『壹』 香港電影對中國大陸的人有什麼影響與特殊意義為什麼香港電影在中國大陸人心目中有重要地位
很喜歡這個問題 說說個人的看法
電影是一門藝術，同時也是一種軟性的政治宣傳。76-88年生人的內地觀眾都是看香港電影長大，內地在這段時間內幾乎是空白，而歐美電影在這段時間內也並不像現在這么強勢，在這種情況下，港片的高產讓觀眾從銀幕上接受了大量的信息，讓在這個年齡層的觀眾在處世、價值觀和生活態度甚至審美觀上受了極大的影響，提到小馬哥，人人都會想起那件黑風衣和那根牙簽，都會想起他的江湖義氣（哪怕現在，杜琪峰電影都會喚起人們對江湖義氣的嚮往，比如槍火），提到古裝美女，都會想起聶小倩，提到大俠，都會想起郭靖、黃飛鴻，說到英氣逼人，都會想到林青霞的東方不敗。更別說王晶、周星馳興起的無厘頭，古惑仔引起的幫派熱
本人是個港片迷，很想多說一些，不過水平實在不高，而且這個問題感覺太廣，因為港片在內地有今天的地位，還牽扯到了20年前內地電影極度不重視，審查的極度扯淡等等，還有就是香港電視劇引起的追捧。還記得小時候看了霍元甲、射鵰後和小朋友在院子里比武的事，哈哈
『貳』 香港電影對大陸和國際的影響是什麼香港電影目前的現狀是什麼謝謝幫助啊！
你做調研嗎？倒是想幫你，但談起來也太大了吧。
你也不想別人隨便從哪裡復制黏貼一段吧。
找點數來看吧，香港電影史啊就很不錯。
『叄』 香港的影視音樂給八九十年代大陸人民帶來了多少美好回憶
給我們帶來難忘的回憶，那時候的古裝戲，武俠劇，街頭剿匪電影，還有新時代的電影電視劇，大陸人都比較喜歡看，那時候的影星雲集，比較接地氣，觀賞性好。
從知識啟蒙的時候，我就知道香港片有多麼好看，因為時代不同，我只知道童年記憶著那時的港產片留給我難以忘懷印象。因為那時我村的電視都來自在外的華僑捐給家鄉的。所以港產片一直都給我這輩年代的人留下深深的回憶。
粵語歌曲是始祖於香港，所有的電視插曲以及背景音樂是非常好聽。！！
直到80年代至90年中國內地開放了政策才能 娛樂 更新，
所以我出生於那個年代的人，一直都無法忘記了那個時代的 娛樂 世界。
《鐵血丹心》用任何樂典演奏都貼近人心，久久回盪在人們耳畔！！！
香港的影視音樂對我們6070後的影響很大，也有很多美好回憶。80年代上學時路上經常看到哥哥輩們手拿錄音機，穿喇叭褲，伴著港台音樂街上跳迪斯科。90年代初上大學開始經常接觸到港台歌星的歌。那個年代基本不聽國內的，都是海外中文版的歌。因為那時候國內的樂壇還沒成熟，經濟上也比起發達國家較落後，所以人們對國外生活的崇尚心也很強。
我這個70出生的人記得的歌星基本都是那個年代的歌星，比如張學友、劉德華、潘美辰、陳淑華、趙傳、童安格、鄭智化、齊秦等等，短時間內能說出一大堆，這就說明對我這個70後來說，8,90年代給我留下了美好的回憶，現在唱的歌好多也是那個年代的歌。
大陸人民八九十年代幾乎所有的美好回憶都是香港的影視音樂帶來的。
八十年代：
我出生的年代，電視劇上海灘使得十幾億人的國家萬人空巷。什麼概念？就是放電視劇的時間，街上和前幾天全國的情況一樣。
何止上海灘，空巷的電視劇太多了，比如：
音樂：
好像一張圖就有代表性了。
九十年代：
電影：家家富起來了，開始陸續有錄像機了，然後，電影就取代電視劇成為了大陸人民最喜愛的節目。來猜猜電影名字吧。
音樂：
好像一張圖又可以代表了，
電視劇：
一個時代過去了。
讓我們提高欣賞力，看到電視連續劇的魅力，看到內地 娛樂 與香港的差距！
八九十年代的香港影視帶給我們大陸人一種嚮往富有生活的積極心態，並為此這幾十年來奮發圖強自強不息，終於趕上並超過了香港！
香港！中國人民的東方明珠，一百多年前被英國侵略者霸佔，上世紀九七年回歸祖國，讓中國人民歡心鼓舞，由其八九十年代影視音樂作品，讓大陸人民欣賞，三地文化韻味濃濃，經典作品金庸先生的小說改編的武打動作作品，讓中國人民賞心悅目，王菲等香港歌手的歌聲柔情蜜意，讓中國民族文化舞台豐富多彩。
創造許多，出場就自帶背景音樂的男人 比如
1.《天龍八部》背景音樂《難念的經》——喬峰
2.《神鵰俠侶》主題曲《歸去來》——楊過
3.《倩女幽魂》 寧采臣
因為封閉所以求變，因為都是紅歌所以想聽聽愛情歌曲，特別是鄧麗君的歌影響了幾代人！
『肆』 香港電影新浪潮對中國電影有什麼影響
就是帶領了一幫愛好電影的人
『伍』 香港的古惑仔電影對大陸的影響有哪些對香港呢
對大陸：大陸電影業及觀眾對黑幫題材電影態度開始放寬；
部分大陸青少年認同並模仿鄭伊健「跟大佬，闖天下」「講義氣」的價值觀；
部分大陸人認為香港黑社會現象嚴重；
對香港：這是黑幫電影進入主流的標志，也是香港社會亞文化被人們所廣泛認識甚至承認的重要標志
『陸』 港台在八九十年代對大陸的文化影響有多大
港台在八九十年代時很多東西都是領先於內地的，比如在娛樂文化，文學文化扥等等，對於內地的沖擊和影響都是比較大的。當時內地經過了大躍進和文化大革命，導致於百廢待興，而八九十年代就是剛剛在發展的時候。但是港台當時並沒有受到什麼影響，反而在一些方面發展迅速，走向了世界的前列。在當時娛樂文化就遠遠領先於內地，當時內地的娛樂文化可以說是人才凋零，就沒有什麼作品。當然當時的娛樂文化也不是像我們現在的娛樂文化這么浮躁。
所以當時港台文學文化的那種開放的思想還是影響了很多年輕人。
『柒』 港片對你影響有多深
香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」。
曾經屬於香港電影光怪陸離的時代，隨著一陣嗚咽結束了。
可是港風卻留了下來，而且很多年輕人對此念念不忘，其實不是年輕人對港風念念不忘，而是對港味念念不忘。
港味是什麼？港味就是功利主義。
觀眾喜歡看什麼就拍什麼，而且加倍給，甚至超級加倍。
簡單來說，就是把觀眾當上帝，是那種正兒八經的上帝，掏心掏肺的尊重，賺實在錢兒。
1986年《英雄本色》火了，套用武俠浪漫主義的現代黑幫英雄片題材隨之得道升天。
既然觀眾喜歡看，那就召集原班人馬立馬開拍第二部，小馬哥、宋子豪、宋子傑再次在一年之後重聚大銀幕。
即使小馬哥在第一部已經死了，編劇也能讓他活過來，重新披風衣、重新叼火柴、重新點美鈔。
如果觀眾還是喜歡看呢？那就繼續拍。
就算導演吳宇森撂挑子了，監制徐克也可以接班上任。
就算沒有張國榮、狄龍，徐克也可以找來梅艷芳和梁家輝，還有觀眾最愛的周潤發。
1985年《僵屍先生》火了。
一時間，香港大大小小的山上都是僵屍，五年內，有上百部僵屍題材的電影出現。
觀眾看得眼花繚亂，類型都是千篇一律，時間長了就容易厭煩，因為僵屍片跳脫不了紙筆墨刀劍、手眼身法步的框架。
既然觀眾反感了，那就盡心去改，而且還是從林正英做起。
《靈幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨，鬼分好鬼和壞鬼，還獨創了油炸鬼；《一眉道長》中中國法術對抗西洋僵屍，還有可愛調皮的小僵屍；
《驅魔警察》用警匪片的外衣套一個僵屍片的內核，《僵屍至尊》以陰謀內鬥引發怪力亂神的詭異故事。
《非洲和尚》把場景放在國外，僵屍更是成了驅逐入侵者的領導者之一。
這個把僵屍加入「政」斗的概念，比韓劇《王國/李屍朝鮮》早了幾十年，所以韓國的影視行業拾了很多香港電影的牙慧。
《音樂僵屍》引入變異元素，林正英還在片中秀了一大段僵屍語，與之前《僵屍至尊》中的鬼言鬼語不同，特有趣味。
《新僵屍先生》中甚至還加了林正英的兩段感情戲，以及極具唯美質感的紅白相撞。
直至最後林正英徹底沒創意了，觀眾也啥要求了，僵屍片才漸漸消失在人們的視野中。
『捌』 香港回歸大陸後，為什麼香港的電影不好看，歌曲也不好聽了明星也不紅了
回歸前香港是資本主義制度，回歸後會受到多少管束而變化變味了。電影和音樂要在近乎神經的境界艱辛苦辣創意出來，但是那近乎神經的境界創意回歸回到社會主義制度中是行不通的，會被判神經病等等各種無形的壓迫壓力而放棄。比如說你創作出科幻電影，你可能會被判刑判神經病關進精神病院的高牆下冶療。