① 電影米其林情緣中有哪些沖突
米其林情緣中的沖突就是印度老爸的兩個兒子，一條街上的兩個餐館。
印度老爸為什麼要有兩個兒子呢，就是為了沖突。
有一個片段印象深刻，小兒子和大女兒你一言我一語反對父親，而大兒子沉默不語。那種強烈的對照，讓這部電影非常「像戲」——矛盾集中。老爺車差點出車禍時，小兒子暴躁地發火，而大兒子跟著父親遠看暮色里的村莊，表情凝重。同樣是對比，而且是非常戲劇化，或者說「話劇化」的對比。
甚至於兩家餐館也要在一條街上。法餐廚房裡，也是一個正義（老闆娘）一個邪惡（投炸彈的廚師）。Melodrama 沒有沉重的問題——它不探討命題，或者任何宏大主題——它的矛盾是這樣一些不那麼著急的小沖突。
對比的手法：
以前在英國修一門電影基礎課，因為是文學系開的，所以講的是闡釋分析，把電影當做文本，對類型片的概括就少。教授有幾次提及Melodrama，卻似乎是不值一提的態度。後來論文寫的西部片，也就沒有再去研究什麼是Melodrama。
於是，在這樣一個毫無語境，毫無背景的情況下，我認定 The Hundred-Foot Journey 是一部 Melodrama。Melodrama 直觀的感受是兩個：情節集中，大起大落。仍然從敘事上去講，則可歸結為一個手法，即對比。
② 你心目中最好看的印度戰爭片是哪部為什麼
印度本土的戰爭片很少，《巴霍巴利王(上)》雖然不算很好看，但自己覺得卻是最好的印度戰爭片了
作為印度製作的史詩電影，《巴霍巴利王(上)》並沒能給出與史詩二字之相並論的邏輯構思，華麗特效的金玉其外下，其浮誇的演技，斷層的故事，不僅無從引人入勝，更虛化了電影的真實，確堪為一部印度特色的「神」片。
鮮明的印度特色，震撼的戰爭畫面，這樣的電影或許能以其神博取印度觀眾的鍾情，但空洞虛假的內在，卻無法如《勇敢的心》般真正觸人心房。文/夢里詩書
③ 印度電影沙魯克汗出演的《勇奪芳心》亮點在哪
《勇奪芳心》是印度的經典電影，在吉尼斯創下了世界紀錄，非常受歡迎。這部電影用一個愛情故事反映了西方海洋文明和印度之間的沖突。可以說是寶萊塢魔幻電影的巔峰之作，它可以在三個多小時內再次上映這么多年，並且可以被其他人看到。整個場景充滿了笑聲。它反映了印度女性的女權主義思想
生活在外國並不妨礙一個人熱愛自己的祖國。跳舞和跳舞不會阻礙情感和感情。結局是已知的，不會妨礙享受過程。這是一部充滿樂趣的電影，有美麗的女人和英俊的男人，令人愉快的圖片，美麗的歌曲和舞蹈，有時戲謔，有時憂郁。這部電影用現場歌舞來展示春天女孩的表演。我感覺很好。這是一部印度電影，贊美自由的愛，愛高於一切。
④ 十部最經典的印度電影，讓你體味到阿三小哥的別樣文化！
1 .《三傻大鬧寶萊塢》
又是一部來自寶萊塢的影片，一部讓我們汗顏的印度影片，並不出奇的題材，也無奇炫的技巧，表演亦很質朴，沒有強調民族的獨特性，探討的是現代社會中所面臨的共同問題，然而卻總能打動內心最柔軟之處，讓你度過愉快的兩個小時，並引起你的思考。
3 .《偶滴神啊》
同樣是我米哥的近作，作為印度國寶級的演員，總能不斷帶給我們不一樣的喜劇角色。此部電影里他的名字叫做PK。《PK》堪稱印度版《V字仇殺隊》。年輕女記者遇上了陷落地球的外星人，從質疑到首肯，最後加入了後者挑戰宗教權威的事業，他們聯手擊敗了虛偽的大法師，贏得了民眾的擁護，並留下一段無法圓滿的愛戀。扮演外星人的阿米爾·汗主演過紅極一時的《三傻大鬧寶萊塢》，在那部電影里他盡情嘲諷了印度當代的高等教育制度，《PK》的野心更大，將全印度的宗教觀念一股腦兒推上了解剖台。試想，如果不是降落在印度，他可能不會拿宗教當槍靶子（比如在美國，他可能遭遇槍支暴力，並展開與持槍派的辯論）。印度是一個多民族多宗教信仰組成的國家，由此釀成的治安沖突常見諸報端。《PK》從「外星人有家回不得」的前提出發，設置了一連串十分合理的見聞和誤解，讓他順理成章地跟宗教人士較上了勁，細節千錘百煉，生動詼諧。
整個電影很精彩，整個影院爆滿，笑聲不斷，女主最後打通電話，男主2接通電話的那一刻居然是淚點，
矛頭指向的是那些借宗教滿足私慾的人。對信仰本身，其實還是有敬畏的。
~~~~~快銀亂入0.0
4.《未知死亡》
同樣也是阿米爾汗的作品，但是此部和其他作品不同，阿米爾汗一改呆萌的畫風，變身肌肉硬漢！
《未知死亡》講述了女主角卡爾帕謝蒂和男主角桑傑辛哈尼亞的愛情故事。卡爾帕謝蒂美麗，開朗，活潑，富有朝氣、愛心、正義感；桑傑辛哈尼亞具有紳士氣質、善良的心和平易近人的性格，他失憶後仍有一顆強烈、執著、堅決復仇的心。
瑰麗的色彩，動人的音樂和唯美的舞蹈，在印度影片《未知死亡》中比比浮現。影片劇情簡單但不落入俗套，悲喜交加的情緒隨之變化，對插敘手法運用得也頗為巧妙，失憶、復仇、日記本三條主線在這部電影中銜接自如，把歌、舞、戀愛、復仇這些冷暖色調予以均勻調和，是一部典型寶萊塢特色的動作、驚悚片。影片最後一幕男女的生離死別緊緊牽動著人脆弱的心靈，每每看到這里都會驚嘆印度「宿命」文化的強大感召力，情人恩愛乃是人之常情，卻在婉轉悠長的唱音中被渲染得尤為凄美，引人感慨萬千。
5.《功夫小蠅》
一部充滿奇葩色彩的電影，也只有印度人的思維能夠想出這個題材，蒼蠅變成美女的護花使者
6.《貧民窟的百萬富翁
這是《誰想成為百萬富翁》電視猜謎節目的人生版。傑瑪•馬利克在已經贏得1千萬盧比的情況下被警方以欺詐罪逮捕，嚴刑拷問下傑瑪說出他獲得1千萬盧比的真相——他確實知道答案，但他只知道這些！
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7.《 寶萊塢生死戀》
生在地主家的德夫達和平民女子帕羅從小青梅竹馬，但由於德夫達被送到倫敦讀書，二人一別多年。到了德夫達學成返鄉，帕羅已經長成光彩照人的美貌少女，他們的愛火仍舊炙熱，但是德夫達家人對於帕羅母親的提親表現出傲慢和輕蔑的姿態，深深傷了少女的心。
8 .《 人生不再重來》
9 . 《印度往事》
10. 《我的名字叫可汗》
⑤ 中印戰爭被印度拍成電影，你心目中最好看的印度戰爭片是哪部，並說出理由
我個人認為2010年上映的影片《英雄威爾》還算是一部成功之作，畢竟寶萊塢電影在成片質量和演員演技方面都有著得天獨厚的條件。
《英雄威爾》這部影片採用了英雄主義電影的常規套路，主角降生於家族危難之際、天賦超群、身負血海深仇、美人關、遭人暗算，這些元素都能在這部影片中找到，可以說這些套路的組合我們早都已經司空見慣了，但是就在如此劇情之下我們還是可以發現諸多亮點。比如故事背景設定是英國人侵入印度不斷繁衍生息最後想要統治印度，這個情景實際上也是在模仿印度在過去被英國統治的經歷，主角出生後便立志成為勇士保衛家園，卻在之後與敵方的公主墜入愛河，最終因為心愛之人沒有將敵方趕盡殺絕，但卻遭到對方暗算，因小失大，命喪黃泉。
主角本應在戰爭為了家園為了自由全力而戰，但是為了愛情他卻放下了手中的武器，這部電影的感人之處在於將血腥暴力與浪漫愛情的結合，主角在最後時刻為了愛情，一切都可以放下。一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，我們不能爭論他這樣的做法對錯與否，但是從影片當中他為自由而戰為愛情而戰的畫面已經深深的映在我們的腦海之中。
⑥ 起跑的方向——印度電影《起跑線》觀後感
最近一位好友告訴我，又看了印度電影《起跑線/Hindi Medium》，「一如既往地好看」。但凡遇此評價，一部電影就到了不看就有負罪感的地步。這是一部典型的當代印度電影，飽滿的故事情節、恰到好處的音樂運用、講究的演技、關鍵是還有深刻的思想，近些年印度電影的諸多優點這部影片都有體現。印度電影的水平，不管國內同行服不服，已經到了讓國人高山仰止的高度。作為一個中國影迷，從電影藝術角度看印度電影也許太五味雜陳，這次換個角度：教育。
這部電影的英文名稱「Hindi Medium」, 字母意思我理解應是「印地中產」；在中國譯成「起跑線」，不知出自哪位高人之手，真是「別有用心」，一下子觸動了多少中國家長的心弦。「起跑線」在中國家長心眼裡，實在過於非同小可。看完後的事實表明，如此翻譯非常符合這部電影的故事情節，更容易引起中國觀眾的共鳴。電影的故事很簡單，一對家長想方設法直至裝窮讓自己孩子上了名校而最終回歸善我又放棄名校。
想盡一切辦法讓孩子上名校，也是中國家長的共同使命，最有力的理由就是再苦再累再衰，也不讓孩子輸在「起跑線」上。「起跑線」，這條「看不見，摸不著」的線，穿心透肺，將無數家長串起來。這莫名讓我想起了木偶戲，一條線牽引著台上的人物舉手投足、上串下跳，人物的命運終是牽於一線。
「起跑線」對中國家長意味著什麼？這么多家長趨之若鶩，它太重要了，以孩子前程的名義。我也是一名中國家長，看到身邊的家長為了「起跑線」運籌帷幄，鋪路架橋，我非常不安和愧疚。我懷疑我自己是不是一位合格的家長，因為迄今為止，我連「起跑線」到底是什麼還沒有搞清楚。我猜想，「起跑線」也許就是孩子能考上名牌大學，大學是就業的起跑線，高中是大學的起跑線，初中是高中的起跑線，以此類推幼兒園就已經是孩子的「起跑線」了。所以，從幼兒園開始，家長們都得精挑細選給孩子盡量上個好幼兒園，否則輸在「起跑線」。雖然這樣猜想，我才不希望我的猜想是對的，否則我的孩子已經輸在「起跑線」上了，我選幼兒園時主要考慮了近便就行了，我沒有直面幼兒園這道「起跑線」。
不明「起跑線」究為何物，「不輸在起跑線」更加一頭霧水了。我還得猜，從「輸在起跑線上」猜起。「輸在起跑線」形象地理解就是孩子賽跑，人家孩子的起跑線在自家孩子前面，一跑就輸了，就是最終不輸也是一路「呲牙咧嘴」追趕前者，這種「虧」哪位家長能泰然處之。精明者不能，我這種糊里糊塗的也不能。「不輸在起跑線上」，理想的狀態自然是起跑線的最前端，最不能接受的是最後，勉強能接受是中間，盡量靠前。作為一名家長，我自己的定位是步落後於中間位置就行，有機會盡量往前「挪點」。問題是，中國孩子太多了，一個孩子對應一條「起跑線」，作為家長，我無法知道自己孩子的位置，更無法找到並確認我其實可以接受那個「中間略前」。人是聰明的動物，管它什麼位置，竭盡全力，把孩子的「起跑線」往前挪，能挪多少就挪多少。為了挪前孩子的「起跑線」，家長們無私奉獻，鞠躬盡瘁，鍥而不舍，甚至為所欲為。就像電影中的家長一樣，為了孩子上名校，無所不用其極，直到裝窮騙得入校指標。為了孩子，真是哪裡的家長都很拼！如此，「起跑線」變成了家長拔河比賽的繩索，這也許不是一場你死我活的戰爭，但的確是一場分個輸贏的比賽，拔河的界限就是那個中線「medium」（有點家長目標更高）。你認為自己在前進，其實也是在拉後別人。
這部電影的前半部，就是演繹家長如何前移起跑線的，後半部則通過人物之間的沖突和男主內心沖突最終推翻了「起跑線」模式。男主最終意識到他「為了孩子」所作的一切不過剝奪了另一個孩子的機會而已。男主的「窮師」本來要告發男主，但看到男主女兒親切地與他打招呼則放棄了，那一刻他認為男主的姑娘也是他的孩子，既然都是自己的孩子，何必厚此薄彼呢？「窮師」實際上這部電影的靈魂。
這部電影告訴我對「起跑線」的猜想是有問題的。既然猜也是瞎猜，還是回歸理性吧。如果「起跑線」表現為名校之爭，那這種競爭其實就是誰擠掉誰的問題，成敗是微觀的，是個人和家庭的，在國家層面毫無意義。電影反思的恰恰是基於自己的孩子去「突前」到底有什麼意義？家長心目中的「起跑線」在理性上是虛幻的，在道德上是自私的。太多事實表明名校和成就沒有必然聯系。不用太多事實也可以表明「為了孩子」，只是「為了自己的孩子」，說到底是為了自己。為了自己的孩子無可厚非，但擠掉別人的孩子細想起來就不那麼心安理得了。名校是優勢的教育資源，本來應該讓孩子們自由競爭，但因為「起跑線」表現為「拼爹拼娘」，很多情況孩子反而置身其外。我們其實太在乎「起跑線」的前後，而忽略了站在「起跑線」的孩子到底跑向何方？男主經過一番「神」操作，實現了孩子入名校，結果卻發現自己走向良心的反方向，而這絕不應該成為教育的基石。電影故事也許過於藝術加工，但現實一點也不遜色。僅就中國孩子大量時間「泡班」看，有多少家長認為哪些課外班真正開發了孩子的潛力，孩子那麼多學習時間有多少與品行的提升有關呢？如果移前「起跑線」讓人離良心善念漸行漸遠，這樣的起跑線又何必太執著。移前「起跑線」意味著遠離貧窮的人們，而電影告訴我們，窮人雖然沒有錢，但可能有一顆金子般的心。記得一年冬夜，我去樓下扔廢紙，一位拾荒老人告訴我：這個可以賣錢，你確定不要了？那一刻我被震撼了。我扔的垃圾應是她的「最愛」，她不是立即收下，而是提醒我「攢著賣錢」。
（當夜我發了個微信朋友圈，如下）
看到這個場景，作為一個家長，還那麼執著「不輸在起跑線上」嗎？希望孩子贏，贏什麼？到底贏什麼？
不可否認，人生有競爭的一面，如果孩子非要有一個「起跑線」，我認為不必是名校，也不必是各種特長證書，而是家長自己。如果家長真要移前孩子的起跑線，就先做好自己，持續提升自己。自己「不動如山」，用自己的名位、金錢、關系、種種運作犧牲博取入場券，把孩子推向成功，很可能南轅北轍。再好的名校的也只是人生驛站，而父母，家長才是孩子的起跑線。不要以為你可以推動孩子，孩子一直都在你的前方，不想落太遠，才是「不輸在起跑線」。
起跑線很重要，但更重要的是起跑的方向。
⑦ 《小蘿莉的猴神大叔》--溫情視角下的印巴沖突
世間唯有愛可以沖破宗教的界限，打破國與國的仇恨，鏈接人與人的溫情，喚起心與心的情感共鳴。
最近看了一部印度電影《小蘿莉的猴神大叔》，被深深感動。電影以溫情細膩的手法敘述了一個虔誠的哈奴曼教徒幫助小啞女重回巴基斯坦與父母團聚的故事，在此基礎上展示了長久以來的印巴沖突、宗教等問題。歡樂中帶著悲傷，沖突中帶著思考。看起來，這是一個再普通不過的故事了，然而把這個故事放在印巴沖突的問題上則表現出了巨大的沖擊力和戲劇性。
小蘿莉沙希達和母親在印度走散，在一次宗教儀式上偶遇了猴神大叔，猴神大叔在送她去警察局被拒之後只好帶著她回家，猴神大叔和女友通過各種方式送她回印度無果之後，男主人公帕萬（猴神大叔）決定親自送沙希達回巴基斯坦。但是因為印巴沖突無法辦理護照，他只能從印巴邊境偷渡過去，然而卻遭到了警察的一路追捕，在眾人豎滾的幫助之下，帕瓦和沙希達總能化險為夷，最終成功將小女孩送回到媽媽身邊。然而帕瓦也被巴基斯坦警察局當成間諜被捕入獄。
隨著劇情的深入，我們逐漸發現，這並不僅僅是一個好心人送走失女孩回虧戚家的故事，這部影片實際上是在反應印巴兩國之間種種問題和人們最終渴望和平的心願。下面就讓我們從以下幾個角度來解讀這部影片吧。
首先，印度和巴基斯坦因為曾經英國殖民的歷史由一個國家分裂成了兩個國家，兩國關於克什米爾地區的問題和宗教問題常年發生著沖突，關系經常處於緊張狀態。各種矛盾在電影中不時出現以此來體現印巴問題，那麼在電影中，帕瓦是如何克服這種宗教偏見以及兩國間的矛盾的呢？讓我銷纖陵從四個地方來說明帕萬這一路的心理變化吧。
最初，帕萬帶著沙希達在哈奴曼神面前跪地祈禱之時，卻發現沙希達跑進對面的清真寺，帕萬為了追沙希達，也跑來清真寺，可是在踏進清真寺的那一步，顯露出了片刻的猶豫和最終為難的進去，當看到沙希達圍起來頭巾，雙手舉在自己的胸前時，他頓時意識到小女孩並不是和他一個教派，他內心五味雜陳，但還是在女友的鼓勵和陪伴之下，接納了小女孩。這是第一次矛盾沖突。
第二次則是在偷渡到印度之後，為了避開警察的追捕，在帕萬不知所以的情況下去清真寺避難一宿，第二天在迷糊中睜開眼睛發現自己竟然睡在清真寺之時，竟像一隻跳蚤一樣蹦起來一邊對自己的神祈禱一邊一路蹦到了清真寺門外，可是，接下來更精彩的是同樣為了躲避警察的圍追堵截，他只能穿著穆斯林的服裝混出城外。
這是第二次不同宗教間的碰撞，而此時的帕萬是在穆斯林的幫助之下逃過了警察的追捕，這是一次友好的碰撞，帕萬的心理也在隱隱發生著改變。
第三次則是在一座神殿（據說可以心想事成），信仰哈奴曼神的帕萬竟然來到穆斯林神殿祈禱，希望能夠幫助小女孩找回自己的父母。他坐在穆斯林信徒中，聽著穆斯林的禱告，眼睛裡泛起了淚花，這淚花我把它理解為是一種超越宗教的情感，同時也通過宗教的意象象徵著兩國人民的融合。
第四次則是在兩國邊界，在兩國民眾的熱切呼聲中出獄之後，帕萬用穆斯林的禮節對巴基斯坦人民表示了感謝。這是一次沒有戒備，只有真誠的感謝。也展示了兩國人民渴望和平的願望。
影片矛盾沖突還體現在上層政權和普通民眾對於帕萬與小女孩不一樣的態度。
代表這巴基斯坦政府的警察一路對男女主圍追堵截，認定他們是間諜；而帕萬和沙希達每次都能成功逃脫離不開普通民眾的幫助。記者則是這些普通民眾的代表，他是一個沒什麼地位的小記者，四處拍攝記錄新聞賣給報社或電台，但是這位普通記者卻有一顆善良正義之心，他將帕萬與沙希達的故事拍到網上，只因為報社和電視台認為「有愛的故事不吸引人，仇恨的故事才受歡迎。」隨著網路的傳播，越來越多的人知道了他們的故事，小女孩找到家人的同時，也是帕萬入獄之時，為了解救帕萬，記者又繼續利用網路和電台鼓動兩國人民為這位充滿愛心的英雄說話！政治的斗爭是殘酷的！然而卻抵擋不住民眾向善之心，經過兩國人民的共同努力，帕萬得到了釋放。
在影片結尾處，印度人和巴基斯坦人站在兩國國門邊界，中間是打開著的兩國國門，小啞女在著急遠去的帕萬得不到回應之時竟然發出了聲音，大喊出：「叔叔，哈奴曼神萬歲！」兩人飛奔向對方，而此情此景也體現了兩國人民希望打破禁錮，重回友好，嚮往和平和友愛的呼聲。
這是一部彰顯超越宗教的普世之愛的電影，同時這部影片將嚴肅敏感的政治問題包裹在溫情有愛的故事之下，不僅塑造了一個追求真善美的英雄形象，還用如此柔軟的手法將嚴肅敏感的政治問題帶給觀眾，不僅讓更多人關注印巴問題，同時也引發當局者的思考。
⑧ 印度電影《RRR》中有哪些細思恐極的細節
這是當時好萊塢曾經轟動一時的巨作，它的經典開創了好萊塢恐怖電影的新紀元。其中，弗萊迪·克魯格是《猛鬼街》中最可怕的恐怖電影反派之一。不像某些步履蹣跚的僵屍或揮舞著鏈鋸的瘋子，他更加可怕，因為他會潛伏在夢中。弗雷迪的臉被烤焦了，手指上布滿了刀片，他找到了各種令人毛骨悚然的方式來攻擊受害者。編劇兼導演韋斯·克雷文以一個童年惡霸的名字給弗雷迪起名，但這個故事的靈感要可怕得多。
克雷文在《洛杉磯時報》讀到一系列文章，裡面詳細描述了一種名為猝死綜合症(SUNDS)的疾病，這種疾病的發病率正在逐漸年輕化。遇難者大多是東南亞人，他們中的許多人是來自越南戰爭和柬埔寨紅色高棉(Khmer Rouge)致命統治等沖突的難民。當然，這些人並不是被住在夢里的夢魘給殺死的。心臟病學教授馬特奧·瓦塔(Matteo Vatta)表示，這些死亡發生在睡眠期間，因為心臟減慢了跳動，使得發生急性心臟性死亡。常見的還有原發性腦死亡，這種事由於睡眠中做惡夢。大腦皮質活動包括情緒沖動通過皮質下部和植物神經，對心臟及呼吸功能都有影響，腦供血不足，甚至腦缺血缺氧，而導致腦抑制加深，由昏睡到昏迷不可逆轉而發生睡眠中腦死亡。
⑨ 中印戰爭被印度拍成電影，日本人看後表示怎麼受傷的總
也不知是印度人更加反感日本人還是印度導演真的沒有查閱過任何的資料，還是說導演有更深一層的意思，中國軍隊在電影里的打扮完全和日本軍隊一模一樣，日本人表示躺著也中槍，為什麼受傷的總是我？
老田倒是覺得日本人作為二戰期間解放印度脫離英國殖民促成印度統一，還是算對印度做了好事的。不過印度因為日本也屬於侵略，所以就算方面再怎麼感恩，後世也要罵日本人侵略印度的。在中印戰爭中印度又吃了大虧，所以一舉兩得還省了拍攝經費，印度導演智商高！