喜劇電影推薦豆瓣高分：
1、《瘋狂的石頭》
劇情簡介：鐵蛋（傑拉爾·德帕締約）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，在監獄里一個接一個的換著室友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比。鐵蛋可以一直對盧比說下去，盧比（讓·雷諾）不說話，不生氣，腦子里總在策劃越獄。
⑵ 豆瓣超過9分的國產電影有哪些你最愛哪一部
大家都知道，豆瓣上的電影評分是公眾比較認可的評分了。對於國產電影來說，豆瓣上評分超過9分的國產電影可不是很多，總共不超過二十部。這對於我們這個文明古國來說，是比較讓人難過的了。下面就列舉幾個我比較喜歡的豆瓣超過9分的電影吧。
《無間道》是零二年出品的一部香港警匪電影。由梁朝偉、劉德華主演，被稱為港片的「救世之作」和「巔峰之作」。《無間道》講述了警察與黑社會互派卧底，安插在對方勢力范圍內，而卧底在日復一日的卧底生涯中逐漸迷失了自己，究竟會迷途知返還是偏離軌道，就在人的一念之間。
豆瓣超過9分的國產電影還有《活著》、《鬼子來了》、《茶館》《大鬧天宮》等，在此不作一一介紹。你最喜歡哪一部電影呢？
⑶ 豆瓣評分在9以上的電影，為什麼很多都是老劇
演員的演技很精湛。尤其是一些老演員，人家的演技真的是爐火純青啊。例如《阿甘正傳》，裡面的湯姆·漢克斯演技是不是很了得？在整個事件發生的歷程中，他扮演的只是一個親歷者，但是，這個演技是很多人無法模仿的，也是湯姆·漢克斯的厲害之處，當然，這個影片可以達到9.4，不僅僅是他，還有很多其他人的共同努力才實現的。
很多優秀的電影，是導演、演員、編劇、主創人員和幕後人員共同努力的結果，你認為還有什麼原因使得這些電影有高評分？
⑷ 豆瓣高分電影推薦榜（上）
一場謀殺案使銀行家安迪（蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins 飾）蒙冤入獄，謀殺妻子及其情人的指控將囚禁他終生。在肖申克監獄的首次現身就讓監獄「大哥」瑞德（摩根•弗里曼 Morgan Freeman 飾）對他另眼相看。瑞德幫助他搞到一把石錘和一幅女明星海報，兩人漸成患難 之交。很快，安迪在監獄里大顯其才，擔當監獄圖書管理員，並利用自己的金融知識幫助監獄官避稅，引起了監獄長的注意，被招致麾下幫助典獄長洗黑錢。
偶然一次，他得知一名新入獄的小偷能夠作證幫他洗脫謀殺罪。燃起一絲希望的安迪找到了典獄長，希望他能幫自己翻案。陰險偽善的獄長假裝答應安迪，背後卻派人殺死小偷，讓他唯一能合法出獄的希望泯滅。沮喪的安迪並沒有絕望，在一個電閃雷鳴的風雨夜，一場暗藏幾十年的越獄計劃讓他自我救贖，重獲自由！老朋友瑞德在他的鼓舞和幫助下，也勇敢地奔向自由。
段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
倫敦著名刑案辯護律師韋菲爵士（查爾斯•勞頓 Charles Laughton 飾）接受了心臟病治療，但是身體依舊虛弱，第一天回家休養，護士一直嚴厲監督他服葯，並杜絕煙酒。管家為了便於上樓，還專門為他修了電梯。但是，種種關心照顧，對於這位桀驁不馴、牙尖嘴利的大律師根本不起作用，反倒是一紙訴狀令他倍感興奮。律師梅休和當事人沃爾（泰隆•鮑華 Tyrone Power飾）登門拜訪，請他出山打官司。
原來，沃爾結識了富婆，兩人相見甚歡，雖然僕人對他發明的打蛋器充滿鄙夷，但是富婆卻對他充滿愛意，甚至為他修改了遺囑，把8萬英鎊留給了他。然而，富婆卻慘遭毒手。於是，沃爾成為警方的頭號嫌疑犯。他的唯一證人是妻子克里斯汀（瑪琳•黛德麗 Marlene Dietrich飾），然而後者登門時的冷漠與淡定，令韋菲爵士懷疑這其中另有隱情。在撲朔迷離的案件背後，隱藏著一個個環環相扣、不可告人的秘密……
阿甘（湯姆·漢克斯 飾）於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天智商缺憾，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘 飾），在珍妮 和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停地奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆地相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……
猶太青年圭多（羅伯托·貝尼尼）邂逅美麗的女教師多拉（尼可萊塔·布拉斯基），他彬彬有禮地向多拉鞠躬：「早安！公主！」。歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿地生活在一起。然而好景不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。多拉雖沒有猶太血統，毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場 游戲 ，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」法西斯政權即將傾覆，納粹的集中營很快就要接受最後的清理，圭多編給兒子的 游戲 該怎麼結束？他們一家能否平安地度過這黑暗的年代呢？
1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
里昂（讓·雷諾飾）是名孤獨的職業殺手，受人僱傭。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達（納塔麗·波特曼飾)敲開他的房門，要求在他那裡暫避殺身之禍。原來鄰居家的主人是警方緝毒組的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警（加里·奧德曼飾）殺害全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，倖免於難，並留在里昂那裡。里昂教小女孩使槍，她教里昂法文，兩人關系日趨親密，相處融洽。女孩想著去報仇，反倒被抓，里昂及時趕到，將女孩救回。混雜著哀怨情仇的正邪之戰漸次升級，更大的沖突在所難免……
一個在貧民窟長大的18歲少年因為涉嫌殺害自己的父親被告上法庭，證人言之鑿鑿，各方面的證據都對他極為不利。十二個不同職業的人組成了這個案件的陪審團，他們要在休息室達成一致的意見，裁定少年是否有罪，如果罪名成立，少年將會被判處死刑。十二個陪審團成員各有不同，除了8號陪審員（H enry Fonda 飾）之外，其他人對這個犯罪事實如此清晰的案子不屑一顧，還沒有開始討論就認定了少年有罪。8號陪審員提出了自己的「合理疑點」，耐心地說服其他的陪審員，在這個過程中，他們每個人不同的人生觀也在沖突和較量……
道姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾）與同事阿瑟（約瑟夫·戈登-萊維特 Joseph Gordon-Levitt 飾）和納什（盧卡斯·哈斯 Lukas Haas 飾）在一次針對日本能源大亨齊藤（渡邊謙 飾）的盜夢行動中失敗，反被齊藤利用。齊藤威逼利誘因遭通緝而流亡海外的柯布幫他拆分他競爭對手的公司，採取極端措施在其唯一繼承人羅伯特·費希爾（希里安·墨菲 Cillian Murphy 飾）的深層潛意識中種下放棄家族公司、自立門戶的想法。
為了重返美國，柯布偷偷求助於岳父邁爾斯（邁克爾·凱恩 Michael Caine 飾），吸收了年輕的夢境設計師艾里阿德妮（艾倫·佩吉 Ellen Page 飾）、夢境演員艾姆斯（湯姆·哈迪 Tom Hardy 飾）和葯劑師約瑟夫（迪利普·勞 Dileep Rao 飾）加入行動。在一層層遞進的夢境中，柯布不僅要對付費希爾潛意識的本能反抗，還必須直面已逝妻子梅爾（瑪麗昂·歌迪亞 Marion Cotillard 飾）的處處破壞，實際情況遠比預想危險得多……
⑸ 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些
《心靈捕手》是格斯·范·桑特導演，馬特達蒙，羅賓威廉姆斯，本阿弗萊克主演的治癒電影，這部電影在70界奧斯卡獲得了最佳劇本獎而羅賓威廉姆斯也獲得了最佳配角獎。
這部電影在豆瓣TOP排名81評分8.8是十分經典的教師題材電影，可是這部電影給我感動的點不僅僅是羅賓威廉姆斯拯救馬特達蒙扮演的天才少年威爾的故事，而是對人生的探討，對友情的詮釋，對愛情的描繪都成為這部電影成為經典的原因。
電影主要講述一個天才少年威爾作為一個孤兒童年飽受欺凌，但是他卻有超越常人的數學天賦，他能輕易解開麻省理工大學數學系教授出的難題，哪怕全世界只有兩個讓你解開過的數學難題在他那裡卻能輕而易舉的解開，可惜由於沒有接受過正經系統的教育，他卻做著建築工人清潔工等工作，而且經常跟朋友在街頭尋釁滋事，麻省理工大學的數學教授蘭博意外發現了威爾的天賦不想其浪費天賦於是找到威爾決定拯救他，找來了心理醫生跟催眠師，由於威爾童年受過巨大的打擊，而且極具天賦的他在自身周圍設了一個保護層，任何想接近他的人都被他用超群的智商趕走了，藍波無奈只能找到自己的大學同學西恩，西恩跟威爾的第一次談話也因為威爾的攻擊性而不歡而散，不過也讓西恩對他展開了興趣，其實這段也是為之後西恩跟藍波有相同的經歷做鋪墊，經過幾次談話西恩始終再問威爾到底想要什麼想做什麼，你可能在書裡面學習了不少知識，直到一些別人不知道的理論也可能懂愛情或者上過幾次床，可是如果你不打開心扉我無法認識你我們也無法溝通，後來威爾主動跟西恩談自己的愛情面臨的困惑，而西恩也跟他說自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因為這些不完美對妻子的愛，威爾總覺得自己太聰明如果對任何一個事深入了解都會覺得不完美，而西恩告訴他每個人都不完美，正是因為你自己的不完美你才拒絕繼續下去，你可以一輩子不認識任何人，這是極好的哲學。
後來西恩跟史凱蘭走在了一起，因為史凱蘭是一個富家女，所以西恩對待這段感情總是患得患失，他總認為自己配不上她，在史凱蘭決定要去加州尋找記得生活的時候，西恩覺得史凱蘭在加州很快就會找到新的朋友同時拋棄他而史凱蘭只說「我愛你」如果你愛我就跟我去加州如果你不愛我你告訴我就會消失，而這時威爾說了句「我不愛你」然後就離開了，其實對於威爾而言他愛著史凱蘭，可是最大的困惑是離開這里，因為這里是他的安全區他有最信任的三個死黨，這時他的好朋友查克（本阿弗萊克飾）的一段話改變了威爾的生命，他說你應該離開這里，你不屬於這里，你擁有我們不具有的天賦，如果50歲你還來我家看球喝酒那麼我會殺了你，你可能沒覺得對不起自己不過你一直在這就是對不起我們，你擁有我們不具備的天賦卻在輕易浪費，這是我們願意拼盡一切換來的東西，每天我見你最開心的時光只有10秒就是我開車去你家接你打開門的這段時間，如果發現你還在我就會很沮喪，我多麼希望你哪一天離開這里，一聲招呼都不打。然後威爾又去找到了西恩，西恩給他看了自己小時候也被虐待的慘痛經歷，而且對威爾說這不是你的錯，這不是你的錯，直接擊垮了威爾心裡最後的一道防線，威爾哭泣的跟西恩擁抱在了一起，這是一種解脫也是一種信任。影片的最後威爾駕車去了加州尋找他的姑娘史凱蘭，他終於找到了自己想要的方向跟面對真實的內心世界。
這部電影感動我的地方有三個，師生情，友情，愛情。威爾是一個天才少年由於不幸的成長經歷他封閉自己偽裝自己不願意坦露心扉，把一層面具掛在臉上，他不知道自己究竟想要什麼，可是他卻擁有常人難以企及的學習天賦，教授藍波不想放棄他，所以讓西恩來改變他的人生，而西恩用自己的真誠用自己的故事來感染威爾，他像威爾敞開心扉希望推心置腹的交流，兩個人都有共同的愛好也都有共同的創傷，西恩經歷妻子的死亡後不願意打開自己的心靈，而威爾的到來也讓西恩願意去嘗試新的生活，兩個人最後的擁抱算是影片的高潮，兩個心靈受過創傷的人互相拯救互相幫助，最後走出自己人生的陰霾，奔向自由的真實的嚮往的新生活。
友情貫穿了整部電影，主角威爾有三個死黨兼兄弟這是他最信任的三個人，因為所有人都拋棄了他，只有這三個人願意一直跟他在一起，他們一起工作一起打架，這是威爾成長中唯一的快樂唯一的依靠，甚至為了他們願意放棄藍波教授給的工作放棄跟女朋友去加州的機會，這三個朋友就是威爾的舒適區，就像我們平時不願意逃離現實的情況一樣，因為這里有我們可能得到舒適感受，所以逃離這里就很困難，反而電影裡面展現友情卻用了反其道的方式，威爾的朋友查克跟威爾說，我每天去你家接你我們一起玩耍一起笑鬧，這些都很棒很棒。但是我一天最開心的時刻就是只有十秒，從打開車門 到敲門的這段時間，我多希望你哪天不在了，沒有打一聲招呼，不說再見，什麼都沒有，我懂得不多，但我很清楚」這里查克作為一個朋友他在設身處地的幫威爾著想，因為作為朋友他更不想看到威爾浪費自己的天賦，泯然眾人。
而最後就是愛情，這裡面描寫愛情有兩個方面，一方面就是通過西恩的回憶，一方面是威爾跟史凱蘭的現實愛情，這裡面有三個場景表達了西恩對自己妻子的思念，第一個是第一次威爾見到西恩說：你 肯能娶錯了人，你的妻子一定出軌了。威爾用自己了解的知識判斷一件莫須有的詩，而這時西恩十分震怒，因為他不允許其他人侮辱揣測他去世的亡妻，這是他心中最柔軟的地方。第二段是他跟威爾敞開心扉說了自己妻子的小毛病，他臉上始終掛著幸福的笑容也正因為這些小毛病他才會愛上他的不完美的妻子。最後是最終他願意去旅行願意接受新生活時它所表達的情緒，也是對亡妻最好的交代。而威爾跟史凱蘭的愛情是美好而現實的，史凱蘭雖然是富家女孩卻失去了父親，而威爾一直是在自卑中徘徊，他不相信史凱蘭是真的愛他，他是愛他的卻沒有勇氣付出真心，也只有史凱蘭在一定程度的堅持，給她足夠的信任，兩個人感情的爆發點是威爾最後給她打電話，只說了些毫無相乾的內容，可是史凱蘭只說了一句「我愛你」史凱蘭在威爾離開後這樣依然堅持的表達愛 ，這是電影里關於愛情最美的表達。威爾最終也跟隨自己的心意去找史凱蘭，我愛這個結局。
《心靈捕手》這部電影的要表達的主旨就是人應該如何活著，活著如何追尋自己的內心才不算枉活一生。每個人只有一次生命，什麼是真正的心靈朋友，什麼是真正的愛情，什麼是真正的友情。一個人的成功不在於你取得了什麼，而是在於你怎麼找到自己內心深處的聲音。
⑹ 作為一部恐怖片，《恐怖直播》的豆瓣評分為何如此之高
這部電影在豆瓣的評分高達8.7分，確實拍攝得非常好。
第一點原因是題材很好，能諷刺了政府的陰暗、媒體的嘴臉，反映人性。很多人表示能拍攝並且放映這類影片，就是一個國家的在進步和有勇氣的表現。這部片子中最初是普通工人朴魯圭因為30年前修建麻浦大橋而死亡的三個工人，不僅沒有得到政府的重視而且還把工人們當成一文不值的狗，他利用電視台和人質引發輿論壓力，逼迫總統出來道歉，但他至死依然沒有等到。
第三點原因是有很多矛盾沖突點，很多對比和反轉。比如主播前妻在大橋幾乎要倒塌的時候依然在堅持報道，堅持認為總統會出來道歉，反映了民眾對於政府的信任。然而政府卻因不肯低頭，而想要犧牲人質來抓住恐怖分子，其冷酷、自私、無情完全與前者形成強烈對比。幾個反轉的點也太讓人感到意外卻又覺得情理之中，比如一開始所有人都以為電話是朴魯圭，但其實是他的兒子。比如令人緊張的放在主播耳朵里的炸彈，其實是假的。以及最為震撼的最後男主想要同歸於盡而按下按鈕的那一剎那。
⑺ 豆瓣有哪些幽默搞笑高分電影
1《兩桿大煙槍》
豆瓣評分9.0
喜歡法國電影的幽默手法，輕松，沒有任何誇張的特技，不會有太誇張的肢體語言太誇張的情節，但是能夠讓你笑得要抹眼淚，如虎口脫險，如你Y閉嘴
⑻ 你覺得豆瓣電影的評分值得認可嗎
下面著重說一下豆瓣電影的評分是否有公信力：
1，豆瓣評分在影視行業中的地位：
關於影視作品的評分平台在國內其實不多，豆瓣、貓眼、淘票票、時光網、微博，大概就這些平台，其中，評分有影響力和說服力的就只有豆瓣、貓眼和淘票票這三個平台。而這三個平台中最被經常提及的是用戶量最少的豆瓣，豆瓣是個比較奇葩的存在，用戶量特別少，像《戰狼2》豆瓣標注總人數是50萬，《我不是葯神》八十萬，而貓眼和淘票票這種大熱的影片標注數都在三四百萬級別，比如貓眼，在國慶、過年這種高峰期一天的出票量就可以達到3000萬張票，所以豆瓣和貓眼淘票票從用戶數量上來說根本沒法比。
但是豆瓣評分在影迷群體當中（注意是影迷群體）的地位確實貓眼和淘票票比不了的，豆瓣建立比較早，積累了一大批影迷群體和文藝青年，他們對電影品質的要求比較高，所以豆瓣評分要比貓眼和淘票票嚴苛很多，也正是因為這種嚴苛，使得豆瓣的評分格外受到關注，因為隨隨便便一個國產電影很容易在貓眼和淘票票上拿到8分以上，而豆瓣的8分就顯得格外珍貴了，基本上7分以上的片子就非常不錯了，物以稀為貴，所以豆瓣評分在影視行業中的地位是不可撼動的，尤其對於好電影來說，貓眼和淘票票的評分拉不開差距，而豆瓣更能把好電影的「好」用具體數字標注出來，這也是為什麼這么多推薦電影和劇集的自媒體文章經常用「豆瓣X分神片...」這樣的句式來做文章標題。
2、豆瓣的反作弊機制是否完善：
其實從《豆瓣電影評分八問》一文中也能看出，豆瓣評分很難刷，從水軍的市場報價來看，刷豆瓣想看和評分的價格，也都是各個平台當中價格最高的那個，所以也側面證明了一點，豆瓣反作弊機制是相對可靠的。此處注意一點，對於評分的作弊和反作弊是一場攻堅戰，反作弊並不能完全防止作弊，反作弊的作用是使作弊的成本很高，高到作弊者望而卻步，就達到目的了。
3、豆瓣電影評分對於國產電影的價值：
上面說了，貓眼和淘票票的評分，絕大多數電影都能輕松過8分，而豆瓣對於國產電影說是過於嚴厲也不為過，基本上爛片都在2-4分，好片7.5-9分。沒有差，就談不上好，豆瓣這種能夠拉開差距的評分，從一定程度上來說是對電影市場中影片的優勝劣汰有巨大幫助的；
同時又不能過分誇大豆瓣評分的價值，因為在國內電影市場中，豆瓣評分與票房不一定是正相關的，由於豆瓣用戶群體的特殊性，文藝片、藝術片等影片在豆瓣上評分會偏高，而這類影片在貓眼和淘票票的用戶群（普通觀眾）中得分是普遍偏低的，此時豆瓣的高評分或許對影片的市場幫助不大，而商業類型片在豆瓣評分當中得分是偏低的，但是這些商業類型片普通觀眾最愛看，所以在貓眼和淘票票上評分會高一些，票房也就高一些。從這一點可以看出，如果單純從市場和票房角度來說，貓眼和淘票票的評分對於研究電影市場受眾和擴大票房更有幫助。
豆瓣電影的戾氣和寬容：
豆瓣電影已經不是我10年前玩豆瓣時候的樣子了，網頁版面倒沒太大的變化，只是用戶有進有出，用戶結構有了比較大的變化。現在的豆瓣戾氣比較重，沒上映的影片，沖著導演或演員打一星的人太多太多了。而且豆瓣評分現在呈現出兩極分化，簡單來說就是對於好電影，豆瓣評分會讓你顯得更好，而爛電影，豆瓣評分會讓你顯得更爛，6分左右的電影越來越少，對於好電影的寬容和對於爛電影的不寬容，這種矛盾的狀態或許就是豆瓣用戶感性的一面。
其實，不論是豆瓣還是貓眼淘票票，他們的評分都只是個參考絕對值，所在平台的評分並不能代表一部影片的品質，看電影畢竟是個相對主觀的事，有人覺得好有人覺得不好很正常。從目前的情況來看，貓眼和淘票票的評分更代表普通觀眾的感受，對於整體市場和票房來說更具有參考價值，而豆瓣電影的評分更能代表文藝青年和影迷群體的感受，對於電影評論和藝術水平的研究更有參考價值。
⑼ 豆瓣9.0分神作，38年過去，我們再沒有拍出如此干凈的電影了
「 長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山 。」
每當李叔同創作的這首 《送別》 的旋律響起，總能勾起人的無限回憶。
很多人評論這首歌：年少不知曲中意，再聽已是曲中人。
朴樹曾經在一次表演中，唱到這首歌時痛哭不止，曲未盡，他就已經崩潰。
而讓這首歌成為家喻戶曉的經典旋律的，則要歸功於一部38年前的國產老電影。
影片沒有華麗宏大的場面，沒有精美的服裝道具，卻憑借著清新朴實的故事和雋永動人的情節，而成為治癒幾代中國觀眾的經典電影，時至今日仍舊被視為：
中國影壇最好的詩意電影，沒有之一！
影片在豆瓣上評分高達 9.0 ，好於 97 %的劇情片，曾獲得多項國際大獎。
本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們一起重溫這部38年前的經典電影！
《城南舊事》
My Memories of Old Beijing
影片上映於1983年，由上影廠出品。
電影改編自女作家 林海音 的同名短篇小說，由第四代大導演 吳貽弓 執導。
影片在當年獲得了第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角和最佳音樂三項大獎，同時還走出國門成為改革開放最早一批在國外獲獎的作品，先後獲得第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎，1984年第十四屆貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎。
原著是作家林海音的一部回憶性自傳小說，該小說描寫了20世紀20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通過小女孩英子童稚的眼睛，來看當時北京形形色色和許許多多的人和事，以深摯的情懷和筆觸細膩展現了老北京的風土人情，文字充滿著濃濃的煙火氣。
導演吳貽弓在1981年意外看到了這部小說，當即就被小說所打動，他曾說過：
小說中沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打動了人心，充滿了樸素、溫馨的思想感情。
隨即吳貽弓著手將小說改編成電影，原小說分五段寫五個人，分別是 《惠安館》、《我們看海去》、《蘭姨娘》、《驢打滾兒》 和 《爸爸的花兒落了》 ，改編的時候，吳導刪去了部分情節。
但即便未能拍出小說的全部內容，但影片對於原著的情節忠實度卻非常高。
電影和原著一樣，以小女孩英子的第一視角展開講述，借用她稚嫩又童真的眼光去看待身邊的世情冷暖與人間酸楚，雖然英子小小年紀，卻道盡大人世界的悲歡離合。
整部影片不刻意悲傷，也不故作煽情，完全秉持了散文詩一樣的恬淡風格。
二十世紀20年代末的北京城，此時已經是隆冬時節。
每年秋天開始，往北京運煤的駱駝隊，都要伴著駝鈴聲悠悠地進城又出城。
早晨，城南一條胡同口的水井邊上，附近的積水都凍出了冰碴子。
駝隊又像往常一樣，來到胡同里的一戶人家卸煤。
主人家姓林，有個六歲的女兒叫 英子 ，從小長在胡同里，對周圍的一切充滿好奇。
看著停在家門口的駱駝，獃獃的表情和大口咀嚼草料的神態。
穿著大紅棉襖的英子也忍不住學起了駱駝的神態來，她問父親：
「 駱駝為什麼都要掛個鈴鐺？ 」
父親解釋，駱駝怕狼，人給他掛上鈴鐺，狼聽見鈴響，知道有人在保護駱駝，就不敢侵擾。
這自然是大人的說法，可對於人小鬼大的英子來說，經常對問題有著自己的想法。
她認為駱駝有大大的腳掌，走在沙漠里沒有聲音。一定是拉駱駝的人類，耐不住那長途寂寞的旅程，所以才給駱駝戴上了鈴鐺，增加一些行路的情趣。
父親對於女兒的想法不置可否，只說：也許你的想法更美好！
在英子家對門不遠，有家惠安館，住在館里的有個叫 秀貞 的姑娘。
她梳著一頭大辮子，每天總是痴痴地倚在門口，嘴裡時不時地喚著「小桂子」的名字，附近的人們都叫她瘋女人。
英子對秀貞產生了好奇，可大人們都不允許她接近秀貞。
尤其家裡的僕人宋媽，每回都告誡英子：
「 你就不怕惠安館的瘋子？ 」
膽大活潑的英子卻反駁說：
「 她每回見了我，都對我笑呢！ 」
回家路上，恰好碰到警察「 出紅差 」的隊伍，人們都在圍觀叫好，當熱鬧來看。
英子並不懂這種舊時老北京處決犯人的說法，更不懂為何圍觀的人要拚命叫好。
之後，宋媽帶英子去了附近的油鹽店，店裡的伙計正在難為一個和英子同齡的小姑娘，非要讓小姑娘唱一段小曲兒才把醬賣給她，英子氣不過，主動奪走了醬遞給了她。
後來，英子又見到了女孩在胡同口的水井打水，才知道小姑娘也住在附近，叫 妞兒 。
英子主動邀請妞兒來自己家玩，可妞兒卻不敢，她害怕英子家對門的瘋女人。
英子回屋又碰上了蹲在門口的瘋女人秀貞，大著膽子問：
「 小桂子是誰？ 」
秀貞帶著英子進屋，指著牆上的年畫娃娃說：
「 看看我的小桂子長得多胖啊！ 」
秀貞的父親在屋外聽女兒又在說起這些事，當即罵道：
「 別說了，也不害臊。 」
英子回家見宋媽和附近賣洋火的老婆子在一起嘀咕，似乎說的就是秀貞的事情。
宋媽看到英子過來就不再言語，可古靈精怪的英子，早就知道大人們在議論秀貞的丑聞。
原來，秀貞曾愛上了一個來城裡讀書的大學生思康，兩人私定終身，可後來這個大學生被抓走，再也沒回來，而秀貞那個時候已經懷有了身孕。
秀貞後來生下了個女兒叫小桂子，家裡覺得丟人就被把孩子丟到城牆根腳下，不知去向。
打從失去愛人和孩子後，秀貞就變得瘋瘋癲癲起來。
轉年到了春天，天氣暖和起來，英子已經到了要入學的年齡。可她沒事還是經常找附近的妞兒玩耍，有時也會去看看瘋女人秀貞，日子就這樣慢悠悠得過著。
有時英子會看到一些大學生來家裡找父親交談，母親總勸說父親不要跟那些人來往太深。
可是父親卻說：
「 那些都是了不起的新青年啊！ 」
母親接著父親的話題說：
「 哎，聽說惠安館那個瘋子的男人也是…… 」
話還沒說完，就被父親打住，示意她不要再說下去。
在一旁練字的英子聽著父母的竊竊私語，隱隱約約知道了什麼，但又不太說得明白。
只是覺得，大人們的世界好像總是很神秘。
後來，英子再去惠安館看秀貞，秀貞有時會斷斷續續地回憶起一些片段，並提到小桂子的脖子後面有塊青色胎記，還叮囑英子：如果以後看到小桂子，一定要讓她早點回家。
夏天，英子在胡同里玩耍，見到了妞兒和一個帶著胡琴的瘦高男人走在一起。
英子主動打招呼，可妞兒卻被身後的男人催著走離了胡同。
英子知道，男人是妞兒的父親。
見妞兒不理自己，失落的英子走到了惠安館，秀貞見她來，熱情地招呼她。
還用自己養的指甲草加白礬搗碎，給小英子染了紅色的指甲，秀貞一邊塗一邊回憶說：
「 思康他最喜歡我染的紅指甲…… 」
當晚回到家，妞兒突然來找英子哭訴，妞兒經常父親毒打，以至於渾身都是傷。
英子不理解，為什麼父母會如此狠心？
可妞兒卻哭著說，自己並非現在的父母親生的，而是被撿來的。
沒過多久，一個雨夜，妞兒悄悄從家裡跑了出來，她告訴英子，自己忍受不了養父母的毒打，想去找親生父母。
她聽家裡人說，自己是在城門那兒被撿來的。英子猛然想起之前宋媽和賣洋火的婆子的對話，於是又看了妞兒脖子後面，果然有一枚青色胎記——這才確認她就是小桂子。
妞兒不明就裡，英子於是拉著她來到惠安館。
秀貞見到了過來的妞兒，當即抱住她，口中念叨著：
「 我苦命的小桂子，你終於回來了！ 」
這時，遠處傳來了火車的汽笛聲，秀貞於是趕緊給妞兒穿好新衣服，嘴裡說著，咱們得坐八點五十的火車去天津，到天津坐大輪船，一塊找你爸爸去！
收拾完行李，看著眼前的妞兒，秀貞忽然又停下，問眼前的妞兒：
「 你怎麼不叫我呢，叫我一聲媽。 」
英子也不理解妞兒到底相信了秀貞是她的母親，還是因為被從未感受過的母愛所感動，居然真的叫了一聲媽，兩人連夜冒著大雨坐上了黃包車離開了胡同。
英子被大雨淋得發燒起來，反應過來時，已經攔不住住秀貞和妞兒，就倒在雨里。
街上的報紙後來報道了一條新聞說：
一個女人帶著一個小女孩在鐵路附近發生了意外慘死。
當英子再次醒來已經是在醫院里，醫生說她因為發燒昏迷了很久，差點急壞了爸媽。
出院以後，英子舉家搬到了新簾子胡同，英子也進了附近的廠甸小學念書。
她再沒見過秀貞和妞兒，可她總會忍不住想起她們。
一天下午，附近胡同里有三個男孩在踢球，有人把球踢進了附近廢棄院落的草叢里。
傳聞這座宅院鬧鬼，男孩們都不敢進去撿球，只有英子不害怕，主動走進草叢里。
在草叢里，英子意外發現了一隻精巧的自鳴鍾，還有一個銅茶盤。
此時男孩們叫英子趕緊出來，英子就把東西都放回去，也沒顧上找球就跑出了草叢。
回家後，父親和母親交談中提到，胡同口張家遭了賊，被偷走了一座自鳴鍾。
英子聽在心裡，她想起了下午在草叢里見到的東西。
第二天傍晚，對小偷產生好奇的英子又去草叢里找那些東西，結果見到樹下蹲著個人。
英子嚇了一跳，好在男人看來沒有惡意，隨即掏出一個皮球問英子，是來找這個的嗎？
英子接過球，卻又主動大著膽子跟他說話，見他一直蹲在地上就問：
「 你是來這兒拉屎的吧？ 」
男人倒也不臉紅，聽完哈哈大笑地答應著。
見英子毫無顧忌的和自己說話，天真無邪，於是男人便敞開了心扉，主動跟她攀談起來。
得知英子在廠甸小學念書，男人便興奮地說，自己弟弟也在那兒念書，而且學習很好。
英子對男人產生了好奇，她回到家並沒有告訴父母見到男人的事情。
此時附近的警察正在挨家挨戶地上門調查，詢問是否遭遇竊賊或是見到可疑人等。
第二天下午放學，英子又主動來到這片草叢，見男人果然蹲在這里，便又交談起來。
這次男人說了很多：
「 自己弟弟學習好，可自己做哥哥的卻沒本事，沒法供養弟弟上學讀書，我走了這一步，也是沒法子。我媽和弟弟都不知道，你說我是好人，還是壞人？ 」
說完不等英子回答，懺悔的男人居然抱頭痛哭起來。
英子其實不懂男人的話，她想安慰男人，只是說：
「 我不懂……人太多，我分不清。 」
隨即英子又說：
「 我們的課文里有一課《我們看海去》，可我沒看過海，分不清海跟天，也分不清好人與壞人。 」
男人聽完卻似乎想通了，他收起淚水回答英子：
「 將來總有一天你會分得清的。 」
隔天放學後，英子又見到警察出紅差的隊伍，抓的都是一些年輕大學生。
回到家，母親又在嘮叨父親：
「 今個兒又在槍斃學生了，你還招他們，怪嚇人的，讓人看見怎麼辦？ 」
父親只說母親不懂，之後英子又常常見到父親悄悄掏錢給那些來家裡的大學生。
後來，學校舉行畢業典禮，課堂上學生們唱起了一首《送別》。
英子偶然發現，那個得了第一名的學生的哥哥就是那天草叢里見到的男人。
英子發自內心地替男人感到高興。
不久後，廢棄宅院來了很多警察，街坊們都在傳說，便衣抓到了盜竊的小偷。
聽說抓到了小偷，英子很擔心草叢男人，於是趕緊出門去看，結果看到了警察剛好押著男人從胡同口路過。
男人回頭看了英子一眼，面帶微笑，可英子看了內心卻說不出的難過。
他的眼睛裡止不住淚水，因為她知道， 自己又一次失去了剛認識不久朋友 。
轉眼又到秋天，英子的父親突然罹患重病，經常往來於家裡和醫院之間。
宋媽也讓英子代筆寫了一封家書，說自己一切安好，但是很想念兒子小栓子，希望讓鄉下的丈夫馮大明能夠帶著孩子來城裡一趟。
可後來有一天放學，英子見到宋媽哭得很傷心，問了母親才得知真相。
原來，宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫狠心賣給別人。
宋媽心痛卻又沒有任何的辦法，只有默默地哭泣，彷彿一夜之間老了很多歲。
這一年的冬天來得很早，父親的病也越來越嚴重，必須長期住在醫院里。
英子放學後，帶著成績單來醫院里看望父親，想讓父親高興高興。
因為自從父親住院以後，母親一直不讓英子來醫院，說是父親的肺病會傳染。
可英子還是忍不住想念父親，於是私自來醫院看望，
病床上的父親很憔悴，他回憶起自己上次打了英子的事情，於是就問女兒還記得嗎？
英子回答：「 父親打得好疼，想忘也忘不掉。 」
父親愧疚地問：「 還恨爸爸嗎？ 」
英子懂事地回答：「 不恨。 」
轉年秋天，在楓葉飄落的時節，父親終究還是離開了英子一家人。
母親要帶著一家人離開北京，臨行前，一家人在父親的墳前告別，久久不願離去。
之後，宋媽也告別林家獨自回到了老家，成了又一個消失在英子生命里的過客。
英子和母親、弟弟一起坐著馬車漸行漸遠，只有英子獨自向後張望著。
她想再多看一眼，因為她知道，自己將要離開從小生活的城南。
她想記住這里的一切，記住那裡的所有人，記住這兒的秋天，記住這兒的離別……
作為一部拍攝於八十年代的老電影，《城南舊事》沒有採用常規的故事片結構，影片沒有強烈的戲劇沖突，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，導演只是非常細致地勾勒了舊 社會 老北京一座胡同里的瑣碎日常生活， 故事看似普通平淡，卻用詩意的影像於無聲處展現了紛繁復雜的老北京風情畫卷 。
整個故事透過小女孩英子的視角來審視復雜的成人世界，善良女子秀貞的失孤、為了供養弟弟讀書的小偷的被捕、淳樸勤勞的女傭宋媽的家庭慘劇、一生純良和善待人的父親的病逝，乃至於電影僅僅只是側面刻畫和鋪墊的學生運動與 社會 激盪變革，如此多的故事線索，為影片填充了故事的深度與廣度。
整部電影宛如一首略帶感傷的講述回憶的散文詩，在抒情與回憶當中折射當時整個 社會 的人情百態。 生於書香門第的英子雖然有著無憂無慮的童年，但卻也在經歷著不斷的告別與失去；當小小年紀的她，開始被迫理解身邊那些過去不懂的事情之後，成長的殘酷代價讓英子一夜長大，童年也就真的一去不返了。
我們每個人都是這樣長大，不斷地經歷失去與離別，而這正是影片最讓人產生共鳴的地方。
影片的女主角英子的扮演者 沈潔 ，是導演吳貽弓意外發現的小演員，出演電影時年僅10歲。電影播出後，不少觀眾稱沈潔是「 中國電影眼睛最清澈的女孩 」。
就連原著作者林海音也盛贊說：「 這就是我心目中的英子 」。
說到這里，再來說點題外話，《城南舊事》上映之後果然大獲成功，但其實影片拍攝時並未取得版權。一直到後來，林海音的兒子夏祖焯先生來到大陸，得知母親的小說被改編成電影後，他只象徵性地拿了一美元稿酬，之後電影被引進台灣上映。
1991年，林海音先生來大陸訪問，才特意見了當年電影的主創人員，並感謝他們將自己的小說給還原在銀幕上，由此傳為一段佳話。
電影另一大成功的地方，無疑是片中所呈現的濃濃煙火氣。看過電影的人，想必都會對片中老北京的風土人情印象深刻。 北京城的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……所有的場景在蕭條陳舊中卻帶著一種明媚暖意，洋溢著鮮明的時代氣息 。
據說電影最初的投資只有29萬，但劇組為了還原小說中原汁原味的老北京胡同風貌，於是採用棚拍搭景的方式，片中的胡同、街道，包括影片中「小偷」躲藏的那塊草地，都是上海電影製片廠的美工們按照1:1的規模實景搭出來的。
外景搭好後，導演吳貽弓卻不著急開機拍攝，反而等了好長時間才開拍，目的就是要等這個再造出來的「北京」慢慢變老。果然， 幾個月過後，當屋檐上的草籽變成了幾撮隨風搖曳的野草，當落寞院子里的假樹樁經風吹雨打後有了舊的模樣時，林海音筆下的一個地地道道的老北京便生靈活現地呈現在人們眼前 ，以致當年很多觀眾看了電影後還以為這部影片是在北京拍攝的。
由於前後籌周期過長，電影拍攝過程中一再超支，由原定的預算翻了一倍，成本達到了57萬。但也正是當時的電影人精益求精的態度，才造就了這部跨越時代的經典之作。
遺憾的是——
在如今商業至上的華語電影市場，我們卻再也拍不出如此純粹干凈的電影了！
⑽ 作為一部恐怖片，《恐怖直播》豆瓣評分為什麼這么高
恐怖直播 더 테러 라이브(2013)
豆瓣評分8.7 TOP250排名112
最後以一句我最喜歡電影裡面的台詞結束：我有我的名字，也曾有家人，也有著想好好活下去的希望，所以國家讓我怎麼做我就像條狗一樣的工作，但是這個國家卻覺得對付我們比狗還容易