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螞蟻Z對螞蟻王國的現狀十分不滿，但天生膽小的他也只能在一邊嘮嘮叨叨，幸好友兵蟻威的保護，瘦弱的Z才不會被欺負。一次偶然機會，Z遇上了逃跑出皇宮的公主寶拉，寶拉因為被母後安排即將與曼將軍結婚而不滿才離家出走的。在俱樂部里，寶拉主動邀請不起眼的Z跳舞；Z無意中得知了寶拉的身份，跑去和威調換了身份假扮士兵為了能在閱兵中和公主見面。曼將軍不僅是個戰爭狂人，對螞蟻王國還有著不可告人的陰謀。
Ⅱ 漢娜姐妹的劇情簡介
這是一個演員的家庭，父母都是演員，三個女兒也都是演員。大姐漢娜是個有些天才的演員，她的丈夫是膽小怕事的搖滾樂明星經紀人愛略特。二姐霍莉也是個演員，但才華很一般，加上性情暴躁又有些神經質，所以事業上不太成功，甚至有些厭世情緒。漢娜的小妹妹莉和她的老師弗雷德里克同居生活，弗雷德里克是個傲慢的藝術家，上了年紀又沉迷藝術不問世事，莉幾乎是他和外界的唯一接觸。
愛略特愛上了年輕漂亮又性感的莉，兩人瞞著漢娜發生了關系，很是內疚，莉也為此離開了弗雷德里克，但愛略特卻下不了決心和漢娜分手。霍莉和女友共同經營一家小店，結果卻被女友搶走了商店和男人，霍莉淪入精神崩潰的邊緣。
漢娜的前夫米基是個電視台編導，憂郁的他總覺得自己長了腫瘤，當他得知自己健康之後，決定重新對待生活。他辭去了電視台的工作，迷上了宗教，最後在馬克斯兄弟主演的喜劇片中找到了生活的意義——他已經忘記如何去笑了。
莉無法面對漢娜，又厭煩愛略特的猶豫，愛上了另一個男人。漢娜也感覺到愛略特和莉的關系不正常，此時愛略特才意識到自己實際上愛的還是漢娜。霍莉放棄了演藝事業，卻在劇本創作上展露出才華，而且得到了米基的愛情。每個人的愛情和生活都經歷了危機，又都得到了新的精神平衡，這個小世界再度得到了圓滿。
這一時期是伍迪創作的高峰，《漢娜姐妹》甚至超越了很受好評的《開羅的紫玫瑰》，伍迪創作出一個「復雜的、滑稽的、有復雜心理的家庭史」。伍迪自己飾演的米基，是一個精神處境荒謬的角色，他憂郁低沉的原因，是很久沒有開懷大笑了。這個喜劇性的角色，在這樣一部電影中，帶著一種無可奈何的悲哀，這是幾乎所有出色的伍迪作品都帶著的特質。
但影片真正的主角，還是漢娜姐妹，雖然伍迪作品中涉及很多男女之間的感情、婚姻問題，但這樣站在一個女性主義立場上嚴肅探討男女關系及女性心理世界的作品，還並不是很多。
影片最後還是一個穩定的結局，雖然難以預料以後的結果，但至少和影片開始相比，漢娜姐妹和幾個相關男人的精神世界還是更加穩固了。這個相對溫馨的結局，是伍迪作品一貫悲觀態度的一個變奏、一種精神世界崩潰之後的救贖，但這種態度也絕非是廉價推銷出來的幸福和圓滿，而是帶著伍迪不無焦慮的關懷與灰色的熱情。
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電慧隱影講述了一昌碧寬個演員的家庭，父母都是演員，三個女兒也都是演員。大姐漢娜是一位天才演員，她的丈夫是膽小怕事的搖滾樂明星經紀人愛略特。
Ⅳ 《摩天輪》這部劇非常的不錯，伍迪·艾倫這個人物就描寫的栩栩如生，體現了他的哪些個人風格
伍迪·艾倫的新作《摩天輪》設定在1950年代的紐約康尼島，某種程度上可以看作是好萊塢黃金年代流水線電影的一個翻版：心懷演員夢的中年女人期望通過一段婚外戀獲得新生。雖然是套路化的陳詞濫調，但用伍迪式戲謔口吻道來，倒也並不乏味。
現實與幻想的撕扯，這是伍迪·艾倫一直以來關注的主題。在早期的作品中，他通過魔法般的技巧化解這一對矛盾———《開羅紫玫瑰》里男演員從銀幕上走下來的那一刻，虛實的邊界就此模糊了。而大多數時候，幻想與現實是沒有交集的。在《摩天輪》中，導演採取了更極端的方式，讓每個人都活在幻想里：金妮幻想著從偷情中重新尋回對生活的熱情，米奇幻想著通過浪漫的愛情實現人生的戲劇性，卡羅萊納幻想著擺脫黑幫丈夫的追蹤，哈姆迪則幻想著女兒可以永遠留在自己身邊。
猶如旋轉的摩天輪終將回到原地，每個人都不得不面對自己的結局。《摩天輪》是一個悲劇故事，用輕喜劇的方式講述出來。伍迪·艾倫不再像早期那樣大膽、粗糲，沒有像在《解構愛情狂》中那樣拋出一個尖刻的結論：「所有人都知道同一個真相，而生活取決於我們如何扭曲這一真相。」他不再多說些什麼，因為沒有人能逃脫命運的玩笑。
這種虛與實的張力，也體現在電影的色彩與光影上。從歐洲三部曲(《午夜巴塞羅那》《午夜巴黎》《愛在羅馬》)開始，伍迪·艾倫的影像風格越來越大膽濃艷：高飽和的色彩、光鮮的人物、精緻的布景、舞台劇式的調度，一切都在有意營造一場虛無縹緲的幻夢。《摩天輪》中有幾場戲的光影和色彩甚至油膩到讓我懷疑：這還是那個知識分子的紐約嗎？
在他早年的電影中，紐約總在下雨，很少有晴天。看完《曼哈頓》之後，我一度認為紐約就是黑白廣角鏡頭下的那副模樣。導演自己也說過，他偏愛陰雨天氣，希望一周里最好有六天是雨天，還有一天僅僅作為一個停頓。那個永遠陰雨的紐約，是他真實、脆弱一面的外在投射。雨天，男女主角倉惶相遇，然後躲進室內避雨，我們也跟隨鏡頭走進人物的內心。對比之下，最近的幾部電影雖然也有雨景，作用卻不再是為了袒露內心。《摩天輪》中金妮在海邊徘徊失落之際，遇到了米奇，原本陰沉的天氣突然像加了幾個濾鏡般變得特別俗艷，似乎在提醒我們：這不是一段真實的情感，這只是一場幻夢。
而愛情本身，漸漸不再是伍迪電影的中心，不再有知識分子戀人「軋馬路」討論陀思妥耶夫斯基和存在主義，取而代之的是戲劇化的慾望和得失心。米奇在紐約大學學習戲劇，偷情的時候還要讀一段希臘悲劇、尤金·奧尼爾和契訶夫，令人不禁發笑，但戲劇的核心是無法預知的命運。唯有命運是無法繞過的，也許伍迪到了這個歲數，對這一主題有了更貼近自我的生命體驗。
伍迪的出生地布魯克林離康尼島不遠，他小時候也喜歡逃課去電影院看電影，就像影片中那個喜歡玩火的小男孩一樣。從時間上看，等那個小男孩長到1970年代，似乎正好就是《安妮·霍爾》中的艾爾維·辛格。摩天輪轉了一圈之後，終於為過去與現在畫上了一個圓。(
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《漢娜姐妹》
導演: 伍迪·艾倫
編劇: 伍迪·艾倫
主演: 伍迪·艾倫、米婭·法羅、凱麗·費雪、芭芭拉·赫希、邁克爾·凱恩、黛安·韋斯特、馬克斯·馮·敘多夫
類型: 劇情、喜劇、愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1986-02-07(美國)
片長: 103分鍾
又名: 姊妹情深(港)
在一個演員家庭中，大姐漢娜（米亞·法羅 Mia Farrow 飾）的丈夫——經濟人埃利奧特（邁克爾·凱恩 Michael Caine 飾）正為小姨子莉（芭芭拉·赫希 Barbara Hershey 飾）神魂顛倒。二姐霍莉（黛安娜·維斯特 Dianne Wiest 飾）戒 掉了毒品，如今為經濟拮據苦惱正考慮賺錢的生意，而漢娜的前夫——電視台編導米基（伍迪·艾倫 Woody Allen 飾）終日幻覺自己得了腦腫瘤，四處求醫痛苦不堪。小妹莉與孤僻的畫家情人弗雷德里克（馬克斯·馮·西多 Max von Sydow 飾）相處，是後者唯一的傾訴對象。埃利奧特難耐情慾，終於與莉發生了關系，霍莉在一連串打擊後意外的獲得了事業和愛情的拯救……圍繞在這個演員家庭周圍的所有人，經歷著情感和事業的重新洗牌。
Ⅵ 求關於姐妹的電影
中文名稱：貧乏姐妹
英文名稱：Binboushimai
山田今和山田明，孤獨的兩姐妹，一個是初中學生，另一個還是小學生。
父親為了逃避賭債而不知所蹤，母親也已經去世，在這樣的艱苦環境下，兩姐妹並沒有深陷於絕望之中，而是開朗精神地在過著每一天。
因為數年前法律改變而得以工作的緣故，姐姐今開始邊工邊讀，還做起了送報和家教等臨時工，以微薄的收入支持著整個家庭。明在家負責做飯，掃除等一切家事，年紀雖小卻能幫助姐姐掌管金錢。在兩人的周圍，房東、小說家三枝、澡堂的婆婆、商店街的人們，都在默默地照顧著兩人。雖然生活貧困艱辛，但對兩人來說，妹妹/姐姐在身邊就是最大的幸福。
就在這個有著40年歷史的無洗澡間、租金2萬6000圓的公寓里，歷經了日復一日，年復一年，今明兩姐妹的日常生活編織了一出平凡而又感人的故事。
在這個故事中，我們也許可以從兩姐妹的身上看到那些平時被忽視的寶貴財富。
Ⅶ 一部老電影，可能是：美國片，黑白片，不自由的主人公成立飛機製造商，片中出現了煤礦
片名:飛行者
英文片名:The Aviator
更多中文片名：娛樂大亨/神鬼玩家/飛行大亨/休斯傳
影片類型：劇情 / 傳記
片長：170 min
國家/地區：美國 日本 德國
對白語言：英語
色彩： 黑白
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：杜比數碼環繞聲
DTS
SDDS
在「好萊塢之後」的年代裡，一些經典題材和類型電影發生了變化。N,雷伊、V,米納里和D,西爾克使美國情節電影前進了一步，出現了西爾克的《寫在風中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米納里的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統的西部片也發生了變化，在這種稱之為「成人西部片」中，單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公，並出現了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希爾的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區故事》(1961)和《音樂之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
這一時期是美國青年思想最動盪的年代，相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸園東方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》(1967)，A.潘的《邦尼和克萊德》(1967)，D.霍珀的《逍遙騎手》(1969)，J.施萊辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.馬里克的《荒原》(1973)等。
這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰醫院》(1970)和《納什維爾》(1975)；P.波格丹諾維奇的《最後一場電影》(1971)；地密爾的《十誡》(1956)；M.福爾曼的《飛越瘋人院》(1975)；A.希勒的《愛情故事》(1970)；休斯登的《不合時宜的人》(1961)；S.庫勃里克的《光榮之路》(1957)、《斯巴達克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫遊記》(1968)和《發條橘子》(1971)；尼科爾斯的《第二十二條軍規》(1970)；F.沙夫納的《巴頓將軍》(1970)；G.西頓的《飛機場》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；懷爾德的《熱情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《賓虛傳》(1959)。希區柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《後窗》(1954)、《眩暈》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鳥》(1963)和《瑪爾妮》(1964)。
美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》(1958)、《藍斑》(1965)、《吾愛吾師》(1967)、《炎熱的夜晚》(1967)和《猜猜誰來吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，並開始嘗試由黑人自己編導關於黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設的演員講習班培養出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達等加人了電影演員的行列。從大學電影系畢業的年輕導演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(續集，1974)和《對話》(1974)，G.盧卡斯的《美國風情畫》(1973)，M.斯科西斯的《窮街陋巷》(1973)和《出租汽車司機》(1976)等影片顯示出美國青年導演在承繼美國電影傳統基礎上的創新精神，為70年代的復興准備了條件。
美國電影的「復興」是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰》(1977)開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生，他們運用當代工藝技巧製作的傳統類型片(災難片、科幻片)引起強烈的反應，並導致美國電影的製作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發展為集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)、《侏羅紀公園》(1993)以及這些影片的續集。
在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》(1977)和《漢娜姐妹》(1986)；阿爾特曼的《三個女性》(1977)；阿普特德的《礦工的女兒》(1980)；R.本頓的《克萊默夫婦》(1979)；J.L.布魯克斯的《母女情深》(1983)；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》(1978)；M.雷德爾的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.羅斯的《轉折點》(1977)；齊納曼的《朱莉亞》(1977)等。關於越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》(1978)、M.西米諾的《獵鹿人》(1978)和科波拉的《現代啟示錄》(1979)。其他突出的影片還有關於工人的如《諾瑪.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《藍領》(1978)；表現青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛發》(1979)和《閃光舞》(1983)等