『壹』 求一份完整的赤道評價，劇情解析。
在香港電影中，警匪片一直是一種獨立於眾多電影類型的成熟存在！但到目前為止，警匪片的中眾多可塑造的內容已經被挖掘殆盡，另一方則是警匪片已經發展到了一定的高品質狀態。如果想要實現突破，著實的需要實力。
另外，因為參演《赤道》的演員眾多，不得不以多線條並進的手法來鋪開故事，整個故事線就稍顯凌亂了一些。但整體來說，《赤道》還算是瑕不蓋瑜的動作大戲，最亮點的地方是凸顯了很宏偉的世界觀，場面恢弘。
『貳』 韓國電影《綠色椅子》 所根據的真實事件是什麼
韓國電影《綠色椅子》 所根據的真實事件是：
影片源自韓國一起真實事件，在2000年12月的冬天，一個30幾歲的有夫之婦和10多歲的高中生進行逆援助交易而被監禁，在法律的判決下兩人被迫分離，該事件在韓國成了轟動一時的新聞。
援助交易是一個從日文轉化過來的詞語，它和賣淫的區分是前者有了道德的指涉，一種除了身體之外的壓服，並非少婦出錢買少年高中生肉體的簡單行為。
發掘這個事件做影片創作素材的是好萊塢導演史蒂文·索德伯格，他在瀏覽韓國網路時知道了這件事。隨後，給韓國導演朴哲洙發了一封電子郵件建議將此事拍成電影。於是，該事件的後面故事由此展開。
(2)韓國電影怎麼講故事擴展閱讀：
在影片中，導演把兩個主人公符號化，皆在表現一種真摯的愛與慾望。影片的頭半部分，比比皆是文姬與玄的做愛，吃飯的鏡頭。
在後半部分，又把文姬、玄、貞娜三人的關系做朦朧化的處理。導演並沒有實際的表現出貞娜與玄的關系，而是通過幾個夢境把思考留給了觀眾。
這使影片在探討有關姐弟戀之外又有所加深，慾望的本性被擴大化。在影片的最後，所有和他們有關的人物悉數粉墨登場，這是導演把兩個符號化的人物又回歸於社會。
在這之前的情節是導演對於人的愛與慾望的解析，而從此處開始是社會對這種姐弟戀的看法。這種反其道而行之的手法使影片完全不同於此類影片的演繹手法。還有，片中的大膽暴露鏡頭，使影片充滿了新意。
『叄』 角色扮演2:鋪墊
角色扮演2：鋪墊是由李光昊이광호編劇導演，權赫峰，郭賢貞권현정，伊賢이선구主演的驚悚電影。該劇講述了生活在單親家庭的獨生子女淑恩與父親發生的故事。
《角色扮演1》是由Baek Sang-yeol執導的韓國愛情片，Lee Dong-gyoo，Kim Jin-seon等主演。影片男主和女主分別是智秀和正浩。智秀身為大學教授，卻對丈夫百般不放心，堪稱是嫉妒的化身。正浩是個作家，被樣貌頗像初戀情人的惠仁吸引，陷入沖動的情感漩渦。
可以說韓國電影代表著亞洲電影的最好電影。韓國電影注重情節，善於講故事，很多好的原創劇本，並且韓國很多電影在人性和社會下功夫。
該片沒有漫天的特效，沒有華麗的色彩，但是好看的故事和情節，才是電影的靈魂。
『肆』 愛情也有版權嗎完整劇情是什麼好看嗎
很多時候，關於愛情片，韓國電影總能找出一些新穎的點，拍出一些令人始料不及的內容。比如我的野蠻女友、也比如我的女友是九尾狐，巧妙地將各種元素糅合在一起，碰擦出火花。而愛情也有版權嗎，無疑也是這類型的電影，好看又引發人思考！
觀看這部影片，或許會讓你想起你與初戀的美好時光，或是你曾經經歷過的美好故事。然而，你是否想到過，那段美好經歷，不僅僅單單屬於你一個人，而是屬於你們兩個人共同的故事。就像是影片所表達的那樣，那段美好，不是你的，也不是我的，而是屬於我們的，我們都有版權。
趁著愛情與美好還在，還有，還在進行！就好好珍惜，就好好守護！因為美好不僅屬於你，更屬於你們！
『伍』 嫌疑人x的獻身電影觀後感
嫌疑人x的獻身觀後感影評【1】
我必須在《嫌疑人X的獻身》這個名字後加上“中國版”，因為在我這里，《嫌疑人X的獻身》首先肯定是指東野圭吾的小說，這一點毫無疑問。原著小說讀了兩遍，時不時還拿出來翻翻(作為湯川的系列故事之一)，日本版電影看了兩遍，韓國版看了一遍。這么多遍下來，對故事的核心部分及一些細節已經相當熟悉了，這時候有了中國版。故事不新鮮，我的關注點自然是這個故事如何被講出來的，以及一些本土化處理。有這么多可供參考的東西，只要故事的架構不變得太離譜，新拍出來的電影差不了，我認為中國版可以稱為合格之作。直觀點比較，在中日韓這三版里，中國版絕不會比韓國版差，但也不可能好到能和日本版相提並論。
前些年看完日本版的時候，作為讀過原著的人，我實在是佩服它能電影化得如此成功。當時便說，小說和電影都是不可多得的傑作，至於哪個對觀眾來說更震撼，或許取決於先看的哪個。中國版並沒有自找麻煩做過多的改編，而是把日本版作為模板來參考。以至於，場景和分鏡都給人以強烈的似曾相識之感。啰嗦一句韓國版，那裡面直接取消了湯川這個人物，變為了石神與警方的對峙，故事的檔次一下就被拉低了。或許那是部合格的探案片，但絕不是我心中的那部傑作應有的樣子。介於此，在接下來的討論中，韓國版不會再出現了。
劇情上，我對中國版有兩個大的不滿。第一個不滿是殺人案的真相。從結構上看，《嫌疑人X的獻身》應該是這樣的：一本可分為十九章的推理小說，在第一章就明確無誤地告訴讀者兇手是誰，命案是如何發生的。後面的故事追尋的是另一種真相，那才是能震撼讀者的東西。按推理故事的分類，本作不是關於Who和Why的(這兩點第一章就說了)，而是關於How，而這個How不是命案本身，而是介入其中的石神如何幫忙掩飾這個命案，加之與湯川的交鋒，這些一直驅動著後面的情節發展。話說回來，中國版居然還把誰殺了靖子前夫及怎麼殺的作為一個懸念演了半天，這顯然是有違原著精神的。說到這里，不是說一切都要照搬原著，不能修改，即便日本版也不是那樣的，但故事的結構這種東西最好不要亂動。讓觀眾盡早明白最核心的懸念到底是什麼，在我看來，是《嫌疑人X的獻身》這個故事的關鍵。
第二是石神這個人物的黑化，這一點做得過火了。但不得不承認，中國版對石神的黑化處理欺騙性很強，也就是說單就電影本身來講那幾段完成得不錯。我也一度被欺騙，心想怎麼能這樣改石神這個人物，是要氣死東野大叔嗎?黑化過程中前面幾件事情做得問題不大，但石神開始針對湯川的時候就明顯太過分了。我旁邊的一個女觀眾也念叨這樣一句話：“石神怎麼可能傷害湯川?差評!”這也是我的想法，兩人雖然在錯誤的時間里重逢從而成為對手，但天才之間的惺惺相惜是不會變的。石神一系列的偽裝手段，都是以不實質性(身體上的)地傷害到對方為前提去進行的，中國版的改編越過了這條線。不過拋開原著看，這一改編也挺大膽的，在自己的故事邏輯里說得通。石神要讓他人(尤其是湯川)相信自己苦心營造的反面形象，沒有比直接傷害湯川更有說服力的了。對只講邏輯的石神來說，出手傷害湯川的所失和所得他應該都經過周密的計算，才決定冒讓湯川受重傷甚至死亡的風險(在石神的計算里，這兩樣的概率較小)都要完成這次“傷害”，以把自己的壞人形象徹底坐實。
我對這一改編起初非常不滿，不過後來一想也有合理的一面。而且從效果來看，實在是不錯，許多不明真相的群眾就這樣相信了。本來照搬日本版的東西已經很多了，做出這樣的改動也未嘗不可。說完這兩個不滿後，該提到一個真正的大問題了，就是大家通常所說的違和感。
一種劇情、人物與環境強烈的不和諧的感覺，怎麼看也只是舶來品。改編和翻拍用在這部中國版上都不恰當，我覺得這就是一種移植或嫁接。總感覺虛無縹緲，無法落地生根。上一個這樣的例子是《重返20歲》。為什麼用了不少手段還是讓電影接不了地氣，或許原因很簡單，這就不是一個會發生在中國的故事(腦中閃現的是那句“我大清自有國情在此”)。一旦給了人這種“不可能發生”的感覺，所營造的一切也只能是空中樓閣了。故事肯定是要分國界的，雖然由故事引發的情感共鳴不會分。試想，像《我不是潘金蓮》那種根據中國小說改編的電影，融入了太多中國特有的東西，有比較強烈的地域劃分，要是日本韓國來拍一版會給人怎樣的感覺?其實余華的《許三觀賣血記》韓國就拍了，雖然河正宇演得不錯，雖然我明白為什麼不是中國先拍，但我還是想說這電影給我的感覺太奇怪了，拋開歷史背景和地域特色這個故事是要大打折扣的，而那些東西是中國特有的。
說回本片，還是有不少本土化的小設計。比如新搬來的靖子母女去敲門給石神打招呼改成了女兒學校布置的作業找鄰居要舊書(說句題外話，現在中國的中小學老師確實會布置很多這種自以為特別但其實很奇葩還勞家長費時費力的所謂實踐作業)，這個情節是故事中的關鍵，所以這種用心的本土化處理十分必要。但是，這些小設計挽救不了整體上的違和感。這是個根本性問題，可能這就是翻拍別國故事必然承受的無可奈何。
嫌疑人x的獻身觀後感影評【2】
起初，聽說嫌疑人要拍中國版的時候我是很不看好的。
先不提原作的地位，就說先前影視化的兩部——日版韓版，因為原作就來源於日本，所以日本版是詮釋得最為到位並且深刻的一部，可以算得上經典。而韓國本身就擅長拍攝這類題材的片子，也是表現不俗。這部作品早有日版韓版珠玉在前，想要拍好很難。不僅如此，後來還聽說導演是蘇有朋，我整個人眼前浮現起當年的《左耳》，瞬間感覺整個人都不好了。
但是，生活就是用來被打臉的。在這部電影官宣了演員以後，我總算是感到有點靠譜了。後來還聽說原作作者有參與審核劇本，我這才決定要去看一看。還好，沒有失望。
先說缺點吧。畢竟蘇有朋只是第二次導演，影片整體走向把控有些不足，敘事手法不純熟，鏡頭語言比較平淡，懸疑感不夠，也沒能展示出來更深層次的東西，細節也有很多沒有處理到位。說白了，這部片子口碑與評分都平平的原因只能說是導演功力欠佳的鍋。這部影片雖然很一般，不過不得不說，蘇有朋是個非常會選演員的人，這部戲幾個主演的表現加了不少分。
先容我表白一下魚旦叔(張魯一)炸裂的演技。雖然，早在《紅色》這部劇，就知道魚旦叔演技有多麼精湛了，但這部電影張魯一的表現讓我還是非常吃驚，因為他讓我感受到原本精湛演技的同時還看到了突破。雖然說電視劇與電影是兩種表演體系，一個是考細節一個考爆發力，但是在電影的末尾，石泓看到陳婧也出現在監獄里，石泓在那樣的場景下，表露出來的情緒層次相當豐富。扭曲的表情中:有以置信，有震驚、有失落、有錯愕、有挫敗、有心碎、有痛苦等等，凡所應有，無所不有。
最難得的是，那是幾種相近但又不相同的情緒交織在一起，被那麼全體精準詮釋出來真的是……太贊了。另外，更難得的是，那個時候石泓表現出來的不是自己苦心經營的一切瞬間湮滅的猙獰，更多的是夢想的墜地感與破碎感，完全如原著所寫得那樣：嘔出了靈魂。與之同框的演員演技完全被碾壓，特別聲明那段表演里林心如演得一點也不差。在這種情況對比下，更加讓人感受到了張魯一的演技。
至於王凱的唐川，人物復雜程度與張力雖然不如石泓，但是表演難度也不輕松，很多細節都非常到位，人物塑造得張力不足，細節卻滿分。可是，因為先前看過王凱的《如果蝸牛有愛情》，這部片子里的唐川讓我總是想起季白，也許這是因為這是模式化表演帶來的不足吧。
這三位主演的演技都可圈可點。
年輕時候的石泓與唐川之間的互動，兩個年輕演員對視加蜜汁微笑，幾乎把整個影片的基調都顛覆了，他們的表演與前後劇情聯系起來總是會讓人有種:唐川與初戀石泓多年未見，原本一心只有數學與唐川的石泓人到中年被一個人妻搶走的既視感。
我對於兩個年輕演員的含情對視加蜜汁微笑很不理解，難道那個時候表現的不該是棋逢對手的惺惺相惜嗎?為什麼卻顯得那麼基情滿滿?
這部影片和前作對比有挺多不足的，也就是個6.5分的樣子，但是三大主演可以加分，按豆瓣的評分規矩，可以直接往7以上沖，預計這部片子票房最後落在4億左右的樣子。
我作為一個極度顏控，雖然覺得王凱是挺帥的'，但是還是為張魯一的炸裂演技折服了!以後，我還會從劇情的角度來為這部影片做出解析。
嫌疑人x的獻身觀後感影評【3】
作為蘇有朋的第二部導演作品，《嫌疑人X的獻身》受人期待的部分原因在於同名原著是東野圭吾的經典作品，受關注度相當高。而且日韓等改編版本的珠玉在前，讓大家不敢相信，柔弱的“五阿哥”、處女導演作是小清新《左耳》的蘇有朋，會有能力將這出結合了燒腦、破案、復雜心理問題等元素的影片拍得好看。對於影迷和原著迷來說，這種質疑有充分的理由。
但實際上，在拋開任何偏見之後會發現，蘇有朋對《嫌疑人X的獻身》的打造，其實很讓人驚喜，在抓住了原著核心的基礎之上，又做了很多適應本土觀眾與文化的改造，最終呈現出當下這一版非常值得一看影片。
蘇有朋再執導筒
任何一個跨域文本的改編，都得進行本土化的修理，這中間，有的成功，有的失敗。《嫌疑人X的獻身》本土改編的難點在於，原著中有大量依靠文字而生的情節反轉，以及諸多構建出環境因素的細節描寫，而這些內容都是東野圭吾文字魅力的重要部分。那麼從日本到中國，從文學到電影，文化與表現媒介上的差異如何轉化，就考驗蘇有朋的功力了。
有日版珠玉在前，中文版《嫌疑人》難免拿來比較
整體來看，影片的再造沒什麼大的問題。首先就是邏輯，探案類型片最講究一環套一環的邏輯，既要將懸念層層鋪陳，又不能有明顯的邏輯漏洞。《嫌疑人X的獻身》這點真沒什麼問題，很多時候的劇情拐彎會讓你突然覺得這也太不可信了吧，但轉眼就會有一些細節上的補充讓你理解之前的情節設定，比如羅淼誤認為石泓要去殺害女主女兒的場景，雖然熒幕上呈現的是警車出動的緊急場面，但這個時候觀眾肯定在想為何不直接利用通信設備讓載著學生的大巴立即停車?但這顯然是創作者設計的局，後續的電話聯系、來電未接等等細節，都很好地回答了觀眾之前的疑惑，類似的劇情設定在影片中還有很多，也是精巧的體現。
而另一方面，影片講故事發生的時空定在一個普通城市的普通住宅，充滿了日常的感覺，昏黃的路燈、道路，老舊的住宅樓，不隔音的牆板……但從空間而言，這似乎就是一個可能在每個人身邊發生的故事。而且，將復雜的人物關系疏離之後，本片明顯更偏向了對情感的展現，不管是男男CP的隱匿展現，還是學術宅男對女神的內心仰望，其實也都是對當下社會文化的一種響應。
相比於原著，蘇有朋版《嫌疑人X的獻身》最讓人喜歡的一個改編，其實還是石泓這個角色。張魯一精彩的表演不僅讓觀眾更熟悉了他，也為角色的復雜度增添了不少色彩。原著中，石神並不是什麼追蹤狂，而且是一個在自己的絕頂聰明的宇宙中對這個世界已然失望的人，他有很多問題，但卻並不反社會，也就自然有更多可以被讀者同情與原諒的地方。但到了影片中，石泓雖然有有部分人情味的鋪墊，但在觀眾看來，他本人內心的陰暗度更高，很多行為也不再只是用愛情可以解釋的，而不管是導演的特寫、演員的表演還是音效的使用，也都是在凸顯這個角色本身存在的一些問題。這種改編，一方面是對受善惡對立影響的文藝創作和觀眾的接受度的主動迎合，另一方面也讓石泓與唐川之間的較勁顯得更加有力度，誰願意看兩個從小青梅竹馬的好人在銀幕上比拼智商呢?
石泓的角色發揮了張魯一的精湛演技
石泓的身份設定，也很容易讓觀眾聯繫到身邊的“宅男”群體，內心的抱負和冷酷的現實，共同作用在石泓身上，呈現出非常復雜的人物特質。張魯一的眼神和身體動作上充滿了戲感，微小的變動都能彰顯出人物當時的內心波動，相比之下，王凱的表現就遜色了很多。石泓的感情線成了他悲劇的根源，但又賦予人物一種悲情色彩，這在片尾他的自述中體現得很淋漓，後續的反轉結局又為他的聰明更平添命運的無情之味，於是一個很冷酷無情但又偶露真情的嫌疑人形象，就很鮮活了。
所以，《嫌疑人X的獻身》就是將惡中的溫情放大，既是懸疑推理片，又是情感倫理劇，這讓觀眾相當受用。陸婧得到石泓的幫助之後，為他准備好的便當，為他買的外套，唐川與石泓在數學問題上的互動，唐川與警察羅淼的英雄相惜等等，無不在構建一個邏輯，人是需要多元的社會關系的。蘇有朋在影片中也用了一些場景去關照了這些話題，廣場舞的大媽、乞討的乞丐和施捨的人們等等，其實都是在細節上回應著影片的主題，這些技巧，也是蘇有朋的導演能力日益成長的一個體現。
王凱的內在表現被精緻帥氣的外在所掩蓋
總之，《嫌疑人X的獻身》絕對是一次讓人意想不到的成功改編，蘇有朋能夠把握和協調原著與影像的差異，又能很本土的給出了一個完成度高的作品，也是值得欣喜的。當然，影片也有一些創作上的問題 ，比如王凱這些年或許被偶像的光環壓抑了表演上的努力，在這部片子里的表現只能說相當普通，盡管依然精緻、帥氣，但缺乏對角色復雜感的體悟，在某些角度而言，甚至也不如林心如飾演的陸婧，後者將一個女性內心的脆弱、勇敢展現的還算不錯。另外，影片的懸疑感相對而言淡了一些，但這可能是創作者的取向問題，而非一種失誤。最終呢，在有關這是一道幾何題還是函數題的辯證道路上，蘇有朋用影片證實了自己。
『陸』 韓國電影工業劇本講故事有固定的結構套路
嚴格意義上來說，這並不局限於韓國電影工業。電影劇本講故事都有結構套路。在上百年電影工業發展過程中，已經有太多的前輩們用實踐很好地回答了這個問題。韓國電影，可能是亞洲最接近電影工業劇作結構的，電影上百年的發展，也印證了以上這些結構是被普遍接受的。是從電影技術、敘事結構、劇作原理等各方面總結和發展出來的一門技術，韓國電影首先是尊重和掌握了這門技術，才逐漸發展出自己的特色。這些理論上的原理，在很多劇本教材中已經被提及，不再重復，就簡單談談自己對韓國電影工業劇本講故事結構套路的一些分析，不足之處，望不吝賜教。一是愛情電影。無論是好萊塢，還是歐洲，對於愛情電影來說，需要的一個基本結構應該是：兩人遇到—突破一些障礙—相愛或者分開。也是一種典型的三幕式劇本結構，有一個開頭、過程和結局。在這個電影的敘事過程中，相愛的雙方應該會遇到一些因素阻礙雙方達到自己想要的結果，在於這些阻礙因素對抗過程中，戲劇沖突就產生了，人物塑造也就豐滿、立體、真實起來了。《我腦海中的橡皮擦》：秀真與哲洙因為機緣巧合相遇—逐漸相愛（兩人遇到）—秀真健忘，喪失記憶（阻礙因素）—與哲洙在一起以奇特方式在一起（結果）。《我的野蠻女友》：野蠻女友與牽牛相遇（兩個人遇到）—經歷機緣巧合逐漸熟悉，野蠻女友因前男友之死不能自拔，牽牛幫助她走出陰影（阻礙因素）—野蠻女友最終走出前男友死亡對自己的影響，雙方分開—最終發現自己愛上了彼此—走到一起（結果）。
『柒』 獲四座奧斯卡的韓國電影《寄生蟲》，究竟優秀在哪裡
寄生蟲》是一部好看的電影，它的觀賞性應該是今年所有類型片里最強的。寄生蟲》是一部指向明確的電影，電影講述的是韓國社會的階級、尤其是階級固化的問題，光看到這一點其實對導演意圖掌握得尚不夠精確，在這種固化的階級社會下，綁在被剝削階級那些奴隸們身上的「精神鐐銬」——「成功學」，才是導演真正的聚焦點。
要理解這個核心主題，需要從電影中讀懂三個隱晦的伏筆。
1、主角一家實際上是破產中產階級
2、主角一家深受成功學荼毒
3、韓國社會嚴重的階級固化和就業困難
理解了這三個伏筆，故事劇情就會通順起來。主角一家成功混入了朴社長家，生活都陽光了起來。他們的成功學夢想更加熾熱起來，最終，還是爆發了階級矛盾，誰也無法置身事外。