1. 《我不是葯神》零差評國產神作，和徐崢一起看「一部佳作的誕生」
2011年，徐崢幫網易娛樂拍攝了一則短片《一部佳作的誕生》，諷刺電影創作者不專業不用心，其中有句台詞「 你們知道中國電影為什麼拍不好嗎？就因為總是糾結在文藝片與商業片之間，而忽略了細節上的審美追求，如果我們的電影不能走進觀眾的心，我們怎麼能取得商業上的成功呢？ 」
或許徐崢就是這樣要求自己。第二年，他用自導自演的《泰囧》，讓自己成為了第一位十億票房導演。
這次，徐崢說他要打造一部帶著文藝氣息的商業片，《葯神》不僅做到了，還做得很成功，目前票房已接近28億。
《我不是葯神》被譽為「零差評國產神作」，「國產電影里程碑」，接下來讓我們和徐崢一起來看「這部佳作的誕生過程」。
一、於大眾而言，它說出了大家數年來難言的苦衷，「這世上只有一種病，那就是窮病，這種病你治不過來的，也沒法治」。
《我不是葯神》是一部有質量的國產類型片，或許一些太過類型化的部分反而成了不足之處。但是，它成功地喚起了觀眾的共情能力——這是當下中國文化創作最稀缺的能力，贏共情者得天下，共情讓眼眶泄洪，模糊視線，挑刺反倒顯得冷血。
即便心裡明知電影臨近尾聲時就是想觸發淚點，為了表現得像個有血有肉有感情的人，觀眾也不得不共沾巾。
就像給不好看的電影故意打低分一樣，這一次針對《我不是葯神》，廣大網友給予了「報復性好評」。
原因很簡單，這部直面現實的電影帶給觀眾從未有過的疼痛感，但看完影片又在充滿俠義傳奇的故事裡感受到善意與溫暖。
二、 於業內人士而言，它結束了現實題材見不得光的歷史，結束了 「 第六代 」 導演「牆內開花牆外香」的尷尬 局面。
就中國電影的發展而言，「代際傳承」是一個不可迴避的顯性話題。自張元的《媽媽》起始，「第六代」浮出水平已是十六載，肩擔著中國電影發展的歷史重責，成為中國社會發展與文化的代言人。
相比「第五代」在國內無發行之憂，在國外亦廣獲好評，「第六代」無疑是命運多桀，長期處於主流的邊緣地帶，大多遭到被禁，故被西方人士稱為「地下電影」。直到2003年底才集體走上「地面」，《青紅》、《世界》諸片出現在中國影院的大屏幕上。
盡管「第六代」堅持著自己的創作理念與陣地，但其作品並沒有擺脫為大眾所漠視的遭際。
三、 於人性而言，它表達出了不同立場人的 內心的 復雜、糾結和困境，壞人的好，好人的壞，沒有絕對的標准，它是可以相互轉化的 。
作為「壞猴子72變電影計劃」的又一力作，亦是寧浩徐崢五度聯手、十二年後再度進駐暑期檔的重磅作品，《我不是葯神》努力突破國產影片類型，在歡樂幽默的基調中，加入深刻的現實意義，生動再現因「葯」而展開的小人物成長的故事。
主題曲《只要平凡》在致敬小人物的同時，對深刻的生命主題也給出了理解。歌詞如「放過對錯才知答案」、「跳動心臟長出藤蔓，願為險而戰」等等，在是非對錯的曖昧界線中，以「握緊手中平凡」道出關於人生最質朴的回應。
領銜主演徐崢的角色程勇就像一個「引子」，串起了身邊與困境抗爭的草根群像的生活百態，有為了家人和孩子而戰的重疾病人和單親媽媽，亦有為了病友和信念而咬牙苦撐的問題少年和教堂牧師，還有在法與情之間掙扎的警官等。正如徐崢談及各角色時，感慨道：「 在我眼裡，這些為生活而頑強堅持的人，早已經是英雄。 」
四、於身為編劇的我而言，它給我上了很重要的一課：一個作品在成為藝術品之前，它首先要是一個賣相好的商品，其他的事就留給時間這個法官來做評判吧！
如果把影片分成商業片和文藝片，那麼商業片趨向娛樂性，文藝片更趨向精神性。商業片的票房前景當然更好，但文藝片卻能推動商業片或社會其它方面進步。而《我不是葯神》很難得的在商業性和文藝性上取得平衡。
《我不是葯神》並不是文藝片，它是商業和現實的結合，將高票房和高口碑還有社會責任感做到了極致。
《我不是葯神》的成功之處在於，把現實題材用商業片的標准和邏輯拍出來，而且完成度和可視性做到較高的水準。
藝術源於生活而高於生活，藝術不應該成為用來標榜自己的工具，真正的藝術應該是雅俗共賞。
五、於身為認真做電影的電影人而言， 認真做電影就應該認真有回報，導演文牧野是徐崢口中「天生做導演」的人，但《我不是葯神》卻是這個「天生做導演」的導演的第一部院線電影。
在此之前，文牧野還拍過《石頭》《金蘭桂芹》《BATTLE》《安魂曲》等短片作品。而寧浩則是看了他的《安魂曲》，決定把《葯神》交給他拍。
《安魂曲》跟《葯神》有異曲同工之妙，都是講看不起病，《安魂曲》描寫了中國民間的「陰婚」現象，孟小軍為了籌錢救女，把死去的妻子賣給別人結成「陰婚」，其中盡是無奈。該片雖然獲獎無數，也是文牧野最出名的短片，但看完總覺得某些痕跡太重，感動不起來。
《我不是葯神》亦有同感，不可否認，《葯神》是部很成功的商業片，它的人物刻畫、劇情設計、視聽語言的表現手法都很工整流暢，以至於你說不出來它哪不好，其引發的社會意義更使它獲得了豆瓣9.0的高分，但是，從電影中總能感受出那一絲絲刻意，電影的設計感太強，文牧野身上雖然還保留著對社會現實、邊緣群體的關注，但卻已經喪失了拍《石頭》和《金蘭桂芹》時的真誠，由跟觀眾的對話變為掌控觀眾的情緒，由讓觀眾自發思考變成我要你接受我設計好的內容，是哭是笑是喜是悲，所有節點盡在導演掌握之中，觀眾的感動也僅僅感動在對弱勢群體的同情，而非源自心靈的一顫，這種手法其實並不高級。
拍好商業片不難，難的是保有體內最原始最本質的情感，堅守住自己的道，觀眾的觀影習慣不是一朝一夕就能改變，它需要更多有人文關懷的創作者去不斷培養，用真心與觀眾交流 ，中國電影的未來何去何從，正是靠一代又一代青年導演不斷引領，這條路上，他們任重而道遠……
2. 女主找男主在一個坡上,男主回來拎了一袋橘子,計程車剛准備開,男主上去給了個橘的國產電影，女的哭著走了
是不是這個
「出現岳雲鵬追燕子情節的電影是《從你的全世界路過》，岳雲鵬扮演的人物號稱全城最傻的豬頭，他的女友叫燕子。這部電影改編自張嘉佳的同名小說，講述的是DJ陳末和他的一群朋友的都市情感故事。」
3. 有哪些獨屬於中國的電影佳作
中國經典電影有蠻多的，不管是現代，古代還是動畫片都有非常多的經典電影，我從我看過的中整理出了一些值得推薦的中國經典電影。序號排名不分先後！
1、《霸王別姬》
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
無論是藝術價值，還是深層次的內涵，亦或是演員的表演，《霸王別姬》都是經典中的經典。關於底層人民，關於那個時代的兩面、黑暗、壓迫、草木皆兵，關於思想形態。程蝶衣人戲不分，不瘋魔不成活，不瘋魔不成活這六個字何嘗說的不是那個時代。
此外，值得一提的是，影片的最後十分鍾真的是看得我崩潰、絕望、號啕大哭不止。總之，這是一部天時地利人和百年難遇的奇作。
2、《大紅燈籠高高掛》
《大紅燈籠高高掛》圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。
雖然整部片子主調是大紅色，但是卻給人一種很壓抑的感覺，展現出了古時候女人的無助，自己的命運都掌握在了男人的手裡，整部劇張藝謀導演對色彩和劇情的把握上展現了很高的水平，能用大紅色如此喜慶的色展現壓抑的情感，真的太牛了！
3、《紅高粱》
《紅高粱》改編自中國首個諾貝爾文學獎得主莫言的《紅高粱家族》，由鄭曉龍執導，由周迅、朱亞文等主演。該劇講述了在20世紀30年代初，九兒在充滿生命力的山東高密大地上，用生命譜寫的一段關於愛與恨、征服與被征服，充滿生命力的近代傳奇史詩巨制。
這是大導演張藝謀的成名作，為中國電影贏得了新時期以來的第一個國際大獎——金熊獎，同時捧紅了國際巨星鞏俐。該片最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美，令人看得暢快淋漓。
4、《花樣年華》
《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。
這部劇的經典就在於民族特色以及時代色彩，這些都表現在了劇中「中國式」愛情，和主角張曼玉的衣服。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
王家衛通過一段普通的故事展現了人性的復雜和微妙，通過對場景、道具和服裝的細致追求讓整部電影完整地表現了屬於那個時代的風情畫卷。
5、《悲情城市》
《悲情城市》借台「二·二八事件」前後，將一個地方大家族的興衰事跡揮灑成一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。全片在多線敘事、眾多人物關系的網脈中，不帶乖張暴戾地訴說著歷史。
《悲情城市》的經典主要在拍攝的背景，因為該片將我們並不理解的台灣歷史以一種悲傷沉痛的面目展示出來，告訴世人台灣之殤，殤在何處。將家國之夢融入電影，以電影醒喻世人。
侯孝賢在《悲情城市》中把台灣電影人獨立自覺的意識揮揚到了一個新的高度，從家國大義的角度上去看本片幾乎就是台灣電影的最高峰。
6、《大話西遊》
《大話西遊》系列由《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之大聖娶親》兩部電影組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。
《大話西遊》的經典之處則編劇的角度，創作於二十世紀九十年代的《大話西遊》採用了當時少見的平行時空故事背景，電影中至尊寶的雙重身份和時空穿越也為觀眾理解製造了不少誤會。
時隔多年，在當下的「穿越」、「雙重身份」等已經司空見慣的前提下，更多觀眾意識到在《大話西遊》的喜劇、搞笑外衣之下，蘊含著更豐富的成長、責任等主題。這部電影成為很多影迷必看的經典神作之一。
7、《大鬧天宮》
《大鬧天宮》以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。
《大鬧天宮》雖然是已經是很老的一部動畫片了，但是根本不輸現在的那些動畫。它將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉、情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要緣由。作為中國動畫片的經典影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。
8、《無間道》
《無間道》講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
這部劇編劇的奇妙構思不必多言，各種偶然又必然的情節設置令人瞠目結舌，我本以為在殺掉韓珅後故事應該接近結尾，但未曾想一個天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年來警匪片的傳奇，令人津津樂道。不過，令人遺憾的是，如今二十年過去，我們並沒有看到港片的起死回生。
以上就是我推薦的八部電影的簡介了，都是中國很值得推薦的經典電影，希望可以幫到你。
4. 如何評價影片《我的特工爺爺》馮紹峰在影片中的演技如何
作為一部標準的動作片，洪加班攜當年七小福的純正，當今大製作商業片的優質，為觀眾奉獻了一場既火爆又燃情的電影。老特工的情感流露，小女孩兒嚮往親情的真性情，黑白勢力的針鋒相對，勁爆場面的一個又一個……
讓特工爺爺的故事猶如傳奇般震撼，又如鄰家之感般普通貼切。
而老丁頭漸漸擺脫親情桎梏，被眼前人動容，被惡勢力激怒，奮起還擊拯救小女孩及小鎮平靜的勁頭，也似乎宣示著「廉頗未老」的氣魄。英雄無名，一怒為正義為「紅顏」的勁頭也引領著老丁一路與黑社會廝殺。
洪金寶標志性的「最靈活的胖子」的動作依舊兇猛，節奏依舊流暢。動作戲堪稱最大賣點。而縈繞其間的勇斗歹徒、拯救鄰家小孫女的情感戲份，也是輔助老丁頭叱吒小鎮的最大原動力。
壞爸爸劉德華是整部影片駭人事件的導火索，黑幫老大馮嘉怡的戲份充足，表現搶眼。與老丁洪金寶的黑白對抗讓人看得相當過癮。而元彪、朱雨辰、胡軍、李勤勤、馮紹峰、元華、徐克、石天、麥加等等耀眼的明星陣容，也足以催生觀眾們看故事、數星星的慾望。
眾星也都或客串或領銜地在各自的角色中讓你印象難忘。尤記得花痴大嬸李勤勤盯著老丁不放的眼神和笑聲；為老丁體檢的醫院大夫馮紹峰慢條斯理逗比搞笑的模樣；還有徐克、石天和麥加三個街坊老頭，對老丁羨慕嫉妒恨式的議論紛紛……
最燃情的卻依舊是老丁與鄰家小女孩小春花間平淡又激烈的情感碰撞。一個是無耐沒能守護好親孫女的孤獨老頭，一個是無母牽掛無父照顧的孤獨小女孩，在兩個半邊的情感在罪惡臨頭之時匯聚成圓時，一個積聚已久的親情力量迸發而出。
老特工重出江湖，小女孩有了親情的守護。任他黑惡勢力兇猛，看最厲害的老頭發威！
5. 《你好呀我的橘子戀人》定檔520，你對該劇有哪些期待
這部劇最期待的就是演員了，畢竟男帥女美，如果演技在線，劇情不拉跨，真的很期待這種甜甜的愛情劇，尤其是在520這種特殊的日子裡，非常適合有情人觀看。
《我的橘子戀人》主要講述了男主陸森從小受到刺激，對異性會有過敏的反應，為了治療這個症狀選擇購買機器人異性進行治療的過程，發現自己果然不會再過敏而後發生的愛情故事，而後再第十五集時發現機器人是女主楊善善假扮的後成功愛上了女主的故事，最後自己的過敏症狀也被成功治好。
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