我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
㈡ 求一部日本電影名稱
濕度愛情
影片描寫了一個鄉間小鎮上發生的故事。一對年輕夫妻開了間公共浴室，丈夫負責鍋爐，妻子則在前台收錢，過著看似平淡的生活。
影片中的女主角每天都可以「瞻仰」無數男性的裸體。喜歡水，喜歡在水中做愛。陰暗夜色下浴室高聳的煙筒，雨霧迷濛里寂寥的屋檐，情慾如同地面上蜿蜒連綿的雨水，在濕膩的空氣中擴張。
貌似十分恩愛的夫妻，現實中卻有著極大的反差。不僅僅只是女主角心中的慾望之井，而是兩人缺乏溝通理解的那條看不見的鴻溝。妻子忍受不住客人的引誘，終於在浴室的水池裡放縱了自己的情慾，呻吟、快感、高潮褪去後的喘息……妻子背叛了丈夫，情慾瓦解了愛情。 丈夫賣掉了浴室，決定和妻子一起去旅行，列車緩緩離開小鎮的時候，丈夫黯然下了車，剩下女主角獨自坐在往前的快車，在夜色迷茫中消逝，她要尋找的愛情和幸福並不是男主人翁能給予的。
㈢ 五部必看日本經典電影
日本電影（日語：日本映畫）已有超過一百年的歷史，在上世紀50年代走上國際舞台。其中最著名的導演有黑澤明，小津安二郎，成瀨巳喜男。下面就介紹五部一生必看的電影！
導演：小津安二郎
小津安二郎的電影大多以日本家庭為主，《東京物語》是他最著名的導演作品。他的低角度固定機位的拍攝方法非常具有代表性。
故事跟隨70歲的老人周吉和67歲的老伴富子，他們倆離開故鄉前往東京探望兒女們。
先後去到長子幸一，次子的遺孀紀子，長女志泉家中，然而子女們因為工作家庭種種原因而無法陪同老人們遊玩。紀子失去丈夫後一個人住，家裡相對於拮據，但是她請假陪同老人讓夫婦感覺又愧疚又欣慰。
小津的作品沒有激烈的矛盾沖突和戲劇性的情節變化，但不愧為把生活升華成藝術的大師。
導演：成瀨巳喜男
看標題就知道這是部愛情片，片中對感情細微變化表現的淋漓盡致。看海報就知道這是傳統與現代的糾結。
故事發生在二戰後的日本，森田屋的禮子經營者家庭雜貨鋪，她的丈夫死於戰爭，留下了母親和年幼的弟弟。小叔子幸司長大成人，畢業然後又辭職，整天「游手好閑，不務正業」，禮子希望他能接手鋪子的經營，幾次談話中，小叔子終於說出來為什麼要離開公司回到家中的原因。
另一方面禮子的小姑們——久子和隆子想要借森田屋這塊地皮改造成大型現代化的超市，而改建計劃里卻沒有禮子的位置。知曉實情後的禮子瞞稱自己有再嫁的對象決定離開森田屋。
禮子踏上火車，竟發現小叔子幸司尾隨而來。。。好了，劇透到此，有興趣的同學們記得去看哦！
導演：黑澤明
黑澤明大名鼎鼎的《羅生門》當然要看！此片在1950年獲得威尼斯國際電影節金獅獎、義大利電影評論獎、奧斯卡榮譽獎等眾多獎項。
為了避雨，一名乞丐奔進了破落的城門「羅生門」，遇到一個樵夫和一個和尚。這樣就開始了一宗耐人尋味、撲朔迷離的奇案。
這部電影圍繞四個不同的人物角色為同一事件提供主觀的的故事情節描述。強盜，妻子，武士，樵夫，人人敘述了一個不同的故事版本。
絕對的真實的歷史是否本身就是不存在的呢？
導演：黑澤明
另一部黑澤明作品，不同於羅生門的深層次的對人性的窺探，這部電影圍繞一位普通的市政公務員渡邊在得知自己罹患癌症之後努力尋找生活的意義。
知道自己罹患癌症前渡邊每天過著蓋章、簽公文的乏味生活，但是由於他僅剩半年時間，渡邊決定做一件有意義的事情，那就是把一條臭水溝修建成公園。經過他五個月的奔走和努力，公園建成，海報就是他在夜裡在公園的鞦韆上唱著歌。
高潮部分，可以說是在渡邊過世後，靈堂上大家開始回憶他生命最後5個月的過程。
導演：小津安二郎
一改小津安二郎恬淡的敘事風格，這部影片故事發在1958年一個炎熱的夏天，地點是內海的一個海濱小鎮。
歌舞伎藝人嵐駒十郎再次來到小鎮演出，他許多年前和當地的女子阿芳結合生下一子。多年來，他無論身在何處都不忘接濟阿芳母子，雖然欣喜兒子阿清的成長，卻不願讓他知道這層父子關系，只以叔叔的身份出現在他的身邊。
嵐駒十郎在劇團的情人壽美子某天終於得知隱情，且恨且妒的她慫恿年輕女演員加代去勾引阿清，誰知兩人卻一見鍾情。
生活就像浮草，飄搖不定，變化無常。
文章同步發表於公眾號「百分電影」
㈣ 誰能推薦幾部經典的日本電影
你好，樓主！我是個日飯，平時看過的日劇和日影比較多，可以為你推薦一些好看的，希望你能滿意。
1.花與愛麗絲 （蒼井優 廣末涼子 柏原崇）2004
岩井俊二力作，這部影片作為一部愛情劇，其特殊之處在於少女花所杜撰和虛構的愛情故事，本身在開始的最初，就已經打上了休止符的烙印——謊言不知何時便會被拆穿，愛情會走得如同來的那麼輕易，輕靈飄忽到隨時就可以嘎然而止。青春期的愛情體驗往往不會直到永久，捲入故事旋渦中的少男少女們，在混沌無覺中便經歷了深刻美好。
2.淚光閃閃 （妻夫木聰 長澤雅美）2006
2006年日本年度十大賣座電影，講述一對沒有血緣關系的兄妹之間微妙的愛情，可能我的淚點比較低吧，影片中的很多細節都能讓我感動的一塌糊塗。兩人逐漸相互吸引，但礙於外人的眼光與現實生活的拮據與病苦，二人始終不能沖開「兄妹」的枷鎖，妹妹堅持離開家去念大學時對哥哥的表白，哥哥看著妹妹離去的背影忍住哭泣的神情，以及哥哥不顧一切在暴風雨之夜來保護妹妹和死後送給妹妹的成人禮。。。每一段都令我潸然淚下
3.天使之戀（谷原章介 佐佐木希）2009
性格獨立、長相可愛的女高中生理央由於14歲時沒能保住意外懷孕的孩子，她變得無法相信任何人，她只對金錢感興趣，而在17歲生日那天，理央邂逅了35歲的大學講師光輝，有此墜入愛河。理央開始懂得如何去愛別人，漸漸發生了蛻變。然而命運卻不願讓理央順利獲得重生。光輝雖然也愛理央，卻無法接受她的愛....鏡頭很唯美，現在我沒事就會看這部片子，真的很棒，最後失憶的男主角的雨中表白的戲真的美得讓人心醉。。。很適合女生看的一部好片子
4.我的女友是機器人（綾瀨遙 小出惠介）2008
因電視劇《在世界的中心呼喚愛》、《螢之光》而走紅的新生代女優綾瀨遙擔綱出演本片女主角。綾瀨遙在影片中表現出小惡魔式的可愛，不僅美麗動人，而且有一種讓人又愛又恨的特殊魅力。綾瀨遙的表現可以說是本片的一大看點，而男主人公的扮演者——實力派演員小出惠介和她之間形成的互動，又令綾瀨的魅力進一步升級。
微笑、淚水、心動的感覺，這是程序還是真情？《我的女友是機器人》將給人帶來一場不同尋常的愛情之旅。搞笑+感動+唯美
5.入殮師（本木雅弘 廣末涼子）2009
溫總理最愛的日本電影，奧斯卡最佳外語片。影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們從這部難得一見的日本式哲理電影，透過陸離的世事，看到親人逝去不同的悲哀，看著一次次的入殮，想著父母終有一日也會離去，觀眾不禁淚流滿面。最後，主角是給自己恨了30年的離家出走的父親入殮，故事也自此推上了高潮。父親手中的石文，默默地告訴了兒子他很快樂，觀眾一時間又被淚水遮住了眼睛。
6.戀空 （新垣結衣 三浦春馬 小出惠介）2007
新垣結衣憑藉此片大紅大紫，根據感動1200萬人的同名小說改編，戀空讓我知道了天空是如此唯美愛情是如此耐人尋味.看到弘樹因為病情不得不放棄美嘉 突然覺得心好酸不是你愛就可以在一的更不是你想怎麼樣就怎麼樣的 每個人都有自己無法言說的傷痕 看到弘樹哭著對美嘉說我不想死那又是怎樣的無奈呢 原來愛可以這樣偉大不是說你不在了我就不愛了 那種死心塌地讓人折服 美嘉是幸福的因為真愛過因為還有許多......
7.現在只想愛你（宮崎葵 玉木宏）2006
由四大台柱之首的AO1醬和有千秋王子之稱的玉木宏主演的純愛電影，本片中男女主人公的愛情歷程毫不驚天動地，但這個平凡的愛情故事卻有著一個非現實的背景安排——影片的女主角被設定為一個從外表到心靈都是孩子的特殊女性，一旦她選擇了愛情就意味著選擇成長，而當她長大的時候，離開這個世界的時刻也就隨之到來。
一生一次的吻，一生一次的戀愛，樓主請准備足夠的紙巾吧＾＿＾
8．只有你聽見（小出惠介 成海琉子）2007
秀逸的題材加上出色的表現手法，令這部沒有大牌明星、宣傳低調的電影在上映後大受好評。當年哭得一塌糊塗的，日本特有的干凈流暢的劇情，還有我最喜歡的成海琉子和小出惠介。現在已經不記得那個最經典的台詞是什麼，只記得那種和煦陽光的美好感受，和年輕美好的男生女生。
9．在世界中心呼喚愛 （長澤雅美 大澤隆夫）2004
也有日劇版的，這個是電影版的，都很不錯。電影將朔太郎的高中時代明確地設定在1986年。80年代的青春——浮躁，迷茫，精力充沛，光彩奕奕……即使這部電影不被當成懷舊之選，也令無數人在觀賞時唏噓不已。我建議樓主去看看日劇版的
10．屬於你我的初戀 （井上真央 岡田將生）2009
日本人對清純的初戀有最完美詮釋，好像這是他們的天性。想起了中學收藏過好多的齋藤千惠，地震之後也不知道去了那裡。我喜歡小繭，她是小逞短暫一生中的天使。雖然知道這是個有期限的戀愛，但她義無反顧，她是最堅強的天使，給了小逞最美麗的一生。
11．五個撲水的少年 （妻夫木聰 玉木宏）2001
男子水上芭蕾？！本片選取了一個令人一見好奇的題材。提起水上芭蕾，人們的腦海中浮現出的會是女性在水中優美的姿態，而這部電影則將英姿颯爽富有獨特感染力的少年們的水上芭蕾呈現給了觀眾。除了最後那場精彩的水上表演，導演著意描繪的少年們為了目標努力奮斗的樣子亦十分動人。夏日裡閃閃發光的泳池，揮灑青春的少年們，配上歡快的音樂，這部充滿了朝氣的喜劇片不僅吸引了正當青春的學生們，也讓曾經青春的大人們為之激動。主演妻夫木聰憑藉此片一炮走紅，囊括了當年度日本各大電影獎項中的最佳男主角獎和新人獎。
現在我腦子里想到的就是這些，很美的電影，精品中的精品，希望樓主會喜歡，然後請樓主採納吧！
:)
㈤ 日本電影排行榜前十名，排進世界電影排行榜的日本經典電影有哪些
這年頭，我還是每年都會去日本搜一些高質量的電影來看一看，算下來，還看了200多部日本電影，對於這個問題，我從題主所說的幾個角度，一一分析。
下一步，我將挑選的這10部日本電影，這10部電影都是在世界影響力比較大的日本電影，而是還是我成長過程中所看過的印象最深的電影：
NO10.《比海更深》2016年
㈥ 求一些日本、港台的同，志題材的電影的
《霸王別姬》片中張國榮飾演的程蝶衣對師兄的奇異愛戀
《御度法》就又是一部典型的「同性戀電影」。它講述了日本的一支部隊在選拔劍手時，新進的一名年輕貌美的武士，引起周圍同性愛戀，從而引發了的矛盾和糾葛
《東宮西宮》講述的是，在一次對公園的突擊夜查中，年輕的同性戀作家阿蘭（司汗）被帶到警察局接受隔離審問。痛苦的回憶又使他回到了混亂的童年時代——被一個農工強奸，並成為他沒完沒了性要求的對象。
蝴蝶君》( M.BUTTERFLY ) 真實情節，奧斯卡華裔影帝尊龍主演 ）
《神父同志》（獲多項國際電影獎項 ）
《GAY新世界》( The world of gay )九十年代末美國同志生活真實寫照 ）
《哭泣的游戲》影片艷驚全球，倍受爭議
《假男假女》一群香港同志的悲歡喜樂，片中可能有你的影子
《同窗會》有史以來最精彩的日本片，靚仔如雲，高潮迭起，結局奇特
《近乎完美》懂得割捨，愛才自由
《生無怨死無悔》「人鬼情未了」同志版，結局令您大出意外
《心太狂》
《狂野的愛》
…………
呵呵，請君參詳
㈦ 推薦一些好看的日本恐怖片
日本：下水道美人魚（不恐怖，但有點惡心。土豆，優酷都刪了，在56看找不找得到。）
韓國：人形師（不錯~），女高怪談系列（我愛看~）
泰國：舊情不散，鬼宿舍（經典泰國恐怖片！拍攝場地是在泰國一間鬧鬼的學生宿舍拍的，學生用的床是一間醫院報廢的病床，很有看頭，氣氛很好~最適合夜晚看！）
㈧ 日本有部電影講述一個女的和一個男做了好多愛自殺了
應該是《感官世界》，女的把男的殺了，沒有自殺。
來自豆瓣的介紹：紅透京都的藝妓阿部定（松田英子 飾）從良成為某戶富人家的傭人後，被男主人石田吉藏（達也富士 飾）看上，而他的英俊、風流和瀟灑也讓阿部定傾倒，兩人在短短時間內陷入肉慾之歡中難以自拔。為更酣暢地體驗到性愛的快感，阿部定和石田吉藏私奔到一家旅館，開始了更大膽更狂妄更旁若無人的交合， 令旅館上下為之目瞪口呆。而在漸漸感覺不到性愛的樂趣後，他們開始追求類似死亡的高潮，兩人的交歡逐漸演變成一種旁人無法理解的愛與死亡並存的儀式。
㈨ 日本恐怖片有個電影，裡面有對姐弟，姐姐被鬼附身了，弟弟在姐姐的房間放上攝影，等到第十五天的晚上的時
《靈動.鬼影實錄》系列裡的《靈動.東京實錄》~這部電影和美版《靈動鬼影實錄》劇情差不多~望採納~
㈩ 一個混血兒的死，一首深情的《草帽歌》，一部日本傷痕電影，還有什麼
日本著名導演佐藤純彌說過一段話：人在奮斗的頭十年裡是為了解決生存問題，隨後的十年是為了賺錢，第三個十年則開始反思曾經做過的事情。對於一個人來說，是這樣的。
如果換成一個國家，似乎佐藤純彌的話也可以適用，這個國家是二戰後的日本。
戰後的日本人為了生存做了很多匪夷所思的事情，然後經濟經過快速發展不僅解決了溫飽也再次成為經濟強國，到上世紀七十年代時，很多日本人開始反思過去，也出現了他們的傷痕文學。
在反思日本戰後歷史上，做的比較好的電影就是《人證》，也就是《人間的證明》，筆者更願意叫它《人性的證明》。
一、一部不那麼出色的推理電影
《人證》改編自日本社會派推理小說家森村誠一的小說《人性的證明》，這部小說的創作靈感來自於日本著名詩人和詞作家西條八十的《草帽歌》，這部小說也是森村誠一「證明三部曲」的首部和成名作。
《人證》的開頭還是不錯的，短時間內，一個在日本社會並不多見的黑人被殺，身邊留有一部西條八十的舊詩集。一個做招待的女孩在雨夜被撞隨後失蹤。
不過，該片出場人物很少，因此觀眾並不難猜到誰是兇手，要看的只是解謎過程。然後劇情迅速分成三條線糾纏在一起走下去。
兇手八杉恭子和混血兒喬尼的關系是一條線，八杉恭子的兒子恭平撞死了人逃亡美國是一條線，警察棟居心中關於父親在當年被美軍士兵打死的回憶是第三條線（國內公映版本好像刪除了棟居父親是因為救八杉恭子被打死的這個細節）
可以說，這三條線推理難度都不大，謎底也很快被揭開，比如阿鍾老太太的表妹直接一句「那個女人叫八杉恭子」就把所有謎團給公布了，因此如果你是沖著推理破案來的，那這部電影恐怕會讓你失望。
《人證》的成功主要是因為該片中有濃厚的歷史傷痕和關於人性的反思。
二、影片內外滲透的歷史傷痕
《人性的證明》，這本小說最開始定調的兩個字就是「證明」，原因是作者森村誠一早年的經歷，那時候他很窮，用積蓄買了一條美軍軍用褲，沒想到正趕上美軍打擊黑市交易，稽查隊發現森村誠一穿著軍褲就斷定他是黑市交易來的，於是不需要什麼程序當街讓他脫下來，周圍的人都在圍觀，那一刻森村誠一死去的心都有，這份屈辱並不只來自於當街脫褲，更多是因為他無法證明自己有資格在公開場合穿這條褲子。
美軍、圍觀、屈辱和證明，這是電影《人證》里的幾個要素，在森村誠一的親身經歷里都可以找到。
過了這么多年，《草帽歌》依然魅力不減，這裡面有著深厚的感情和純真的人性，在一部人性扭曲的電影里更顯得彌足珍貴。
《人證》的最後一個鏡頭也許是巧合，佐藤純彌非常喜歡用大的標志性的建築去代表自己的電影，《追捕》最後一個鏡頭是東京的國會大廈，《人證》的最後一個鏡頭是美國的代表，曼哈頓和世貿雙子塔。