『壹』 一部電影由多個故事組成，這在對故事情節的推動有什麼作用
一部電影整個輪廓只有一個故事，圍繞著這個故事框架分解成多個情節。
一般電影開頭都會把它最重要的信息展露出來，也就是故事的大致概念，接著就是一波接一波的情節讓這個故事有起有落，隨後才到結局，至於結局的完美或有缺也是有原因的。
每個情節對電影的推動至關重要，但一定要有始有終，否則給人的感覺太亂，就會敗筆。
情節的內容，取決於對這個故事的框架有多大，所牽扯的人物以及環境有多廣。
『貳』 你覺得電影的特效與劇情哪一個更重要一些
對於絕大多數的影視作品來說，一切都應該是為劇情服務的，從表演、服裝、道具、攝影、後期等等，都是為了呈現出最終完整的故事效果。來看看如今的影視劇中，特效都會在哪些部分應用，首先大家都知道的就是一些奇幻類影片，比如最經典的《泰坦尼克號》《阿凡達》都是重特效的大製作，我國近來更是特效片頻出，從《阿修羅》到《狄仁傑之四大天王》全都是特效滿滿的視覺系。另外一些不得不採用特效的就是，比如拍攝雙胞胎的畫面，這在潘粵明主演的《白夜追凶》和陳坤主演的《脫身》中，都有大量體現，這時候就不得不採用特效了。
『叄』 比較以人物角色發展為主以及劇情發展為主的電影敘事
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。
『肆』 那些畫面又爛、劇情又差、還沒有精神的電影存在的意義/作用是什麼
我們都知道，在電影市場中總會有好片和爛片之分的，有些人就會產生疑問，那些畫面又爛、劇情又差、還沒有精神的電影存在的意義或者作用是什麼呢？其實這些電影的存在也是有意義的，有一句話叫做存在即合理。這些電影存在的意義就是襯托那些好片子，也有一些人能夠從這些爛片中得到一些感觸。
一、爛片存在的意義就是為了區分好壞。這些畫面又爛、劇情又差、還沒有精神的電影的存在就是為了襯托出那些好電影的厲害。我們知道在這個世界上沒有比較的話，那就沒有好壞。如果沒有這些爛片的話，那怎麼怎麼區分爛片與好片的區別呢，所以這就是爛片存在的意義。有了爛才有好，看過了爛片才知道什麼是好片。
綜上，我們可以發現那些畫面又爛、劇情又差、還沒有精神的電影存在的意義。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。
『伍』 宣傳片拍成劇情篇的好處
_人警醒的作用 劇情片，指運用現實生活中真實存在但往往不被大多數人所注意的事件而改編的故事性電影。劇情片常常引人深醒、耐人尋味。
_縝櫧話慍ざ仍?30分鍾或以上，以電影院作為發放對像。相對於其它片種，如動作片或愛情片以動作或愛情帶動故事的推進，劇情片主要以故事的劇情變化或角色性格的發展帶動整部電影的進行。
『陸』 《恐龍戰隊獸連者》的劇情在這一系列中有什麼作用
在介紹《恐龍戰隊》的歷史前，我先做一個大膽的預測：《超凡戰隊》會拍續集，做成系列電影，甚至會開發成電影宇宙。很多人對它的印象是當年的系列「美劇」，並且以為到了第6季就完結了，事實上，恐龍戰隊每一年都有新一季推出，不過，每一季的故事主線和世界觀都較為獨立。
『柒』 電影論文中劇情介紹的作用
論文要以意為主，首尾員一意是文章的中心，是主腦，是統帥。要寫好畢業論文，就要抓住中心。這個中心的要求應當是簡單明了的，能夠一言以蔽之，可以達到以簡治繁的目的。抓住這樣的中心，緊扣不放，一線到底，中途不可轉換論題，不可停滯，不可跳躍遺隙，這樣就能使中心思想的發展具有連續性。
『捌』 什麼叫電影的次情節，什麼才叫做 次情節次情節有什麼作用要專業詳細解釋啊！
主情節是電影拍攝的意義所在。我覺得可以從這部電影拍攝的目的來進行識別。主情節是故事的精華部分，是導演（編劇）的講這個故事的目的。比如電影《泰坦尼克號》，雖然有關於沉船災難的次情節，但是目的是為了烘托主人公愛情的偉大，而不是單單為了表現這艘船是如何沉沒的，而是要通過這個來表現愛情的偉大之處。又比如電影《洛奇》，故事主要是講述一個平凡的人通過艱苦的努力，最終戰勝強大的世界級拳王的故事。在這個電影里，洛奇和阿德里安的愛情故事，是作為次情節來出現的。因為很顯然的原因，故事的重心不在兩人的愛情故事上。
一般，主情節都會延續到故事的結尾，是影片的高潮所在，而次情節會停留在某個節點。比如電影《諜影重重1》這部諜戰片。關於主人公的愛情是該片的次情節。這個次情節停留在最後的高潮到來前。當主人公找到幕後黑手的時候，鏡頭里不在出現影片的女主角。當高潮結束，一切塵埃落定後，女主角才又出現在影片的結尾。
還有一類次情節是這樣的，一部電影並不是講述一個故事，而是由多個小故事共同構成。這類電影里，每個小故事都是一個次情節。每個次情節的目的都是為了服務於構成該電影的主題。比如電影《低俗小說》《罪惡都市》。
『玖』 劇本在電影中的作用
劇本能讓導演更准確的把握電影的節奏。但是也有幾位個性的導演，不用劇本有個故事的大概就能排。