Ⅰ 網友認為電影版的《人世間》選擇這個時間上映是在蹭熱度，你是否這樣認為
網友認為電影版的《人世間》選擇在這個時間上映是在蹭熱度，小編不這樣認為。因為電影版和電視劇版是完全不同的內容。這部電影名字叫做《人間世》，之前是以紀錄片的形式記錄醫院里患者的故事。這部紀錄片很久之前就應該和大家見面了，但是電影上映的時間一推再推，現在才上線，也讓很多觀眾覺得非常期待。
相信在大家追劇的過程當中，一定看過這部紀錄片，這是部紀錄片會將鏡頭轉移到醫院，會向大家講述這些病人對生命的渴望。同時一些家人在看到自己的子女生病之後，他們就非常的痛苦，也想答應孩子的願望。很多患病的孩子年紀都是非常小的，但是他們勇敢的和病魔做斗爭。生命以痛吻我，我卻報之以歌，正是這部紀錄片所要表達的核心。
提起香港電影，有很多經典之作。很多演員是從香港電影中走紅的，也有很多經典形象是這些優秀的演員塑造的。比如張國榮哥哥的《倩女幽魂》。下面推薦幾部經典的香港電影。
1.《倩女幽魂》
《倩女幽魂》成就了張國榮和王祖賢，也是張國榮和王祖賢成就了經典的倩女幽魂。人鬼殊途，全靠特技，這部影片也開創了特技演繹鬼片的先河，影片中也演繹了一場充滿傳奇色彩的武俠愛情故事。
2.《警察故事》
大話西遊中的那些經典鏡頭和經典台詞已經讓觀眾記得滾瓜爛熟了，紫霞、至尊寶的愛情結局，也讓人看一遍落一遍的淚。雖然當時這樣的無厘頭式搞怪有一些難懂，但後來也逐漸的風靡，顛覆了我們傳統的審美和觀影習慣，一直影響著我們的觀感直到現在。
Ⅲ 香港有什麼經典的電影最要是關於黑幫的 影帝演的 能引起人思考的
10大黑幫電影 (香港) 黑幫是香港電影的一個永恆話題，如今的香港影壇，八十年代初盛極一時的的鬼片、僵屍片，九十年代初泛濫成災的監獄片、賭片早已不見了蹤影，而傳統的港產武俠片、港產動作片也失去了昔日的風采，但與此形成鮮明對比的是，黑幫片卻一直保持著較高的水準，從上世紀末銀河映像拍攝的諸如《暗花》、《一個字體的誕生》、《槍火》之類的極具個性風格的黑幫電影，到本世紀初橫空出世的具有港版《教父》高度的《無間道Ⅱ》，再到最近的充滿人文關懷色彩的《旺角黑夜》以及橫掃第25屆金像獎的《黑社會》，在香港電影市場整體萎靡不振的環境下，這些高質量的黑幫電影無疑撐起了香港電影的半邊天。 下面，我就根據自己的觀影經歷，選出十部最具特色的香港黑幫電影，在這些影像中，香港的黑社會時而是義薄雲天、豪情萬丈的江湖世界，時而是人心叵測、爾虞我詐的人間地域、時而是光怪陸離、荒誕不稽的鬧劇舞台，它們，共同構成了香港黑社會世界的百態炎涼…… 一《英雄本色》 這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。 二《跛豪》 這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。 影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。 三《無間道Ⅱ》 本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。 這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。 四《黑社會》 雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。 影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味…… 殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底…… 六《O記三合會檔案》 某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。 可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。 七《古惑仔》 誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。 古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。 看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。 九《一個字頭的誕生》 與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。 該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。 十《江湖告急》 單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。 《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。
Ⅳ 電影《世間有她》定檔，此電影由哪些演員主演
電影集齊眾多優秀的演員，主演是周迅/鄭秀文 ， 易烊千璽/許娣/馮德倫等多位實力派演員加盟
《世間有她》的劇情簡介：影片通過女性視角，講述了普通人在困境中找尋愛與希望的治癒故事，體現了尋常百姓對生命不尋常的堅守和執著。當突如其來的變故橫亘面前，當情侶、夫妻、婆媳等關系開始出現裂紋，每一個選擇和行動都折射著人性和人心的力量與溫度…….
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Ⅳ 推薦幾部香港僵屍類電影。
推薦這篇魏君子的BLOG：「僵屍大時代」——香港僵屍電影漫談（提到的都是經典）
吸血鬼及僵屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山僵屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「僵屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及僵屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港僵屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。
·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，於仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。
·貳
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。
·叄
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。
·肆
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！
無可否認，《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。
·伍
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。
·陸
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵屍聖典「Day for night」，陳冠希、黃秋生出身僵屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為僵屍獵人，僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，僵屍飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵屍電影的復興毫無用處。
其實，相見不如懷念，縱然香港僵屍片真的風雲再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？
也罷，香港電影的「僵屍大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。