① 近些年有哪些高質量的武俠電影或電視劇
有
第一部《目中無人》 豆瓣:7.0 主演:謝苗、高維蔓 影片點評:江湖快意恩仇,清晰・硬朗・耿直,類型片能找出近似的有《JohnWick》和《Nobody》。角色設計極簡也極好,但這瞎子人設怕不是駕馭難度極高,所以影視的打戲切分比較碎,好在不影響連貫性。 整片給人的印象干練精湛,無刻意鑿琢的「文藝油水」,然而幾組鏡頭卻極富藝術美感,終戰場景甚至有點黑澤明的內味兒了,同時聯想起張藝謀的《影》。完成度雖高。不過也因為內容較短,加上打戲還是有所保留,似乎能嗅出一絲商業片作品的氣息。創意示範,若有續作,滿心期待!
第二部《影》 豆瓣:7.2 主演:鄧超、孫莉 影片點評:影片以黑白高級灰為主色調,如水墨丹青潑灑出一片美輪美奐的山水圖景,八卦圖,圍棋,文臣與武將盡顯中國風,視覺盛宴。 局中套局的劇情,琴'蕭'瑟'三種樂器的配樂非常悅耳。 鄧超一人分飾兩角設定,境州英武果敢,子虞陰鷙狠毒,盡展子虞的貪婪和境州的正直。 君王沛良亦是亦正亦邪,螳螂捕蟬看似無能昏庸卻老謀深算,鄭愷的表情變化多端也很好地詮釋了這一人物性格。時而放縱,時而暴戾,人物的兩面性得以凸顯。 三石弟弟和關曉彤在'嬛嬛娘娘'面前演技雖稚嫩些,但整體不錯。 值得二刷回味。
第三部《綉春刀》 豆瓣:7.6 主演:張震、劉詩詩 影片點評:隨著時代發展,中國歷史上的武俠具象不斷被重新塑造演繹,而相關題材也以影視等媒介載體廣泛傳播於大眾社會。在經歷傳奇時代、俠義時代、武打時代、娛樂時代和重構時代後,期間衍生出不少優秀的國產武俠電影——電影《綉春刀》便是新世紀武俠電影的典型案例。 其主旋律基於源遠流長的俠義文化,在通過敘事對傳統俠義觀進行解讀和傳播時,也針對性地作出了革新與突破。影片立足於傳統俠義觀的基礎上,完成了對武俠要素的絕妙闡釋和對江湖背景的創新突破,不僅最大程度上重現了武俠電影的真諦,也凸顯了國產電影的民族創造力和凝聚力,是一部值得觀眾細細品味的武俠電影,更是一部充滿誠意的業界範例。
第四部《師父》 豆瓣:8.2 主演:廖凡、宋佳 影片點評:說實話武俠片走到現在已很難突破,但這部名字很土的《師父》卻走出了自己的一抹亮色。電影走到這個時代,各種題材要想出彩都不容易,影迷也是越來越苛刻。武俠片的題材戲路也是越走越窄,新拍武俠影片很少,武俠迷也很難看到好的武俠片。 這部片子的故事不稀奇,但講好了,有民國武林的氛圍,呈現了這樣一個江湖。過去十多年來中國的影視界是倒退的,但影迷卻越來越有水平(苛刻),能有這樣良心的片子出現,實屬不易
② 著名微電影有哪些
1.《一觸即發》——微電影之開山鼻祖
作為歷史上第一部"微電影",吳彥祖主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。
2.《科比就是黑曼巴》——明星名導齊上陣
這是一部片長僅為5分鍾出頭的微電影是由著名導演羅伯特-羅德里格茲執導的。故事編排緊湊，講述了科比的籃球故事。整個故事雖然從主角與導演的對話開始，卻穿插著製作精良的動作鏡頭，好萊塢慣用的爆破、冷酷表情等一一呈現，不愧為微電影中的精品啊！
3.《如果，愛》——8分鍾講述愛情
《如果愛》講述的是一對分手的情侶重新走到一起的故事，由著名攝影師Allen Liu真實愛情故事改編8分鍾的時間用非常寫意和MTV式的畫面表達了對愛情的包容和夢想。畫面構思很有看頭，製作也很考究。MSN推出的微電影，值得大家去品鑒一番。
4.《縱身一躍》
該影片講述了，很久很久以前，在一顆很小的行星上生活著一個小王子，他喜歡一朵美麗的花，並認為花是那樣的獨一無二。直到有一天，小王子旅行到別的星球，看到了盛開著無數美麗花朵的玫瑰花園，才意識到那朵所謂獨一無二的花有多麼平凡。可是只有他傾聽過那朵花的喜悅和悲傷，因為那是屬於王子的玫瑰。這是所有人的愛情寓言，各種各樣的愛情故事每天都會發生。青年找到蔡康永、黃立行、余文樂和周迅，希望他們能夠幫忙贏回女友的芳心。為此，這些人齊齊動手，打造一個浪漫魔幻的愛情園地……
5.《銀行舞蹈》
為配合電影《和莎莫的500天》的宣傳，導演馬克·韋布和兩位主演約瑟夫·高登-萊維特、佐伊·丹斯切爾拍攝了這部短片。片名為《Bank Dance（銀行舞蹈）》的歌舞短片。值得一提的是，短片中歌曲來自佐伊自己的樂隊She & Him的單曲《Why Do You Let Me Stay Here?》。短片中的編舞非常可愛。
6.《愛在陽光下》
在一個華燈初上的周末，黃埔江畔高級酒店頂樓內宴會廳燈火通明。眾人都懷著喜悅的心情在舞池裏翩翩起舞，但忽然傳出一個消息，參加宴會的一名賓客竟然是艾滋病病患者，於是引起恐慌、猜疑，艾滋病的謬誤不脛而走……
③ 電影終極勝利觀後感與感言
電影終極勝利觀後感與感言
電影終極勝利觀後感
影片改編自真實故事，講述奧運冠軍李愛銳在二戰期間甘願放棄平靜優越的生活，來到正遭受日本侵略的中國;他在中國結識徐牛，二人機智巧妙地對抗日本侵略者，救護了一大批被日軍關押在濰縣集中營里的各國戰俘。
正是這樣一個並不為大眾所熟知的故事，卻讓告別電影界二十年的香港老牌導演冼杞然再度出山。此次為還原歷史，冼紀然輾轉天津、濰坊、英國、加拿大多地採集素材，先後訪問了數十位濰縣集中營的倖存者和有關歷史學家。冼杞然表示：「因為這個題材很沉重，很多東西需要調研，所以我處理題材的時候非常小心，我希望把這個事情真實地反映出來。」他還遠赴加拿大訪問了李愛銳的女兒，從中搜集到更多未被人知的第一手珍貴數據，為劇本創作以及攝制奠下堅實的基礎。
電影終極勝利觀後感
「他們應可振翅高飛，為展翼的雄鷹;他們應可競跑向前，永遠不言疲累。」
這是一座墓碑上的銘文，獻給墓中的不屈的靈魂——李愛銳，他原名叫EricLiddell，是一位出生在天津的蘇格蘭短跑名將，奪得過奧運會冠軍;他也是一位優秀的教育家，在天津的一所中學里當了近20年的教師;他更是一位不屈的鬥士，在被日軍囚禁於集中營之後，從未屈服於肉體和靈魂的折磨，始終保持著奮斗的品格，遺憾的是，在抗日戰爭行將勝利時，他卻因腦瘤而逝世於日本集中營。
在1981年，李愛銳的傳奇人生被拍成了電影《火的戰車》(Carrosdefuego)，講述了他的前半生，並獲得1982年第54屆奧斯卡金像獎包括最佳影片在內的四項大獎。
在2016年，李愛銳的後半生故事，則有華語著名導演冼杞然經過十年的精心打磨，被隆重搬上大銀幕，這便是戰爭電影《終極勝利》(TheLastRace)。
在《終極勝利》中扮演男一號李愛銳的，是來自好萊塢的著名演員由約瑟夫·費因斯，他因《莎翁情史》、《兵臨城下》等一系列影片而被國人熟知，由英國演員出演同為英國人的李愛銳，是毋庸置疑的形神兼備，參演影片的還包括內地著名演員竇驍、台灣英俊小生塗世旻等等，影片以細致的筆觸，真摯的感情，帶領觀眾共同走入那段不堪回首的歲月。
《終極勝利》的故事，由李愛銳在中國授課開始，直至他被沖撞入學校的日本人抓捕，關入集中營成為人質，故事才緩緩展開，那是一段漫長的歲月，日軍的凌辱，中國民眾的救濟，在一堵高聳的電網牆之間，發生了很多驚心動魄卻感人至深的故事，但歷史不是歌功頌德，李愛銳也不是萬能之神，在與兇殘的日本軍人的抗爭過程中，他被毆打，被關押於露天的豬籠，被禁食禁水，受盡折磨，而生病之後也沒有得到絲毫的治療，最終命喪於侵華日軍的深牢大獄，全片的悲劇色彩，是對法西斯戰爭的強力控訴。
關押李愛銳的集中營於在山東的濰縣，就是今天的濰坊，這里盛產風箏，在影片《終極勝利》中，透過集中營狹窄的天空，也能經常看到鮮艷的風箏在高高的天上飄，那是對自由的嚮往，但也是對自己的牽絆，一顆顆渴望自由的心，卻在法西斯侵略者的殘暴下，無處安放。當然，影片並沒有正邪分明的對各方人物進行符號化的描述，無論是被關押的國際友人，還是施暴的日本軍人，以及來回往復的中國民眾，特別是以徐牛父子為代表的周邊百姓，莫不性格鮮明，經得起推敲。
影片的舞美置景非常寫實，無論是巍峨高聳的教堂，還是逼仄陰暗的牢房，以及眾多的室外場景，都得到了真實的還原，在影片中看起來質感十足，再加上全片故事所飽含的悲愴與奮斗，不屈與抗爭，無不閃現著人性主義的光輝，因此說《終極勝利》是一部二戰題材的史詩片，也並不為過，畢竟這是一部根據真實的歷史事件改編，由國際陣容擔綱、主創精心打造的戰爭電影。
《終極勝利》的.籌備歷時十年，期間導演冼杞然一直在搜集資料和構思創作，為了最大程度地還原電影的真實性，多次前往加拿大、英國等地尋訪生還者並搜集相關資料，還長期在濰縣集中營觀看紀錄片，體驗生活，影片在中國、加拿大、美國、英國等地實地拍攝，濃縮到影片中，是一段厚積薄發的抗爭歷史，而本片的配樂，則有來自香港的音樂家鮑比達擔當，影片中沉鬱的音樂，配合波瀾壯闊的大時代背景，卻是一群被放逐於集中營的禁錮靈魂，給觀眾帶來巨大的視聽震撼，
《終極勝利》雖然沒有將鏡頭投向正面的戰火陣地，但其所聚焦的，是另一場看不到硝煙的戰爭，與日軍的鬥智斗勇，與日軍的賽跑競技，李愛銳以一個飢腸轆轆的血肉之軀，永遠的挺立在了恍若人間地獄的集中營，影片很容易讓人聯想到一系列類似題材的故事，比如《辛德勒的名單》，比如《美麗人生》，比如《囚車駛向聖地》，比如《裸露在狼群》……而本片的主演約瑟夫·費因斯，與《鋼琴師》中的阿德里安·布洛迪，也有著很多的相似之處，無論是境遇，還是造型，那些單薄到令人心痛的骨瘦如柴，恰恰更堅強的書寫了一個大大的「人」字，鼓舞著我們一直的前進之路。
任何時候，再殘暴的敵人，即便摧毀了我們的肉體，也不能打敗我們的精神，因為只要意志尚存，終極勝利必將屬於堅強的我們。
最後安利下本片的主題曲，由鮑比達創作，香港著名歌手葉麗儀演唱的《笑著離去》，讓她，為我們的英雄李愛銳，再一次唱起安魂之曲，願逝者永安，世界永遠和平，再無災難與戰爭：
多身不由己紛亂世界裡
掙一絲空隙用力的呼吸
熬過了夢境又一個晨曦
在黑暗中告訴自己此刻正黎明
踏雜的蹴音消失塵煙里
撐著一口氣要生命繼續
血淚不足惜願可歌可泣
顛沛流離慶幸一路同行曾有你
養育我的綠色大地
你可知道
我用最切慕的心呼喊你的名字
然後悄悄笑著離去
電影終極勝利觀後感
這是一座墓碑上的銘文，獻給墓中的不屈的靈魂——李愛銳，他原名叫EricLiddell，是一位出生在天津的蘇格蘭短跑名將，奪得過奧運會冠軍;他也是一位優秀的教育家，在天津的一所中學里當了近20年的教師;他更是一位不屈的鬥士，在被日軍囚禁於集中營之後，從未屈服於肉體和靈魂的折磨，始終保持著奮斗的品格，遺憾的是，在抗日戰爭行將勝利時，他卻因腦瘤而逝世於日本集中營。
在1981年，李愛銳的傳奇人生被拍成了電影《火的戰車》(Carrosdefuego)，講述了他的前半生，並獲得1982年第54屆奧斯卡金像獎包括最佳影片在內的四項大獎。
在2016年，李愛銳的後半生故事，則有華語著名導演冼杞然經過十年的精心打磨，被隆重搬上大銀幕，這便是戰爭電影《終極勝利》(TheLastRace)。
在《終極勝利》中扮演男一號李愛銳的，是來自好萊塢的著名演員由約瑟夫·費因斯，他因《莎翁情史》、《兵臨城下》等一系列影片而被國人熟知，由英國演員出演同為英國人的李愛銳，是毋庸置疑的形神兼備，參演影片的還包括內地著名演員竇驍、台灣英俊小生塗世旻等等，影片以細致的筆觸，真摯的感情，帶領觀眾共同走入那段不堪回首的歲月。
《終極勝利》的故事，由李愛銳在中國授課開始，直至他被沖撞入學校的日本人抓捕，關入集中營成為人質，故事才緩緩展開，那是一段漫長的歲月，日軍的凌辱，中國民眾的救濟，在一堵高聳的電網牆之間，發生了很多驚心動魄卻感人至深的故事，但歷史不是歌功頌德，李愛銳也不是萬能之神，在與兇殘的日本軍人的抗爭過程中，他被毆打，被關押於露天的豬籠，被禁食禁水，受盡折磨，而生病之後也沒有得到絲毫的治療，最終命喪於侵華日軍的深牢大獄，全片的悲劇色彩，是對法西斯戰爭的強力控訴。
④ 《刮痧》這部影片的立意是什麼
《刮痧》這部影片的立意：
《刮痧》以家庭、傳統、親情、文化為主題，同時以特別視角關注普通中國人情感狀態與生存狀態和文化傳承，完全呈現、熱情贊頌了中華民族特有的家庭親情與價值觀念，影片充分肯定了中國人的奮斗精神，頑強毅力，樂觀態度，開放心態，是一部不可多得的文化精品影片。
《刮痧》是由鄭曉龍執導，由梁家輝、蔣雯麗、朱旭主演，於2001年出品的一部電影。
該片以中醫刮痧療法產生的誤會為主線，講述了華人在國外由於東西方文化的沖突而陷入種種困境，最後又因人們的誠懇與愛心，困境最終被沖破的故事。
劇情簡介：
故事發生在美國中部密西西比河畔的城市聖路易斯。許大同（梁家輝飾）來美八年，事業有成、家庭幸福。在年度行業頒獎大會上，他激動地告訴大家：我愛美國，我的美國夢終於實現!但是隨後降臨的一件意外卻使許大同夢中驚醒。
五歲的丹尼斯鬧肚發燒，在家的爺爺（朱旭飾）因為看不懂葯品上的英文說明，便用中國民間流傳的刮痧療法給丹尼斯治病，而這就成了丹尼斯一次意外事故後許大同虐待孩子的證據。法庭上，一個又一個意想不到的證人和證詞，使許大同百口莫辯。而以解剖學為基礎的西醫理論又無法解釋通過口耳相傳的經驗中醫學。面對控方律師對中國傳統文化與道德規范的「全新解釋」，許大同最後終於失去冷靜和理智……法官當庭宣布剝奪許大同的監護權，不準他與兒子見面。惱怒的許大同與朋友昆蘭之間產生誤解和沖突；為讓兒子能留在家裡得到母親的照顧，許大同搬出了家；父親也決定回國，為了讓老人臨行再見一面孫子，許大同從兒童監護所偷出兒子丹尼斯到機場送別。受到通緝的許大同帶著兒子逃逸，和大動干戈圍追堵截的警察兜圈子，玩了一場追車游戲，「從容地」在逃亡中享受父子團聚的片刻快樂。父子分離，夫妻分居，朋友決裂，工作丟失……接連不斷的災難惡夢般降臨，一個原來美好幸福的家庭轉眼間變得支離破碎，努力多年、以為已經實現了的美國夢，被這場從天而降的官司徹底粉碎。貧民區的破舊公寓里，偷偷相聚的大同夫婦借酒澆愁，抱頭痛哭。聖誕之夜，許大同思家團圓盼子心切，只有鋌而走險，裝扮成「聖誕老人」，從公寓大廈樓外的水管向高高的十樓——自己家的窗戶悄悄爬去，結果引來警車呼嘯而至。
⑤ 求張藝謀主導的電影《英雄》的宣傳手法，參考英雄的百科「當年首次採取了許多國產影片從未有過的營銷手法」
分析電影《英雄》營銷的模式
喜愛《英雄》是因為它迎合了觀眾的需求，《英雄》的火爆則得益於其高超市場化的運作。解析《英雄》是為了誕生更多的《英雄》。
上市7天票房進賬1個億，它就是《英雄》。
《英雄》依靠其雄厚的資金支持、領先的市場理念、嫻熟的運作手法，在2002年12月20日甫一上市，就大獲全勝。截至2003年1月7日，票房達19500萬元。
然而，票房只是《英雄》帶來的收入的一部分。實際上，影片早在全球公映之前，製片方就已通過一套系統的操作手法，不僅收回了全部投資，而且還實現了盈利：歐美地區發行權以2000萬美元售出；韓國與日本發行權分別以200萬美元和700萬美元的價格售出；VCD、DVD內地音像版權以1780萬人民幣成交；《英雄》貼片廣告的標價是30秒200萬元。當然，我們不能忽略圖書、郵票等後電影產品和電影衍生產品的開發所帶來的巨額收入。
從財務的角度看，《英雄》無疑是成功的。究其本質，創新性地將營銷觀念導入電影產業和整合性的成熟的市場運作手法，是其成功的根本原因。
研究中國電影市場和消費者
自20世紀90年代中期引入大片的新鮮過後，國內電影院就風光不在，票房逐年下滑，近年更甚。20年前，中國電影觀眾每年最高接近300億人次，上世紀90年代猛跌至五六億人次。電影市場如此江河日下，原因在於：
1.忽視消費者需求的變化。
任何產品，只有迎合消費者現在和未來潛在的需求才能獲得成功。對於電影「生產者」來說，了解主流觀眾生活形態、觀念和偏好的變化與趨勢也是非常必要的。目前，在我國電影市場上娛樂片觀眾佔主流，在這個市場上觀眾就是上帝。而中國大多數的導演卻沒把觀眾的需求放在心上，蔑視觀眾的需求，結局只有死路一條。
2.中國電影觀眾的偏好已發生變化。
近5年電影觀眾觀賞情趣的強烈變化表現在越來越向平民化、通俗化、純娛樂性靠攏，輕松的喜劇片和驚險的災難片更被看好。「看電影只是為了娛樂放鬆」，這已是主體觀眾在緊張忙碌工作之餘進影院的主要目的。
3.中國觀眾缺乏電影經驗。
一項調查顯示，中國觀眾每3年才去影院1次，這使得觀眾缺少一種看電影的經歷，不知道自己花幾十元的代價去影院觀看是否值得。
4.進口大片票價太高。
比如1998年的《泰坦尼克號》在中國的最高票價達到80元，比美國的最高票價還高。在一個消費水平相對低下的市場上價格嚴重扭曲，是引進進口大片反而導致中國電影市場降到冰點的主要原因。
5.盜版光碟、走私影片泛濫，嚴重侵蝕電影的市場肌體。
因盜版的性價比較正版具優勢，從而使電影的票房受損巨大。
6.電視電影頻道的替代作用。
7.缺乏真正權威的、對觀眾的偏好和電影的創作起引導作用的影評。
國內影評人士往往從電影的專業角度來分析電影，很少從觀眾的角度欣賞影片，從而沒有有效地激發觀眾觀看的意願。
8.中國電影從產量上來說不少，但進入市場的並不多，很多影片觀眾根本看不到，有的根本就沒有發行。
9.缺乏營銷意識。
在國營製片廠，一部投資上百萬元的影片，能拿出兩三萬元來宣傳就不錯了。因為缺少營銷意識，缺少一流的營銷人才，致使一些國產電影「鎖在深閨人未知」。面對中國電影市場的持續疲軟，眾多優秀的國產影片只能依靠幾乎是惟一的手段??搶占「情人節」、「春節」等黃金檔期來爭奪高額的票房回報，中國電影的無奈由此可見一斑。
精確定位
張藝謀從來就不諱言《英雄》作為一部商業片的定位：「評價《英雄》成敗的關鍵在於票房。」
《英雄》試圖以一種全新的敘事手法和充滿想像力的表現方式，在人們的腦海中占據一塊屬於武俠片最高境界的經典區域，讓人們一旦說到武俠，就自然提起《英雄》。這樣的定位就自然衍生了影片恢弘的氣勢、惟美的畫面、流動的色彩、浪漫的音樂和強大的陣容；就自然衍生了高額的投資和一系列令人窒息的市場推廣動作；就自然衍生了高達40元/人的國產片票價；也就自然衍生了人們心目中堪與《泰坦尼克號》媲美的國產大片形象。
准確的形象定位鎖定了《英雄》的目標受眾是大量的普通觀眾，而不是電影節的評委；註定了《英雄》將成為人們心目中武俠片的經典之作；同時也註定了《英雄》最終要成功。
強大的電影品牌號召力
所謂品牌是指用以識別企業產品，以求有別於競爭者的產品所確定的名稱、術語、符號、設計或這4者的結合。作為一種大眾流行消費產品，在大眾日益依賴品牌消費的今天， 電影必須在市場上打造並運營自己的品牌。《英雄》的品牌經營策略無疑已成為中國電影業的經典之作。
只張藝謀一人，就具有了足夠的票房號召力。更何況800萬美元左右的片酬力邀大腕巨星李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡、甄子丹加盟，再加上杜可風的攝影、譚盾的音樂、程小東的武術、和田惠美的服裝、人物設計、帕爾曼的小提琴、《黑客帝國》特技製作班底為全片製作的將近17分鍾耗資1000萬美元的特技，劇組中的每一個元素都為《英雄》品牌注入了強大的生命力。
品牌的價值不是由企業自己評定，而是存在於消費者心目中、存在於品牌與消費者的互動中。
1.溝通。
《英雄》與觀眾的溝通，是通過放映前大規模的宣傳推廣來完成的。不論是在媒體投入、大型公關活動，還是在售點生動化陳列方面，《英雄》主要的訴求點都在於其班組陣容的強大。它試圖利用導演和明星的品牌號召力來說服觀眾：《英雄》的確能夠以其堪與好萊塢媲美的精良製作，帶給他們一直在武俠片中所尋求、所期待的感官享受，他們在精神上獲得的快感將遠遠超過他們在物質上的付出。
2002年11月28日開始上市的《英雄》記錄片《緣起》，將《英雄》與觀眾之間的溝通推到了極致。這部採用紀實手法，從北京到敦煌，從九寨溝到橫店，歷時3年共1000多個日夜跟蹤拍攝而成的記錄片，刻畫了《英雄》從張藝謀腦海中的一個概念到最終成為一部成熟電影作品的每一個有價值的細節。大面積多渠道地傳播這個記錄片，使觀眾有機會第一次與《英雄》的創作和諸多明星親密接觸，從而強烈地勾起更廣泛的人群對《英雄》產生好奇與期待。
2.體驗。
《情感營銷》的作者說「體驗是企業和顧客交流感官刺激、信息和情感的要點的集合。」電影與有形的產品不同，它給消費者提供的價值就在於一種體驗。
浩盪的秦軍於鐃鼓齊鳴中策馬賓士，英雄的決斗在白發老朽的古琴旁屏氣斂息，燃燒的仇恨伴隨著鬼太鼓低沉的邪氣，茫茫大漠間傳來的是小提琴哀怨的思念；紅色的楓林、綠色的山水、藍色的書房、黃色的沙漠；《英雄》中的人物，淡化成一個英雄的符號，在服裝顏色的變化中肆意潑灑英雄的風情韻致，張曼玉紅衣飄搖中的絕美，李連傑黑衣勁裝中的剛毅，梁朝偉白衣飄飄中的孤絕；棋亭打鬥、黃葉漫天、九寨比劍，所有的這一切都以張藝謀獨特的敘事手法，向觀眾撲面而來。這的確是一部「在色彩中流動」的「視覺的盛宴」。
3.聯想。
消費者對於品牌的聯想是品牌力內涵的重要構成要素。《英雄》以其精良的製作，成功地成為公眾心目中最高水平武俠片的代名詞。在這個階段，《英雄》品牌的影響力已經超越了張藝謀和明星品牌的影響力。觀眾開始更熱衷於討論影片的人物、情節、色彩、音樂、畫面、服裝，他們不再通過導演和演員等因素來對影片質量進行評價，而是相對獨立地以自己的「體驗」來進行評價。
《英雄》以自己的優秀經受住了觀眾的考驗。《英雄》在品質上的成功使得《英雄》品牌和導演、明星品牌在市場上交相輝映，一方面有力地提升了導演和眾明星的形象；另一方面，也有利於《英雄》品牌的進一步延伸。
整合的營銷傳播
《英雄》的成功，絕非偶然。除自身品質出眾外，其在運作上的整合傳播推廣功不可沒。
1.前期策略。
（1）秘而不宣。該片開拍以來，一直都在極度保密之下進行。其主要人物造型都秘而不宣，這引起了新聞媒體的極大好奇。因此，當《英雄》劇照曝光後，立刻激發了媒體、大眾和眾多商家的第一波關注的熱情。
（2）沖擊奧斯卡。後期製作完成後，《英雄》劇組開始頻頻主動與媒體接觸。於是能否成功入主奧斯卡，又成為公眾討論的熱點和心中最大的懸念，更加激起公眾對此片的期待。
（3）提前推出《緣起》。「《英雄》盜不著，就盜記錄片《緣起》。」殊不知，這樣就又落入了《英雄》的「圈套」。《緣起》既是《英雄》的記錄片，更是《英雄》的宣傳片，通過它又掀起了觀眾對《英雄》的新一輪期待。利用人們對影片的好奇，將《緣起》首先推向市場，可謂是宣傳造勢的創新之舉。在《緣起》推出之前，《英雄》漫畫、小說、郵票相繼面世，形成一浪接一浪澎湃之勢。
（4）盜版的宣傳效應。當人們津津樂道於《英雄》與盜版的「明爭暗鬥」時，《英雄》已上了報紙、網站娛樂版的頭條。都知道《英雄》深圳試映要憑身份證方能入場，都知道深圳的盜版商揚言7天內拿到《英雄》盜版，都知道《英雄》的防盜版工作將進行到底，所以都期望知道是否「盜」高一尺，《英雄》「魔」高一丈。
《英雄》在驚心動魄地與盜版的斗爭中成了輿論的焦點。
2.中期策略。
(1)包機首映禮簽約儀式。2002年11月22日，《英雄》製片發行方在釣魚台國賓館舉行了隆重的包機首映禮簽約儀式，現場播放了《英雄》的精彩片段和拍攝花絮。包機首映在中國電影史上是首次出現，《英雄》繼續成功地吸引了人們的關注。
(2)內地音像版權天價拍賣。2002年11月29日，《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍以1780萬元的天價拍賣，創出國內音像製品版權交易最高紀錄。這進一步使人們確認了《英雄》的價值，直接有效地激發了消費者一睹為快的慾望。
(3)媒體廣告的投放。隨著公映期的臨近，《英雄》在媒體上的動作越來越大，全國大部分觀眾都暴露在影片立體轟炸的宣傳攻勢中：除了燈箱、路牌廣告、影院的海報陳列等傳統方式，《英雄》在電視上則以純商業廣告的形式，向世人展示《英雄》的無限風采，先是中央一套、三套、八套，緊接著全國150多家地方電視台以及VCD、DVD、Internet多渠道開展轟炸；與此同時，《英雄》還與多普達手機的廣告捆綁在一起，出現在諸多媒體上。這些廣告中都包含了《英雄》的片名和上映日期。一時間，《英雄》的廣告鋪天蓋地，無處不在。以上媒體的有效整合，最大限度地覆蓋了目標受眾，對《英雄》的上映起到了推波助瀾的作用。
(4)人民大會堂首映禮。在吊足了觀眾和媒體的胃口後，2002年12月14日，《英雄》終於在北京人民大會堂舉行首映禮。《英雄》選擇在庄嚴的人民大會堂舉行首映，一方面是進一步聚焦媒體的關注，將宣傳攻勢推向高潮；另一方面，也是有意突出《英雄》的品質非凡。
雖然首映式後眾多媒體對《英雄》的評論報道不如預期中那麼好，然而諸多爭論及張藝謀等劇組人員頻頻在媒體上接受訪談，使人們越來越確信無疑：《英雄》的確值得一看。這，逐漸鋪墊了《英雄》高潮的到來。
(5)潮起??上海、廣州、香港首映發布會。隨著全國公映日期的臨近，《英雄》的宣傳攻勢高潮迭起。《英雄》把全國市場分為北京、上海、成都、廣州4大片區，分別派專人親臨片區壓陣；斥巨資包機前往上海、廣州和香港參加首映發布會，掀起又一輪新聞狂潮；緊接著，寶馬車隊接機、張藝謀與娛記唇槍舌劍、懸紅400萬元捉拿《英雄》盜版、董建華接見、預售票房高達300萬元……2002年12月的娛樂界，沉浸在一片對《英雄》的期待和歡呼中。
(6)售點布置。當《英雄》終於在全國各地全面上映時，各大影院為營造影院現場氣氛，大都上了大型戶外噴繪、POP掛旗、人型立牌等諸多終端宣傳用品，有的影院甚至張燈結綵大肆宣傳。
3.後期策略: 票房和盜版。
即使《英雄》就此中止了宣傳，其炫目的票房也會將它繼續維持在大眾關注的中心。7天票房突破1億元，20天票房突破2億元，人們已經開始不厭其煩地將《英雄》與創造中國票房記錄的《泰坦尼克號》相比較，中期策略的慣性和巨額票房成為《英雄》最大的宣傳點。
另外，影片公映陡然加大了防盜版的難度。《英雄》盜版和反盜版的斗爭，也將持續保持在媒體的視線之中。
在《英雄》的宣傳策略中，前期的事件營銷和中期一系列的公關活動、廣告宣傳、現場促銷手段可以說是精心策劃、一氣呵成；多渠道的有效整合最大限度地覆蓋了目標群體，一步一步地將觀眾和媒體的期待和熱情推向高潮。
渠道決勝
1.集製片、發行於一體。
《英雄》的製片方即發行方。新畫面公司不僅協助張藝謀完成了影片的製作，還聯合中國電影集團公司負責該片的發行。這使《英雄》從出品到包裝策劃再到推向市場的全過程成為一個有機的整體，從組織上奠定了市場運作成功的基礎。
《英雄》品牌和宣傳的力量，使影片的出品發行方在該片的發行渠道中，始終處於一種強勢的地位，具有了執行其發行策略的指揮權。
2.發行中的平面模式策略。
平面模式策略是指一部影片在一個主要目標市場的某一家影院或少量重點影院舉行首映式，以建立良好口碑，一旦口碑確立，便一次性或分階段擴大發行范圍，進入無數影院，以達到遍地開花、財源廣進的目的。
《英雄》的出品發行方充分利用手中握有的發行渠道控制權，精心選擇了人民大會堂作為首映式的地點，6天之後，開始以北京、廣州、上海為重點向全國鋪開。
這種鋪開並不是不加選擇的。《英雄》的出品發行方憑以往的票房成績及其硬體設施水準為基準對各院線進行篩選，以保證影片的放映質量在觀眾那裡不打折扣。
3.檔期的選擇。
對電影而言，檔期是締造成功票房的關鍵。《英雄》鎖定的目標觀眾群是18～35歲的中青年，這些中青年開放、易於接受外來文化，他們對於「聖誕節」、「情人節」等西方節日的重視已經足夠與中國的傳統節日相抗衡。因此，《英雄》將全國公映日期定在2002年12月20日搶占「聖誕」檔期，最大程度地吸引了已經被節日氣氛所感染的人們。周末、午夜、聖誕、《英雄》，這一切誘惑對於風華正茂的中青年人而言，真是難以抵抗。
《英雄》檔期不僅趕上了「聖誕」，而且將「元旦」也包含在內。《英雄》潛在的觀眾是12～18歲、35～50歲對武術、電影感興趣的人群。在這一「聖誕」兼「賀歲」檔期，很多這些潛在的觀眾受票房和口碑的驅使，走進了影院。
除了在香港與《無間道》撞檔，《英雄》在國內幾乎沒有受到其他同類型影片的狙擊。
4.立體渠道發行策略。
除了傳統的銀幕放映，新興的電影分銷還包括了VCD、DVD、電視、錄像、Internet等渠道。西方成熟的電影播放體系告訴我們，電影應首先在影院播放，然後才可以進入家庭錄像市場，再後是付費電視及有線電視，1年以後才可以開始在公眾電視台播放。追隨這種成熟的播放體系，《英雄》有意控制其VCD、DVD的面市時間，決定在影片上映後1個月?大概是2003年2月5日，才使其進入家庭市場， 這樣既保證票房不受到沖擊，又保證《英雄》與觀眾接觸的連續性。
5.嚴防盜版。
（1）影院內監督。《英雄》深圳上映期間，出品發行方在各個細節上嚴格監督，為此甚至控制電影的放映場次和門票的銷售數量，以保證充足的防範力量，有效地防止了盜錄，
（2）保護拷貝。為嚴防盜版，《英雄》的拷貝在押送過程中使用了20年未見的拷貝箱，鑰匙交由各影院經理親自保管。出品發行方還發表公開聲明稱，假如《英雄》的拷貝被電影院弄丟，將要按照拷貝索賠金額的10倍處罰。另外，為了從內部徹底把盜版堵住，不到最後時刻決不洗印拷貝。每家影院當天放映過《英雄》交接拷貝後得由院線經理簽字。
(3)依靠行政力量。為了打擊盜版，《英雄》還成功聯合了外部力量。國家文化部和掃黃辦首次為一部電影成立了反盜版專案小組；廣東偉佳、飛仕公司投入400萬元作為打擊盜版的基金，並成立了打假小組和律師團。
盡管後來出現了拷貝西安被盜事件，但從整體上來說，《英雄》的防盜版工作還是做得非常成功，有力地保證了影片高額的票房回報。
品牌延伸?後電影產品和衍生產品的開發
電影產業鏈大致可分為5個階段：一是策劃、生產階段；二是宣傳、發行階段；三是影院放映階段；四是後電影產品的開發階段；五是電影衍生產品的開發階段。其中，後電影產品和電影衍生產品是電影自身品牌延伸的產物。
在美國等西方國家，電影業營銷是以「電影」為火車頭，帶領相關產品和產業的綜合開發，這種模式稱之為電影營銷的宇宙系統模式（圖1）。該模式把電影比作太陽，而其他相關產品和產業則是圍繞它運轉的行星。在美國，一部影片狹義上講是賠錢的（指票房低於投資），而在廣義上講則是盈利的（指綜合收入大於投資），這是很平常的事情。而在我國，對電影的關注點目前大多還集中在票房上，卻忽略了後電影產品和電影衍生產品這兩個重要階段，還沒有進行大眾文化消費市場的組合開發。《英雄》在這個方面，進行了積極而成功的探索。
電影營銷的宇宙系統模式
1.海外發行。
在影片公映之前，《英雄》出品方就已將其在歐美地區、韓國、日本的發行權售出，成功收回了全部投資。
2.貼片廣告。
寶潔、豐田、中國移動等數十個大企業的貼片廣告為《英雄》帶來了超過2000萬元的收入。
3.漫畫。
由香港漫畫大師馬榮成為《英雄》親自執筆編繪的漫畫配合影片同時推出。
4.同名小說。
為了和電影產生互動影響，根據《英雄》改編的同名小說於2002年12月初推出。該書首印數量5萬冊，定價為20元。
5.四人雕塑組像。
在影片上映之前，香港方面已經開始出售《英雄》4人雕塑組像。香港有關電影公司自製的這50套《英雄》4人組合雕塑(梁朝偉、張曼玉、李連傑及章子怡)並非有錢就能買到，它需要憑4張換票證來換，而換票證又隨門票附贈。
6.郵票。
為配合影片《英雄》的宣傳，3000套《英雄》郵票限量發行。不久，限量發行改為敞開供應，以便將《英雄》的熱度持續到放映之後。
7.音像版權。
《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍賣以1780萬元的天價成交。
8.游戲。
上海某軟體公司獲得了《英雄》劇組獨家授權，首次把《英雄》的人物造型、道具以及故事情節等搬到網路游戲《遺忘傳說》中。
9.捆綁廣告。
多普達與《英雄》的捆綁廣告大大降低了其宣傳費用，實現了雙贏。
10.續集。
《英雄》的投資方已與張藝謀達成協議，《英雄》順利發行上映後，將於2003年再度斥巨資投拍《英雄》續集。
回顧《英雄》運籌中國電影市場的過程，我們可以體會到，《英雄》的成功已遠遠超過財務方面的贏余而具有了更深遠的意義。對於中國電影產業而言，它打造的「英雄模式」將會為眾多電影機構所借鑒，成為真正實現中國電影商業化運作的轉折點；其成功的後電影產品和衍生產品的開發，將預示著中國「後電影時代」的到來。
⑥ 求老電影《羊城暗哨》觀後感急！！！！！！！！！
影片主要講了我公安偵察員王練奉命頂替特務209號，打入特務內部，偵查特務們的計劃，協助公安幹警將敵特一網打盡。
影片最驚心動魄的環節就是片尾王練在定時炸彈即將爆炸的時候扔到海水中，剛著到海面就爆炸了，如果要在晚2秒鍾...後果將不堪設想。
看完影片我真的很佩服偵查員王練超凡的智慧和膽略，他能與敵人巧妙周旋，時時刻刻都在分析敵情，面對敵人毫不慌張，在危急時刻奔到船頭把定時炸彈扔到海里，奔跑中炸彈很有可能爆炸，但他不怕犧牲。
面對困難時，我們也要向王練一樣不怕困難，毫不慌張，從容不迫，仔細分析情況，一定會戰勝困難的！
真的很為裡面的盧隱感動，那麼好的一個男人，對妻子那麼愛，那麼好，管他什麼特務不特務，要是我嫁了這么個男人，死也值得了啊！我覺得自己是深深的稀飯這個帥特務了，HOHO~
盧隱GG有什麼不好？人又帥，又聰明，又什麼都會，對妻子又好。中國很多電視劇都是違背常理的，一定要愛上黨的工作者，比如亮劍吧，那個SB李雲龍有什麼好喜歡的，整一個土鱉，居然會有人喜歡，這也可以理解，但是如果現實中的女性也喜歡，那不是SB秀逗嗎！要長相沒有要學識沒有要溫柔沒有，要來做什麼？！電視劇看完我就喜歡那楚雲飛，哈哈。完蛋，安盡是稀飯國民黨滴帥鍋~
喜歡《羊城暗哨》里的盧隱，看他為自己的小妻子買菜做飯，真的是很感動；看他最後看著槍比著自己還堅持開槍，真的是很感動，我喜歡這樣純粹的東西和純粹的人，管他什麼好人壞人！如果對別人都好而對自己壞，好有個P用！
很喜歡片尾的音樂：「眩的光，飄忽在，夜的臉，太善變，見過你，只一面，道無間，人有千面，在陌生的人潮里，愛是否與你擦肩，在熟悉面孔後，是否藏著冰冷的臉....」