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微電影光頭張總 2024-05-15 03:05:34

香港電影劇本圖片

發布時間: 2024-04-17 08:30:25

❶ 你好,有香港電影的劇本么特別是警匪的!謝謝!

縱所周知
香港導演拍電影時幾乎都不用劇本,特別是王晶之流,他們是按故事大致情節,隨拍隨改,就好像星爺的《長江七號》的情節一樣。至於警匪片,那更是得心應手。你只要多關注一下香港金像獎就知道了

❷ 導演您好,我是一個普通的業余編劇。手頭上現在有2個自認為還算不錯的電影劇本。想聯系香港著名導演麥兆輝

片名:《傷城》
英文片名:Confession of Pain
國家/地區:中國
區域:港台
出品:香港寰亞 銀都機構 日本Avex 北京保利博納
類型:劇情 犯罪
導演:劉偉強 麥兆輝
編劇:庄文強
主演:梁朝偉 金城武 徐靜蕾 舒淇
杜汶澤 黃伊汶 譚俊彥 梁靖琪
上映日期:2006年12月21日
推薦指數:★★★★
《傷城》劇情介紹
《傷城》的故事發生在一個傷心之城,梁朝偉扮演深藏不露的總督察劉正熙,金城武則飾演一位智勇兼備卻又嗜酒成性的私家偵探丘健邦,二人亦師亦友,為生死之交。《傷城》以一宗殘酷的滅門慘案開始,帶出各人的過去,逐步揭示出案中所隱藏的事實真相。
丘健邦帶著過去的傷痛,卻又和舒淇扮演的細鳳關系撲朔迷離,徐靜蕾扮演的金淑珍為劉正熙的新婚太太,卻不知自己是被丈夫利用的工具,人性的詭異與布局的奇情 ,在《傷城》中得以全面的彰顯。
專訪《傷城》主創:
17日下午,《傷城》主創在北京舉行了媒體見面會。除導演劉偉強缺席之外,《傷城》四位主演梁朝偉、金城武、徐靜蕾、舒淇,導演之一兼編劇麥兆輝,編劇庄文強均出席。梁朝偉金城武二人均以黑色皮衣亮相,內斂深沉,電倒了不少女記者,。
《傷城》選擇幾乎與《滿城盡戴黃金甲》同時上映,被業內人士認為是悲壯之舉。但《傷城》的媒體反映和觀眾試映口碑都很好,《無間道》班底又打造了一部佳作。特別是《傷城》兩大主演梁朝偉和金城武的配合相得益彰。雖說《傷城》離不開傷心,但昨天眾主創情緒都非常好,他們表示要以開心面對傷心。
梁朝偉:應該突破自己了
梁朝偉以他一貫的眼神和微笑出現在記者面前,采訪室內溫度並不高,梁朝偉依然脫掉外衣,只穿著白色T恤。
《傷城》的誕生,梁朝偉有很大功勞,因為這個《傷城》這個故事是他所提供的。談起這些,梁朝偉只是微笑一下,淡淡地說:「不是我的劇本,我們拍《無間道》的時候蠻愉快的,就希望一直繼續合作,然後就想能不能給警匪片加一些新的元素。因為從前看過一些書,對我印象深刻的是推理故事,我就想把推理、驚嚇的元素加進去更好。我只是提供了這樣一些資料,並不妨礙他們的創作。《傷城》故事還是導演他們完成的。」在香港,像梁朝偉這樣從一開始就加入創作的演員很少,梁朝偉表示他一直都很希望參與創作,但並不去妨礙導演和編劇,只是想早點進入到自己的角色,但有些人允許他這樣做有些人則不允許。
《傷城》中梁朝偉飾演的角色受過很大傷害,心理扭曲。對於很少出演壞人的梁朝偉來說,覺得很新鮮,他也不怕因演壞人損害在觀眾心中的形象,因為他認為自己是演員而非偶像,「劉正熙是一個小時候受過大傷害的人,他常常做噩夢,以為報復之後就會變好,但到最後才發現傷害別人更是傷害自己。他是一個完全自我毀滅的人。我不覺得他是一個特別壞的人。」但梁朝偉正在出演的李安導演的《色戒》中,演的是個漢奸,這樣的角色會讓觀眾罵,但梁朝偉表示自己沒有用按著反派的方式去演,「漢奸他有自己的想法,他不覺得他在做壞的事情,我這樣演,出來的效果會不一樣吧」。這兩個類型的人物對梁朝偉來講很有挑戰,「我相信觀眾是不希望看到《花樣年華》和《2046》裡面的我。憂郁啊,還能憂郁多少年,必須要有新的東西出來。我也不是刻意的,剛好那麼巧有緣分碰到合適的角色。」
在《傷城》中,梁朝偉與徐靜蕾扮演夫妻,二人有多場吻戲,記者問他這樣的戲份會不會有些太多,梁朝偉呵呵一樂,回答說:「剛剛結婚,不是這樣的嗎?沒有故意去接吻的。」這時有位女記者問梁朝偉,身上有沒有巨蟹座男人所有的敏感和羞澀?梁朝偉笑說,演員都是敏感的,然後直視這位記者說:「羞澀啊?你覺得呢?」女記者被梁朝偉的電眼電到,一時說不上話來,全場也哈哈大笑。
金城武:傷心的時候偷偷哭
正在忙著拍攝《刺馬》的金城武,留著濃重的胡須來到了發布會現場。如果說梁朝偉是靠憂郁的眼神放電,金城武則是靠深邃干凈的眼神吸引人。
但凡和梁朝偉搭戲的演員,都是很難超越梁朝偉的,金城武在《傷城》這部影片中卻展示了他的進步與爆發力。
《傷城》中的金城武,以邋遢酒鬼的形象出現最多,問到現實生活中,金城武遇到傷心的事會怎樣排解,他說如果有朋友在,也許會喝酒,但不會酒不離手。「難過的話不會找人說,唉,你聽我說……我會自己躲起來哭。」
從《十面埋伏》到《如果愛》到《傷城》,再到《刺馬》,金城武和華語電影的多位頂級導演合作,他也被公認為演技越來越成熟。問到《如果愛》連香港金像獎的題名都沒有拿到,會不會有遺憾,金城武不好意思地說,唯一的遺憾是對不起導演,就是覺得大家都有入圍,唯有自己沒有。所以在以後的影片中會更努力,在最新的《刺馬》中,要盡量去做。當他得知又將和徐靜蕾合作,還向徐靜蕾開了個玩笑:「唉,你又演我嫂子了。」(片中,徐靜蕾飾演金城武二嫂)。談起《滿城盡戴黃金甲》導演張藝謀,金城武憨厚地說還是希望能和張導合作,但更希望他拍一些小製作,要不壓力太大了。
悲情《傷城》
今年的賀歲電影,不約而同地選擇了悲情。從《墨攻》開始,講述一個智者在時代中的悲哀;《雲水謠》展示了悲壯年代的凄美愛情;《滿城盡戴黃金甲》是宮廷與家庭的雙重悲劇;到了即將在聖誕節期間上映的《傷城》,光聽名字就很傷感。不到兩個小時的電影看下來,忘記了時間的流逝,充滿張力的悲情讓人難以釋懷。鐵三角劉偉強、麥兆輝、庄文強自《無間道》系列之後,再度觸碰了你最綿軟的內心深處。
城市:因為傷心所以更愛
最能表達城市的表情,當屬香港導演,純粹城市化的成長背景,讓他們對所生活的城市有著如呼吸般的熟悉感。香港,這座中國最具活力的城市,在導演劉偉強和麥兆輝手下,卻千瘡百孔,到處彌漫著傷感氣息。《傷城》的開頭,便是航拍下的香港夜景,燈火璀璨,現代蓬勃,鏡頭回到地上,是歡樂的聖誕夜,男男女女,縱情狂歡,這個城市曖昧而又單純。無不流露出導演對這座城市發自內心的愛。在繁華景象的背後,有人在自殺,有人在施暴,流暢而凌厲的鏡頭,直接指向城市的傷心地帶。背叛了阿邦(金城武飾)的女友割脈自殺,警官劉正熙(梁朝偉飾)殘暴地打死了岳父,而他的背後,則是深深的復仇計劃。導演用鏡頭直面隱藏在城市中的人性,凝聚了對這個城市太多的愛和無奈。
人心:每個人都有傷心過往
一個城市傷心,是因為生活在這里的人都有傷心的故事。劉正熙隱姓埋名,施展他的偉大的復仇計劃,是因為他在童年就經歷了失去一切。對於演技純熟的梁朝偉來說,駕馭這個角色不難,但是要想突破卻太難。不過還好,梁朝偉用他的必殺技———眼神,以及道具———眼鏡,給觀眾帶來了全新的感受:暴戾而又多情,可悲而又可憐。金城武飾演的警官阿邦,女友懷孕然後意外自殺身亡,給他心中增添了最痛楚的傷痕,於是原本從不喝酒的阿邦開始酗酒,他從警隊離職,全身心地投入到調查女友死亡的過程中,真相大白時刻讓他釋然,原來女友肚中的孩子並不是他的,女友為另一個男人割捨生命,這個男人在一次車禍中成了植物人……梁朝偉和金城武的角色,在面對傷痛時,一個選擇瘋狂報復,一個選擇寬容。
金城武在《傷城》中的表現非常賣力,幾乎是以邋遢酒鬼的形象貫穿始終,但他的張揚外露與梁朝偉的不溫不火相得益彰。從《如果愛》開始,金城武的演技就備受肯定,這次在《傷城》中,他是讓人信服的。劉正熙的太太淑珍,有著並不快樂的童年,她與丈夫的結合,只是劉正熙復仇計劃的一部分,這個角色最應該讓人同情,可徐靜蕾的演出卻被普遍認為是《傷城》的敗筆。沒有光彩,刻板,趨於表面化,讓人看了總感覺徐靜蕾沒有進入狀態,比起《傷城》其他幾位主演要黯淡許多。舒淇扮演的啤酒妹是《傷城》中的亮色,她或許也有傷心往事,但可愛活潑的本性讓她最終獲得了金城武的愛,是《傷城》中最幸福的人。
情節:不是《無間道》
在看《傷城》前一直在猜測,《傷城》是不是有《無間道》的影子,看完《傷城》後可以負責任地說,《傷城》不是《無間道》,《傷城》也沒有脫離鐵三角「劉麥庄」一貫的風格。《傷城》在情節上的突破是先將謎底講出來,然後去一層一層剝離,用過程牽著觀眾的鼻子。這一點,就足以說明編劇對《傷城》不僅僅是自信,而是有些自負了,他們堅信《傷城》一定能夠講一個好故事。還好,《傷城》這個故事沒令我們失望。
《傷城》有著濃重的文藝片元素,又不失為一部娛樂電影,在這個度上,香港導演總是難能可貴地把握好。只是《傷城》結尾處,當梁朝偉與徐靜蕾扮演的夫妻二人都悲傷地死去的時候,金城武與舒淇則幸福地在一起,《傷城》的這個處理明顯是為了迎合聖誕新年的喜慶氣氛,卻顯得刻意而為之。

❸ 香港電影發展史資料

分類: 地區 >> 香港
解析:

1940年代,香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色(三原彩色)立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」,他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高,並主張先從劇本著手,才能產生好電影,更羅致了各方各面的技術人員,,網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇,例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》,《怪俠一枝梅》,《望夫山》,《何日君再來》等名作。其後,香港陷入戰亂時期,「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施,1946年年初,香港電影業處於完全停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」,「華聲」,「聯聲」等電影公司復員,復業,但由於一些主要電影工作者如關文清,吳楚帆,白燕等還在外地,而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」,「大觀片場」等受到破壞,已經變成廢墟一片;加上一些製片器材亦缺乏,因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。

「港土重光後,娛樂事業日趨蓬勃,尤以電影院,觀眾更形擁擠,每逢佳片放映,老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世,其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外,國語片也同時發展起來,這更是由於在內戰期間上海時局動盪,國內的著名電影人如張善琨,李祖永,朱石麟等;演員則有周旋,嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」(1947-1954)並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中華」,「長城」,「國泰」等國語電影廠出現,這些電影廠更出產了不少著名電影,如「長城」推出《一代妖姬》一片,哄動一時,成為一代名片。

踏入50年代,被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原,加上大量難民湧入,造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾,為市民提供廉價娛樂,故推出不少粗糙濫造的粵話片,這些作品被稱為「七日鮮」 ,因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作,例如「中聯」的《家》(根據巴金的小說改編),「中聯」創業於1952年,其創辦人共有二十一位,他們全都是粵語片中的精英份子,如:吳楚帆,張活游,馬師曾,吳回,白燕,黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標:「拋開脫離現實,內容空泛的粵劇片,生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在

「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗,為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣,一批有志向的電影人如:吳楚帆,吳回,秦劍,高魯泉,紅線女,李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」(圖右)去提高影片之質素,改善香港電影之發展。

粵語片在50年代中到60年代初產量驚人,而且類型眾多,有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等,可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長,社會日趨繁榮和西化,年青一代有較高的教育水平,以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味,故出現了以經紀,白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等,更出現了陳寶珠,蕭芳芳等青春偶像片熱潮。

而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳,開拓新院線,引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片,1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇,國語片在60年代中開始大行其道,相反由於市場之轉變,國語片之沖擊,加上1967年香港電視廣播有限公司啟播,電視的普及吸引了一

批觀眾,粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語 *** ,踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點,拍制了不少情慾電影, *** 之興起亦成為六十年代末,七十年代初電影業的一個特色。

1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰,此時香港電影仍以國語片為主導,直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》,翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片,故到了1970年代中粵語片才重新興起。

10月25日,第十五屆金雞百花電影節在杭州拉開帷幕。《神話》、《千里走單騎》、《十面埋伏》、《天下無賊》、《張思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部風格各異的影片入圍本屆百花獎。

港片首度同內地影片同台爭奪「金雞」「百花」,這是否會成為下了多屆「多黃蛋」的金雞百花電影節評獎制度的有益促進,暫且難知。不過,這次金雞百花電影節對香港電影敞開大門,或許意味著香港與內地電影已經實現了從形式上的合作,逐漸邁向真正的融合。

上世紀80年代,在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後,港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片,但槍戰片很快成為主流,港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期,香港年產影片300餘部,創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入,但是絕大部分影片最終闖進內地,並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實,一批香港影星也由此脫穎而出。

80年代香港電影在內地的走紅,主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量,而是內地影視作品本身質量參差不齊,經不住港片的沖擊。但是,隨著經濟的突飛猛進,內地電影逐漸站穩了腳跟,一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面,香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」,在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」,以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候,香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格,必然導致香港本土觀眾的流失。但是,相對於內地數億觀眾的廣闊市場,誰還在乎過去的那種小打小鬧呢?

還有,面對內地影視產業的迅速崛起,香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明,《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面,無論是張藝謀還是馮小剛,也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點,《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。

這么看來,香港票房收入的減少,應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明,香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」,從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出,目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心,因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯,投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》,英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌,盡管起先觀眾質疑聲不斷,但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。

「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志,但絕對不是香港電影產業的末日,起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看,香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合,經過陣痛之後,總會回歸到一個相對的平衡狀態,而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說,盡管表面看來香港本土電影似乎少了,但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步,內地電影的「香港元素」也得以增加。

❹ 香港有像電影中演得那麼亂嗎

同好,本人對港片有點研究,早期香港電影,特別是警匪片幾乎都看過.實際上港產電影有很大一部分都是黑社會題材.原因或許跟向華強有些關系,不知道你注意沒有,很多港片片頭的出品人都是寫著向華強,向華勝,向氏兄弟是香港最大黑幫組織:新義安的龍頭家族成員.這個組織原本屬於國 明 黨,後來逐漸演變為黑社會.其父向前是國 明 黨少將.向華強是中國星,永盛,一百年電影的老闆,知道為什麼那麼多港片都在宣揚黑社會了吧?而且很多港產黑幫電影的人名都是真實的,像[蠱惑仔]里喪彪,靚昆[灣仔之虎]里的陳耀慶,任達華演的,其原形就是灣仔之虎陳耀興.向華強的公司出了很多電影,貌似早期到現在經典的港片百分之90都出自他的公司,成龍,李連傑,周星池,梅艷芳,張柏之等等幾乎大部分香港有影響的藝人都是向旗下的,劉嘉鈴剛出道時跟向有過一晚,之後因為索要1000萬被向叫人輪 干 後拍下,這段視頻在OXX網站上能找到.還有14K的堂主黃朗維曾經在酒吧逼梅艷芳獻歌.梅不肯.黃當眾出手打了梅一個耳光.並罵梅是件 貨 歌妓!梅哭著憤然離去.隨後黃消遣完在pub門口遭遇不明身份的人拿刀砍傷.後送進浸會醫院.凌晨3點.兩名槍手潛入醫院做掉黃朗維.據內幕.這次下手的正是梅姐的後台老大兼情人永盛影業老闆向華勝.成龍當年因擺架子沒去梅艷芳的生日會,被向華強罰跪1小時.香港娛樂圈很黑的,很多黑幫老大開電影公司.主要還是為了洗錢.不過香港早期出產的大量經典電影還是影響深遠的.你問的問題在97前香港還有不少的,但97後香港可以說已經沒有真正意義上的黑社會活動了,只有犯罪活動.當然沒有電影拍的那麼亂,不然誰住啊...不要當港督不存在.為什麼說到黑社會就想到香港呢,因為香港有一段特別時期,就是回歸前屬英女王統治時,世道很亂,如果你看過[雷洛傳],該知道四大探長時期香港的形式,那才叫黑社會.
在香港演藝界里,接近半數都與黑社會有染,而幫會中的人也有不少
例如周星馳與周潤發都是新義安成員,而且輩份不低,當年他們的移民申請被駁回也是因為這些原因
還有古天樂與關禮傑,據說當年都是聯英的打仔,都因為毆斗進過懲教所。古天樂曾經被判入獄,後來改為緩刑
香港演員中唯獨有任達華最牛 B了,這可是個黑白兩道都給點面子的人物。他的家兄是香港警務高官,以至於多數影視界的"黑老大"們都與他交往密切、稱兄道弟。
在香港演藝圈裡要想求得自保,只要能靠住兩個人――成龍與任達華,即可平安無事風平浪靜。所以兩人的人氣極高,而杜琪峰當初的"銀河映像"過埠"踩過界"事件,也是由任達華一手擺平。而杜琪峰更是把任達華當成是自己的死黨 99年崩牙駒剛被捕時任達華還去獄中看他。現在知道為什麼很多杜琪峰的電影里任達華都是主角了吧?不過說實話任達華的演技真的很老道.港產經典警匪片里很多黑幫大哥都是任達華演的.
香港的黑社會自產生後發展極其迅速,大致分為三個時期1:省港大罷工,五卅慘案後的省港大罷工緻使香港的經濟蕭條,治安混亂,黑社會乘機大肆發展,大發其財。
2:整個30年代,由於黑社會尚講義氣,加上警匪開始溝結,黑社會的發展穩定而迅猛。
3:14K猛龍過江,解放戰爭後,國 明 黨色彩的14K進入香港,由於有後台,其發展之勢頗凶。大多都有一些等級稱謂,其由上到下為:香主——元帥——紅棍——紙扇——草鞋,當然這些名稱也只是些舊稱,隨著時代的發展,也都未必便認真,但等級還是都有的。通常這些職位都是通過選舉產生的,大家坐在一快(或者乾脆在飯店或卡拉OK),先有人提名由,然後舉手(其他方式亦可)表決。
黑社會的家法在早先也是很嚴的,幫會(先下叫社團了)通常有有一個執法的"坐館"或"執事者",當有幫徒犯下家法時,便由他們來執行家法,幫規一般是:
1:不準溝結官府(現下不同了,那是多多亦善)
2:不準黑吃黑
3:不準出賣兄弟
4:不準姦淫"義嫂"或"義妹"
部分黑社會的暗語
披——衣衫
橫角——褲
線超——眼鏡(黑超——墨鏡)
蛋——手錶
青——刀
狗——槍
擺橫——吸鴉片
啤灰——吸白粉(滅灰——戒白粉)
羊牯——非幫內人物
花腰——警察
條女——女朋友(條仔——男朋友)
柳記——獄警
老表——同門
灰斗——外國
金手指——線人
老狀——律師
爆江——流血
受把——坐牢
大圈——廣州(現通指大陸)
開片——打架
文雀——扒手
上馬——開香堂
著草——跑路
祠堂——赤柱監獄
老芝——芝麻灣監獄
打八爪——蓋手印
流千張——假鈔
列印——佔有女孩子
爆馬欄——開房
起飛腳——反叛
入冊——入獄(出冊——出獄)
黑社會都進行些甚麽活動呢?基本上有:
1:販毒。包擴原料輸入,製造,批發,零售。(《黑雪》)
2;開賭館賭檔。(《賭神》《賭聖》《賭俠》《賭霸》)
3:色 情業。有多種方式:音樂廳,酒簾,浴池,脫 衣 舞,人體寫生,導游公司,美女插花,應招女,小電影,真人表演,女子美容院等大多都由黑社會控制。(《應招女郎》)
4:出老千行騙。(千王系列[記得謝賢演過一部])
5:搶劫,殺人。(《烏鼠》)
6:威脅學生。(《逃學威龍》)
7:販賣軍火假鈔(《英雄本色》《辣手神探》)
香港黑社會幫派及地盤
和安樂——旺角地區
和勝和——深水步
和勝義——佐敦道北油麻地地區
聯勝英——尖沙嘴
福義興——土瓜灣及九龍城
(以上是九龍地區)
單義——灣仔
和合圖——中環
和勝堂——西營盤及薄扶林地區
新義安(現在香港最大也是最主要的幫會,大概都是潮州幫,應是《古惑仔》中洪興的原型)——銅鑼灣同新和——灣仔部分及西環部分 當然,由於幫派紛爭,地盤都不是固定的
另外還有一些幫派如:敬義,馬交(指澳門)仔,青幫,講義和,和記(好象有一個和記傳訊公司)等當今的香港的正式黑社會成員大約有二三十萬,而非正式的更是有四五十萬,他們仍從事著傳統的黃毒賭,當然許多大佬級的人物都紛紛轉做正行,不便拋頭露面了。而且隨著香港的回歸及香港警方的大力掃黑,黑社會的勢力大大收斂。黑社會也不是吃素的。近年來幫派活動轉入地下,難以找到證據,愈發不好清治,而且,香港的黑社會更是趨於內地化,國際化,也更復雜了。
香港娛樂圈是是黑社會"洗錢"的黃金樂園。黑幫以授資影視片的方式來"洗錢",既神不知鬼不覺,又能獲得高額票房回報,對黑社會而言自是一舉兩得的"美事"。而在這一過程中,明星的身份就變得曖昧起來:有的是因為刀架在脖子上不得不幹,有的本身就和黑幫有千絲萬縷的聯系..... 去年3月拍《尖峰時刻2》時,成龍就遭到香港黑幫"新義安"的小混混恐嚇,要勒索50萬港幣的"場地費",在港台娛樂圈引起不小震撼。成龍迅速作出回應,他召開記者會明確表示:"絕不讓勒索的歹徒得逞!"因為《尖峰時刻2》是由美方投資,所以黑幫這次無異是在向外國電影勒索,難怪成龍憤怒地表示"簡直丟盡了香港的臉!"他除了呼籲香港政府要拿出魄力和措施來保護藝人外,更呼籲所有娛樂圈人團結起來抵制黑幫。
雖然這次勒索事件終因成龍的強硬態度以及他本人的威望而泡湯,不過不是哪個藝人都有這樣的膽識和好運氣,很多藝人被恐嚇勒索,也只能"破錢消災"。香港演藝圈黑道勢力由來已久,"新義安"和"十叄K"都是著名的黑幫組織,在電影界擁有龐大資源,除了勒索保護費外,強迫明星拍爛戲更是家常便飯。一些黑社會的"大哥"找明星拍戲,為了怕天王天後嫌劇本爛不肯接,乾脆就把槍夾在劇本里送過去,碰上這種事兒,恐怕再爛的戲明星們也非接不可。很多大明星都不堪其擾,以至於在好幾年前,香港曾有過大批藝人戴著墨鏡上街遊行反黑的壯觀景象。
還有無線電視"歡樂今宵"某藝員因為模仿容祖兒,被認為是醜化容祖兒而被痛打及恐嚇,幾乎神經失常。 其實《古惑仔》中的紅星與東星就是在暗指香港黑社會兩大幫派――新義安與聯英社
在《猛龍過江》中出現的台灣三連幫,其實就是在影射台灣的第一大幫派竹聯幫,其發展主力都囤積在台中與台南,蓮花是他們的傳統"窩口"。
娛樂圈裡大多數都有被強迫拍片的事實而更有甚者則遭到了攻擊、侮辱、恐嚇,原因大多數都是敵對公司僱傭黑幫所制也有的是演員與簽約公司有糾紛而招致黑社會的要挾
成龍是片場的龍虎武師出身勢必也沾黑,據我所知,在片場的武師當中,基本沒有幾個不與幫派掛邊的。武師們平日里除了拍些武戲之外,還負責著片場的治安事宜,拉幫聚眾打群架開片見血出命案都是經常事,這個壞風習早在六十年代末的邵氏片場就已經盛行,七十年代更是猖獗。嘉禾與邵氏當年為了爭奪票房利益,就曾經互相利用黑幫驅逐對方的影迷。邵氏的院線也經常被安放炸彈以示恐嚇,而片場的龍虎武師更是插草焚香自立派系與幫派武鬥,以防止幫會的人們到片場搗亂鬧事。
由於是出身片場武行,所以成龍自然也就與同行們一樣,對傳統幫會的勢力大多都不屑一顧。而由於多年以來幫會都沒能從片場套得幾分便宜,也使幫會的人們對片場的武師們忌憚了幾分。所以後來圈裡的某星們一出了亂子,就會找到比較知名的武行大哥們出面解決問題。九十年代中期某女星在澳門受到了當地黑幫恐嚇,成龍竟然會開口要扔出一億,擺平澳門黑幫,以至於事件在成龍的獅子大開口之下馬上風平浪靜。

❺ 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內(指的是拍攝時間)拍出那麼好的片子

那時候的演員很敬業,而且演技也很好,每次都是一次過,所以每個片子拍攝的時間就很短。

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