① 龍門飛甲600字影評
第一篇1、不能不說的視覺效果
談論《龍門飛甲》，很難繞開它的視效，直接奔向其它話題。從第一個鏡頭開始，影片就急切地宣告它的視覺效果是怎樣的水準，接著它以同樣的水準繼續征服觀眾的感官，直到最後一個鏡頭。
上世紀六十年代的觀眾，有幸第一批目睹胡金銓的《龍門客棧》；九十年代的觀眾，見證了《新龍門客棧》的誕生；現在的觀眾，看到了《龍門飛甲》。影片的3D效果，堪與好萊塢大片媲美。為什麼言必稱好萊塢？只因好萊塢的技術實在強大。造船廠、萬喻樓、大漠古城等場景的立體感，幾乎觸手可及。於華語影史，《龍門飛甲》書寫了濃墨重彩的一筆，這一點，恐怕對影片持否定態度的人也難以否認。華語電影的整體技術水平落後太多，之前的幾部3D產品孱弱得不像3D，《龍門飛甲》像是山溝里飛出的鳳凰，自然格外耀眼。
距《阿凡達》確立3D時代，已有兩年時光。新技術是最強悍的票房收割機，如果華語片不盡快參與到這場變革中，將喪失越來越多的市場。技術狂人徐克不負眾望，為最具特色的華語類型片披上絢爛的新衣，3D是宣傳噱頭，更是實打實的看點。
千禧年以來，以古裝動作為主的中式大片，製造了一個尷尬的時代景觀，一邊贏得票房，一邊收獲罵聲。每一部古裝片的問世，都伴隨著不計其數的口水，其中當然包括武俠片。看上去在內地市場如魚得水的陳可辛(在線看影視作品)，一部以「武俠」之名出發的武俠片，製作上也稱得上精緻，卻遭到了口碑和市場的雙重否定。武俠片乃至古裝動作片的敘事策略，顯然有必要有所革新。王家衛(在線看影視作品)、侯孝賢、賈樟柯(在線看影視作品)幾位藝術片導演，手上都有正在拍攝或籌備的武俠片計劃，他們將為武俠片帶來什麼樣的敘事和美學突破，還不可知。而徐克在技術上先行一步，或已為包括武俠片在內的古裝片，開拓了新的生存之道。在市場開始失靈的武俠片，將借3D還魂，再起一波浪潮。
2、新瓶里的舊酒
喬治·盧卡斯談論剪輯時，說所有藝術都是技藝，藝術家總是碰到技術問題。3D對電影美學的貢獻和傷害還有待觀察，盧卡斯的話，無非是說技術的重要性。賈樟柯在微博上說，從業務角度看，《蜀山》和《龍門飛甲》是武俠的兩大步。自然，這主要指的是技術。
徐克迷戀技術，但他以前的嘗試，常換來票房上的失利，《蜀山》當年票房慘敗。用今天的眼光回頭看，《蜀山》特效魅力全無，故事不太通暢，幾位明星的青春風采才是影片最大的吸引力。巴贊講過一句，那些靠金錢、特技和廣告堆砌而成的電影雖然令其崇拜者炫目，但它們就像那些鍍鎳廠批量生產的桃花心木椅子一樣，天知道將被遺忘在何處。《蜀山》大概就屬於越來越被遺忘的電影，當年的特效沒法拯救它的故事。
《蜀山》的故事問題頗多，《龍門飛甲》的故事，在我看來，雖無新意，但也算及格水平的武俠片劇本。如果較真的話，八九十年代港片中的武俠片，有一大半故事經不起推敲。《龍門飛甲》的故事沒為影片增彩，但不至於差到毀掉整部影片，算是一個普通水準的類型故事。賈樟柯把《龍門飛甲》和《蜀山》並列，言外之意，其實也是在否定故事。《龍門飛甲》的情節，完全符合武俠片的傳統編排路數，《新龍門客棧》的架構，加上《狄仁傑之通天帝國》的懸疑。故事撐起了這出視覺盛宴，那些特效與動作找到了並不生硬的存在理由。可以預料，很多人是因《新龍門客棧》觀看《龍門飛甲》，而一些嚴苛的批評，將來自與之錙銖必較的對比。情結或懷舊，一向都有雙面性，是生產力，也是破壞力。
《龍門飛甲》有令人泄氣的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。
3、風骨與風情
電影常有翻拍，是因電影自身的工業屬性，商業利益會直接驅動無數的翻拍和續集。港片一直喜歡翻拍，徐克也不例外，他的很多電影都翻拍自前人。對於翻拍，我認為如果能拍出品質，翻拍也無妨，而若是劣質翻版，趁早夭折為好。
北上拍片的港區導演，不翻陳賬，僅看今年，一些人又貢出了一批帶著餿味的惡心冷飯，劉鎮偉的《東成西就2011》、葉偉信(在線看影視作品)的《開心魔法》和《倩女幽魂》……這些影片明碼標著創作人的懶惰，簡單炮製，只為迅速撈點錢。有合拍片以來，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁傑》開始起色。但徐克從沒停止過突破，風骨一直未失，徐克電影中的徐克印記，多少留有過去年月的風華，而不是用盆端著以前的名聲，露骨地和市場兌換票房。當然，不能老拿和爛片相比。就像說起影片的視效，僅和華語電影論劍，根本沒什麼意思。
論整體魅力，《龍門飛甲》不及《新龍門客棧》，主要因為缺了一些風情。不是因為故事，《新龍門客棧》的故事相當簡單，《龍門飛甲》復雜化的努力也是試圖提高自身的智商含量。也不是主旨，一樣的家國仇恨，一樣的兒女情長。有演員的原因，但不是全部。可能是我們變了，也不是全部，再看《新龍門客棧》，還是能感覺到過去的風情。許多和《新龍門客棧》呼應的細節，意在連起過往的情懷。這似乎無濟於事，一些東西總是不對勁。大概是所有變了的因素，時代、市場、觀眾和電影人一同共謀，讓那些風情徹底成為歷史。
沒了張曼玉(在線看影視作品)或類似張曼玉的演員，沒有那個從《迎春閣之風波》和《喜怒哀樂之怒》拼貼出來的金鑲玉，只剩了她的肉身。即便不在李連傑(在線看影視作品)身上尋找梁家輝(在線看影視作品)的周淮安，順著他的動作，也瞧不到類似黃飛鴻或方世玉時期的親切，似乎戲外的李連傑的說教形象也到了片中。沒了舊港片的動作剪接方式，只有依然是同一撥人的勞動成果。風情是種曖昧而含糊的東西，導演和演員們百般努力，恐也無法召回。
同樣損耗的，還有徐克電影里的幽默。《龍門客棧》太正統了。李宇春(在線看影視作品)的喜劇效果，大半來自她的戲外形象，而非來自劇情本身。《新龍門客棧》里有客棧中的鬥嘴，《黃飛鴻》系列中有黃飛鴻弟子們抖出的各種笑料，而《龍門飛甲》里的幽默不多，帶著一股《狄仁傑》留下的嚴肅味。一些台詞，如果再加工加工，或許更好。
我不知道多年後，《龍門飛甲》的命運將是怎樣，它於華語電影的意義也是個人體驗之外的事，但我應該會記得觀看《龍門飛甲》的這個冬日的下午。它讓我有點興奮，有種賈樟柯所說的錄像廳時代的感覺。時下的影評或觀感文，普遍遭遇信任危機，或是赤裸裸的槍文或被認為嘩眾取寵的肆意謾罵，說點好話也需頂著風險。既然我們能坦然對一部喜歡的老片大膽示愛，也該對新片進行沒有負擔的抒情。借凌雁秋的話，就這樣。
第二篇
龍門飛甲上映後，以其震撼的3D視覺和炫目的武打場面贏得觀眾的贊嘆。不過個別的非專業人士難免會吹毛求疵，比如路金波等人就發博文給《十三釵》打90分而給《龍門》打19分，其實這些評論都無關緊要，就算給龍門打0分也無所謂，因為他們的心中沒有武俠也不懂武俠，他們只是些武俠之外的另類中國人而已。只有心中有武俠的人才能看懂武俠片，只有了解中國文化的人才能看懂武俠電影。一些老外看不懂，但懂得說：very good ，至於一些人妄加評論當然也不為怪了。
還有一些人對《龍門飛甲》的劇情產生質疑，總是在問：我那個風流倜儻的周淮安（梁家輝）哪裡去了？我那個潑辣多情的金鑲玉（張曼玉）哪裡去了？這些人似乎還停留在《新龍門客棧》那個經典故事當中，似乎還在回味那一代巨星的黃金演出。豈不知，時隔多年，物是人非，江湖早已不是原來的江湖，所以這種對比不夠合理。相濡以沫，不如相忘於江湖。
徐克反復說過，《龍門飛甲》絕非《新龍門客棧》的延續，因為《新龍門客棧》結束時金鑲玉已經把龍門客棧燒了，雖然兩者有著千絲萬縷的關系，但不應該混為一談，因為這是江湖世界，明天的事情誰也不知道，明年的意外豈又能猜著？《龍門飛甲》的江湖只屬於李宇春、周迅、陳坤、桂綸鎂他們的，風雲突變，世事難料，不必過多的聯想。
很多人還問：《龍門飛甲》的故事在說什麼，想要表達什麼？我倒要反問這些觀眾：為何要帶著沉重的心情來觀影，一千個讀者的心中有一千個哈姆雷特，看《龍門飛甲》也一樣，有些人看的是動作打鬥，有些人看的是三角愛情，有些人看的仁義道德，有些人看的是生意經營，各不相同；就如王家衛的《花樣年華》《東邪西毒》在說什麼呀？這么多年了，又有誰會知道，但不能否認電影的優秀。《龍門飛甲》也一樣，確實好，確實過癮，確實刺激，至於故事，你可以獨自去理解。
筆者認為，觀眾不必帶著包袱去看電影，這樣難免會跟希望的結局作比較。《龍門飛甲》絕對是一部劃時代的武俠巨作，應該稱為中國IMAX 3D電影的開山鼻祖，從此，我們可以毫不畏懼的和好萊塢視覺大片一拼高下，這是多麼難得的一次突破。像《龍門飛甲》這樣的視聽盛宴真的有很少導演能做到，國內的技術不達標，國外的導演又不懂東方的武俠文化。徐克這樣大膽的嘗試和空前的革新應該受到鼓舞和尊重，因為華語電影里，也許只有他才能把中國電影帶向工業世界，再說徐克的武俠電影里充滿著諸多中華文化的縮影，仁義禮智信，溫良恭儉讓；這顯然是一種很好的文化輸出，可是讓全世界了解我們的國家和文化，並且可以佔領很多的國外市場。
誠然，在《龍門飛甲》中的確有一些小細節處理的不夠完美，這需要更多的導演更多的中國影人不斷的摸索和改進，徐克為我們打開IMAX 3D大門，我們應該去挖掘更廣泛的空間，去創造更美的東西。因為國際電影技術是向前發展的，中國電影不可能停步不前；從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到三維，因為我們的生活中是有聲有色的三維空間，這樣去拍電影才能更加貼近生活，增添更豐富的創作元素。
無論是普通影迷還是專業影人，對《龍門飛甲》的吹毛求疵甚至苛評論是不對的，這已經是一部非常成功的電影，不僅體現在票房上，更是對中國電影技術的一次傑出貢獻，不可磨滅。所有的中國影人應該給予其鼓舞和傳承，而不是整天說三道四的窩里斗，因為IMAX 3D電影的道路還很長，還需要更多的人去發現與創新。今天徐克的《龍門飛甲》做到了，還有其他人能做到嗎？
第三篇
大漠邊關獵獵作響的酒旗挑得再高，也挑不起當年江湖人的胸襟氣度；看國產片前的期待壓得再低，也受不了一次次新瓶與舊酒的游戲。
國人對於武俠是頗有情結的。眷戀經典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龍門客棧》必然在等待中成為一種江湖舊夢、武俠經典的圖騰，《龍門客棧》那樣真正古典風雅的作品早已經無法在這個傳統斷裂的時代重現，所以還是不要提它了。把《新龍門客棧》捧成聖經，然而那個港片才氣沖天任意縱橫的時代已經一去不復返，就必然意味著時過境遷之後，幾縷舊時韻味已經不夠今天消受的
徐克對於技術的嘗試總是勇氣可嘉的。《蜀山傳》我從未從頭到尾看完過，但那些壯美絢麗的想像讓我驚為天人；《新蜀山劍俠》我並不喜歡，那部電影其實像《龍門飛甲》一樣，人物扁平化得厲害，但青霞的敦煌飛天造型實在令人嘆為觀止。
我喜歡的是《黃飛鴻壯志凌雲》中黃飛鴻與嚴振東的對手戲——但還是覺得竹梯大戰過長了，火堆旁的夜戰才剛剛好；我喜歡《新龍門客棧》里梁家輝與劉洵當面鬥狠，那是方寸之間正邪對立劍拔弩張的淋漓體現，而梁家輝與林青霞演出的才是真正的歷經滄桑的江湖兒女的感覺，遠比李慕白和俞秀蓮的更滄桑浪漫，更天涯斷腸處江湖秋水多。
當徐克傾心於把他的思考和浪漫賦予人物的時候，他的戲中人就活了，其他的，所謂故事所謂結構所謂敘事方式，在他的重劍利器揮動之下，全都迎刃而解了。也就是說，他從來不缺敘事技術這個手藝，他的頭三部作品的敘事實驗都才氣逼人，而你看《黃飛鴻》前兩部和《順流逆流》的時候，都能感覺到庖丁解牛「以神遇而不以目視，官知止而神欲行」的境界。
他也可以玩盡情緒和風格。徐克風格的極致體現莫過於《刀》，他能夠將風格玩到癲狂過火，《刀》的黑色爆裂氣質遠勝備受推崇的《罪惡之城》。
當他醉心於電影新技術想以技術讓電影呈現新生命的時候，你最好跟著技術遠遠看一下人物，投入到一場場他精心設計的動作場景和視覺奇觀中，而不要去找金鑲玉，不要去找嚴振東，不要去找東方不敗。
而既然當年燦然絢爛的星象已經不可重現，索性就改個徹底。趙懷安做不了周淮安，周淮安在梁家輝的演繹下，一襟古風而正氣凜然，端的好風骨，那就讓趙懷安做一介武夫罷了；凌雁秋無金鑲玉之風騷潑辣，無邱莫言之蒼涼悲情，周迅一股子天生靈氣與淡然自若，只落得從頭到尾的期期艾艾。
不是不讓李連傑做主角，而是誰也不能做主角，這里頭最大的角兒，就是3D。不然你無法解釋：
西廠督主怎麼如此有把握趙懷安一定來龍門客棧；趙懷安何以一見凌雁秋就滄海桑田；顧少棠布魯嘟嘯聚龍門客棧所為何來，為何要和趙懷安一起對付雨化田；風里刀早已經露出破綻，西廠因何對他卻不下手；而素慧容反轉的出其不意已經跳出了戲劇沖突和伏筆的范圍了。
六十年一遇的龍卷風都吹出一座城，卻吹不壞倆人；風暴中心能捲起兩個人么？
從北京到大西北的龍門，為什麼要坐大船？你以為你是赤壁？
你必須讓趙懷安等同於周淮安，讓凌雁秋等於金鑲玉，男女主角的苦情戲才沒問題；你再發掘一下陳坤、李宇春和桂綸鎂的每一句台詞，也都能解釋得通，大船、沙暴、群鴉和古城都是為了視覺奇觀准備的。
但對於一部電影，人物塑造如此扁平，而且從頭到尾基本不變；敘事節奏嚴重紊亂，前半個小時密集的打戲弱化了故事脈絡和人物動機，而到了龍門客棧就不由分說站好隊開始對掐。如果說細節裡面把這些東西都交代了，那隻能說細節的布置很有問題並且無法聚集成推動劇情發展的力量，才造成了劇情有如此多的硬傷。
華語電影的落後，是從技術到理念一系列的問題，當然，3D這個時髦需要趕一下，不然你會在這個視覺革命上一再落後。關鍵是，有人來解決3D技術的問題，卻沒人一起來解決電影本身的問題。那個麥基說，中國電影喜歡創造一個鮮明強烈的人物來推動劇情，而不善於創造復雜的人物來形成戲劇沖突。而人性之復雜所形成的行為動機，才是推動好戲發展的根本。而在《龍門飛甲》里，莫說復雜的人物，之前鮮明的金鑲玉等等已經不復存在，只剩下一個扁平如紙片一樣的趙懷安一心要與西廠做對。
《龍門飛甲》是很可惜的，它對人物的塑造太漫不經心乃至於連《鴻門宴》都不如，《鴻門宴》至少還有一場宴上對弈的戲火花四射。而那個李仁港才是被一個奇異美學害了一輩子的古怪導演，他經常一開口就是，當年張徹說，他、徐克和我是武俠電影的三個代表。張徹作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
據說資方投資《鴻門宴》是看了李仁港畫的人物造型圖，我聽說好萊塢製片人是拿劇本定項目，原來我們的電影人不但可以算命定檔期，還能根據人物草圖定投資。所以，當徐克說用3D拍「新新龍門客棧」《龍門飛甲》，誰都不會懷疑這是個好項目。
當年太多港片是邊寫邊拍，文戲武戲分開拍，連《新龍門客棧》拍到最後程小東都不知道甄子丹角色的結局，然而，黃金時期的港片就能憑借主導者的才華以氣御劍，將本來需要周密計劃嚴格管理的電影項目做得華彩非常。
但那，只不過是給了華語片或者港片一個千載良機，如果一個文化傳統下的電影產業抓住機會把產業做扎實，那將迎來真正的全盛時期；如果你將如此天賜良機來粗製濫造急功近利，無需多日，將自食其果。如今北上淘金的香港電影人，很多還有著當年的美夢，總以為感性的、隨機的做法依然能夠御劍而行，其實不過是新瓶裝陳酒，更何況，觀眾已經不是當年的觀眾了。不重視劇本，不豐富人物，你即便解決了最先進的視覺技術問題，但敘事的軟肋讓你一動真氣就全身乏力，你怎麼一飛沖天？
所以現在到了所有從業者得把電影當作一個工業來做的時候了。對比一下《狄仁傑》和《龍門飛甲》就知道，缺乏一個懂故事節奏和脈絡的監制，徐克劍走偏鋒的時候總難免走火入魔。《狄仁傑》雖不是武俠，但徐克對風神瀟灑的古典浪漫的把握依然崢嶸可觀，而《龍門飛甲》就剩下了場面和特效，前半個小時讓我興奮不已，之後越發昏昏欲睡。
順便說一句，當下的觀眾真的需要曾經的武俠嗎，也許不需要了。古裝與動作可以幻化出各種好看的類型，而不一定是武俠，即便需要，你也一定會覺得這個武俠不是你想要的武俠。時過境遷，時代已經變化，人心也在變化，古裝動作需要趕緊解決人物如何讓觀眾認同、故事如何讓觀眾代入，如何有一個觀眾能接受的價值觀，至於是不是武俠，另作別論吧。
② 急求《雙食記》電影影評字數最好是600字以上
發怒的女人可怕。
有心機的發起怒的女人很可怕。
有廚藝有心機的發起怒的女人更可怕。
當醫生的有廚藝有心機的發起怒的女人超級可怕。
那天，看到一個海報，一部女人喜歡，男人不敢看的電影，當時就被這行字吸引過去了，於是，找來看了。《雙食記》講述一個男人游離於兩個女人之間，一個成熟性感，一個清純美麗，他自信能把兩個類型完全不同的女人都掌握在自己手中，享受著這兩個女人給他烹飪的口味完全不同的美味，也享受著兩個女人完全不同的身體……
影片的創意來自中華美食的養生和相生相剋，就像愛情讓人沉醉也能殺人，但矛盾線索，卻是從吳鎮宇的原始沖動開始：「我從來沒有過空姐女朋友，很想知道她們脫下制服是什麼樣子。」於是，一個男人游離於兩個女人之間，一個熱辣性感，一個清純美麗，他自信能把兩個類型完全不同的女人都掌握在自己手中，享受著這兩個女人給他烹飪的口味完全不同的美味，也享受著兩個女人完全不同的身體。他相信自己做到了不讓女人知道另一個女人的存在，而且都對他愛得無以復加。但和美食一樣，大老婆和小情人從來就相生相剋，很黃很天真的男人，對上很傻很暴力的絕望主婦，故事巧妙之處的是身為老婆的余男知道吳鎮宇的情人江一燕，江一燕卻不知道余男的身份，余男教導江一燕做菜，
突然有一天，男人發現自己一頭烏黑的頭發開始脫落，平時健康的牙齒也變得有問題，連眉毛都在掉，醫院的檢查結果居然是砒霜中毒。這個男人陷入可怕的折磨當中，他開始懷疑，這兩個女人是否認識？難道是她們合謀要殺死他？一系列恐怖事件開始發生在這個男人身上……
溫馨的家庭廚房表現出莫可言狀的恐怖，彷彿經過嚴格消毒的實驗室，或者無影燈下的手術台，活色生香的烹飪場面像是一場屠戮。
余男報了仇，卻沒有放手，她之所以 「施虐」，動機卻是把一個已經變了心的吳鎮宇占為已有。余男通過「飲食相剋」從江一燕手中「搶」回了吳鎮宇，就立即將他像小白鼠一樣鎖在房內，兩人的關系開始變得扭曲，當余男得知江一燕懷有了吳鎮宇的孩子，又把她騙到了家，悲劇不可避免地發生了，當余男從吳鎮宇的保險箱中掀出他不同女友的照片時，吳鎮宇選擇了自盡，余男也隨之選擇了跳樓。這一切都是慾望惹的禍，慾望碾碎了一切的愛。
男人啊，果然是好色的動物。女人呢，不是也有一句俗語嗎？最毒不過婦人心。
這部電影是將這兩句話結合得登峰造極的一部電影。
想起電影開頭引用的孟子的話：「食色，性也。」是啊，愛食、戀色，是人性；因為是人性，所以就不該苛責。
所以很多人就放縱。只是在道德的外衣下，在不想麻煩的前提下，大多數人都藏著。於是乎，家中紅旗不倒，外面彩旗飄飄。人前是個好丈夫，心中自認真男人。在愛情（或者是色情？）的游戲中樂此不疲。
吳鎮宇的觀點相信擊中很多男人脆弱的心靈，「婚姻與戀愛是兩碼事」。為了得到不同的戀愛感覺，享受到更多的樂趣，更多的刺激，於是以「獎勵一個禮物給予自己」理由，出外尋覓女友。他還自認沒有錯，他同樣愛著余男與江一燕，但這種愛是不純結的，是自私，這種愛包裹著慾望。吳鎮宇的慾望驅使他走上了一條不歸路，是罪魁禍首。但又有誰保證不能成為下一個「吳鎮宇」？「吳鎮宇」這個角色在這個社會上具有一定的普遍性，這樣的人絕對不會是少數。有那個男人不想左擁右抱，左右逢緣，尤其是這個物質至上，講究享樂的時代。
裡面的女主角，太有才了，看過片子的男人回家，還敢吃自己女人做的飯嗎？呵呵，最喜歡那句台詞「誰叫他，一個人，吃兩家飯」。
③ 作文給電影的評論600百字
篇一：我最喜愛的一部電影
生活，只要能快樂的度過每一天，便是幸福的。「活著，挺好的。」這句話，便是電影《大兵小將》中，那個熱愛和平的梁兵說的。《大兵小將》這部電影說的是一個在戰場上裝死的梁兵，偶然抓到一位受傷的將軍，在回國途中，他們倆由前面的各懷主意到後來的齊心協力，終於回到了梁國。這時，梁兵以「魏國十年不能侵犯梁國」的約定放走了那個將軍後，才知道梁國已經被秦國滅了。在生命的最後一刻，他也沒讓梁國的旗幟倒下，他用生命保護了旗幟。在那個將軍回國後，當上了皇帝。秦國來犯後，因不願讓人民受苦，不戰而降……這部電影里，那個將軍的弟弟，因為要當皇帝而追殺他。但是後來，兄弟倆共同對付一個少數民族的首領。因為對方太強，眼看著兄弟倆都要死去，弟弟卻做出了一個令人意想不到的決定——用自己的命換哥哥的命。在弟弟自刎後，少數民族也都走了，哥哥也得以保全。最讓我感動不已。那個將軍與兵打鬥，因將軍有傷，在兵擺脫將軍後，用手指戳將軍的傷口，讓那個將軍不得不屈服，讓人感到忍俊不禁。看完電影，我沉默了：人生，其實只要活著，有理想，那麼就有希望，有希望獲得幸福。如果失去了理想，那麼一切都沒有了希望。其實，每個人都是幸福的。因為這幸福只是相對的。例如：富人比窮人幸福，因為富人物質財富豐厚，窮人則受苦受累。而窮人則比死去的人幸福，因為窮人還活著，能拼搏。至於死去的人，他們無牽無掛，不用對這個世界關心什麼，自然又比富人幸福。如果沒有窮人，那麼富人也就不幸福了。所以，我們青少年應該趁著年輕，好好努力，使自己的人生變得有意義一些。