㈠ 日本電影，女主被朋友欺騙不小心去了男浴室洗澡，遇到男主
危情少女
8.9分
主演：瞿穎尤勇耐安張先衡
導演：婁燁
類型：恐怖驚悚
時長：99分鍾
年代：1994
地區：內地
語言：國語
別名：Don't Be Young
簡介
㈡ 問一個日本電影！
是哪個國家的，男女主角是誰你也得說的詳細點啊，你要說打架的話蠱惑仔裡面全打架的，還不止用衣服架子呢。。。。。。。。
㈢ 求電影《洗澡》的評論，滿意，加分！！
正常的傻子與傻的正常人
澡堂，這個在北方才會出現的詞，對我這個南方人來說卻是充滿新奇的。所以，當我聽說《洗澡》是講發生在北方澡堂裡面的故事時，這部片對我就充滿了吸引力。澡堂里能發生什麼不一般的事呢？
一位女士在洗澡的時候，被突然闖進的歹徒搶下了脖子上的金項鏈她勇敢地追了出去，卻從此成為世人的笑柄……
一個丈夫因為陽痿日日與妻子吵架、鬧離婚，不得不住進了澡堂，不料卻因此而治好了病……
一個又心理障礙的胖個青年，卻唯獨在澡堂里能完美地用義大利語唱出《我的太陽》……
一個即將出嫁的陝北少女，為了洗一個"出嫁澡"而奉獻出全家的口糧。結婚後她的心上人立志在北京開一個澡堂……
《洗澡》是一部展示新舊文化沖突的當代都市生活倫理片，圍繞著洗澡，影片《洗澡》勾勒出種種社會眾生相。
影片中有很多值得思考的東西。關於成長，關於親情，關於表達，關於離開與回家。
年輕的大兒子長大了，一顆抑制不住的狂熱的年輕的心無論如何也要到外面闖一闖，年邁的父親執拗不過，只能順其隻身一人獨闖深圳。父輩的人總是這樣的，總是希望自己的孩子可以留在自己身邊，隨時看得到。可可能是因為還年輕，孩子們完全不能體會父輩的這種感情。執意要到外面闖，證實一下自己的能力。那顆燥動的心不甘於平凡的自己，不允許自己一輩子呆在一個小地方，做點小事情，就這樣過一輩子。老人只能放手讓他去闖，幸好身邊還有一個兒子，只是那是一個傻兒子，但也總好過沒有。於是老人就跟小兒子相依為命，在北京一起經營著一間澡堂。
正是因為二明的傻，他在年齡的「長大」的同時而心智卻沒「長大」，使他與父親可以保持童年時一樣的親密感覺，而不至於像大哥大明一樣，隨著年齡的增長與父親也逐 漸疏遠。在不大的澡堂里，沒有其他人，只剩下父親與二明，二明著傻笑給年邁的父親搓背；同樣的澡堂里，二明與父親比賽憋氣，看誰能憋久一點，起來後父親與二明相視一下，一起像小孩子因為游戲的好玩而笑一樣大笑了起來；都愛好運動的父親與二明，比賽跑步，看誰先到街那頭，可父親卻像個小孩子一樣耍起乍來——偷步。他們在一起顯得如此快活，如此自在。反而反襯出大明與父親的相片顯得非常陌生，格格不入。似乎他是另一個世界的人來的，總是只能站在他們旁邊，看著。
二明的存在也算是對年邁的父親心理的一個慰藉——正常的大兒子執意要到外面闖，只剩下傻的小兒子和他。其實，對於父親，兩個兒子都是一樣的疼愛的。只是二明因其傻而與父親一直保持著孩童時代親密，而大明卻在漸漸長大之中失去與父親的這份親密感。父親偷偷看大明打電話時的關切眼神，聽說大明要回深圳的黯然失落的表情，接受大明幫他補屋頂的神態，無不能表達父親對大明深深的愛。
對於小兒子二明，我不願說他是傻的，我願意說他為一個沒長大的孩子，一個沒有還來不及被世俗污染的純真的孩子。你要是仔細看影片，你會發現，其實二明一點都不傻，他再正常不過了。他只是做著一些正常的對的事，卻被那些所謂正常的人笑著說不正常不對了。在影片中，正是傻的二明給我的感觸最深。
在影片中，二明給我的感動是遠遠超過任何其他的。二明的可愛——與父親賽跑父親耍賴呵呵地笑著追在父親後面說他耍賴。二明的「可笑」——在其父親過世幾天之後才悲痛地跟大哥說：「爸爸犧牲了！」二明的善良——「男高音」只有在澡堂里才能引吭高歌，可一到台上就出不來聲。二明就用最簡單的方法，簡單得一般人不會想得到，只有二明才想得到的方法，向「男高音」灑水。「男高音」 還真能唱了出來。二明的孝順——大明買回了一台按摩椅。本來在椅上舒舒服服的他一聽大明說這是給爸的就立刻起來給父親坐。二明的傻——父親已經不在了，可他還是堅持每天起來收拾打掃澡堂，就像往常一樣。二明的正直——陽痿男在澡堂不爽「男高音」，整天不給「男高音」唱歌。二明就把陽痿男的衣服給了他老婆。
二明的每一舉一動，都深深地感動著我。二明是本影片塑造的最為鮮活生動飽滿的人物。
大明和二明，一對兄弟，兩個世界。聰明的未必值得慶幸，而傻的未必應該悲哀。在很多時候，我們其實是羨慕傻子的，因為他們簡單、直接、純粹。一個是傻的正常人，一個是正常的傻人。
父親的扮演者朱旭在話劇表演時，常以靜默代替爆發，我在觀看電影時，一直擔心他會被兒子氣得自盡。但他沒有，他一直在和蒼老為敵，他一直在極力遮掩心上的裂痕。我感覺張揚在拍這部電影時，實際上在體驗一個做父親者的內心世界。濮存昕的冷硬和朱旭的溫和，在社會地位的差異下，由陌路者成為矛盾體。
這個電影其實是一個男人逐漸在精神上被淬煉直到最終完全成熟的故事。
㈣ 求一部日本電影名
你說的是《北國之戀》
日本電視連續劇《北國之戀》是一部感人至深的電視製作，該劇經過21年的系列拍攝，製作者每年推出一集，連續上演多年，而參加演出的演員陣容卻沒有變化，從而在藝術上實現了真實。
在劇中扮演父親五郎的是日本著名老演員田中邦衛，演技相當精湛。曾經在《背叛》、《非凡的勇氣》、《八墓村》等影視劇的演出贏得了很好的聲譽，而中國觀眾記憶最深的還是他在電影《追捕》中塑造的反派角色橫路競二，他扮演的父親朴實、勤勞、忠厚，為了一對兒女付出了一生的精力。
在《北國之戀》中扮演兄妹的吉岡秀隆（飾演阿純）、中島朋子（飾演瑩瑩）都是從十歲起就開始參加該部電視劇的拍攝，可以說他們是隨著這部電視劇長大的，當《北國之戀》最終封鏡時，這對當年的童星也成了日本演藝界的名人。此外，在本劇中客串出演的有竹下景子、宮澤理惠等著名演員。
日本連續劇《北國之戀》以溫情慈愛的筆觸，描寫家庭親情之愛，人性之愛。離了婚的父親帶著一對兒女從東京來到充滿田園風光的日本北方小島生活。影片細膩地描寫他們從學校走入社會工作，成家立業，生兒育女。劇中人物盡管有著各種不如意的生活經歷和自己無法掌控的現實，但他們最終都能戰勝所面臨的逆境，更加理解身邊的人和事。
該劇首批81年在日本播出後，便成為家喻戶曉的劇目。87年至2002年，又每年一次地用同班創作人員和演員，演出新的劇集。這種近乎紀錄片的手法，也是它獲得25-30%收視率的原因之一。
《北國之戀》被贊譽為「高尚精美的人性戲劇」，在日本多次獲獎，該劇劇本還被選為日本高中語言教材，其拍攝地點日本北方小島後也成為熱心觀眾爭相游覽的旅遊景點。
1981－1982的那24集講的是阿純和阿熒大約8、9歲時剛隨父親到富良野時發生的一些故事，中央電視台在80年代中期播過，一些零碎片斷如：阿純和阿熒幫父親修葺廢屋、喂狐狸、五郎遭遇黑熊等等，印象最深的其實還是他的主題曲。中央電視台2004年播放的只是1983－2002年的30集，並不完整，完整播放的話應該是54集。1981－1982的24集有一些片斷在1983－2002年的30集中作為「回憶片斷」穿插於劇情中。
以上轉自網路。。應該是你說的那個吧。我也看過 很喜歡
趕緊給我加分哦
㈤ 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。
以下，排名不分先後。
1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。
2/《情書》（1995年）愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情
直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。
5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。
一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》（2008年）劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》（2004年）愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情
剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情
翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？
一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。
導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞
——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》（2013年）劇情
一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。
15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》（2010年）劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情
一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。
24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭
你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情
很短的片子，很長久的少女心。
28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品，
唯美畫風，純愛故事。
30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，
講述溫暖治癒的故事，誰不愛？
31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂
青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，
沒有純愛元素的青春片，一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中，卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情
美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》（2013年）劇情
一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。
對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》（2015年）日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》（2011年）劇情
因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段，讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻
那什麼，滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。
49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。
51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。
53/《無人知曉》（2004年）劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼？就是這些細節。
55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪
全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦，原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。
62/《日日是好日》（2018年）劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，
很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇
殺殺人，拖拖地。
66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情
沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，
有意思。
68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影，染谷將太主演，
有意思的。
69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。
勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭
無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。
看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪
行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？
76/《澄沙之味》（2015年）劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？
77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇
世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。
看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。
㈥ 《洗澡》的影評
《洗澡》影評：
這是一個簡單的故事,充滿了中國人特有的人情味.看完後最想做的事應該是好好的看看自己的父親,然後對他說:爸,你辛苦了!
影片里有很多值得深深思考的東西,關於成長,關於親情,關於表達,關於離開與回家.
記得看的時候心裡最大的感動來自那個有點弱智的弟弟,他的純真和直接是正常人無法擁有的.其實我們也是有過的,那些美好的感情.可是畢竟我們長大了,於是那些屬於孩子身上的純美就隨著時間慢慢的消失在我們的記憶中.於是我們成了一個正常的大人,而仍然沒有長大的就是"傻子".
影片說的是一個沒有母親的家庭的故事.故事裡的老父親開著一間澡堂子,就是老北京的那種最傳統,最有人情味的澡堂子.在這樣的澡堂里洗澡其實已經變得不那麼重要了,更多的人是把這里當成自己生活的一部分.溫暖的港灣,可以發泄的場所,尋找安慰的地方,甚至連自我都可以在這里重新喚回.這個家有兩個孩子,大兒子聰明優秀,長大後去了深圳工作,真是離家千里萬里.剩下老父親和另一個兒子呆在北京.另一個兒子是有點弱智的傻子,只有他一直陪在父親身邊.無論怎樣都不會離開家,離開生他養他的父親.可是北京和每一個中國的城市一樣都在進行著最快的城市建設,到處拆房子,到處大興土木.古老的傳統的澡堂要拆,代之以現代化的公寓和現代化的洗澡設備.一種文明和另一種文明的交替,充滿了讓人悲喜交加的復雜情緒.因為傻弟弟的一封只有畫的信,讓遠在最南方的哥哥產生了誤會回到了北京的家.於是故事就此展開,哥哥與弟弟,聰明人和傻子,看著看著很難分清到底誰是聰明的,誰是傻的.用另一種價值評判標準的話,我覺得二明是幸福的,他是"聰慧"的.我甚至替大明悲哀,也是替自己悲哀,如此正常的成長竟失去了那麼多的快樂,還有純真,自然,直接,感激……..種種的情感我們都在失去,其實我們是不想這樣的.
聰明的人自以為聰明,很大的程度是因為懂得為自己著想,懂得掩飾和遺忘.而二明似的傻子就不懂,他永遠停留在童年裡,有一個成人的軀體卻裝著小孩的靈魂.小孩總是和父母寸步不離的,在小孩的心裡父親永遠是高大的代名詞.象徵著安全,溫暖,幾乎和家一樣的讓人放心,二明和父親就是這樣的.每天都過得很開心,在父親的眼裡這個孩子盡管不"懂事",但是他畢竟是自己的孩子.而且只有他是不會離開自己的.兩個人在北京過著相濡以沫的生活.相比之下,大明成了一個陌生人,他回到這個家,在起初的時候顯得那樣的格格不入.他代表的是一種新的生活方式,一種新的文明,他的思想也和澡堂的傳統與古老迥然不同.他和父親有明顯的代溝,他的離家對父親來說畢竟是捨不得的.可是沒有辦法,孩子長大了總是要走出去的,告別童年和少年,成為一個獨立的人在這個社會上立足.成家立業,也作父親,也當一家之主.這個時候對自己的老父親的感情已經變了,或許在很長的時間里不曉得如何面對父親.與此同時,父親對自己卻沒有變,他還是把自己當孩子的.無論怎樣在父親的心裡孩子終究都是要受保護的對象.這種錯位造成了影片里某種悲劇性氛圍的必然因素.
有時候我常常想到底成長意味著什麼?成長的不可抗拒到底我們為之付出了多少代價?在二明的臉上我們很容易看到滿足和快樂,對他來說生活如此簡單,只要有父親和澡堂就是一切.他沒有更多的慾望,沒有深沉的情感.世界在他的眼裡是純粹的.這讓我想到了村上春樹的一本小說"世界盡頭與冷酷仙境",小說中的"世界盡頭"就是一個絕對的純粹世界,人沒有心沒有慾望,男女可以相親但不能相愛.這樣的世界註定會被摧毀.沒有心的話同時也就失去了感覺,快樂和悲哀都感覺不到.人成了一具行屍走肉,那是多麼可怕的事.幸好二明不是,二明是有心的.他可以感受溫暖和愛,他也感受著痛苦.當他在父親逝去後幾天才猛然醒悟並且大聲對哥哥說"爸爸犧牲了!"時,讓看的每一個人都為之動容.誰說這是一個傻子?誰說傻子什麼都不會?其實在二明的心裡,他明白著一切.父親和澡堂對他來說就是家啊!
大明和二明,一對兄弟,兩個世界.聰明的未必值得慶幸,而傻的未必應該悲哀.在很多時候,我們其實是羨慕傻子的,因為他們簡單,直接,純粹;所以看"洗澡"的同時也是在看自己的生活.我們必須走出原來的家,可是我們是否還找得到回家的路?
㈦ 日本電影《入殮師》：從中看到什麼:日本電影入殮師影評
日本電影從來不缺乏中國觀眾，但如果問及他們對電影的 觀後感 ，他們的回答往往與電影的主題南轅北轍。比如對日本電影《入殮師》的評介，有中國觀眾結合自己處理親人後事的經歷，把這部電影作為比對的對象，進而得出日本人尊重死者，而中國人粗暴對待故人的結論。但筆者認為，這種將中國現實生活中的經歷與日本虛構的電影進行對比，接著就輕易下結論的方式方法，是對日本電影的又一次誤讀，也低估了日本電影導演陪孝念的智慧。
故事梗概
序幕：
狂風暴雪中，一對工作搭檔坐在汽車上，主人公自述從東京回到老家山形縣已有兩個月了。接著鏡頭轉換，晴朗天空下出現了一棟孤零零的房子，屋外放置的花圈顯示這里正在舉行葬禮，專程開車趕到的兩個人是進行遺體處理的“入殮師”。
電影正式開始：
序幕里的“入殮師”正作為一個大型樂隊的大提琴演奏員出場，樂團中的所有成員都在十分投入地演奏，舞台上全神貫注的樂隊成員與觀眾席上稀少的觀眾不成比例，特寫鏡頭下的一名觀眾顯得愁眉苦臉。演奏結束後，這位觀眾被介紹是樂團的老闆，老闆對全體演員艱難地吐出了兩個字：“解散”。所有人瞬間失業。
大提琴師回到家一個人對著自己的大提琴發呆，這時大提琴師的妻子出場了，她興高采烈地告訴丈夫，有人送來了今早剛釣回的章魚。得知丈夫突然失業，妻子盡管難過，但仍想通過做頓美食沖淡悲傷的氣氛。這時意外發生了，章魚掉在地板上仍在蠕動。夫妻倆決定將章魚“放生”。可章魚入水後反而死了。
章魚的死似乎在提醒男主角：離開了適合生存的環境就要死亡，男主角決定返回故鄉山形縣。
次日男主角“按圖索驥”去找工作。
在一個會社，男主角鄭重其事地將履歷書遞交給社長，社長卻看都沒看就丟棄在沙發旁，接著問“能否長期干”，當得到“可以”的回答後，社長立刻說“錄用了”，然後就讓女職員去印名片。一方急著問工作內容,另一方卻用“待遇”來吸引求職者。
除了廣告上的“NK”是“納棺”縮寫這一工作內容社長解釋說是“印錯了”之外，其餘廣告上所說的都兌現了。月收入五十萬。正當男主角猶豫之時，社長已將當日的工資塞給了他，男主角推辭，社長說了句之後多次使用的口頭禪：“別當回事。”
男主角在回家途中買了妻子喜歡吃的高價牛肉。
第一次工作是裝扮死者，拍攝“入殮”的教學片。
第一次接觸真正的遺體是為一個死去兩周的老太太收屍。在回家路上乘車時，一群高中生指他為“臭源”。他半途下車去澡堂拚命洗。深夜獨自一人拉琴。
早晨，男主角一人獨自來到河邊。他在這里看到了逆流而上的大馬哈魚。男主角自言自語道：“拚命往上遊走也無法免除一死。”這時社長出現在橋上，他從車里高聲呼喚道：“跟我一起去吃飯吧！”“一起去找飯吃”是“一起去慎納幹活”的隱語。
他們倆因為遲到五分鍾而遭到死者家屬的呵斥，蘆困對方罵他們：“你們不就是靠吃死人飯的嗎？”
當晚男主角夫妻倆一起去澡堂洗澡，從澡堂出來後兩人約定一起去一間酒吧，而這間酒吧就是自己的家。兩人輕松地對話，男主角談起自己的父親、母親以及喜愛的唱片。
當夜男主角再次外出工作。次日早晨在公司，女職員向男主角介紹自己，說她來自帶廣（北海道），與男友私奔時將孩子拋棄，後漂泊到當地在酒吧間當*酒女，後認識了“NK代理店”的社長，一切表明她與社長關系非同一般。
當天下班後男主角再次偶遇老同學，老同學的態度與上次見面時截然不同，他呵斥男主角不找個正經工作干。回家後妻子也因知道了他的工作內容而對其加以斥責，並一氣之下回了娘家。
男主角繼續從事他的工作。
在為一個年輕女孩“入殮”時，因被罵“入殮師”工作是贖罪，男主角崩潰了，他決心辭職。但在社長的房間，社長用自己獨特的方式使男主角回心轉意。
男主角終於“大徹大悟”：所有人乾的一切都是為了吃飯、生存。
聖誕晚餐吃炸雞，社長提議男主角演奏一曲。
當初靠拉大提琴“吃飯”的男主角如今靠當入殮師“吃飯”，大提琴成為“業余愛好”，此時他拉琴只是為大家“佐餐”。
男主角又接了一個“活”，竟然是為自己30年音訊全無的父親“入殮”。兒子用嫻熟的手法，讓父親安詳、莊重地走完人生的最後一程。
中國語境下產生的中國式解讀
中國觀眾對日本電影出現誤讀絲毫不奇怪，因為中國觀眾對電影的解讀往往建立在中國的經歷以及中國的語境之上。
與日本一樣，中國也存在就業歧視。中國人通常對殯葬從業人員缺乏應有的尊重。為了消除歧視，政府進行了各種努力。首先在職業定性上將其定位為事業單位，屬民政局管理。其次是政府在宣傳上對該行業有一定的傾斜。中國有勞模製度，每年到了某一個時間，各行各業都要推選一個代表當“勞模”。在民政部門中，最具代表性的通常是殯葬工作者。對他們的宣傳已經有了一種公式：普通人從事“不普通”的工作。
中國通常的公式是介紹“美女化妝師”（以女殯葬師為例）。她們天生麗質，與通常的女性沒有任何區別，愛美也愛流淚，喜歡購物，工作之餘會與朋友一起去K歌、看電影、逛街，等等。但是她們不能參加親朋好友的喜慶活動，孩子也不敢在學校公開其職業，最怕出席孩子的家長會等。但面對社會的歧視與冷漠，她們依然不放棄，繼續努力工作，在死者家屬的贊美與鼓勵中獲得滿足感，常在節假日加班，工作之餘認真學習醫學、解剖學、化妝技術、了解人體構造，並逐漸可以對各種疑難遺體進行處理，等等。
社會上對婚禮主持人、救死扶傷的醫生大加贊美，唯獨對死亡持不同態度，殯葬從業者沒有獲得應有的尊重。
正是在上述語境之下，中國觀眾才易於從兩國殯葬業的層面上進行對比，進而得出“日本人工作認真”，他們對死者“更尊重”的結論。
從大提琴師到入殮師
《入殮師》的男主角名“小林大悟”，“小”與“大”形成鮮明對比，而且“大”還是“大悟”。“大徹大悟”的男主角與女主角“美香”是一對夫妻。殯葬業在日本人看來是“臟”、“臭”的行業，導演安排從事“臭”、“臟”工作的“大悟”養活妻子“美香”。社長名“佐佐木”，“佐佐”日語讀“sasa”，在日語中是“小、細竹”的意思，它與“小林”在語義上相近。
㈧ 日本電影，一個女的在廚房做飯男的洗完澡和和她接吻名字叫什麼
我有，。你好
告訴我你需要的
我做事一向認真負責的
真的很有緣分回答你的問題
祝：每天開心快樂
㈨ 日本女特務洗澡被軍人闖入搜查是什麼電影
＜利箭行動＞第十集
《利箭行動》是浙江永樂影視製作有限公司出品的抗戰動作題材的電視劇，該劇由國建勇執導，韓錦昆擔任編劇，於震、劉萌萌、劉流、王小利等人出演。
該劇講述了一個小城鎮中，李劍率領八路軍利箭特戰隊七名成員依靠各自的絕技周旋於日軍、偽軍、軍統特工之中的故事[1] 。
導演: 國建勇
編劇: 姚東氚 / 楊曉慧 / 千善
主演: 吳曉敏 / 於震 / 楊爍 / 劉萌萌 / 劉流 / 更多...
類型: 動作 / 愛情 / 戰爭
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
首播: 2012-12-08(中國大陸)