1. 成功的動畫電影是怎樣講好中國故事的
電影是一門藝術，是一種將所有的東西集成的，當然更多的還是需要有足夠好的內容來豐富，好的動畫電影是將故事有機的融合在動畫電影中人物、背景、音樂、場景等，這將一個故事更加好的表現出來，明白這歌故事的整個有線性。
當然好的動畫電影不僅只是靠技術去完成的，還需要的是有足夠讓人信服的內容！
《蛋計劃》 2017.1.20 上映
《大聖歸來》
《大魚海棠》
《熊出沒》
2. 香港回歸25周年，周星馳鼓勵電影人講好中國故事，對此你有何感觸
著名導演周星馳接受了央視新聞記者采訪，周星馳在采訪中表示，香港回歸25周年了，回想他和內地電影人的關系一直是互相支持、互相學習的。周星馳說香港一直是中外文化的交匯地，香港了解國家，又面向全世界，這一獨特優勢一定可以助力建好中外文化藝術交流中心[贊][贊][贊]
3. 《有話好好說》影評
《有話好好說》影評（精選5篇）
文字像精靈，只要你用好它，它就會產生讓你意想不到的效果。所以無論我們說話還是作文，都要運用好文字。只要你能准確靈活的用好它，它就會讓你的語言煥發出活力和光彩。下面，我為大家分享《有話好好說》影評，希望對大家有所幫助！
《有話好好說》影評 篇1
以拍攝鄉土題材影片而蜚聲國際的張藝謀，97年出人意表地推出了這部都市喜劇。相對於張導此前和其後的片子贏得的喝彩和知名度，我們不得不承認該片遭到了冷落，而且是來自雙方面的：就觀眾來說，很可能只是把它當作笑料、噱頭堆砌而成的普通搞笑片來欣賞;就評論界來說，很可能覺察到了該片的出色，但要一五一十地論說其意蘊，又有些無從談起的迷惘。就這樣，在張藝謀的眾多作品中，《有話好好說》彷彿落入了公眾的盲點。
事實上片名已經為我們昭示了，生成片中諸多戲劇沖突的源頭乃是「對話的失敗」。幾乎每一段劇情都以「對話的失敗」為前提來展開，片中的人物也都在對這種失敗有所認識的情況下，使出渾身解數來自主地加以挽回，於是在眾人爭相努力扭轉敗局的情況下，故事情節呈現出汽車剎車失靈般的「失控」局面，朝著片中任何人物都意想不到的方向奔去。在計劃落空、正經的努力付之東流之後，還不得不承受繼之而來的荒唐結局，正是片中人物的這種基本處境的荒謬，喚起了巨大的滑稽感，造就了本片的「笑」果。這種別開生面的喜劇營造方式可謂頗具匠心，在很大程度上應歸功於述平的出色編劇。同時，所有的荒謬又是在全然現實的環境中、以現實的材料打造出來的，這種創作上的機智也就越發難能可貴。
對某個實例加襪態旅以解剖，也許更容易看清這種營造喜劇效果的特殊機制，不妨就拿影片開初的幾出戲來說吧。我們從一開始就見識了趙小帥(姜文飾)的死纏濫打和安紅的寸步不讓，公車上兩人的一番理論教我們明白了，嘴皮子上已經論不出誰是誰非。於是一個躲，一個追。安紅為擺脫糾纏，硬是不把新住址告訴對方。小帥大致摸清了地兒，開始施展喊話戰術。被喊了兩天後，安紅想以發生一次性關系的極端方式來做個了斷。就在兩人的好事即將玉成之際，樓下傳來了新一輪的愛情詩喊話。看到這里，剛剛緊張起來的氣氛一下子散了，觀眾都綳不住樂了起來。這種計劃外的局面失控一再重演。接下來安紅派她的新男朋友劉德龍找趙小帥「好好談談」，結果卻演變成了一場街頭斗毆。安紅對這種出乎意料的結果心懷歉疚，在接下來的交往當中發現了趙小帥優秀的一面，而趙小帥卻被電腦的主人張秋生(李保田飾)纏上了，劉德龍為此差點賠上一隻手。先是拉出一段無法通過正當方式解決的矛盾作鋪墊，然後矛盾雙方煞費心思地尋求出路，結果都在理性的支配下失手閉槐將情節推入了滑稽荒唐的境地告凳。這便是該片的「秘密配方」之一。
另一個秘密配方倒是傳統得很，但在片中也得到了妙用，那就是「間離效應」。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛導演的突出風格。在王家衛的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分贊賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍。可以說，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛那裡很好地發揮了作用。而在《有話好好說》里，配樂所發揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——製造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發進行見證，使觀眾在情感相對游離於故事進程的狀態下開懷大笑。
在趙小帥第一次到夜總會追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀沖進一間間練歌房、健身房，每個房間里轟鳴的音樂也噴涌而出，於是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲(內容都是情和愛)的片斷連綴在了一起，一並響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地沖進沖出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。這一段相當鮮明地表明了本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質朴的、民俗性的「俗」作為參照，揭露都市人當下生存狀態中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。片中兩個塗脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱「十八歲的哥哥」，還有即將行凶的趙小帥跟東北大姐合唱「姑娘十八一朵花」，無一不是體現著導演這方面的用心。
到了影片的後半部分，迎來了最終的一場大戲。所有的枝節問題都匯總到了喜洋洋餐館，張秋生和趙小帥約了劉德龍前來商談，打算和平地解決此前發生的所有糾紛。餐桌上張秋生發現小帥不改初衷，還是打算「一刀拿下」，張心寒之餘，苦口婆心地好言相勸。在這出長達幾十分鍾的戲里，人物幾乎沒進行任何活動，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型對白，將劇情推向熾烈的高潮。這一整套大型對白向我們表明，由於個人修養、身份、立場的不同，「有話好好說」往往只能是一種理想的狀態;對話作為一種復雜的、社會化的交際活動，並不象張秋生這位忠厚的知識分子想像的那麼單純，「有理走遍天下」也只是自以為有理者一廂情願的說法罷了。
除了葛優、趙本山、李琦的客串，以及張藝謀本人在片中的露臉，為影片增色添彩的還有毫不含糊的攝影(有力地表達了人物浮躁、動盪的心態)、人物的化妝造型(小帥滿頭是傷和張秋生發狂後的裝扮，令人叫絕)、深沉酣暢的配樂(當然不是指用於製造間離效用的那些段子)、幾段北京琴書(既提示了人物性格，又凸顯了地域特色，本身就是絕佳的創意)，上述所有因素糅合到一起，使得本片與「通俗」拉開了明顯的距離，盡管故事情節是老少咸宜、大眾喜聞樂見的。
最後，在趙小帥一刀拿下的計劃落空之際，讓我們來重溫一下片中警察同志的台詞，端正一下心態，為「有話好好說」的禮貌作風打打氣，「以後不管出什麼事兒，都要依靠組織依靠法律，不能隨便舞刀弄槍的，有話好好說嘛，不能胡來」，「國與國之間都可以談判，人與人之間，是不是?」
《有話好好說》影評 篇2
覺得這片就是說了兩個偏執狂的故事。偏執狂就是認准了一件事就非做不可誰勸也、也不聽，包、包括他自個。他是被一種內心的狂熱驅使，理兒都明白就是不這么做就難受，明白後果但想先做了再說。
偏執狂是天生的嗎？張秋生的例子告訴咱們一個自恃有理走遍天下把有話好好說掛、掛嘴邊掛了大半輩子的中年知識分子真要是受刺激了著了魔了較上勁了那可真不比一個沒文化的城市小青年蔫巴到哪去；最後人張秋生還真不賴，還真砍了。你說一個人怎、怎麼就能受那麼大的刺激變成一個跟前半輩子壓根不一樣的一人呢？這不就是自尊心受到了極大的傷害精神遭到了極大的侮辱嗎。到這我琢磨出來了，合著按這理兒一推，趙小帥也不是天生就那麼擰巴，也不是生下來就是個偏執狂，肯定也是自尊心受到了極大的傷害精神遭到了極大的侮辱。我琢磨張導也是反映了城市小青年受侮辱沒自尊的現實不是？
像趙小帥這樣境遇的人，在城市裡司空見慣：沒讀過什麼書，沒什麼文化，擺一個小攤混兩口飯吃，追個妞追得頭破血流面子掃地，招上了什麼有臉面的還得當街給楞揍一頓。這長年累月的傷害和侮辱，把趙小帥塑造成了這么一個極端偏執的人：泡妞，就什麼也不顧，一天到晚跟著，大喇叭樓底下吼著，一盆盆水迎頭潑著，都不、不在乎。總之安紅越給他難堪他越來勁，結果讓劉德龍找人給絆了。到最後安紅也不知是被他感動了還是拿他沒轍了，反正跟劉德龍掰了之後跟趙小帥又開始有點意思了。按說趙小帥這時只要再拿出開始追安紅的一半勁頭乘勝追擊應該就能拿下了，可他又跟劉德龍較上真了。看到這有人奇怪了，這偏執狂不是不達目的誓不罷休嗎，怎、怎麼半途而廢了呢？
剛才說過，我琢磨這偏執跟自尊心受傷害有關。趙小帥對安紅窮追不舍，多少是因為安紅不留情面地拒絕他，還有周圍人給他的白眼，還有劉德龍給他的那頓拳頭。總之越傷害他，他就越非是追到安紅不可。後來安紅對他態度緩和了，他覺得這事可以告一段落了，失去的面子也算掙回來了。可是劉德龍給他一頓又讓他自尊心受很大打擊，那可是被當街圍觀著遭一堆人暴打，難怪當時他順手甭管抓著什麼就胡掄，還下狠咒要剁劉德龍手。於是這剁手，就成了挽回他面子的一個心結，這結不解，他總覺得還被劉德龍侮辱著。最後不也沒剁嗎，不也跟追安紅一樣半途而廢了嗎？我琢磨應該是因為劉德龍被音響砸成那樣的緣故。
有人說這小帥兄弟自信自強，自尊心哪能那麼脆弱——臉皮這么厚這么沒臉沒皮一人，能有多強自尊心？我說那是表面，實際他長期覺得被人瞧不起。再聽聽他跟張秋生說的「你們這樣的人什麼時候把我當個人看過？」
當然，地位不高的城市青年那海了去了，可像小帥一樣擰的，還真是不多。大多數都變成像王朔小說里的玩世不恭油嘴滑舌的樣兒了。那要是到了中年呢？大部分蔫巴了，有少部分還貧得可以，還有些變成知識流氓滿嘴道理。這其實不過只是渺小的個人在城市社會的重壓下採取的不同求生手段或者叫適應方式而已。張秋生其實也一委曲求全只盯著個人私利大街上愛看熱鬧的主，只不過扯不下知識分子的臉面，說話總得拿道理給自己鋪道遮羞。《我愛我家》里的志國就是這么一典型。張導的電影說明了，就這么一主，你給他逼急了，丫照樣能把你手給剁了。
這篇評論以偏執狂開頭，以城市社會對人的壓迫收尾。還一部也是以偏執狂開頭的片子，叫《十七歲的單車》，片里兩少年都是偏執狂，都豁出去了玩了命的非得要那車不可；那片其實也不是以偏執狂結束，而是以青春夢想破滅收尾。那片子其實是講青春期的夢想的，夢想分兩方面：物質、精神。片子里物質的象徵是自行車，精神的代表是愛情（城市孩子的愛情對象是他同班同學，農村孩子的愛情對象是對面樓里的保姆）。最後這些夢想統統破滅全部玩完。注意到為保衛夢想這倆孩子都給逼急過，城市孩子掄了搶走他女朋友那金發小子一板磚，農村孩子到最後也操起板磚給沒完沒了砸他車的混混頭上來了狠狠一下子。我們由此不難想見，《十七歲單車》要是拍續集，那是多餘——《有話好好說》不是現成地擺在這嗎？也有精神（泡妞），也有物質（筆記本電腦），還有砍人。從我瞎琢磨出的主旨上來說，這倆也正好能接上：青春期時邊受著壓迫邊揣著夢想，成年以後就光剩壓迫夢想早沒影兒了——你看《有話好好說》里哪號人物有點什麼追求沒有？最後連武器都一脈相傳：青春期時操板磚，到成年了就非菜刀不使了。難怪張秋生勸趙小帥不用菜刀改用板磚是白搭呢——那玩兒他青春期早使過了，人哪能越活越回去呢？！
《有話好好說》影評 篇3
說《有話好好說》是一部被低估的作品，有什麼證據嗎？
對這個問題的回答，我想以幾個問句作為答案。
第一，影片上映的1997年，觀眾能否在影院看到如此獨特的國產影像？
第二，退一步說，在2012年的今天，觀眾能否在影院中看到如此獨特的國產影像？
第三，隨便挑出一部1997年或2012年在影院上映的國產電影，有哪一部比《有話好好說》更准確的抓住了時代和社會脈搏？
如果三個問題的答案都是顯而易見的「否」，那麼這部作品，就的確是一部被低估的作品。我們也許可以說，2012年的主流電影，不見得比15年前的作品進步了多少。
《有話好好說》是一部純正的黑色幽默片，其神髓是影片所描述故事的內在的荒誕性。我曾推薦給幾位好友欣賞，都得到了非常高的評價，一致認為這部電影是令人大加捧腹的——也許15年過去，今天的觀眾更能解其中滋味。
《有話好好說》的荒誕性體現在影片結構中，具有三個層次。第一個層次是使小趙執意要剁劉德龍的手。這是影片前三分之二部分的幽默來源。之所以說它荒誕，是因為毫無理性可言。小趙如此鍥而不舍、「意志堅定」，簡直能把所有人逗樂。最有趣的是老張辛辛苦苦弄了個飯局，好不容易把兩位神仙請來，希望和平了結，結果小趙熱情地從包里拿出了菜刀。老張費九牛二虎之力成功勸服小趙收回菜刀，拿起一塊板磚教育小趙，「這個（板磚）拘留10天，這個（菜刀）坐牢五年。咱們要智取」。述平設計的這個包袱極為巧妙，老張還以為勸服成功，結果包袱一抖，小趙結巴地說，」聽了您的話，還真管用。我特別能理解您說的。一會兒我先用板磚掄過去，再乘其不備一刀拿下「。
荒誕的第二層次體現在剁手事件的結果。老張裝瘋賣傻、小趙將計就計把事件引向更加復雜的局面，先有扭秧歌的老太太，後有過生日的大姐，整個一個後現代狂歡。可是，小趙沒有良心發現放下屠刀，也沒能剁成手，劉德龍竟然是間接被老張所傷的。老張的好意，如同砸在劉德龍腦袋上的電視機，空留一臉茫然的小趙乾瞪眼睛。小趙策劃了如此之久的斬手行動，竟演變成這個結果，荒誕不經又合情合理，徹底令觀眾嘴巴大張。
荒誕的最後一個層次，是影片最後消解了兩位主角的既有身份和價值立場，來了一個180度的身份互換，可謂神來之筆。影片片名《有話好好說》指摘了人與人之間的溝通問題，溝通問題使得小趙與老張兩位完全不搭邊的人有了聯系。可這種聯系以十分奇特的方式發揮效用——影片最後老張卻變成了凶神惡煞之徒，拎著菜刀要殺胖廚子；而小趙則像是真的成為了「瘋二叔」的侄子。此時，人物的狀態出現了混亂，善惡不辨，真假不分，正常和瘋魔的界限被模糊——影片直接進入到一個形而上的開闊地帶。
且不論影片在視聽方面的寶貴創新，為觀眾奉獻出極具設計感的音效，後現代的、手持晃動的、誇張變形的攝影風格，單論這個故事，我們發現其復雜度也超過今天大多數常見的國產電影。所以，說張藝謀不會講故事的人，得修改修改措辭，看看他早年的電影和90年代的作品，那是他和編劇通力合作的結果。
《有話好好說》影評 篇4
《有話好好說》是張藝謀巔峰年代的作品，雖然絕少有人會認為這是一部糟糕的作品，但把這部作品選入張藝謀代表作甚至迄今為止最佳發揮的人恐怕也不多。至多認為這是一部成功展現黑色幽默的作品，姜文、李保田的表演可圈可點，可距離《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等作品有不小差距。影片在國際影展也沒有獲得任何獎項，在海外藝術片市場的表現極其糟糕，這對那個階段的張藝謀來說屬於嚴重的發揮失常。可《有話好好說》對我來說是一部非常詭異的'電影，近日在重看了影片後我無比確認地肯定這是張藝謀的最佳發揮。甚至可以有陰謀論的假設，譬如哪天有人在飯局上突然神秘地給我爆料說，這電影其實是姜文執導的，我會無法遏制地認同這種觀點。
上世紀九十年代，張藝謀是中國大陸電影在國際影展最重要的代言人（新世紀之後這個身份由賈樟柯取代），從《菊豆》到《我的父親母親》，張藝謀每一部電影都入圍了歐洲三大影展的主競賽單元，戛納評審團大獎、威尼斯金獅獎、柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片提名，盡數收入囊中。這些電影在歐美日的藝術片市場大多非常賣座，以美國市場為例，《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》等電影都賣到了數百萬美金。這以當年的製作成本核計，是巨額的利潤。當年的國內輿論，對張藝謀最嚴重的非議，是指責其以展示中國的愚昧、落後、醜陋來博取西方人的關注，這種上綱上線式的意識形態指責確實非常粗暴偏狹。這個階段張藝謀的電影表現中國人的愚昧與落後，確實有之，但這其實是那個階段張藝謀電影的整體性主題表達的一部分。上世紀九十年代的張藝謀依然是繼承了八十年代反思批判的社會大思潮，九十年代的中國社會則處於改革陣痛的關節點，保守派與改革派的交鋒還非常激烈，《菊豆》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》，都是意在批判新舊中國的保守、愚昧、落後，這種批判意識是直接對接了「五四」的革命啟蒙話語。張藝謀這時期的電影都改編自著名作家的小說，但文本都比較短促簡單，整體效果或多或少都是形式壓過內容。在《菊豆》中，張藝謀盡情的用色彩來區隔心理空間表達激烈的慾望與抗爭。在《秋菊打官司》中，一環扣一環的好萊塢通俗劇敘事配合非職業演員的表演。《大紅燈籠高高掛》是張藝謀最擅長的象徵性表達方式的極致展現。這些電影包括後來的《搖啊搖，搖到外婆橋》、《一個都不能少》、《我的父親母親》，都是創作者挖空心思地用了非常炫目激烈的手法去表現一個個程度不同的短促文本。一部作品，看完之後，如果留下的最深印象是導演的手法和強烈外顯的主題，我不認為這是第一流的作品。
《有話好好說》是這十年張藝謀嚴肅創作時期的唯一例外。雖然影片亦入圍了威尼斯電影節主競賽單元，但卻罕見的沒有獲得任何獎項，也是張藝謀海外藝術片市場表現最糟糕的一部電影，在北美甚至都沒有上映。鞏俐離開張藝謀是一個原因。當代城市中國的影像與張藝謀之前一貫的美學-意識形態設定有較大出入，也是原因之一。但正是因此，在我看來，擺脫了中國影像代言人、卸下沉重民族包袱的張藝謀，顯示出了前所未有的創作活力。
這部片名略帶王朔式戲謔白話味的電影，是張藝謀第一次將鏡頭對准了當代城市中國，還是首都北京。但張藝謀卻無意於像之前那樣去展現當代北京所謂奇觀性的一面，之後給予迎頭痛擊。這一次張藝謀完全將鏡頭了對准了人的呼吸、節奏、行動。對白更是前所未有的成為了張藝謀電影最重要的節奏調節器。
前文之所以提到姜文，不僅是因為本片主演是姜文，更因為影片的整體風格非常酷似姜文。改編自述平小說《晚報新聞》的《有話好好說》，整體風格是混雜了暴力殺戮的黑色荒誕。影片的敘事邏輯與《鬼子來了》非常神似。《鬼子來了》是要顛覆主流的抗戰敘事，顛覆固有的意識形態，解構唯意志論。農民馬大三在全面抗戰的時代連殺個日本人都不敢，抗戰結束後卻憤然屠殺日本人。國族大義在馬大三面前並不奏效，但他後來殺日本人的邏輯卻是合乎情理──報家仇。此過程的發展路徑，同時亦是人性與歷史的吊詭無奈。《有話好好說》裡面，本來是書販子趙小帥要砍人，未曾想到，要去勸說他的知識分子張秋生卻陰差陽錯地成為了砍人者。而張秋生最後的失控，瘋狂的砍殺，卻又非常合理，是敘事發展至此自然而然的結果。
荒誕來源於巨大的反差。反差包含了人物的行為與性格這兩部分。姜文扮演的趙小帥，外形粗獷野蠻兇狠，卻是不善言辭的結巴，內心還溫柔善良，偶爾也有細膩浪漫的一面。
《有話好好說》影評 篇5
「有話好好說，而有些人就是「有話偏不好好說」
1997年，改革開放十年，中國經濟開始快速發展，人民生活日益豐富，社會是開放型的（女主時髦的服裝體現），但電影用晃動的鏡頭，亂糟糟的畫面，聲音的嘈雜也預示著當時的社會很浮躁，人與人之間的矛盾也是呼之欲出，愈演愈烈……
故事大概講得是姜文飾演的趙小帥因為女友安紅（瞿穎飾演）的拋棄，但仍對安紅「死纏爛打」導致安紅現任男友李德龍找他麻煩，說出「要砍掉趙小刷一隻手」的惡言，在雙方打架過程中，趙小帥搶了知識分子張秋生（李保田飾演）的電腦包，摔了他的電腦。自此，把趙小帥，張秋生，李德龍三人聯系起來……
在面對如何解決問題時：
李德龍主張用金錢和暴力的方式，他認為什麼事情都可以用金錢來解決！
趙小順則主張用暴力的形式，他只認以牙還牙，就因為李德龍「要他一隻手」的言語一出，他覺得自尊心上受到傷害，以暴制暴！
張秋生則以傳統的說教方式解決！
三人的態度也折射出當時的社會是多麼浮躁。
「有話好好說」這個主旨在路人大姐（方青卓飾演）得到最好的詮釋。因為這位大姐身體力行地「有話好好說」使得最後趙小順和李德龍之間也沒有產生事件，而是和平解決！
電影中印象深刻的場景：
1，趙小順為了追回女友安紅僱傭農民工在安紅家樓下喊話。
第一位：收破爛的路人甲（張藝謀飾演）：他的表現體現機靈
第二位：路人乙：他的表現體現狡詐
第三位：受人委託的路人丙（趙本山飾演）：他的表現體現執著認死理
三位農民工各有各的性格，但是相同點就是大家都是為了掙錢！也是對農民工進城的真實寫照！
2，張秋生與趙小順在飯館的談話（趙小帥准備用刀砍李德龍，張秋生勸架）
姜文飾演的趙小帥是個執著沖動愛面子的人
李保田老師飾演的張秋生是個傳統的知識分子形象，滿嘴之乎者也，他試圖用「動之以情曉之以理」的方式勸說趙小順不能沖動行事。
兩人性格迥異，兩種不同的處理態度使得人與人之間的交流陷入困境……頗有「秀才遇到兵，有理說不清」的窘境……
當張秋生一次又一次被趙小順獨特的邏輯（實力甩鍋，一本正經胡說八道的態度）打敗之後，又被飯店廚師（李琦老師飾演）一頓侮辱之後，借著酒勁陷入瘋狂狀態，也用一種近乎暴力的行為試圖解決沖突，當一個有理者演變成無理者的時候也預示著一場悲劇即將發生—張秋生進拘留所……
個人非常喜歡李保田老師的表演，真得是張弛有度……
最近網路時代發展迅速，網路上的一些不良現象隨之出現，各種各樣的黑子，噴子，鍵盤俠躲在電腦屏幕後面，敲著鍵盤說著一些不負責任，誹謗，甚至一些不堪入目的話語來攻擊人，我覺得當你對一個人或者某一事件有不同看法時，可以適當的，文明的去表達自己的觀點，而不是用「網路暴力」的形式……
真得非常希望人人都可以做到「有話好好說」……
自以為張藝謀這部電影還是值得看一下的……有什麼事，咱們有話好好說……
;4. 徐崢、黃曉明在蚌埠暢談電影與人類命運，電影如何講好中國故事
其實對於很多電影製作者來說，如果電影不能夠以更加優質的題材為創作藍本的話，這些電影就不能夠獲得更多觀眾的支持和喜愛，而且這些電影也不能夠擁有更高的票房和人氣，因為當題材選擇錯誤時，電影就不能夠有更加正確的方向。
我們在創作電影時應該堅持更加正確的方向，而且也應該融入時代發展的新元素。徐崢、黃曉明在蚌埠暢談電影與人類命運，電影如何講好中國故事？我認為應該這么做:
一、尋找更具有時代意義的題材。
我認為如果電影想要講好中國故事，就一定要具有更加吸引人的題材。當越來越多的電影都能夠有具有時代意義的題材時，這樣的電影是能夠更好地講述中國故事的，而且也能夠使得更多人產生共鳴，能夠讓觀眾在觀看這些電影時有更加真實的感受。
以上就是我分析的相關措施。
5. 鎬庢牱鍦ㄥ綋浠ｈ插ソ涓鍥芥晠浜嬶紝鐢靛獎浜鴻矗浠婚噸澶с
濉戦犳皯鏃忚剨姊佹槸涓鍥界數褰辯殑璐ｄ換銆(姝ｇ『)
鍒氬垰璧鋒ョ殑涓鍥界數褰憋紝鉶界劧騫舵病鏈夋敼閫犵ぞ浼氱殑瀹忓ぇ鍙欎簨涓庣悊鎯籌紝浣嗘妸榪欐牱鐨勬縺榪涚悊蹇靛拰鎬濇兂鎺ㄥ悜澶т紬錛屼嬌鐢靛獎鎴愪負騫誇箟鐨勬暀鑲詫紝榪欑嶅厛閿嬫у湪鐭鐗囨湡鍗沖凡钀岃娊鍜屼笉鏂鎴愰暱銆傚湪鏃╂湡鐢靛獎鍙戝睍涓錛岃拷奼傛劅瀹樺埡嬋鐨勫ū涔愭с佽拷奼傚ぇ浼楁э紝琚璐翠笂浠ｈ〃閮藉競澶т紬鍜屾皯闂存х殑鏍囩俱
鈥滈櫎浜嗗湪浣滃搧涓璇犻噴涓鍗庝紭縐浼犵粺鏂囧寲錛岃繕搴旇ュ睍鐜版椂浠ｆ柊璨屻佷綋鐜版椂浠ｄ環鍊箋 鈥濊憲鍚嶆紨鍛橀粍鏅撴槑琛ㄧず錛屼綔涓轟竴涓涓鍥界數褰變漢錛屼笉蹇樺垵蹇冩墠鑳藉熷叡絳戞湭鏉ワ紝甯屾湜涓氬唴浜哄＋鍏卞悓鍔鍔涳紝鍦ㄤ紶鎵誇腑鍒涙柊銆佸湪鍒涙柊涓浼犳壙錛岃╀腑鍥界數褰辮蛋寰楁洿榪溿
6. 綰㈣壊鐢靛獎鍏鋒湁鏃楀笢椴滄槑鐨勪粈涔堝紩棰嗘
綰㈣壊鐢靛獎鍏鋒湁鏃楀笢椴滄槑鐨勫紩棰嗘у備笅錛
綰㈣壊鐢靛獎鍑濊仛浜嗕腑鍗庢皯鏃忓叡鍚岀殑鍘嗗彶璁板繂錛屽叾涓鈒村惈鐨勬斂娌葷悊鎯熾佺埍鍥芥儏鎬銆佷環鍊艱傚康鍜岄亾寰瘋瘔奼傦紝鏄涓鍗庢皯鏃忕簿紲炵殑璞″緛錛屽逛漢姘戠兢浼楀叿鏈夋暀鑲層佸惎榪鍜岀ず鑼冧綔鐢ㄣ
璁插ソ綰㈣壊鏁呬簨錛屾瀯寤哄浗瀹跺艦璞°傗滆佽插ソ涓鍥芥晠浜嬶紝鍚戜笘鐣屽睍鐜扮湡瀹炪佺珛浣撱佸叏闈㈢殑涓鍥斤紝鎻愰珮鍥藉舵枃鍖栬蔣瀹炲姏錛屽緩璁懼叿鏈夊己澶у嚌鑱氬姏鍜屽紩棰嗗姏鐨勭ぞ浼氫富涔夋剰璇嗗艦鎬併傗濈孩鑹茬數褰變綔涓鴻插ソ涓鍥芥晠浜嬨佷紶鎾涓鍥藉０闊熾佸嚌鑱氫腑鍥藉姏閲忕殑涓嫻佺牓鏌憋紝鍙戞尌鐫钀ラ犳枃鍖栨皼鍥淬佹瀯寤哄浗瀹跺艦璞＄殑浣滅敤銆
涓鏂歸潰錛岄氳繃璁插ソ綰㈣壊鏁呬簨錛岃瘔璇存柊涓鍥借癁鐢熻繃紼嬩腑鐨勮壈闅鵑櫓闃伙紝灞曠ず鏂版椂鏈熷浗鍔涘己鐩涚殑綣佽崳闈㈣矊錛屼互鐢靛獎榪欑嶆煍鍜岀殑鏂瑰紡錛屾瀯寤虹ぞ浼氫富涔変富嫻佹枃鍖栵紝鍚戜笘鐣岄槓鍙戜腑鍥界簿紲炪佸睍鐜頒腑鍥介庤矊錛屽皢璞榪堝．鐑堢殑闈╁懡鏁呬簨錛岀粍寤烘垚浠ｈ〃涓鍥芥皯鏃忕簿紲炴皵璐ㄧ殑鍥藉跺艦璞°
鍙︿竴鏂歸潰錛岄氳繃璁茶堪鏅閫氬ぇ浼椾笌鍥藉朵箣闂寸殑鍔ㄤ漢鏁呬簨錛屼互灝忚佸ぇ錛屽傛棤澹扮粏闆ㄨ埇婊嬫鼎緹や紬蹇冪伒錛屼負浜轟滑鎻愪緵鏂扮殑鍥藉舵兂璞″拰韜浠借ゅ悓錛岃繘鑰屾縺鍙戜漢浠婊℃嬋鎯呭湴涓庣栧浗鍚屽懡榪愩佸叡濂嬫枟銆