❶ 請問對於08年要考研的學生來說《中國電影百年圖史》該怎麼看，能不能用《中國當代電影發展史》代替
不知道你要考的是什麼專業。如果不是電影史專業的話，其實中國電影的史論部分看一下《中國電影史》就可以了，鍾大豐老師和舒曉明老師寫的那本。
❷ 中國當代電影有什麼弊端 具體談論一下
過分追求技術含量營造「大片」氣勢而忽視了文化內涵和深意，相反小成本電影卻處處透露出導演想傳達的意思，就拿《金陵十三釵》來說，導演自以為拍了一部感人的愛國大片，其中無論是畫面還是拍攝手法或是特效都是十分好的，但是在國外卻被痛批，為何，因為沒人理解為什麼要把那麼嚴肅的歷史題材里加入那麼多性暗示的元素。
這就是中國當代電影的弊端，只想要靠畫面和性來抓取觀眾的眼球和票房，而這些終究只是看過就忘的電影，一點都無法引起共鳴
❸ 如何看待當代中國電影的現狀
談中國電影的現狀不如從導演入手。
首先不妨談談張藝謀。因為《紅高粱》和《秋菊打官司》等朴實無華，針砭時弊的作品而名噪一時。其後一發不可收拾——我記得我上初中的時候，在CCTV-8播出的一部反映戲劇學院大學生活的連續劇中的諸如，老達，兔子等等的大學生出口閉口都以為張導拍戲為莫大的榮譽，其間也圍繞他製造了不少的噱頭——諸如什麼《什麼大戰秦俑情》就不一一細說了，最近令媒體津津樂道的要數他的武俠三步曲了。《英雄》，《十面埋伏》和〈滿城盡帶黃金甲〉。聽說都要被舉薦去爭奧斯卡之類的最佳外語片的提名了，可是我總不懷側目地感到這種融有很大商業目的以至於背離了電影最基本的准線的作品，要使得奧斯卡的小金人入彀，真是有些力不從心。他的〈滿城〉恰巧與JAY的沒落巧妙地結合在了一起，永遠化為了一個符號，淹沒在了滾滾的商業與當今社會特有的紛亂之中了。
下一個不如談談馮小剛。前幾天看了有關他侮辱一名記者的一段小視頻，怎麼說呢，各為其利吧，但他的破口大罵早一腳將無數從懵懂時就對其懷有無限尊崇的FANS們踢到了天涯海角，甚至於〈神泣〉中風之叢林的某片楓樹葉上了。他的〈甲方乙方〉完完全全是自己當時意氣風發時的意氣風發的作品，不過，現在等我大了，再去回首時竟感到其中的東西是如此幼稚，以至於我總是在笑點處報以滿臉頰的冷笑。〈不見不散〉，〈沒完沒了〉，〈天下無賊〉，〈大腕〉，〈手機〉等無不創造了數不清的朗朗上口台詞，從某一個層面上說也豐富了人民大眾的日常生活。〈夜宴〉就不用提了吧，以前聽一位很有威望的影評家說過「馮的電影的方向就是中國電影的方向。」如今看來，他的方向已經不是了，包括我還看都沒看過的〈集結號〉。
接下來應該就是陳凱歌了吧。〈霸王別姬〉，也只有它才算是他的。說這句話好像我很喜歡他的作品似的，其實，說實話，我對他還所不桑了解。他的〈無極〉我只是看的是謝霆鋒，甚至我把劇組都想像成謝張戀的愛巢。
最近又涌現了不少好的導演，我個人認為。他們又開始在不遺餘力地探索我以上所說的中國電影的道路了。寧浩的〈瘋狂的石頭〉，以及不知其大名的〈綠帽子〉，都努力地在荒野里深深地軋下車轍，清晰著前方的路。
總之，中國電影所處的時期應該是舊電影人沒落，新電影人崛起的迷茫探索的時期吧！
❹ 如何看待中國當下的電影教育
實踐為主的就出學校闖闖，電影理論之類方向的就讀研。國內一般大學的這方面老師很多都是紀錄片和電視劇出身，紀錄片也是大學生最好鍍金的方法。
❺ 簡述中國當代電影的發展
中國當代電影(新時期)從1977年開始到現在，進入一個蓬勃發展的新時期 。
其主要特點 ：
①堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。
②尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。
③在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。中國美術片從形式到內容都極富有民族風格和特色。中華人民共和國建立以後，美術片是中國影片在國際上獲獎最多的一個片種。新聞紀錄片已向縱深發展，充分利用豐富的資料，系統地編輯一些重要的文獻片，並對群眾普遍關心的問題與重要事件進行綜合報道、專題報道；還注意表現人物和人物的精神世界，抓住真人真事中豐富的細節，以情動人。科教片也有新發展。
④電影廠在原有的基礎上陸續增建八一電影製片廠、兒童電影製片廠、珠江電影製片廠、西安電影製片廠、峨嵋電影製片廠、瀟湘電影製片廠、內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、福建電影製片廠、廣西電影製片廠、青年電影製片廠、深圳影業公司、雲南電影製片廠13個主要生產故事片的電影製片廠和中央新聞紀錄電影製片廠、北京科學教育電影製片廠、上海科學教育電影製片廠、上海美術電影製片廠、上海電影譯制廠和中國農業電影製片廠。
⑤1958年在北京建立了中國電影資料館，1989年在該館基礎上建立了中國電影藝術研究中心，並創辦《當代電影》和《電影信息報》。電影工業和科研方面都有相當大的發展。國產電影器材已基本上可以解決放映和製片需要，還研製成功立體電影、環幕電影等。全國放映單位已達14萬之多，比1949年增長了350倍。1960年成立中國電影工作者協會，1979年改組為中國電影家協會，頒發電影金雞獎；影協下設中國電影出版社；還編輯出版《大眾電影》，舉辦電影百花獎評選活動 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由廣播電影電視部）對上年度的優秀影片頒發政府獎。中國電影發展的關鍵在於提高質量，開拓新的題材和體裁，繼承和發揚中國電影的優秀傳統，借鑒外國影片的經驗，創作出既有中國特色、民族風格又有國際水平的影片。
❻ 談談對當代電影的認識，包括世界范圍
隨著中國電影在國際上的各大獎項都有提名和獲獎，而一些獲獎的電影則是小成本製作的文藝片、先鋒電影等。而這類影片在國內曾經是一度不被關注的，而如今這類影片似乎也成為了一種國內電影的主流，反映著最為朴實的中國大眾百姓生活的瑣事。開始越來越多的導演關注著這些，而從中間又以女性電影與邊緣電影為主。
非主流電影
非主流電影也是當今中國影壇的一個趨勢，本以為非主流電影並不會被大眾接受，或少有人問津，可看到一些雜志或影評介紹里，都提到了不少非主流電影，而大眾對非主流電影的態度也表現饒有興趣。《娛樂任我行》節目曾經做過一個街頭調查，問了很多人對某些非主流電影的看法，為什麼喜歡，或為什麼不喜歡。78%的被訪問者表示接受非主流電影，並喜歡；10%的被訪問者表示「還行」
電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。
❼ 當代中國電影的現狀是什麼
談中國電影的現狀不如從導演入手。
首先不妨談談張藝謀。因為《紅高粱》和《秋菊打官司》等朴實無華，針砭時弊的作品而名噪一時。其後一發不可收拾——我記得我上初中的時候，在CCTV-8播出的一部反映戲劇學院大學生活的連續劇中的諸如，老達，兔子等等的大學生出口閉口都以為張導拍戲為莫大的榮譽，其間也圍繞他製造了不少的噱頭——諸如什麼《什麼大戰秦俑情》就不一一細說了，最近令媒體津津樂道的要數他的武俠三步曲了。《英雄》，《十面埋伏》和〈滿城盡帶黃金甲〉。聽說都要被舉薦去爭奧斯卡之類的最佳外語片的提名了，可是我總不懷側目地感到這種融有很大商業目的以至於背離了電影最基本的准線的作品，要使得奧斯卡的小金人入彀，真是有些力不從心。他的〈滿城〉恰巧與JAY的沒落巧妙地結合在了一起，永遠化為了一個符號，淹沒在了滾滾的商業與當今社會特有的紛亂之中了。
下一個不如談談馮小剛。前幾天看了有關他侮辱一名記者的一段小視頻，怎麼說呢，各為其利吧，但他的破口大罵早一腳將無數從懵懂時就對其懷有無限尊崇的FANS們踢到了天涯海角，甚至於〈神泣〉中風之叢林的某片楓樹葉上了。他的〈甲方乙方〉完完全全是自己當時意氣風發時的意氣風發的作品，不過，現在等我大了，再去回首時竟感到其中的東西是如此幼稚，以至於我總是在笑點處報以滿臉頰的冷笑。〈不見不散〉，〈沒完沒了〉，〈天下無賊〉，〈大腕〉，〈手機〉等無不創造了數不清的朗朗上口台詞，從某一個層面上說也豐富了人民大眾的日常生活。〈夜宴〉就不用提了吧，以前聽一位很有威望的影評家說過「馮的電影的方向就是中國電影的方向。」如今看來，他的方向已經不是了，包括我還看都沒看過的〈集結號〉。
接下來應該就是陳凱歌了吧。〈霸王別姬〉，也只有它才算是他的。說這句話好像我很喜歡他的作品似的，其實，說實話，我對他還所不桑了解。他的〈無極〉我只是看的是謝霆鋒，甚至我把劇組都想像成謝張戀的愛巢。
最近又涌現了不少好的導演，我個人認為。他們又開始在不遺餘力地探索我以上所說的中國電影的道路了。寧浩的〈瘋狂的石頭〉，以及不知其大名的〈綠帽子〉，都努力地在荒野里深深地軋下車轍，清晰著前方的路。
總之，中國電影所處的時期應該是舊電影人沒落，新電影人崛起的迷茫探索的時期吧！
❽ 簡述對當代中國電影現狀的看法。
對於電影發展中存在的艱難現狀如下：
一是「出口轉內銷」。張藝謀、陳凱歌等人的電影在國際上的成功，反過來又提高了影片在國內的票房，使得不少電影人採取了類似的辦法——先到國際上拿獎，再通過宣傳來提高國內的票房。當然為此就必須去迎合西方。一方面採取西方較少見的各種東方民俗風情的奇觀，如顛轎、擋棺、求雨等；另一方面採取西方感興趣的題材內容，如同性戀、亂倫等，同時採用西方習慣的表達方式。如《霸王別姬》中的口誤；《一個都不能少》是改編自小說的，小說中涉及到民辦教師的問題，但導演擔心外國人看不懂什麼是民辦教師，就把這個情節刪去了。
二是加強了宣傳炒作，利用媒體來吸引觀眾的注意。如夏鋼的《紅櫻桃》放映前，傳出女主角郭柯宇的家人為一個裸體鏡頭狀告電影廠，其後則不了了之。現在宣傳炒作已經成了重要的手段，開機儀式、首映式、明星簽名等，再加上各種明星的宣傳。這在商業上有一種現象叫「鯰魚效應」。意思是長途販運鮮活的魚類，會有很高的死亡率，如果水箱里放一條活躍的鯰魚，激活了其它的魚，死亡率便會大大下降。
總體說來，中國電影之所以陷入低谷，存在著多方面的問題。
其一，體制問題。中國的電影產業傳統上採用賣拷貝的方式，即電影製片廠僅作為電影的製作方，將電影以拷貝的形式賣給電影發行公司，而電影的票房收入基本歸電影發行公司所有，電影製片廠只得到其中的一小部分。多數的電影賣到幾十個，上百個。個別電影只能賣出幾個拷貝，使電影製片廠陷入困境。
其二，電影的多級審查制度。中國大陸電影審查制度是個內部的制度。它不對公眾開放，不像多數法庭審判或價格 聽證。這種做法本身充滿非體制、「地下」的色彩。因此，要求電影審查不再暗箱操作的呼聲時起時伏。暗箱操作也不符合公眾經濟的原理。很多影片因為表現手法和表達方式的問題而被判為禁片，不能 播出，令中國電影的發展裹足不前。
其三，商業社會中娛樂方式的多 樣化，以及電視、走私電影的出現，導致國產電影產業受到沖擊。
其四，相對較高的電影票價超出了社會大眾的平均消費水平，使看電影成為奢侈品。
其五，也是最重要的，就是電影發展戰略的失敗。這些年電影廠普遍舉步維艱，卻又提出精品戰略，主張拍主旋律影片，對各電影廠更是雪上加霜。關鍵的問題是拍一部虧一部，而觀眾對電影又失去了信心。要改變這種面貌，首先要找回信任，要拍出好看的影片，這就要先從商業電影入手，通過商業電影的盈利來投資於藝術電影、主旋律電影。
-------來自《中國當代電影》
❾ 幫忙想個中國電影和全球化有關的論文題目，糾結死了
這就太多了，下面給你列出來幾個，你自己選擇吧。不過最好還是設定一個自己擅長的范圍。
心理蒙太奇與當代影視劇創作
「英模電影」類型模式初探
中國特色的都市情景喜劇--電視劇《家有兒女》的藝術貢獻
從馮氏電影看中國商業電影的出路
視覺快感和敘事性電影
方言與電影創作的關系
電影《集結號》的劇作特色
古希臘文學中的悲劇精神
希臘悲劇的文化精神
莎士比亞悲劇的藝術特色
莎士比亞悲劇的思想蘊涵
莫里哀喜劇的創造特色
荒誕派戲劇的風格分析
《等待戈多》的主題解析
論影視劇中的人物形象塑造
論中國第六代電影導演的美學追求
電影《人生》的創作特色
論西部電影的發展與走向
電影《超強台風》的得與失
電影《老井》與中國傳統文化精神
論蒙太奇電影美學學派的核心理論對電影發展的貢獻
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電影《那山、那人、那狗》詩意傾向簡析
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《雷雨》中的雷雨性格--繁漪的形象塑造
談《羅密歐與朱麗葉》中偶然性的運用
武士道對日本電影的影響