『壹』 中國的魔幻電影有哪些是電影 不是電視劇
《寶蓮燈
《風雲雄霸天下》
【四大名捕】
【神話】
目前最好魔幻電影就是【畫皮2】至少在技術上是一流
『貳』 電影《無極》講的是什麼意思啊我看了兩遍愣是沒看懂啊。他表達的是什麼思想感情啊
撰稿／錢亦蕉(記者)
「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。
陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。
人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？
哲理還是笑話
與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。
《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。
那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。
個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。
「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。
哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。
影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。
宿命還是抗爭
影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。
「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。
「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。
「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。
劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」
全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」
或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。
魔幻還是現實
陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。
不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。
陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。
當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。
雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。
《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。
『叄』 東方新魔幻思想是什麼意思
從《畫皮》到新版《倩女幽魂》再到《畫皮Ⅱ》，都使用了「東方新魔幻」電影這一類型概念。它們雖然故事不同，但影像表現形式、故事線發展和人物設計上都有異曲同工之處，是對傳統經典文本的解構，在中國大片製作規模水漲船高和選題類型日漸拓寬的語境下，在資金、技術、藝術精神、文化理念等方面的融合與協調中，東方新魔幻電影類型孕育而生。本文將以《畫皮Ⅱ》為例，從互文性解構的角度對東方魔幻電影的美學特點進行初步探析和思考。
中國論文網 http://www.xzbu.com/7/view-4165492.htm
[關鍵詞] 東方新魔幻電影；互文性；解構；《畫皮Ⅱ》
在這個東方電影世界裡，作為影迷一定會被一個類型深深吸引，那就是魔幻類型電影，類型是「在影像不斷革新的歷史過程中逐漸形成的，也是一個由符碼、敘事慣例以及專屬的視覺風格構成的系統」[1]。從「木乃伊系列」到「哈利·波特系列」，從「指環王三部曲」到 「納尼亞傳奇系列」，好萊塢魔幻電影不斷刷新著一個又一個的票房神話。在中國，隨著電影的空前繁榮，新魔幻電影這一發展本不充分的電影類型作為電影的產業支柱也越來越受到業界的重視，探索出了《蜀山傳》《倩女幽魂》《無極》《白蛇傳說》《畫皮》等系列魔幻電影。
東方新魔幻電影顯示出濃厚的互文性解構特徵，互文性解構是文學理論中的常用術語：「解構的精神內核是反權威的，所肯定的是反對、破壞中心原則和既有秩序；互文指文本間的模仿與轉化關系，即通過再造性想像將固有程式嵌入新文本中，伴隨固有模式的不斷延異，新意義不斷衍生。重要的事物已被人命名，重要的話語早已有了表達，後文本必須通過進入這個傳統來解除它的武裝，通過對前文本進行修正、位移和重構，來為自己的創造想像力開辟空間。」[2]這種後文本對前文本的借用、回收與重構過程，就是解構既往審美規范以實現超越前文本的創造性動態過程。
1993 年徐克的《青蛇》顛覆以白蛇為主的文學敘事，把青蛇作為主體視角，2011年《白蛇傳說》則增加了「能忍和尚」，更多元的敘事視角讓白蛇和青蛇的感情線顯出人與妖、妖與妖間的情感相似性對比；《新倩女幽魂》以及《畫皮》都是將小說中的女鬼改編成狐妖，建構新經典的意圖鮮明。在互文與解構美學下，在對神話和經典文本的移植、借用、拆解和重構中，這些魔幻電影確立了自身的獨立性與獨特性。
在漫長的媒介演進中，「繼洞壁岩畫、口頭傳承、舞蹈祭祀、文字記錄之後，3D銀屏及魔幻電影最終成為最成功的神話載體，在衍生態神話體系中扮演重要角色，其藝術生命力與藝術傳播力的長久與廣泛則根植於神話文本原型母題所蘊藏的人類集體無意識」[3]。2012年6月28日，3D魔幻巨制《畫皮Ⅱ》正式公映，上映以來連破票房紀錄，截止到7月26日，《畫皮Ⅱ》全國票房已經突破7億，成為首部躋身「7億俱樂部」的國產電影，連破首日票房紀錄（7 000萬）、單日票房紀錄（9 000萬）等12項紀錄。實際上，畫皮這個故事改編自蒲松齡的小說《聊齋志異》，早已多次被搬上大銀幕，比較著名的有，1966年鮑方導演的《聊齋志異》，1979年李翰祥導演的《鬼叫春》，1993年胡金銓導演的《畫皮之陰陽法王》，再加上2008年陳嘉上導演的《畫皮》。
《畫皮Ⅱ》和上一部《畫皮》相比，在整體故事設計和包裝上，對第一集做了大量的消解和重構，主題以「惑」字為基礎，延展出命惑、情惑、心惑三惑，再由這三惑延伸出五個劫難：生劫、死劫、情劫、色劫、心劫，表達了劫惑心色，唯愛永恆的主題。「三惑」是《畫皮Ⅱ》的一個動力系統，小唯、靖公主、霍心三大主角在三惑的狀態下推動劇情的發展，小唯的惑是對命運的惑，做人還是做妖，這是小唯在電影里需要面對的終極選擇，為了得到靖公主赤熱的真心，她不惜引誘霍心，騙公主相信美貌比什麼都重要；靖公主的惑是對愛情的疑惑，她一直愛著霍心，毀容後霍心卻離她而去，她認為只要能夠挽回霍心，就算用心交換來世界上最美麗的皮囊她也情願；霍心的惑是內心的惑，實際上，霍心一直忘不了靖公主，但他們面對著巨大的障礙，一個是身份之間的障礙，一個是心理陰影，因為當年自己的保護不當，才造成靖公主毀容，當靖公主再次出現的時候，霍心對自己的疑惑也爆發出來。三人的關系彼此成就、彼此剋制又彼此毀滅。
兩部影片的文本中最不一樣的地方是狐妖小唯的人物設定，五百年前狐妖小唯身陷情網，對王生的愛一往情深的追逐，為了得到人間真愛和王夫人的名頭不擇手段，500年後她沒了心，冷寂、飄忽，少有喜怒哀樂形於色，感覺不到愛和疼痛，她要的是一顆火熱之心來躲避隨時侵襲而來的地獄寒冰，正是因為這樣的人物設定，影片增加了對命運的深層探討。如果說當年的畫皮是情愛的誘惑，那麼《畫皮Ⅱ》則超越了情愛，拓展到善惡的辯證，對於人性的底線、對於表相與真相之間的沖突，也做了深入挖掘的嘗試。當然，所有這些抽象的概念，在電影里都化作了完美的包裝。
當然，《畫皮Ⅱ》吸引我們的理由不僅僅是內容設定的創新和人物角色的重構，在魔幻電影的包裹之下，影片還對真實的民族文化元素進行了互文性解構。導演烏爾善，在談自己的創作構思時說道，影片有自己的文化習俗、血統來源、宗教信仰和巫術儀式，在古梵文的基礎上創造天狼國獨特的語言和文字，在造型上也融合一些北方游牧民族的元素，比如女王的寶座、巫師的造型、祭祀儀式等。盡管天狼國是想像出來的，卻仍然有一個非常完整的背景和歷史。電影里的最大反派是代表蠻荒的「天狼族」，「天狼族」一詞取自蘇軾名句：「會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼」。蘇軾所處的北宋時代，天狼指的是遼，但這不是專指的名詞，在中國文化的隱喻系統里，天狼，還指北方，所以故事裡天狼族的服飾、道具，甚至行為邏輯，也是依照了包括匈奴在內的北方各個少數民族的歷史以及古代游牧民族的文化傳統史料建構的。片中實施轉生術的重要道具是人骨祭壇，層層累疊的人骨借鑒藏族唐卡藝術中的場景，由奴隸肉身拖行的王座戰車使用了更多象徵符號，野性而威嚴的巨大雙羊頭雕塑帶有游牧民族的獨特審美趣味，後來兩軍對陣，費翔捧著一個動物肝臟，這也是古代游牧民族裡真實存在過的肝臟占卜。《畫皮Ⅱ》對天狼國的創造不僅符合當時的歷史背景，也帶出了東方新魔幻妖異的視覺氛圍。 一部魔幻大片成功的前提，在於有一個具備強大競爭力的「想像界」，「想像界」能否出現，則與電影創意人才的人文理念和文化積淀密切相關。在當前為數不多的幾部國產魔幻大片中，一些飽受爭議的影片大都存在著「想像界」匱乏、影像質感缺失等問題。遭遇票房與口碑冰火兩重天的影片《無極》，有著古羅馬元老院場景及制度，而元老們穿著日式服裝，這些沒有任何歷史依據的國際大雜燴將影片進一步推向無聊鬧劇。《無極》的創意失敗，證明了中國觀眾對於國產魔幻影片奇觀影像的真實感與歸屬感的迫切需求。2001年，徐克嘗試拍攝《新蜀山》，片中大量採用電腦特技，卻並沒有獲得成功。影片以光影、煙霧、色彩為主要手段營造奇觀效果，卻不具備一種被觀眾所認同的真實質感。從這一點看來，互文性並非文本自身的一項特性，而是對它的觀賞在創作者及觀眾之間製造的某種默契。正因為創作者與觀眾在某種程度上享有共同的知識背景，或者說創作者與觀眾之間並不存在鴻溝天塹，互文性才得以實現，而文本成分與文本外的文化語境中的因素的互文性， 往往是該文本成分的聯想意義的基礎。所以魔幻電影應盡量從中國經典文本和傳統文化中汲取精髓。中國並非一個傳統文化匱乏的國家，相反，中國悠久的神話傳說、豐富的志怪故事及深厚的佛道傳統可以為魔幻電影創作準備不竭的題材、形象和意義資源。先秦時期的著作《山海經》，其中充滿了光怪陸離的神話故事和珍禽異獸，此後歷朝歷代出現的筆記小說、志怪文本大多是對此書的解構與建構，電影同樣如此。
除了對中國傳統文化的互文與解構，引入國外先進的「概念設計」，同樣使得《畫皮Ⅱ》在國產古裝魔幻片中脫穎而出。「概念設計」是好萊塢魔幻電影中是必不可少的前期准備工作，但在中國，「概念設計」和「概念設計師」這兩個名詞，在《畫皮Ⅱ》之前還未被引入到中國電影產業中來，它為製造「東方新魔幻」的電影類型打下堅實的美學基礎。
導演烏爾善在反復觀看自己收藏的18張《指環王》的DVD時發現，幾乎所有的西方魔幻電影都在概念設計時都有著明確的西方幻想的審美基礎，比如基督教歷史和希臘神話、北歐神話等體系，而烏爾善希望在《畫皮Ⅱ》的概念設計中注入濃烈的東方氣息，從東方的宗教中選取符合東方審美觀的魔幻形象，這個審美觀具體的闡述就是：「妖孽橫生、滿天神佛的玄妙世界」。要把這個「玄妙世界」展現在畫作上，就離不開概念設計師，由於中國還沒有成熟的概念設計師這個職業，最後烏爾善敲定了日本概念設計師天野喜孝。日本藝術家天野喜孝以擅長製造詭異魅惑、美輪美奐的妖巫氣氛著稱，在片中大量出現的水下戲完美再現了概念原畫中的舒展柔美，不斷出現的仰角鏡頭充斥絕望悲愴的唯美氣息。在兩場戰斗大戲中，大軍壓境火箭齊發的大場面與百鳥沖鋒的鏡頭又充滿二維漫畫的既視感。電影最大的亮點換皮，也是一場炫目華麗的特技演出。小唯和靖公主兩次換皮一次換心的場所是在水下。水，本身意味著變換，也意味著豐富的女性情感，每一次在水裡的鏡頭，都很適合展示小唯、靖公主和霍心之間很難解釋清楚的三角關系，也就是換皮之後的錯亂，由此辯證出一個專屬於《畫皮Ⅱ》的主題，不僅是從對世界的認知上做顛覆，而且試圖叛逆中國電影傳統，對於這樣一部電影，不同的觀眾會得到不同的東西，到底選擇外表的美還是內心的美，每個人都會有不同的醒悟和註解。
「互文性概念是解構主義哲學與解構主義批評話語中的重要概念，它顛覆了以『影響』為關鍵詞的現代主義觀念， 強調平等的對話與相互關聯」[4] ，更好地促進創作者的思想解放，故筆者認為，《畫皮Ⅱ》做出的種種探索對東方新魔幻電影未來的發展不無啟示，除了要尊重商業類型電影的規律，綜合各種娛樂元素，引進先進的製作理念，還應在對經典文本進行重構與想像的同時，傳承古典，保留民族特色，在互文性建構的模式下多角度、多層面地對魔幻電影進行了民族化的改造與創新。
本文摘自中國論文網，原文地址：http://www.xzbu.com/7/view-4165492.htm
『肆』 有什麼好看的魔幻，奇幻的國產電影
這五部中國魔幻電影最好看，最後一部經典。
最後就是我們的喜劇之王周星馳導演的《西遊降魔篇》了。搞笑是其一貫風格，電影中看似隨意無厘頭，實則用心良苦。而周星馳在選人時也是非常的毒辣，很注重不起眼的細節。
從搶戲的空虛公子四大女僕到油頭滑面的豬剛鬣，無一不透露出這些突發奇想，讓人防不勝防的笑點。更是有文章、羅志祥、趙志凌這些平時不自帶笑點，剛正形象突然畫風一變，讓人感到莫名的就想笑。
『伍』 有哪些與《二代妖精》類似的人妖戀電影
與《二代妖精》相似的人妖相戀的電影有很多，比如《青蛇》、《白蛇傳說》、《畫皮》、《倩女幽魂》、《白狐》等。下面隨便介紹兩個。
《青蛇》講述的是青蛇白蛇姐妹倆受惑佯裝成人生活在民間，白更嫁於老實書生許仙，青也同時看上了許仙，便常常以媚態勾引許仙，無奈許仙只深愛白一個。白開設了葯店，以為可以自此過上安定的生活，可許仙卻受不了青的百般挑逗，更發現了青白二蛇的真實身份，可他卻不捨得離開家中的天姿國色。法海得知了青白二蛇的下落，更抓走了許仙。原來白為了愛情放棄修成正果，更懷有了身孕。為了救回丈夫，二蛇與法海展開了搏鬥，故事取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，而是從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。
其實，人妖戀最多的莫過於我國的著名小說《聊齋志異》了，很多的影視都取自於聊齋。
『陸』 十大魔幻電影是那幾步
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
『柒』 求好看的中國魔幻電影或者電視劇，越多越好！
《絕對計劃》：TAE（泰國），黃奕，胡兵，張庭（這部挺好看的，百看不厭）
《人龍傳說》：陳浩民，袁潔瑩 （很感人很經典的古裝劇~很好看）
《天地傳說之魚美人》：郭晉安，徐懷鈺，孫莉（也很感人~）
《大唐雙龍傳》：林峰，吳卓羲，唐寧，李倩（超好看~林峰演的很有氣勢）
《寶蓮燈》：曹駿，舒暢，焦恩俊
《尋秦記》：古天樂，宣萱（穿越類電視劇）
《幻影神針》：於波，溫碧霞
《第八號當鋪》：杜德偉，天心（是部題材不錯的魔幻類都市劇）
《魔劍生死棋》：孫協志，邵兵，劉濤
《風雲雄霸天下》：趙文卓，何潤東，蔣勤勤（挺經典的魔幻武俠劇）
《風雲爭霸》：蔣勤勤，黃少祺
《仙劍奇俠傳1》：胡歌，劉亦菲，安以軒（這部應該算經典了）
《仙劍奇俠傳3》：胡歌，霍建華，楊冪，唐嫣（很火的劇集）
《把酒問青天》：於波，楊俊毅
《赤子乘龍》：任泉，李小璐
《聊齋志異》：林志穎，黃曉明，楊冪，霍思燕，唐寧（聊齋系列中的經典）
《聊齋奇女子》：劉詩詩，範文芳，TAE，吳奇隆
《聊齋3》：蕭薔，林文龍，孫協志，康華（《聊齋2》最失敗）
『捌』 中國古裝魔幻電影有哪些
1 寶蓮燈 青春
2 達摩祖師 動作
3 流星蝴蝶劍 青春
4 牛郎織女 流行
5 白蛇傳 神鬼
6 仙鶴神針 武俠
7 西遊記 雜壇
8 東游記 神話
9 再生緣 劇情
10 妖魔道 愛情