1. 適合給大學生看的英文電影有哪些
1,魔法灰姑娘（安妮海瑟薇主演）
2,魔法奇緣
帶魔幻的，學生應該挺喜歡的
3,灰姑娘的玻璃手機〔希拉里達芙主演）
4,賤女孩（林賽羅漢主演）
5,水瓶座女孩
6,倒霉愛神 （林賽羅漢主演）
7,兒女一籮筐
8,冰雪公主
9,辣媽辣妹（林賽羅漢主演）
10,物質女孩
11,瘋狂金龜車 （林賽羅漢主演）
12,平民天後
13,公主日記（還有第二部喲！）
14,律政俏佳人
15,麻辣寶貝〔超級推薦〕
16,美少女啦啦隊〔超級推薦〕
17，魔法雙星
18，美麗壞寶貝(很有教育意義)〕
19， 辣妹保鏢
20，天生一對
以上這些都還不錯的，聽適合學生看的，
我是外語系學生，下面一些是我們老師放給我們看過的，也推介一下，都挺不錯的。
《上帝也瘋狂》非常搞笑的，也是非常有名的一部電影。
《傲慢與偏見》很棒的一部電影，簡·奧斯汀的作品呢。很好看的
《海上鋼琴師》很有意義的一部作品。傾力推薦。
《死亡詩社》也是很有意義的一部電影，當時老師還讓我們寫影評來著。
《粉紅豹》不錯，有點詼諧搞笑，挺好看的，學生一定喜歡。
《K歌之王》裡面的歌很棒，也很好看。
《的士飈花》很棒的電影。
《2008霹靂游俠》電影版很不錯的，現在出了連續劇，推薦推薦。
《當幸福來敲門》很有名的電影，值得觀看。
《幸福終點站》也不錯的。
《全民公敵》
已經挺多的了，不過可以再聯系我啦。呵呵
2. 推薦幾部講述（大學）留學生生活的電影唄大神們幫幫忙
以前流行《我們的留學生活-在日本的日子》曾獲過國際大獎. 講加拿大留學生的電影《兄弟》《我自己的德意志》 《新宿事件》 《暗物質》《小留學生》《無法忘記你》 其他還有《我自己的德意志 》《我的法蘭西歲月 》《啤酒花 》《時差七小時 》《秋天的童話 》《北京的西瓜》《櫻桃》《風雨哈佛路》 在悉尼等我（電視劇） 楊，這種電影我都不太建議你看，看了後你會對國外的生活失去信心，的確在國外也不容易。 關於紐西蘭的我沒找到，希望諒解！
3. 什麼電影適合出國留學看
現今電影產業在中國發展的勢頭正猛，越來越多的電影人才渴望更好的，更優的教育資源，所以多數選擇了影視製作留學，去電影產業、理念，教育比較完善的國家去深造、學習。這樣一來也可以擴展自己看事物的角度，學電影去哪裡留學好？下面小編給大家介紹幾所著名電影院校。
1、南加州大學University of Southern California
USC是美國最為歷史悠久的電影學院，它也為電影工業提供了大量的人才，佔地60250平方英尺的互動媒體大樓為學生提供了優質的學習硬體資源，如：4K數字投影、Oblong g-speak gesture-control computing、多點觸控屏幕等等。
USC的影視製作下分為七個方向：導演、製片、寫作、攝影、聲音、剪輯、美術。學生進入到學校後，即可開始大量的實踐運用。
校友：George Lucas 《星球大戰》、Robert Zemeckis 《阿甘正傳》、Bryan Singer 《X特警》系列、Ron Howard 《美麗心靈》等
2. 美國電影學院American Film Institute
美國電影學院( American Film Institute，簡稱AFI)為兩年制的研究生院。學費昂貴，且只招研究生，全部培養電影電視的製片、導演、設計、攝像、編輯及劇本創作人員，並不培養電影演員。一年有三千個不計算學分的表演課程供人選讀，相當強調「做中學」，要學生不僅理解知識，還得親自實際體驗，並知道團結合作的重要性。
該學院尤其注重實踐，學生入校後的第一個月，就立即投入實踐。從檢查攝像機等各種電影製作設備的最基本常識學起。然後學拍攝、製作，開始拍攝2—3分鍾的敘事片，對攝制工作進行初步了解和體驗，之後再步步深入。
學生按專業分科，但並不封閉。大家在學習專業課的同時也開展聯合作戰。通常從每個專業選一個人組成一個攝制組，在練習拍片的同時，培養協作精神。步驟一般是由劇本創作專業的學生先拿出劇本，然後製片人根據這個劇本，考慮如何酬款，接下來是導演，他的任務是協調和指揮拍攝工作。至於演員，學院有一個機構，專門聯絡外面的演員，很多好萊塢的大牌演員都樂意被邀請參加拍片。
3. 紐約大學New York University
紐約大學位於紐約曼哈頓中心。Tisch學院主要分為表演藝術，電影電視和新媒體三個學部。其中電影學院就是培養出很多著名導演與電影人的地方。相比西海岸的學校，NYU不但注重於商業電影，更加聚焦於文藝與獨立電影，形成自己特有的培養學生的風格。
校友：Martin Scorsese《計程車司機》、《憤怒的公牛》、《華爾街之狼》Oliver Stone《野戰排》、《刺殺肯尼迪》 李安 《卧虎藏龍》、《life of pi》
4. 加州大學洛杉磯分校UCLA School of Theater , Film and Television
UCLA的Westwood-based film school 主要有兩大學科，一個是戲劇部門，另一個是影視數字媒體部門。在整個電影工業教育里，UCLA的寫作編劇技巧被視為是最有特色的，也是最強的一個項目。UCLA的MFA項目多是3至4年，較其他電影學校MFA，學習時間較長。
校友：弗朗西斯福特科波拉《教父》(Francis Ford Coppola)、編劇Eric Roth《阿甘正傳》等。
5. 加州藝術學院California Institute of the Arts
加州藝術學院（英文名稱：California Institute of the Arts，簡稱：CalArts），是一所位於美國加利福尼亞州洛杉磯的頂尖藝術學院。由華特 迪士尼（Walt Disney）投資成立，創辦於1961年。原本是由迪士尼集團投資興建的非贏利性高等藝術學院，被譽為迪士尼背後的種子工廠，迪士尼動畫師的發源地。
它一共包括6所學院：藝術、評論、舞蹈、電影與錄影、音樂、戲劇。至今約有五十餘年歷史，曾培養出無數的傑出藝術創作者，其專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才分布在世界各地。
學電影去哪裡留學好？以上就是小編介紹的幾所電影專業院校，希望對申請影視製作留學的小夥伴們有所幫助，更多藝術留學資訊歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。
4. 英美文學中，有哪些比較經典的影片適合大學生觀看
1.《紅與黑》
[電影簡介]
譯名：紅與黑
片名：The Red and the Black
年代：1997
國家：法國/德國/義大利
類別：冒險
語言：法語
片長：109 Min
導演：讓-丹尼爾·維哈吉 Jean-Daniel Verhaeghe
主演：克勞德·里奇 Claude Rich ..... Marquis de la M?le
Judith Godrèche ..... Mathilde de la M?le
Maurice Garrel ..... Abbé Chelan
Pierre Vernier ..... Abbé Frilair
卡洛·波桂 Carole Bouquet ..... Louise de Rénal
吉姆·羅斯·斯圖爾特 Kim Rossi Stuart ..... Julien Sorel
Olivier Sitruk ..... Fouqué
Bernard Verley ..... Monsieur de Rénal
Laurentine Milebo
Bernard Sens
[劇情梗概]
於連，是韋里埃小城一木匠的兒子，年輕英俊、意志堅強、精明能幹，從小希望藉助個人奮斗躋身上流社會。王朝復辟後，於連通過穿上紅軍服從軍而飛黃騰達的道路被堵塞，只好決定穿上黑色教會服裝向上爬。去市長家當家庭教師是於連踏入社會的第一步……於連和市長夫人之間產生了暖味關系。事情敗露後，於連進入貝桑松神學院既而又隨比拉爾院長來到巴黎，成為德· 拉莫爾侯爵的秘書……
[幕後製作]
影片根據「現代小說之父」、法國文豪司湯達的同名原著改編而成，原著被稱為法國批判現實主義文學的奠基之作，是19世紀歐洲文學史中第一部批判現實主義傑作。影片圍繞著「少年野心家」於連與命運艱苦奮斗的短暫一生，鮮明地勾畫出了19世紀20年代至30年代法國社會的廣闊圖景，深刻地提示了波旁王朝復辟時期的最後階段法國社會各階層錯綜的矛盾關系。
2.《傲慢與偏見》
[電影簡介]
譯名：傲慢與偏見
片名：Pride and Prejudice
導演：喬·懷特 Joe Wright
編劇：戴伯拉·莫蓋茨 Deborah Moggach
主演：姬拉·耐特麗 Keira Knightley
馬休·麥克菲迪恩 Matthew Macfadyen
布蘭達·布萊辛 Brenda Blethyn
唐納德·蘇斯蘭德 Donald Sutherland
吉娜·馬龍 Jena Malone
西蒙·伍茨 Simon Woods
類型：劇情
級別：PG（輕微爭議性誤導元素）
片長：128分鍾
發行：焦點 Focus Features
上映日期：2005年11月11日
官方網站：http://www.prideandprejudicemovie.net
[劇情梗概]
愛之傲慢與偏見
故事發生在18世紀末充滿等級觀念的英國，生活在英國鄉村的班納特家五姐妹，伊麗莎白(姬拉·耐特麗 飾)、簡、琳迪(吉娜·馬龍 飾)、瑪莉、凱蒂都已經長大成人，母親盤算著快點為她們找到理想老公，而備受父親疼愛的二女兒伊麗莎白卻只想保持現在的獨立生活。
每個小鎮上剛搬來的年輕單身漢都會被母親看作是自己某個女兒應得的財產，富有的彬格萊(西蒙·伍茨 飾)先生就是她最新的一個目標。在一次舞會上，班納特夫人將自己的女兒介紹給彬格萊及他的朋友達西先生(馬休·麥克菲迪恩 飾)，但伊麗莎白無意中聽到達西對當地社交界的蔑視，從而對他產生偏見。
此時伊麗莎白的遠房表兄造訪，並輕浮地向她求婚，被伊麗莎白斷然拒絕，彬格萊的妹妹漸漸被達西吸引，於是開始不斷挑撥和撥壞伊麗莎白與他的關系，而達西的一位朋友，虛偽狡詐的年輕軍官韋翰也不斷捏造達西的壞話，一段愛情逐漸開始遭受到傲慢與偏見的嚴峻挑戰……
[幕後故事]
純粹的英國班底
這部影片完全由英國投資製作，影片的主演和幕後工作人員也都來自當地的最優秀電影人。導演喬·懷特之前較多活躍在英國電視製作領域，他也曾憑借最新執導的一部電視劇集獲得英國電影學院獎，他也曾拍攝過兩部電影短片，本片是他的長片處女作。
本片的女編劇戴伯拉·莫蓋茨是不僅是一名編劇，還是一名出色的小說家，這令她可以更准確地把握小說作者的創作意圖，更准確地展現小說中的精妙之處。但導演並未對第一次改編的劇本滿意，於是他又找來英國女演員艾瑪·湯普森重新修改潤色，雖然這位女演員堅持不在編劇一欄署名，導演將她的名字放在了特別感謝中。
影片的演員陣容匯集了現今英國最出色的演員，除了近年來在美國飛速上升的姬拉·耐特麗，曾出演《冷山》等影片的新秀吉娜·馬龍，還包含兩次獲得金球獎的唐納德·蘇斯蘭德，兩次奧斯卡提名的布蘭達·布萊辛，曾獲得5次英國學院獎，並且憑借《戀愛中的莎士比亞》獲得奧斯卡最佳女配角獎的朱迪·丹奇也在影片中客串演出。
[製作花絮]
耐特麗的幕後故事
雖然本片最引人矚目的明星要算是扮演伊麗莎白的姬拉·耐特麗，但在拍攝之前，導演並不想讓她演伊麗莎白這個角色，因為眾所周知她的最外型是所有女演員中最出眾的，而這種突出的吸引力似乎與一位嫁不出去的老姑娘相矛盾，但喬·懷特和耐特麗第一次會面之後卻改變了最初的看法，因為他認為後者身上的頑皮正是這一角色的重要特徵。
姬拉·耐特麗在本片拍攝的過程中因為合約的關系不得不開始為另一部美國影片《多米諾》做准備工作，因為她不得不剪短頭發，並且堅持大強度的體能訓練，增強肌肉和體力。當她再次返回劇組的時候，化妝師不得不為她特製了一付假發，並且在剩下的幾個鏡頭中都讓她穿上長袖的服裝，以掩蓋在鍛煉中獲得的結實肌肉。
影片被特意安排了許多與原著有關聯的情節，比如將故事發生時間確定在1797年，這也是為了紀念這部名著的作者，因為她在該年份完成了小說的初稿。在影片開始的部分，還有一場戲中姬拉·耐特麗扮演的伊麗莎白正在閱讀一本小說，細心的讀者可以發現這部書的名字是《First Impressions》，其實這個名字正是簡·奧斯汀原來為《傲慢與偏見》擬訂的名字。
影片有一個情節是伊麗莎白收到一封遠方叔叔的來信，信上說她的姐姐妹妹失蹤了。一名演員Neil James在這里搞了個惡作劇，他用一張相同大小的紙條代替了道具信，並在上面寫上：「我是一封錯誤的來信，但你不要笑，我們在拍攝中。」 姬拉·耐特麗先是非常吃驚，但她很快就調整過來，表現出十分悲傷的神情，這和導演的要求十分契合，這個鏡頭也被保留在影片之中。
[影人點評]
智慧、浪漫與激情的閃光
簡·奧斯汀的名著《傲慢與偏見》是最受歡迎的改編題材，自小說誕生65年來，曾分別在1938、1952、1967、1980和1995被改編為電視，其中1995年版本由柯林·佛茨主演，曾給觀眾留下了比較深刻的印象，這部小說之前只有在1940年被改編為電影一次，而這一次這部帶著智慧、激情與浪漫的故事將再次與觀眾見面。
3.《安娜·卡列尼娜》
[電影簡介]
譯名：安娜·卡列尼娜
片名：ANNA KARENINA
製片：布魯斯·達維(Bruce Davey)。
導演：柏納德羅斯(Bernard Rose)
主演：蘇菲·瑪索(Sophie Marceau)
西恩·賓(Sean Bean)
艾爾菲·摩里納(Alfred Molina)
莎絲琪·亞威克曼(Saskia Wickham)
上映：1997年4月4日
出品：美國華納兄弟影片公司
[劇情梗概]
十九世紀俄羅斯的上流社會里，高層首長卡列寧之妻安娜(蘇菲瑪索飾)艷冠群芳，在火車上她邂逅了風流倜儻的伯爵渥倫斯基(西恩·賓飾)。渥倫斯基的熱情喚醒了安娜沉睡已久的愛情，二人產生了真愛，在當時社會強大的輿論壓力下，不顧一切地私奔，他們的愛情悲劇就此展開。
雖然安娜勇敢地告訴自己的丈夫一切實情，希望能離婚，但看重社會地位的卡列寧(詹姆斯福克斯飾)，難以忍受奪妻的恥辱，以安娜最心愛的兒子做威脅，拒絕和安娜離婚並逼她放棄兒子。
此刻，安娜已離家與渥倫斯基同居，懷了他的孩子，卻不幸流產，得了後遺症，又對酒與葯物有了依賴性，經過重重困難波折後，安娜的精神壓力變得非常大。後來，渥倫斯基承受不了社會壓力開始對她表示冷淡，安娜付出了失去家庭、兒子和社會地位的高昂代價，而現在所謂真摯自由的愛情也開始要被遺棄，她內心無法獲得滿足和平衡。
最後安娜身著一襲黑天鵝絨長裙，在火車站的鐵軌前，讓呼嘯而過的火車結束了自己無望的愛情和生命，這段為道德和世間所不容的婚外情最後的結果由安娜獨立承擔，留下了無限感傷。
[幕後花絮]
劇中的蘇菲·瑪索
《安娜·卡列尼娜》作為俄國大文豪列夫·托爾斯泰的傳世名作，曾五度被改編成電影。葛麗泰·嘉寶和費雯麗都曾經出演過莎翁筆下這位悲劇女主角的形象，尤其是葛麗泰·嘉寶的安娜形象更深刻留在人們記憶中，這位好萊塢銀幕「女神」創造的安娜形象成為不可逾越的世紀神話。
而這一次，蘇菲·瑪索的表演誠然出色，然後和嘉寶相比仍相形見絀。可能外形上就比較吃虧，具有東方特質的蘇菲看起來實在不像一個俄國人。其次，劇本本身的一些局限，減輕了蘇菲塑造的安娜的悲劇性，著力在安娜的情慾上著墨，這樣一來，也限制了蘇菲挖掘角色的深度。
當然，人都有失手的時候，更何況，眾多客觀原因之下，蘇菲的表演仍具可觀性，蘇菲在片中的表演，可謂不得不失。
[影片看點]
《安娜·卡列尼娜》五度被改編成電影，其中最吸引人的就是女主角安娜的美麗芳姿和驚世愛情。本片是最新版本，而且請來法國首席美人蘇菲·瑪索扮演安娜。
相對於傳統文學中的《安娜·卡列尼娜》，影片淡化了安娜所處的周圍世界對她的有形無形的束縛，而是把所有的筆墨都集中在描述安娜與渥倫斯基一段驚世婚外孽情。
本片導演貝納·羅斯是拍宮廷感情片高手，他的《不朽情真》(又譯做《永遠的愛人》)講述貝多芬一生情史，以優美的風格獲得一致好評。
影片全部在俄羅斯實地拍攝，場景宏大，19世紀俄羅斯上流社會奢華的生活場面以及美人靚衫，都給人以視覺上的直觀美感，讓令人心動的安娜被所有精美細節烘托著，講述一個凄美無限的動人愛情故事。
4.《雙城記》
[電影簡介]
譯名：雙城記
片名：A Tale Of Two Cities
年代：1935
國家：美國
類別：劇情
語言：英語
片長：126 Min
導演：傑克·康韋 Jack Conway
主演：羅納德·考爾曼 Ronald Colman .... Sydney Carton
伊麗莎白·埃蘭 Elizabeth Allan .... Lucie Manette
埃德娜·梅·奧利弗 Edna May Oliver .... Miss Pross
雷金納德·歐文 Reginald Owen .... C.J. Stryver
巴茲爾·拉思伯恩 Basil Rathbone .... Marquis St. Evremonde
Blanche Yurka .... Madame Defarge
Henry B. Walthall .... Dr. Manette
Donald Woods .... Charles Darnay
Walter Catlett .... Barsad
Fritz Leiber .... Gaspard
H.B. Warner .... Gabelle
Mitchell Lewis .... Ernest Defarge
Claude Gillingwater .... Jarvis Lorry Jr.
Billy Bevan .... Jerry Cruncher
Isabel Jewell .... Seamstress
[劇情梗概]
故事發生於法國大革命期間，羅納德·考爾曼扮演的英國倫敦的年輕有為的律師席尼·卡頓，他深深地愛上了巴黎女子露絲·曼納。但露絲．曼納卻僅僅只是把他當作普通朋友，而是嫁給了法國貴族青年風度翩翩的查爾斯·達雷。當法國政治局勢陷入一團混亂時，查爾斯·達雷遭到暴民囚禁，露絲·曼納走投無路，只好向席尼·卡頓請求幫助。席尼·卡頓為了成全所愛之人的幸福，竟然以犧牲自己的生命的方式來挽救情敵，在黑牢探監之際施展策劃周密的調包計將查爾斯·達雷救了出來，而他則義無反顧地步上斷頭台。男主角的高尚情操，足以令天下人同聲一哭。
[幕後製作]
本片改編自狄更斯的同名不朽名著《雙城記》，在大製作家大衛·塞茨尼克與導演傑克·康韋的傾力攝制下，完成了這部反映法國大革命時代悲劇的傑作，也是根據本書拍攝的六個電影版本中成績最好的一部。狄更斯的小說利用各種元素描述一個動人心魄催人淚下的愛情故事，自出版以來受到無數讀者的熱心追捧，一版再版。本片並沒有完全包括小說展現出來的所有元素，但卻沒有遺漏任何最為重要的情節。當然，沒有哪一部通過優秀的小說改編的電影能夠包納小說的所有內容。本片男主角的扮演者羅納德·考爾曼是一個非常優秀的英國演員，他的性格和形象與電影的主角極為切合，不失為本片一大特色。
5.《羅密歐與朱麗葉》
[電影簡介]
譯名：羅密歐與茱麗葉 / 羅密歐與茱麗葉後現代激情篇
片名：William Shakespeare's Romeo + Juliet / Romeo and Juliet / Romeo + Juliet
導演：巴茲·魯赫曼 Baz Luhrmann
主演：克萊爾·丹妮絲 Claire Danes
萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio
約翰·雷吉扎默 John Leguizamo
皮特·波斯爾思韋特 Pete Postlethwaite
保羅·索爾維諾 Paul Sorvino
布賴恩·丹內利 Brian Dennehy
艾米特·沃爾什 M. Emmet Walsh
傑米·肯尼迪 Jamie Kennedy
上映：1996年11月01日
地區：美國
對白：英語
類型：劇情/愛情/動作
分級：瑞典：15 德國：12 西班牙：18 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 法國：U 芬蘭：K-12 比利時：KT 美國：PG-13 智利：14
官方網站：http://www.romeoandjuliet.com
[劇情簡介]
這是莎翁名劇「羅密歐與茱麗葉」傳頌多年的愛情經典大作，現由「舞國英雄」的導演巴茲魯曼以新世代的角度，重新演繹這個家喻戶曉的愛情悲劇，令人印象深刻。
盡管哈姆雷特、李爾王、奧塞羅和麥克白才是莎士比亞的四大悲劇。但是一提起莎士比亞，首先想到的卻是《羅密歐與朱麗葉》，毫無疑問它已經成為人們心目中的愛情經典。《羅密歐與朱麗葉之後現代激情篇》改編自莎士比亞同名悲劇，可這一回手槍、跑車和時裝代替了長劍、駿馬和斗篷，唯一不變的只有愛情還是一樣的盪氣回腸。狄卡普里奧在劇中所演繹的角色在反叛之外，又多了一種沉鬱，是一種最具傷害性又最深情款款的氣質。劇中巴茲用激情洋溢的音樂代替了瘋子萬千的熱舞，使用現代的手法演繹了一個古老而凄美的故事，沒有古典憂郁的風格，沒有風度翩翩的少年，只有一樣瘋狂的激情，和同樣唯美的結局。悲劇才是讓人牽掛的理由。
凡尼隆海灘是個感性又暴力的另類世界，一對分屬兩大世仇家族—蒙塔奇及蓋普列家的年輕人羅密歐與茱麗葉，由於上一代的仇恨阻礙使他們不能結合，竟讓他們付出慘痛的代價！
在義大利的維羅那，有兩個互相敵對的家庭。它們是以朱麗葉父親為首的卡普萊家族和以羅密歐父親為首的蒙特家族。兩個家族之間不斷發生暴力沖突，為城市籠罩上了一層陰影。
羅密歐是一個整天沉溺於愛和幻想之中的青年。在朋友莫邱拉的鼓動下，羅密歐參加了卡普萊家舉辦的化裝舞會。朱麗葉的母親為了把萊麗葉嫁給她所選定的一個年輕人而舉辦了這次舞會，然而事與願違。朱麗葉在舞會上遇見了羅密歐，兩人一見鍾情。
羅密歐在舞會結束後又潛入卡普萊家的後院與朱麗葉相會，兩人互相傾訴了愛幕之情。在神父的幫助下，兩人秘密地結了婚。神父希望能以此來化解兩個家族間長久的仇恨。
朱麗葉的表兄泰華是個兇殘好殺的傢伙，他找到了羅密歐要求與他決斗，被希望和平的羅密歐拒絕。泰華瘋狂地毆打羅密歐，引起了莫邱托的憤怒。在羅密歐的勸阻下，莫邱托沒有殺死泰華，但泰華卻乘機殺死了莫邱托。悲劇就此發生，憤怒的羅密歐殺死了泰華，遭到被驅逐的懲罰。
羅密歐在夜裡和朱麗葉相會後離去，但此時朱麗葉的父親卻要把朱麗葉嫁給她不愛的一個年輕人。在神父的策劃下，朱麗葉假裝服毒自盡，但神父的信卻未能交到羅密歐的手裡。接到噩耗的羅密歐趕到教堂，就在朱麗葉醒來時，羅密歐已經喝下了劇毒葯，朱麗葉也隨之開槍自盡。兩個家族間的世仇，導致了年青一代的愛情悲劇。
本片特別值得一提的是：全片都以美國口音來演出莎翁作品，讓對白顯得更生動更強而有力，使觀眾們很容易的感受到，莎翁筆下這一對戀人心中炙熱的愛恨情仇。
寫了幾個才發現我找的應該算是歐洲經典文學改編的電影……不過其中也有英國的……
5. 請告訴我一些關於留學生生活的電影或者紀錄片
關於中國留日學生的紀錄片《初來乍到》，公選課老師推薦我們看的，覺得挺受啟發的。
6. 推薦幾部講述（大學）留學生生活的電影唄
以前流行《我們的留學生活-在日本的日子》曾獲過國際大獎.
講加拿大留學生的電影《兄弟》《我自己的德意志》 《新宿事件》 《暗物質》《小留學生》《無法忘記你》
其他還有《我自己的德意志 》《我的法蘭西歲月 》《啤酒花 》《時差七小時 》《秋天的童話 》《北京的西瓜》《櫻桃》《風雨哈佛路》
在悉尼等我（電視劇）
楊，這種電影我都不太建議你看，看了後你會對國外的生活失去信心，的確在國外也不容易。
關於紐西蘭的我沒找到，希望諒解！
7. 適合中學生看的歐美勵志電影
適合中學生看的歐美勵志電影推薦
大多數人想要改造這個世界，但卻罕有人想改造自己。下面，我為大家推薦十部適合中學生看的歐美勵志電影，歡迎閱讀，希望大家有所啟發!
1、《肖申克的救贖》
2《阿甘正傳》
3、《當幸福來敲門》
4、《無主之城》
5、《百萬寶貝》
6、《心靈捕手》
7、《勇敢的心》
8、《鐵拳男人》
9、《光榮之路 Glory Road》
10、《風雨哈佛路》
延伸閱讀：
國際電影節有哪些?
威尼斯電影節
la Biennale di Venezia[1]
世界上第一個國際電影節。號稱“國際電影節之父”。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、“墨索里尼杯”、“雙年節杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增設“聖馬克金獅獎”、“聖馬克銀獅獎”、“聖馬克銅獅獎”等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯電影節
Sundance Film Festival[2]
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，“聖丹斯電影節”又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
東京國際電影節
Tokyo International Film Festival[3]
始於1985年的東京國際電影節(T.I.F.F)是當今世界9大A類電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節
Berlin International Film Festival[4]
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起，為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的.匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
電影旬報電影獎
Kinema Junpō
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影;1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選;1930年起又分“日本現代電影”、“日本古裝電影”、“外國無聲電影”、“外國有聲電影”進行評選;之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
“年度十佳”是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨“奧斯卡化”，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。
美國金草莓獎
RAZZIE Awards
由約翰.威爾遜在1981年設立，由“金草莓獎基金會”組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛(但多半也好不到哪裡去)，而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎!每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
戛納電影節
Festival De Cannes[5]
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年“五月革命”的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了“導演雙周”，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：“正式競賽”、“導演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，“正式競賽”的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且“導演雙周”及“一種注視”幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為“金棕櫚獎”、“評委會特別獎”，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：“最佳導演獎”、“最佳演技獎”、“國際青年批評家獎”等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
開羅國際電影節
Cairo International Film Festival
創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎;該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。2009年開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等[6] 。
蒙特利爾電影節
Montreal International Film Festival
創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎;於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為“世界電影節”。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽;而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發“國際電影評論獎”。除比賽外還有各種專題展映和研討會。
;8. 適合外國留學生看的中國電影
要看你想了解什麼，中國電影從發展以來都帶著很濃厚的藝術氛圍，很多留學生會看不明白，比如我國第一部電影梁山伯與祝英台，就是以戲曲形式來展現的。文化崛起遙遙無期，但是還是可以介紹你幾部電影看看，有代表性的 《 黃土地 》《 陽光燦爛的日子 》《 紅高粱 》《 一江春水向東流 》 《 秋菊打官司 》《 我這一輩子 》《 站台 》《 林則徐 》 《 一個都不能少 》 這些主要是內地的，香港的都是產業片，無聊可以看看，建議最好看電影和看散文小說，更能很好理解吧，希望對你有幫助
9. 適合推薦給老外看的中文電影
電影一直都是學習語言的很好方式，也是比較受歡迎的一種方式。學生可以通過電影，練習自己的聽力，了解相關的文化。但是，作為老師，如何選擇適合學生看的電影，需要慎之又慎。特別是在美國，學校對於電影的選擇的和播放有嚴格的要求。兩年來，收集了一些不錯的中文電影。既滿足了要求，也頗受學生歡迎。
1、《十二生肖》
成龍大哥是在外國也算是家喻戶曉了。這部面向國際市場的電影，非常受學生的歡迎。在教授十二生肖時可以推薦給學生看這部電影。（其實我心裡還在吼：叫你們搶我們的這十二生肖獸首銅像，快快給咱們還回來！！）
2、《功夫夢》
成龍大哥又登場啦！他在外國人心中那是真紅！雖然電影也就三到四星水準，但是演員和故事都是賣點。電影展現了中國功夫以及老北京城的生活，是一種文化展示。而中英夾雜的對話，可以幫助學生理解明白。所以這部片子可以作為上課的補充材料使用，或者布置成作業，請學生看了以後進行故事的講述，回答老師事先預留的問題都可以。另外請注意賈登·史密斯的中文，學生聽了應該會覺得自己的中文其實很好啊（我一學生就吐槽了，嘻嘻）
3、《大紅燈籠高高掛》
這個就是外國人認為的最中國的電影！影片講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。不管是它的獲獎背景（威尼斯國際電影節銀獅獎），還是它出自於中國最有名的導演之一張藝謀，亦或是主演鞏俐非常受西方人待見，都足以成為推薦給學生看的電影的理由。文化普及意義大於學習中文。
另外張藝謀的片子其實大部分都拍的不錯，《金陵十三釵》、《一個都不能少》、《秋菊打官司》等等可以成系列推薦，不過真沒法學中文，這濃濃的鄉音啊。。
4、《聽說》
我會告訴你我讓學生看這部電影是因為台詞少嗎。。很清新的一部電影，沒有很多對白，都是以手語為主。但是故事十分打動人心。台灣人說國語語速較慢，容易明白。就是台灣腔調重了些。
5、《末代皇帝》
一部相當老的，中國年輕人不太熟悉，但是在老外界（我是不是創造了個新詞？）知名度相當高的一部片子，可能是因為拿過奧斯卡獎吧，導演也是外國人，所以並沒有被當做中國電影。不過我想說首先每個對外漢語老師可以一看，幫助了解那段歷史，其次要是你的學生對中國歷史感興趣的話，一定要推薦給他看！當歷史故事看就行，這樣的電影就別再當學習材料啦。
6、《卧虎藏龍》
李安導演的功夫片，斬獲多項國際大獎。畫面清晰唯美，打動場面靈動飄逸，特別是輕功，公認的輕功拍的最好的場面。不過由於文化差異，也有部分學生反應對故事內容不甚了解，不知所雲，純粹在觀摩打鬥動作等等。
7、《花木蘭》
咳咳，我知道這個是迪斯尼製作的啦，但是，這畢竟是咱們中國的古代故事！這也是美國的孩子們非常熟悉和喜歡的電影。可以給學生播放中文配音的版本，學生對電影的熟悉可以幫助他們理解中文的意思。同時，也可以給學生講述花木蘭的真正故事。什麼？你問我《功夫熊貓》，這個完完全全是美國大片，不具可比性，可以給你家的中國娃娃看。
8、《中國合夥人》
給學生看過！hsk5級水平的，看的中文字幕，表示沒有太大問題。問她最喜歡這三個當紅男星的哪一位？人家表示黃曉明最帥。這年頭外國人不得了啊，認識黃曉明和他baby的還真不少~ 故事本身就不難懂，加上故事背景是學英語和留洋，外國人就更感興趣了。當時我是在講「創業」話題的時候給學生放的片段，他們很有興趣，回家自己看了完整版。
9、《那些年我們一起追過的女孩》
向學生展示中國校園生活與愛情最好的電影。給水平高的學生基本上沒什麼問題，他們順便還能把胡夏的主題歌《那些年》也給學了。同理，《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》都是不錯的校園電影備選篇。
這里又有人問我了，什麼叫水平高？水平多高的人能看這片子呢？我個人感覺差不多hsk4-5級之間的，看一些中國現代電視劇或電影，反應家常里短的，是最好不過了。我還有過了hsk5級的日本學生在看《心理罪》呢。。。
小結如下：
單純作為文化推廣時，可以給學生放一些古代、歷史、中國風電影。不然，建議放講述現代故事的電影，語言更容易理解，故事情節也更容易接受。而且我個人覺得屬於鞏俐、楊紫瓊、張曼玉、成龍這些人的時代正在退去（沒有任何不敬哦），更多的外國人渴望認識中國最火最熱的新星，比如范冰冰、李易峰，TFboys，就好像我們也在認識賈斯丁比伯、泰勒斯威夫特一樣。
老師們可以考慮可以開設中文電影觀摩課，或者不定期在下午搞中國電影播放日也不錯。准備一些話題與學生討論，也可以學習一些語言，准備一些中文問題，讓學生看電影回答。
10. 大學生必看的25部國外青春勵志電影
大學生必看的25部國外青春勵志電影
1、炎熱的夏夜
本片獲得第40屆奧斯卡最佳影片等五項大獎，它不僅是一部偵察推理片，更是一部社會問題片。兩位主角均有重磅級表演，反種族歧視的主題較少說教味。黑人影帝西德尼·波蒂埃在後來兩部影片中再次扮演蒂貝斯這個角色：《神探黑金剛》(They Call Me Mister Tibbs，又譯《全面大通輯》)和《神探勇闖毒龍潭》(The Organization，又譯《黑金剛勇搗毒龍潭》)。20年後推出電視劇集。
2、安妮弗蘭克日記
一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為希特勒發動的一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。
3、魯迪
改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛.安斯保導演簡潔有力地注釋了“天下無難事，只怕有心人”的主題，肖恩.阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
4、史密斯先生到華盛頓
一名理想化的青年史密斯被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺。當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒，然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣。
一個滿懷理想的幼稚青年接替患病的老議員，到華盛頓開始其政治生涯。但迎接他的是一架摧毀一切的政治機器，他發現周圍全是腐敗的政客，為了私利或者小集團利益而不擇手段。他堅守信念，抨擊同僚的不良行徑，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣，遭到各方的壓力。
·影片飽受華盛頓政府內部人士抨擊，他們紛紛因影片對政府腐敗的描寫而勃然大怒，影片在歐洲的法西斯國家也遭禁，因為影片倡導民主。
5、火戰車
這部影片在商業和評論上的成功為八十年代長期處於低谷的英國電影業帶來了復甦的跡象，同時帶來了美國大製片廠對英國電影的投資和發行。評論界認為，本片迎合了英國人對回溯歷史的懷舊心理。而導演休·赫德森在談到影片的主題時說“我們需要一個社會准則，否則無論從個人還是集體的角度來講，我們都會垮掉 ”。而某種意義上影片中所反對的種種對於競賽、種族、宗教以及國家等等狹隘的理解正是當時的社會准則。這樣一種訴求無疑是符合美英傳統對於社會道德的主流標準的。當然影片的劇作是比較完整的，而對比賽情節的慢鏡拍攝也對以後有體育情節的電影類型有一定的影響力。影片曾獲得1981年奧斯卡最佳影片等四個獎項。
6、阿甘正傳
阿甘正傳使得湯姆漢克斯第二次得到了奧斯卡，同時也達到了自己事業上的巔峰。阿甘是一個智商低於常人的弱智，但是他卻幾乎是人類所有美德的集合，善良，孝順，誠實，無知無畏地見證著各種歷史，參加越戰，與搖滾歌星見面，水門事件，阿甘一路跑來，收獲了人生和真愛，也讓人們相信，品格的力量遠大於智商。
7、為人師表
根據真人真事改編，表彰優良教師的動人作品。故事背景是以南美移民子女為主的洛杉磯加菲莆高中。原來任職電腦公司的伊斯克蘭特為施展抱負到該校任教，因該校經費拮據沒有電腦，只好改教數學。他用強悍的教學方式台階馴服了以菲利浦為首的頑劣學生，並幫他們以高分通過了越級考試，不料竟被人懷疑為集體作弊。學生們為了澄清誤會決定重考，師生之間合作無間，終創下合格人數之最高紀錄，也為該校爭取到購賣電腦的經費。是又一部以事實證明“有志者事竟成"的校園電影，男主角朴實有力的演出令人信服，拉蒙.門南戴茲導演對氣氛的掌握也相當出色。
8、肖申克的救贖
人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去。當面對的是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去。
20年的時間，不是每個人都可以忍受，怎麼樣的情緒支持著那顆看似已經絕望的心。一個人面對無人知道的事實，隱忍而無法發泄，但當所有人都知道你的無辜且無力反抗時，你得到的是什麼?同情 嘲笑 安慰 還是一張與自由只有一牆之隔比基尼女郎的海報。
忍看似困難，但其實是每人都具備的擁有無窮力量的潛在能力，差別只在於你怎麼去使用它，有時是在雜亂的圖書館里隱藏自己的本性，有時是在陪審團面前故作鎮靜，有時則是一把錘子和20年的等待，不知道你會怎麼選擇。
9、烈日當空
本片講述了一家非洲美國人搬到了芝加哥這個周圍主要是白人鄰居的環境下所經歷的苦難。
10、費城
《費城》向我們講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開
11、夢幻之地
主人翁是青少年時期與父親失和而無法完成夢想的農場主人雷，有一天他聽到神秘聲音說：“你蓋好了，他就會來。”於是他像著了魔一樣鏟平了自己的玉米田建造了一座棒球場，沒想到他的棒球偶像真的來到那裡打球，而且還因此而使他跟父親之間好多年心結得以開解。
12、永不妥協
本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。
13、 盧安達飯店
一部電影，拍出來要有意義，多少部電影史上的傳世佳作，從感動我們開始?這部電影，以最朴實的語言，最寫實的手法，贊美了人道主義者，觀眾們在看到翻倒在路邊的那輛熟悉的，紅十字的麵包車的時候，一定都陣陣揪心：那個無私無畏的志願者呢?她是不是也被殺害了呢?讓觀眾關心影片中的人物，從而從人物中告訴觀眾影片想要表達的理念，這種手法只有上上的電影能夠做到。看著影片中的主人公周旋在屠殺者、軍閥、歐洲國家、UN 之中，用盡一切辦法要保住酒店，保住這血雨腥風中的唯一生命綠洲的時候，我不由自主地想到了那個同樣善良、無私的人，那個同樣在瘋狂的年代中保護弱勢群體的人：辛德勒。但是主人公比辛德勒更加艱辛，因為他沒有絲毫地位，他只有些賄賂來的關系，他每天都一樣可能被殺死。
14、光輝歲月
該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾· 帕頓飾)將此視為“人格侮辱”而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分歧外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。
15、桂河大橋
故事在兩條線索的交錯進行中逐漸展開，一邊是尼爾森上校等人在戰俘營的經歷，另一邊則是美國大兵希爾斯的逃亡生涯，導演似乎是故意把英國人和美國人放在同一情境中的對立位置上，從而完成對英國國民性的尖銳批判和深刻的'剖析。
16、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝
17、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
18、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊“罷工”的鏡頭已成經典。
19、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉.懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德.拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
20、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦;以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害;以及他的內心深處對辛德勒--這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
21、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
22、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
23、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。
24、光榮
影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團“麻州第五十四兵團”，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
25、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的“母親”也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角
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