Ⅰ 求老電影《小城之春》的社會背景
小城之春
基本信息
片名：《小城之春》Spring in a Small Town 類型：家庭 / 劇情 片長：100分鍾 國家/地區：中國 對白語言：漢語普通話 色彩：黑白 混音：單聲道 製作公司：上海文華影片公司 出品時間：1948年
演職員表
導演：費穆 Mu Fei 編劇：李天濟 Tianji Li 演員：石羽 Yu Shi .....Dai Liyan 崔超明 Chaoming Cui .....Lao Huang 韋偉 Wei Wei .....Zhou Yuwen 張鴻眉 Hongmei Zhang .....Meimei 李緯 Wei Li .....Zhang Zhichen] 攝影：李生偉 Shengwei Li 剪輯：韋純葆 Cunbao Wei
劇情介紹
小城之春
故事發生在抗戰勝利後的一座南方小城裡。又一個春天到來了，鄉紳戴禮言和他的一家——太太周玉紋、妹妹戴秀，還有僕人老黃過著一如平常的日子。禮言在戰爭中失去了家產，重病纏身，喪失了面對現實的勇氣，終日鬱郁寡歡。妹妹戴秀倒是開朗活潑，對未來充滿了美好的幻想。面對著家宅破敗的局面，太太玉紋與丈夫禮言過著平淡無味的生活，夫妻之間相敬如賓，實則已沒有感情可言。 這種沉悶的生活被從外面闖入小城的青年醫生章志忱打破了。他是禮言分別8年的朋友，也是玉紋過去的情人，當年他們的感情很好，卻被玉紋的母親拆散了。然而造化弄人，現在玉紋的母親死了，但她卻又有了丈夫。 章志忱住在戴家，為禮言看病。他的到來讓玉紋已如止水的心泛起了巨大的波瀾，兩個人常常背著禮言約會，談起往日的歲月都唏噓不已，志忱對玉紋已成他人之妻的現狀無可奈何。他們的感情受著「禮義」和「忠信」的束縛，剪不斷，理還亂。 禮言的妹妹戴秀喜歡上了志忱，禮言和玉紋談起了這件事，想讓玉紋給妹妹說媒，而自己去跟志忱說，但是玉紋從心底反對此事，拒絕了他的要求。在和志忱談話時，玉紋向他透露了這件事，志忱也拒絕了。 這天正是戴秀的生日，幾個人擺宴慶祝，心情煩悶的志忱和玉紋都喝醉了。禮言通過他們兩人的舉止，對他們的特殊關系猜到了幾分。過後，他經過左思右想，覺得不應該拖累妻子一輩子，於是決定成全他們兩個，而自己吞了安眠葯想自盡。 經過搶救，禮言重新活了過來。通過這次波折，玉紋也重新認識了自己與丈夫的感情，她選擇了與丈夫重新生活，而志忱也決定離開小城。一個春日的早晨，玉紋、禮言，還有妹妹戴秀在城頭上為志忱送行，他們目送志忱向外面的世界走去。
幕後製作
回顧影片的拍攝歷程，我們不難看出它在藝術表現上的一些成功的探索。早在20世紀40年代，中國電影往往寫事多於寫人寫情，而這部影片獨辟蹊徑，它的人物不多，情節簡單，將鏡頭深入人物復雜矛盾的心靈，揭示微妙的情感關系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中國古典詩詞的傳統，借物喻人，以景抒情，富有詩情畫意，顯示了費穆導演的藝術特色，是中國電影史上不可多得的藝術珍品。
影響力
尤其值得一提的是，作為第5代導演的代表人物之一的田壯壯在蟄伏了8年之後，復出的第一部電影就是重拍50年前的這部影片，集結了阿城、李少紅、葉錦添等超級幕後班底的新版《小城之春》在國際上獲得了廣泛的聲譽。在談及這部電影時，田壯壯說：「舊版的《小城之春》好多人都沒看過，但它的光彩在今天依舊閃亮。兩部《小城之春》是中國電影人相隔50年的對話，也是50年來關於人文精神的繼承和延續。」
編輯本段相關評論
影史地位
世界電影史上的經典之作；中國電影界一致公認的經典性作品；開創了中國電影史上的心理寫實主義、比較完整的散文結構、詩化電影的先河，「放射出讓人目眩心驚的光芒」。 世界一百年電影史上的百部經典名作之一；中國電影九十年的十部經典作品之一。《小城之春》被譽為「中國電影界一致公認的經典性作品」。香港電影評論界將其推選為「有史以來中國最佳電影」，著名導演張藝謀稱自己最喜歡的中國電影就是《小城之春》。
名家點評
我最喜歡的片子有一大堆，不能一一列舉，就中國的電影而言，我最喜歡1948年的《小城之春》，我覺得這部影片在當時達到了相當的高度，我們今天看來，覺得還是不能跟它比較。 ——著名導演 張藝謀 關於《小城之春》這部電影，幾乎世界上每一個地方，在我能夠接觸和閱讀到的所有文章和評論中，沒有不對這部影片的成就感到驚訝，感到很大的震驚，證明這部影片本身的成就是可以肯定的。從電影的角度來看，當然它已經是一件發生了的事情，可能是過去型，但從電影敘述的過程中看，又好像是現在型。影片以多重的意義和解釋體現出其現代性，它的主觀和客觀永遠都交錯在一起，這樣復雜的敘述方法是從來沒有出現過的。這部電影中很多的電影語言都顯現出極大的張力……我覺得費穆是非常了不起的人。 ——香港著名影評人、電影導演 舒琪 《小城之春》講了一個故事，卻在多種層面上有不同的意味，是很有意思的。雖然影片講述的是一個私人化的故事，但在它的影像中處處浸含著「國破山河在，城春草木深」的意境，家國之思無可逃避。影片中所體現的新與舊，道德與情慾，死氣沉沉與生命活力之間的對抗更為那個特定的時代做下了意味深長的注腳。 ——影評人娜斯
編輯本段精彩影評
《小城之春》：發現玉紋
影片女主角玉紋的形象確乎掙脫了黑白色和年代久遠的銀幕之限，七彩斑斕地站在21世紀的觀眾面前。電影人喜歡說「發現費穆」，而我從觀眾角度講，願意說「發現玉紋」。 可以說，玉紋是一個被倫常禮教束縛住的紅顏女子，在她身上體現著國性與知性。玉紋的悲哀是無從迴避的：從前的情人的歸來掀起了她內心的波瀾，而患病的丈夫一直在替自己著想，他是無辜的。從倫理的角度說，玉紋不應當離棄丈夫，慾望只能泯滅。一邊是人倫，一邊是人慾，玉紋所在的兩難處境很容易勾起千千萬萬中國女人或多或少，或感同身受或耳聞目睹的響應。 在影片里，人倫沒有被一昧地批判醜化，人慾也沒有被西方筆法描繪得轟轟烈烈，一發不可收拾，而是切合國情、眾所周知地曲折隱晦。倫理意識的積淀如此厚重，以至上床也未必能解決得了它，一次越矩的交合算不了沖破繭縛。正因為如此，玉紋採取的聽天由命的態度才真正抓住了國人的痛處。 玉紋的形象洋溢著的知性美在國內電影作品裡的女人中是罕見的。她的智識首先流露在影片開始部分自言自語里的一絲自嘲和冷笑；知性更指她對自己的悲劇性處境的深刻自知。事實上，她不抱幻想，出走的願望也並非特別強烈，對自己的命運，她瞭然於胸。由於瞭然於胸，她對病榻上的丈夫的堅拒冷感才那麼令人不寒而慄，對舊情人的探試、絕棄才那麼咄咄逼人，含著一絲不易覺察的捉弄意味。 影片似乎在人倫與人慾之間找到了某種平衡，人倫與人慾沒有相互剿殺吞噬，兩種聲音都有理有節地表達了自己，影片顯出一種平衡周正的美感，規矩方正與春意盪漾在此互相映襯，互為表裡，相安無事，相得益彰。至少，它符合人們在情感上的挫折經驗和過著缺乏愛情的婚姻生活的實況。聯想到影片的拍攝背景，1948年，國共戰爭正當如火如荼，而編導置戰火紛飛、風雨飄搖的時局世事於不顧，聚焦於一個抽離了黨派政治的侵襲滋擾的小城一隅，對巨變前夕的若干中國人進行有如實驗室里的顯微鏡和手術台上的手術刀般的細剝慢嚼，實在需要膽量、注意力和天賦。歷史證明，它比那些趨炎附勢的影片更有生命力，強上何止千百倍。在歷史的這個關口，用這樣一個題材來表達自己的藝術理念，展示自己的全部電影藝術技巧，說出自己關於人倫與人慾的思考，顯示對政治的不屑一顧，沒有人比費穆的選擇更絕妙，也更偉大的了。
《小城之春》：影壇上永不凋謝的奇葩
《小城之春》是我國著名電影導演、藝術家費穆為中國電影藝術寶庫貢獻的一部極其優美的電影精品，它為我國的電影事業贏得了世界性聲譽。影片的突出特徵在於以優美、精緻的藝術形式，真實生動地表現了中國知識分子的人性情感、道德倫理、民族心理和行為方式。整部影片貫穿著一條情與理的沖突線，然而卻以「發乎情止於禮」終結。 中華民族有著悠久的文明歷史，從而也就形成了具有民族特徵的人生哲學、倫理原則、道德操守，它以集體無意識的自覺行為貫穿於人們的整個人性精神世界。影片正是通過夫妻、情人、朋友、兄妹之間的感情糾葛與矛盾沖突，極富於民族文化個性地揭示了中國人的情感與道德風貌。更加可貴的是，在情感與理義的矛盾沖突上，藝術家分寸得當地把握住了高尚的道德意識與倫理的界線，體現出了一種完美的人格和真摯的人性，這正是本片長久的藝術魅力所在。 《小城之春》從人的內心世界角度，通過情感世界與現實關系的矛盾，揭示了人的道德意識。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正當性。但影片中的人物畢竟是中國傳統文化熏陶下成長的知識人士，不論他們在感情上經受多大痛苦，最終總是服從禮義的約束和道德的規范，這是符合中國文化人的做人准則的，因而也是令人信服的。影片在藝術表現上是細膩的、優美的，體現出了中國知識分子豐富完美的人性美。 《小城之春》是一部風格化比較強的影片。影片中只出現了妻子、丈夫、朋友、妹妹、僕人5個人物，在小城中再未出現其他人影，這樣的環境表現，表面看似不真實，然而它正體現了一種獨特的凈化的造型風格。這是為了更突出、更集中、更清晰地體現感情世界的人物關系。影片中多次展現荒涼的小城城頭，既含蓄地隱喻當時的時代背景，也烘托著女主人公的精神世界，使人物的情感與環境渾然一體，產生了一種含蓄幽深的意境，令人回味無窮。總之，這部影片在各方面都取得了很大的成就，堪稱一部藝術精品。
Ⅱ 周星馳在中國影壇有哪些貢獻
星爺之前的電影人並不少，香港電影之前的高峰幾乎是清一色的動作片。但是周星馳卻將電影富裕了社會代表性，甚至被作為一種文化現象被反復解讀。他是華語電影圈唯一一個將無厘頭喜劇發揮到極致的喜劇導演，也是一個格局宏大的優秀電影人。
周星馳是國內非常有名氣的演員和導演。早年周星馳的作品可以說是部部經典，為我們的童年和青春都留下了很多的記憶，但是就是這樣的一個優秀的演員，娛樂圈卻容不下他。早年向華強夫婦聯合3大影帝一起公開了周星馳的五宗罪，周星馳的人設第一次遭到了攻擊，那一段時間幾乎娛樂圈的大部分影星，都與周星馳劃清界限。所以這也是周星馳情商低的表現。你們怎麼看待周星馳的貢獻呢?
Ⅲ 中國的第一部電影是什麼電影
中國第一部電影《定軍山》 1905年,北京豐泰照相館用一架法國製造的木殼手搖攝影機和14卷膠片,拍攝了京劇著名演員譚鑫培主演的《定軍山》中「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等場面。
早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。 這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。
北京豐泰照相館的創辦者任慶泰(字景豐)。1850年（清道光三十年）出生於遼寧法庫縣四檯子村，家境較為富有，學過照相技術，後來到北京發展。1892年，他在北京琉璃廠土地祠（今宣武區實驗幼兒園，原址已不存在）開設了中國最早的照相館，從其字和名中各取一字，名為「豐泰」。
後來他又開設和經營中西葯房和汽水廠等生意，在前門外大柵欄開設了大觀樓戲院，並在其中放映電影。由於外國電影的片源不足，任慶泰從德國商人在東郊民巷經營的祁羅孚洋行購買了一架法國造手搖攝影機和14卷電影膠片，開始了中國人拍電影的嘗試。
1905年（具體時間一說為夏季，一說為秋天），為給京劇藝術大師、「譚派」藝術的創始人譚鑫培祝壽，由任慶泰主持，將譚鑫培主演的京劇《定軍山》中幾個做功強的片段如「請纓」、「舞刀」和「交鋒」拍攝下來，這就是中國的第一部電影《定軍山》。
影片是在豐泰照相館院中的露天廣場上拍攝的。攝影機架在那裡一動不動，任由演員在鏡頭前表演動作，光線也是利用的自然日光。擔任攝影的是任慶泰最親近的攝影師任仲倫。任慶泰的角色則相當於今天的導演。
這部影片的拍攝一共花了3天時間，完成片長度為3本，約600英尺。按照當時的放映速度大約能放映10分鍾左右。 因此，中國的第一部電影實際上是一部戲曲短紀錄片。
以後的幾年中，豐泰照相館在任慶泰的主持下，陸續拍攝了一些其他京劇影片，如俞菊笙、朱文英的《青石山》，許德義的《收關勝》、俞振廷的《白水灘》、《金錢豹》等戲曲的片段。
這些戲曲片段絕大多數是一些武功戲，主演也多是精擅武生行當的京劇演員，這較為符合無聲電影的特點。 任慶泰的電影攝制工作前後持續了4年，共攝成戲曲短片8部。直至1909年因照相館遭遇了一場火災，才停止了拍攝活動，他所拍的這些影片也沒能保存下來。
1949年4月新中國第一部電影《橋》攝制完成。
1949年在迎接勝利的隆隆炮聲中，東北電影製片廠攝制完成了故事片《橋》，從此中國的電影事業掀開了新的一頁。
Ⅳ 費穆在華語電影史中是什麼地位對於華語電影的貢獻是什麼
我覺著應該是華語電影史上象徵性的人物，他的作品可以說是開創了我國愛情電影的先河，在那個時代他所拍的電影可以說是一種壯舉了，在當時的時代拍愛情類的電影真的是開創先河了，所以他也算是華語電影史上的代表開山人物了。
《小城之春》的拍攝手法是很潮流的，就算是放到現在，也是不過時的，這部電影中的意境也是很好的，每一次看都會有不同的感受和領悟，即使重復看了多遍也不會覺著厭倦。費穆先生憑借自己的不懈努力為我們留下了如此經典的作品，可以說他是呼籲電影史上的象徵性人物一點也不為過，他的電影也是電影史上的經典。
Ⅳ 張藝謀到底能不能算是中國電影第一人
張藝謀在電影領域耕耘多年，碩果累累，算得上中國電影第一人。
1、創造了許多優秀的電影
從1984年出道至今34年，參與電影導演、攝影、演出23部。平均三年兩部作品問世。電影獲獎無數，奧斯卡金像獎提名三次；威尼斯國際電影節提名2次，獲獎4次；戛納國際電影節提名3次，獲獎2次（非主競賽單元大獎）；柏林國際電影節提名4次，獲獎兩次；中國電影金雞獎提名5次，獲獎9次；大眾電影百花獎提名1次，獲獎7次；香港電影金像獎提名8次，獲獎2次.....據不完全統計(據網路詞條《張藝謀》),截止目前,張藝謀共獲得國內外各項榮譽(包括電影獎項及個人榮譽)177項。這些記錄，在國內影壇，應該沒有出其右者。
Ⅵ 中國的電影開始騰飛，國內都有哪些著名導演
中國著名電影導演有很多，值得我們記住的也有很多，下面給大家盤點一下幾位比較重要的你不得不知道的優秀華人導演（下列人物的具體獎項成就大家可以自行網路，筆者在此就不贅述了）。
1 張藝謀
提到陳凱歌就不得不提到他的代表作、也算是中國電影的代表作、華人電影之光：《霸王別姬》，這是一部陳凱歌可以吹一輩子的電影，他的思想深度、文化內涵和時代反思都具有非常強烈的國際化沖刷的痕跡，其中包含的西方哲學思想、隱晦的象徵手法都是他在世紀末將中國電影推向國際舞台、將中國電影拉上神壇所做的卓越努力。
同時，他也開創了中國電影色彩因素的運用，《黃土地》中漫天的土黃色、天空和沙漠在構圖中佔比的安排等，都對後世眾多風格化電影造成深遠影響。
Ⅶ 新中國第一位女導演是誰
新中國第一位女導演是王蘋，她執導的影片《柳堡的故事》，被譽為新中國的一縷溫柔。王蘋於1916年的9月2日出生在南京市一個回族家庭，原名王光珍，是家裡最小的孩子，上面有兩個姐姐和一個哥哥，又是父母老來得子，因此備受寵愛，也養成了後來王蘋敢闖敢乾的性格。
王蘋（1916-1990）是新中國第一位女導演，執導過多部膾炙人口的優秀影片，《柳堡的故事》《永不消逝的電波》《槐樹庄》《霓虹燈下的哨兵》等均是在中國電影史上留名的佳作，她執導的八一廠建廠後的第一部故事片《沖破黎明前的黑暗》，開創了八一廠攝制戰爭電影的先河。
早在二十世紀三十年代，王蘋即主演了話劇《娜拉》，造成轟動全國的「娜拉事件」，抗戰期間她積極參加演劇隊，投身到抗日宣傳之中，在解放區與上海之間的地下交通站從事地下工作，這一切使王蘋導演的一生充滿了傳奇色彩。