1. 監獄風雲2去探望監獄的那女的是誰
監獄風雲2去探望監獄的那女的是於莉,在中國是社會工作者，在香港叫義工
《監獄風雲》（英文：Prison on Fire）是1987年香港新藝城電影公司出品的一部動作與監獄片，影片由林嶺東執導，周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演。影片講述了監獄中的犯人、黑幫以及典獄長之間的恩怨情仇。影片已於1987年11月13日在中國香港上映。
(1)電影香港義工擴展閱讀
電影簡介:鍾天正因誤殺妻子而被捕入獄，再次過其鐵窗生涯，並為續集揭開序幕。服刑期間正的母親病逝，獨子良仔被迫送入孤兒院，因此對父親產生怨懟，獄中新任保安監督鬼見愁對正尤其憎厭，故當正欲申請外出探良仔時，他則諸多留難，並伺機教訓正.獄中的大陸幫，以大圈龍為首，以樹立威勢與香港幫時有沖突。鬼欲收買大圈龍不果，故對龍懷恨在心。年初一正當慶祝之際，香港幫與大陸幫突起混亂，鬼派飛虎隊鎮壓…...
參考資料
網路-監獄風雲2
2. 求問一部香港鬼片，老電影了。大概是說一個人看見鬼了之後想逃跑下樓，可是跑來跑去都是還是一層。
《生人勿近之問米》
黑社會大佬阿武因仇家追殺，禍及妻子阿倩及六歲兒子源仔，被活活燒死。大學心理系學生Jojo，具有靈界異能，而在屋村中認識了司徒姑，司徒姑是以問米為生的問米婆。在一次游「地府」，阿倩竟借Jojo回陽間，欲與阿武同歸於盡，阿武正查出兇手，望在妻兒死忌之日血祭，但……
心理系學生Jojo（朱茵飾），經常以義工身份探訪屋村老人，她因此認識了問米婆司徒姑（羅蘭飾).司徒姑得知Jojo具有靈界異能，所以希望離世前將衣缽傳授給她，然而Jojo對此不以為然。司徒姑為了說服Jojo，便在Jojo面前進行問米。司徒姑說出Jojo曾經墮胎，帶她的魂魄神遊地府，Jojo才對司徒姑的話深信不已。 在地府，Jojo遇上阿倩的鬼魂。阿倩（張文慈）是黑社會大佬阿武（尹天照飾）的妻子，因被阿武的仇家追殺,與兒子二人慘被燒死。阿武找到燒死阿倩的兇手肥獅，欲把他殺死以祭亡妻，幸被交通警察阿齊（錢嘉樂飾)撞破，最後肥獅說出真相,是阿武的朋友阿博。原來阿博是阿倩的姘頭，因不想和阿倩私奔而放火將她燒死。[
3. 以《桃姐》為例解讀許鞍華影片的現實主義
以《桃姐》為例解讀許鞍華影片的現實主義
從香港新浪潮算起，縱觀許鞍華三十餘年的電影創作生涯，其創作了二十餘部電影，其中包括「奇情推理片、鬼片、殺手片、武俠片、愛情片、半自傳片、紀錄片等」。[1]然而，不管她的電影類型如何多變，電影內容如何更新，始終有一點是一直貫穿於許鞍華電影的創作之中的，那就是她對於現實主義電影創作路線的執著。她始終立足於香港這個彈丸之地，關照現實生活中普通人的生活命運，悲歡離合。本文將主要以許鞍華2011年的一部新作《桃姐》為例，從許鞍華對於女性的書寫，對於社會現實的關注等方面對影片進行現實主義的解讀。
一、立足香港本土
在香港新浪潮時期，新浪潮電影很重要的一個特徵就在於內容方面的本土化。「孫鍵這批年輕的影人生長於香港，留學與國外，其成長經驗、學歷背景、文化熏陶及電影觀念已完全不同於朱石麟、李翰祥、胡金銓、張徹等老一代香港影人，他們的影片更加關注本土，通過展示多元化的香港社會現實，表現當下港人在多元化時代的民生狀態而逐步在主題形態上趨於本土化。」[2]然而，進入二十世紀以來，隨著全球化的不斷開放，電影市場的不斷擴張，香港與大陸之間的電影合作與交流也越來越密切，合拍片已然成為潮流。大批的香港電影工作者紛紛北上尋求與大陸電影的合作(其中包括香港新浪潮時期的另一標志性人物徐克)，拍攝了大量港片不港的影片，完全失去了香港電影的本土味道。而這時候的許鞍華卻一直堅守在香港這個彈丸之地，關照香港則襲巧本土現實生活中普通人的生活命運與悲歡離合。
影片《桃姐》將鏡頭聚焦到香港本土一對毫無血緣關系的主僕身上，輕描淡寫的表現兩人之間那份細膩真摯的情感世界。對於這樣一種主僕的關系設置，相信對於大多數生活於內地的觀眾會比較陌生與遙遠，認為這是封建社會的一種不平等的等級關系。然而，在香港這個資本主義社會，這種主僕關系卻是習以為常，司空見慣的。這才是屬於香港本土特色的。影片用自然紀實的鏡頭去捕捉現實生活中的情景，桃姐上街買菜，回家炒菜，吃飯，和少爺Roger在街上散步，這些生活化的普通場景將香港市民的市井生活表現得淋漓盡致，香港人的生活習慣，飲食文化在舒緩的鏡頭下極具港味。
就在香港人才與資本大量外流，港片產量年年下滑的現實面前，有學者提出了「港片已死」的言論，而在我看來至少現在還有許鞍華一直堅守在香港這個電影陣地，為觀眾拍攝幾乎絕跡的純正港片。《桃姐》中徐克更借角色之口表達了對許鞍華的敬意「拍電影跟生孩子一樣，最重要守住自己的底線。」或許，許鞍華的底線就是必須立足香港本土，保持港片的純度。
二、對於女性形象的書寫
作為一名華人女性導演，許鞍華在《傾城之戀》、《客途秋恨》、《女人四十》、《阿金》、《半生緣》、《玉觀音》、《姨媽的後現代生活》和《天水圍的日與夜》等片中，都將故事的焦點聚集在女性角色身上。許鞍華以女性特有的細膩從現代視角出發，立足於香港社會關注女性的命運。其作品中的女性大多為人性善良，有著中國傳統女性所恪守的道德標准與倫理規范。
在這部以片中的主人公桃姐來命名的影片中，許鞍華延續了其對於女性形象的深切關注。桃姐是Roger(劉德華飾)家裡的一個僕人，在Roger家族裡工作了整整六十年，伺候了老少五代人，年過古稀的時候突患中風，無奈之下少爺roger將其送入老人院，主僕之間的關系從此發生了微妙的變化，兩人之間的親情慢慢融化了觀眾的心。影片中的桃姐勤勞能幹，淳
朴善良，精心的伺候著少爺Roger的日常生活，飲食起居，對於飲食方面格外挑剔，猶如中國傳統賢妻良母的女性形象。而中風之後的桃姐在老人院里卻也表現得倔強堅強，生活自立，所有事情必親力親為，從來不麻煩老人院的工作人員。在對於親情的渴求方面，桃姐從來都不會有任何奢望。即使心裡希望Roger能來老人院看望自己，嘴裡卻對Roger說沒時間就不要來了，而自己卻天天在老人院坐立不安的探著頭盼望著「兒子」的到來。這也從側面反映出桃姐的好強，替他人著想的美好品質。許鞍華電影中的大多女性在婚姻或是愛情方面幾乎都會遭遇挫折與不幸，其中的婚姻與愛情或是涉及第三者，或是有一方死亡。總之圓滿禪高收場的'不多。而本片中對於婚姻和愛情的描寫則走的更遠。影片中的桃姐直接被設定為一個年過七十還未婚的女人，將自己的一生都奉獻給了Roger的家族。或許，這也與導演的自身經歷有關，影片中桃姐的愛情與婚姻便是導演對待愛情與婚姻的一個真實寫照，只不過許鞍華是將自己的一生都獻給了她所鍾愛的電影。
三、對於社會現實問題的關注
「自《胡越的故事》開始，許鞍華對現實社會中弱勢群體生存狀態的關注就遠遠超過了對於電影形式和電影語言的關注。而縱觀其30多年的電影創作，對弱勢群體的人道主義關懷便是成了她影片的第一主題。」[3]盡管在這期間，許鞍華也對諸如《書劍恩仇錄》、《香香公主》、《極道追蹤》、《幽靈人間》等武俠、驚悚的商業題材影片做了些許嘗試，但許鞍華對於社會現實問題的關注卻是始終未變的，現實主義創作路線一直貫穿其中。
生老病死是許鞍華電影中經常出現的一個命題。《桃姐》便是一部關於探討老年人生命關懷問題的影片。 影片中有很大一部分場景是在香港的一家老人院拍攝的，導演以客觀真實的鏡頭對於老人院里老人們的日常生活進行忠實的記錄，讓觀眾了解老人們在生命最後一段路程的真實生活生態。老人院里的生老病死在導演的鏡頭下是那樣的稀鬆平常，沒有將死亡悲情化，而是將它看做很自然的事情。
雖然影片著力描寫了少爺Roger與僕人桃姐之間溫馨動人的親情關系，流露出導演對老年人的人道主義關懷影片，但是導演也以含蓄的鏡頭語言諷刺了社會對於老年人關懷的缺失，或只是流於形式。社會義工在中秋節帶著月餅來到老人院看望老人，臨走時卻又將月餅收回，因為接下來他們還要去另一家老人院。而老人院的老人們也被要求繼續坐在座位上不許走開，因為接下來還有下一波來訪的志願者。當尊愛老人變成一種應付形式與面子工程的時候，可想而知，社會對於老年人生命關懷的缺失是何其嚴重。或許，《桃姐》中所傳遞出的那種久違的親情正是對於如今老年人生命關懷問題的一種回應與呼籲。
四、追求電影形式的簡約化，生活化
香港新浪潮的美學特色表現在導演「注重使用高超的藝術技巧和現代的電影形式，突破了傳統香港電影的敘事模式和電影語言。」[4]而這一時期的許鞍華就是在電影形式上具有突出個性的導演之一。「用現代主義手法代替傳統劇情按時序進行的單線和單一視點敘事方法，改以時空交錯式的多視點敘事則是她電影形式上的最突出特點」。[5]許鞍華在導演初期便開始對於電影敘事方式、手法和功能進行了勇敢的實踐和探討。在其前兩部作品《瘋劫》和《撞到正》中，導演採用多視點敘事和畫外音等表現形式，打破了傳統電影的敘事模式。而自《胡越的故事》開始，許鞍華變基本上放棄了對於電影形式的專注，重新承接寫實主義的創作路線，追求一種更為簡約化、生活化的電影美學形式。
《桃姐》中並沒有很強烈的戲劇沖突，故事的發展也不是靠情節來推動的，而是依靠影片主人公之間的情感來維系，讓觀眾融入到劇中人物的生活，領悟親情的溫馨與感動。影片用一種類似於生活流的敘事方式來講述影片，不過多的炫耀技巧，只是忠實的記錄現實中的生活，看似平實自然，飽含的情感卻生動細膩。桃姐上街買菜，回家做飯，吃飯，照顧Roger的日常生活，這些日常生活的瑣碎串聯在一起，如果沒有任何觀影之前的提示的話，我們肯定會誤以為桃姐與Roger是母子關系。而Roger在大街上攙扶著桃姐，與桃姐聊天開玩笑的普通生活場景讓我們忘記了這是在看電影，而更像是發生在我們周圍日常生活當中非常普通的一對母子的生活寫照。
而對於這段親情關系的處理，導演有意迴避了那種故意煽情，矯揉造作的表現方式，而是採用一種相對含蓄內斂的表現手法來處理這段親情。所以，影片中關於主僕二人之間的那種情感表達都極為含蓄，點到為止，沒有半點用力過猛。即使這樣，我們仍然可以透過自然細膩的生活片段感受到片中兩人那種不是親情卻勝似親情的關系。影片中，我們可以看到桃姐在養老院坐立不安的探著頭盼望著自己的干兒子來看望她，而表面上卻又對自己的干兒子說沒時間就不要來了。這種復雜矛盾的心情正是導演對影片情感含蓄表達的一種表現。影片最後，桃姐病入膏肓，此時導演對於「母子」二人之間的情感處理得也是相當克制，沒有半點煽情，甚至對桃姐的病逝也是點到為止，沒有刻意去渲染死亡的悲情。
其實，將本片處理為一部煽情濫俗的通俗情節劇來賺取觀眾的眼淚與同情很容易，然而，很顯然導演並沒有將主僕二人之間的那種親情關系做廉價處理，而是更為高明的對其進行藝術上的升華，以一種相對隱忍克制的鏡頭語言，還原電影記錄現實生活的本質，還原生活本來的面目，通過潤物細無聲的情感讓觀眾自己去體會人與人之間的那份親情與感恩。
而為了符合影片所追求的簡約化、生活化的整體風格，演員們在表演上也做了很大的改變。對於葉德嫻與劉德華這對銀幕上的黃金搭檔，兩人之前曾在十多部電影電視劇中飾演母子。但是大多數影視作品要麼是以在表演上追求誇張做作來博取觀眾一笑的喜劇片(如電視劇《獵鷹》，電影《與龍共舞》、《黑馬王子》等)，要麼是以在情感上追求煽情來賺取觀眾眼淚的悲情戲(如電影《法外情》系列)。所以，對於兩人慣常的表演，要在這樣一部既不是喜劇又不是悲劇的文藝小品中表現得與影片整體所追求的簡約風格相符的話，確非易事。所幸，兩位演員做到了，並且很好的詮釋了影片中的角色。葉德嫻所演繹的桃姐真實自然，對於中風之後老年人走路的姿態，神態表情詮釋的恰到好處。而劉德華所飾演的少爺Roger也更加生活化，完全褪去了明星的鉛華，沒有表演痕跡。
五、結語
作為當今華語影壇為數不多的女導演，許鞍華以其特立獨行的作者風格遺世獨立於香港影壇，其對於個人、女性命運的書寫以及社會現實的深切關注都彰顯其厚重的人文主義關懷。而她從早期對於電影形式和現代主義的探索，轉向對於傳統現實主義美學原則的回歸，則體現了她在渾濁不堪的電影圈裡浸染多年之後的一種成熟冷靜與返璞歸真。許鞍華2011年的這部新作《桃姐》則更像是導演多年電影創作中的集大成者，影片中處處散發出的對於生活積極樂觀的人生態度以及那自然真實的情感流露也為如今電影市場上充斥著金錢血腥暴力等內容的商業大片注入了一股清新之風，讓觀眾感受到了那久違的人情味。正如影片的英文名《A Simply Life》，平淡之中盡顯真情。
;4. 劉德華成奎安全部電影是什麼
《愛人同志》、《精裝追女仔之3狼之一族》、《反斗馬騮》、《絕代雙驕》、《小小小警察》、《專釣大鱷》、《俠聖》、《五虎將之決裂》、《最佳男朋友》、《最佳損友闖情關》、《中環英雄》、《摩登如來神掌》、《富貴兵團》、《義膽雄心》、《龍之家族》、《法內情》、《人海孤鴻》、《群龍奪寶》、《龍在江湖》、《魔翡翠》、《轟天龍虎會》。
1、《愛人同志》
於仁泰執導，劉德華、劉嘉玲、萬梓良、成奎安等人主演的犯罪電影。根據香港義工真實的故事改編，講述了唐人街的一場黑幫大戰的故事。
5. 轟天龍虎會完整版電影
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《轟天龍虎會》是由於仁泰執導，劉德華、劉嘉玲、萬梓良等人主演的犯罪電影。影片根據香港義工真實的故事改編，講述了唐人街的一場黑幫大戰的故事。故事發生在八十年代的荷蘭阿姆斯特丹。周氏兄弟波比和丹尼由黑幫老頭子池叔撫養成人，三人情同父子。波比和丹尼一心承繼池叔在唐人街的黑幫生意──販賣白粉。那時，越南幫為搶奪池叔的堂口生意，便殺掉池叔。周氏兄弟悲憤交雜，殺死大量越南幫，他倆在唐人街的聲望日隆。
6. 求一部香港的電影,急!!
我看過這個片子.男主角是方中信..
他屬下是一個有輕度弱智的女秘書..
後來還被人冤枉QiangJian了她!~
他是被他以前的舊情人催眠之後產生了嚴重的幻覺..~
導致行為失常..而他的舊情人就是為了報復他~!
片名不記得是香港奇案.還是QiangJian系列之制服youhuo了..
抱歉只能幫你這么多~!
7. 找一香港電影。
的確是追男仔，梁家輝演的是個鴨王謝曬（男妓），林青霞是個干練女警大姐頭（程小東），學友演個熱血小黑道，張曼玉是個義工，還要邱淑貞和林志穎。老爸是吳耀漢，老爸的貪財女筆友是吳君如。
比較惡搞 的是梁－－林那對，小蘑菇和小松林，在牆上劃高潮，後來梁來倒追林時被野蠻暴打，非常的三俗呀。另外就是黑道的奧運會，學友和一批混混比賽，也很有趣。印象中中比較早拿運動來開玩笑的港片。
8. 找一部電影 我前段時間在溫州晚報上看到 忘了叫什麼了
《新宿事件》
9. 關於的士方面的電影要多要好謝了
只記得一個香港動作電影《的士判官》
中文片名：的士判官
外文片名：Di shi pan guan
導 演：邱禮濤 (Herman Yau)
主 演：朱茵 吳孟達 黃秋生 胡楓 於榮光
類 型：動作
首映日期：1993-01-01
邱禮濤、劉言編劇，邱禮濤導演。由黃秒生，於榮光、黎海珊合演。本片旨在揭露香港一些的士司機無職業道德的行徑，如拒載挑客人濫收車資等。黃秋生演的保險業經紀阿建，本來是個用功老實的市民，事業剛剛起步，家庭幸福美滿。可是，竟因為一名司機拒載，使暴雨夜臨盆的妻子在被趕下車時發生意外，致使難產而死。經過一番痛苦的心靈折磨，阿建決定報復，先後殺死了數名計程車司機。案件引起很大震動，而親手辦案的警員於為聰又是阿建的好友，而他卻是沉著狠辣，嫉惡如仇的人，於是引起了一場劇烈的追逐槍戰。本片走動作片的路向，故事流暢，節奏明快，導演手法嫻熟，能抓住觀眾的感情。但由於偏重動作場面，所以人物刻劃過於浮淺。
在線：http://www.hongchen2006.com/bbs/viewthread.php?tid=12234&extra=page%3D1
再給你介紹些其它好看的吧~
的士女王 Taxi (2004)
的士女王劇情簡介
貝莉(奎因·拉蒂法飾)是一個典型的快嘴黑婆，和男友傑塞(亨利·西蒙斯飾)的關系非常融洽。她以前一直替人送外賣，後來厭倦了這份工作，想到自己的超強車技，干起了的士這一行。這一下貝莉真是如魚得水，沒過多久就因在街頭駕車時速超過135英里而聞名紐約。
警察沃什伯恩(吉米·法倫飾)是個笨手笨腳的倒霉蛋，自從把一件毒品案搞砸了以後，很不遭上司的瑪塔(珍妮佛·艾斯波西多飾)的待見，總想突建奇功挽回顏面。恰巧此時一夥美女劫匪(吉塞勒·邦辰等飾)屢屢大搶銀行，仗著自己的快車和神乎其神的駕駛技巧，讓紐約警察們吃盡了苦頭。
沃什伯恩偶然見識了貝莉的厲害...
樓上介紹的的士速遞業確實不錯。
其實還有一部好片子被忽略了，就是的士司機
剛從越南戰場歸來的特拉維斯無法適應紐約的夜晚，於是開始幹上出租汽車司機這行。他每天從早到晚地在紐約的各條大街小巷上行駛，目睹著這個城市的骯臟和人們的罪惡。孤獨的生活使他越發空虛，除了工作，他只有依靠色情影片來打發無法入睡的時間。
正在特拉維斯百無聊賴的時候，一位名叫貝茜的姑娘步入他的眼簾。在他看來，貝茜與眾不同，簡直就是天使的化身。貝茜是總統候選人帕蘭坦的競選中心的工作人員，特拉維斯為了接近她便到中心去做義工，並請求貝茜與他交往。但由於兩人之間差距過大，特拉維斯的感情很快以失敗告終。
經歷失戀痛苦的特拉維斯感到了失落和迷茫。在繼續著自己苦悶無聊的生活的同時，他決定用行動來證明自己的意義。特拉維斯從黑市商人手中買槍，並開始努力鍛煉。在准備刺殺帕蘭坦的時過程中，他又遇到了雛妓易茲，並決定幫她逃離淫窩。當未能刺殺帕蘭坦之後，特拉維斯來到易茲所處的妓院，將老鴇、房東以及嫖客一一打死，自己也身受重傷。在媒界的宣傳下，原本准備一死了之的特拉維斯卻成了拯救雛妓的英雄，他的事跡成為紐約的新聞。痊癒後的一天，特拉維斯發現貝茜走進他的出租汽車，但這次他拒絕了貝茜的好感，像以往一樣消失在紐約燈紅酒綠的街頭。
片名：Taxi Driver
譯名：計程車司機/計程車司機/的士司機
導演：馬丁·斯科西斯
演 員：羅伯特·德尼羅
沙比爾·沙博德
彼得·伯耶爾
朱迪·福斯特
類型：劇情/驚悚/犯罪
片長：113 分鍾
上映：1976
國家：美國
獲獎情況
1977年奧斯卡最佳電影，最佳男演員，最佳女配角，最佳音樂4項提名
1977年金球獎最佳男演員（劇情類），最佳編劇2項提名
1977年英國學院獎最佳女配角，最佳新人2項大獎，並獲最佳電影，最佳男演員，最佳剪輯，最佳導演4項提名
1976年嘎納電影節最佳導演獎
1977年美國影評人協會獎最佳男演員，最佳導演，最佳女配角3項獎項
1976年紐約影評人協會獎最佳男演員獎
1976年洛杉磯影評人協會獎最佳男演員，最佳音樂獎
1994年美國國家電影保護局獎
韓國也有一部，叫恐怖的士
導演：Seung-jun He
主演：鄭在泳 任豪 林元熙 In-kwon Kim 方銀珍 Mu-hyeon Lee 李瑞鎮 Hae-gyu Jeon Kyeong-Rim P
產地：韓國
類型：喜劇
顏色：彩色
對白：韓語
上映日期：2000年9月30日
官方網站：http://www.dvd.com.cn
劇情簡介：
有一輛在路上行使的「恐怖的士」，是用人或者動物的血液作為燃料。而這輛的士的結橫亦極為駭人，因為引擎竟是一個心臟。另外，這輛的士亦並非一般人可以駕駛——只有死人才可以駕駛。這輛的士每晚都在城市中飛馳。乘客不用 ... 詳細簡介
有一輛在路上行使的「恐怖的士」，是用人或者動物的血液作為燃料。而這輛的士的結橫亦極為駭人，因為引擎竟是一個心臟。另外，這輛的士亦並非一般人可以駕駛——只有死人才可以駕駛。這輛的士每晚都在城市中飛馳。乘客不用向司付付出金錢，因為車費就是乘客的生命……