1. 二戰時期一對英國夫婦住在德國人，家裡，後來英國女人與德國男人發生的關系，這是什麼電影。
二戰時期一對英國夫婦住在德國人，家裡，後來英國女人與德國男人發生的關系，這是什麼電影。
這位知友，這可能是一部老電影，應該有年頭了。不過目前來說，外國電影很少在國內院線上映，對於您說的這部電影由於您只說出一句話的內容，所以在網路上無法檢索，希望您還是通過其它途徑了解這部外國影片吧！
中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想
Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.
3. 戰後余溫電影的小姑娘是誰
凱拉·奈特莉
凱拉·奈特利的父親威爾·奈特利是演員，母親是莎曼·麥克唐納(SharmanMacdonald)劇作家。6歲時在奈特利的要求下，父母同意她暑假裡在劇組工作。她的第一個角色是7歲時出演royalcelebration。但是奈特利第一個在大銀幕上的露臉角色是在1999年的《星球大戰前傳一：魅影危機》里扮演阿米達拉女王的替身Sabe。
4. 找一部科幻片電影的名稱
《生存游戲》是一部驚悚影片，影片講述游戲玩家盧梅斯•克隆利弄到了一款新近的3D熱門游戲《生存》，該游戲以令人毛骨悚然的中世紀巫術和歷史人物「嗜血女伯爵」作為主題和賣點，不幸的是，痴迷於游戲攻關的盧梅斯突然離奇死亡，他的一乾好友在哈奇(強•福斯特 飾)的帶領下，決定通宵完成攻關，以紀念死去的好友。該片的製作班底可謂青春活力十足，包括編、導、演在內的所有的工作人員，平均年齡都不足四十歲。同時也有同名漫畫《生存游戲》。
中文片名
生存游戲
原片名
Stay Alive
影片類型
驚悚 / 恐怖
片長
USA:85 min
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
評級
Rated PG-13 for horror violence, disturbing images, language, brief sexual and drug content.
級別
USA:PG-13
拍攝日期
2005年5月6日 - 2005年6月10日
[編輯本段]演職員表
導演
威廉·布萊恩特·貝爾 William Brent Bell
編劇
威廉·布萊恩特·貝爾 William Brent Bell .....(written by)
馬修·彼得曼 Matthew Peterman .....(written by)
演員
約翰·福斯特 Jon Foster .....Hutch MacNeil
薩梅瑞·阿姆斯特朗 Samaire Armstrong .....Abigail
弗朗基·穆尼茲 Frankie Muniz .....Swink Sylvania
索菲亞·布希 Sophia Bush .....October Bantum
Jimmi Simpson .....Phineus Bantum
亞當·戈德堡 Adam Goldberg .....Miller
米洛·文堤米利亞 Milo Ventimiglia .....Loomis Crowley
Jim Bishop .....Mr. Crowley
James Haven .....Jonathan Malkus
Maria Kalinina .....Countess
Cynthia LeBlanc .....Lady in the park
Elton LeBlanc .....Man in the park
Billy Louviere .....Fidget
J. Richey Nash .....Young
Billy Slaughter .....Rex
製作人
Gary Barber .....procer
Roger Birnbaum .....procer
Becki Cross Trujillo .....executive procer
Adam Del Deo .....executive procer
Jonathan Glickman .....executive procer
Douglas Hansen .....executive procer
David Manpearl .....co-procer
Anna Mastro .....associate procer
McG .....procer
Matthew Peterman .....procer
Stephanie Savage .....co-procer
Peter Schlessel .....procer
Erin Stam .....co-procer
James D. Stern .....procer
[編輯本段]製作發行
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Spyglass Entertainment [美國]
Endgame Entertainment [美國]
Wonderlens [美國]
Wonderland Pictures
試金石影片公司 Touchstone Pictures [美國]
Wonderland Sound and Vision [美國]
發行公司
博偉電影公司 Buena Vista Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Paradise Group [俄羅斯] ..... (2006) (Russia) (all media)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
上映日期
美國
USA
2006年3月24日
荷蘭
Netherlands
2006年8月24日
[編輯本段]劇情介紹
先來段老生常談——科學技術飛速發展的今天，計算機等電子技術的發展已經令人們的生活多姿多彩。就像如今的很多年輕人，非常喜歡電腦電視中的各種游戲，勝過很多非常有意義的體育運動。有些甚至是對這樣的游戲著了魔，到了如痴如醉的地步不能自拔。就像本片中講述的這伙年輕人，最終為一時的痛快甚至丟掉了大好的前途和寶貴的性命。
本片講述一群年輕人陷入恐怖網路游戲之中。當他們玩的角色死了時，現實中的玩家竟也難逃一死。
一個資深游戲測試玩家偶然得到一套地下發行的神秘電腦游戲。不久，他被發現莫名慘死在緊鎖的房中。一群好友前來參加葬禮，無意找到這套以15世紀歐洲一位臭名昭著的貴族殺人狂：「血腥貴婦」為題材的死亡生存游戲。這群超級游戲迷自然迫不及待地展開游戲。
游戲一開始，便回溯「血腥貴婦」殘殺成百名少女並用她們的血沐浴以求青春常駐的邪惡典故。興奮於以假亂真的游戲環境中的夜貓子們沒想到，他們每一步操作都在把生命引導至不歸路，更沒想到噩夢從他們按下START鍵的一擊，將湮沒生存的光。
隨著游戲無法中止地進行，所操縱角色在游戲中死去的玩家一個接一個在現實中以對應的方式被殺，傳說中的「血腥貴婦」似乎跨過了虛擬與現實的界限大開殺戒。剩下的玩家只有盡快得到攻略，對抗恐怖的「血腥貴婦」，在這場布滿血與詛咒的游戲里勝出，得以生存。
[編輯本段]相關評論
You Die In The Game - You Die For Real
Play It To Death.
the only thing you'll lose in this game is YOUR LIFE
也許視頻游戲真能腐蝕心智。
——《洛杉磯周刊》
按常理來講，《生存游戲》不算是一部佳片，但可以看出導演和編劇沒少在游戲上下功夫。
——《舊金山紀事》
[1][2]在虛擬與現實混為一談的游戲世界中，一群俊男靚女與中世紀「嗜血女伯爵」進行絕命PK，影片的創意聽起來著實新鮮。與《古墓麗影》、《生化危機》等片不同，《生存游戲》並非是在響應游戲改編電影的熱潮，而是通過電影孕育了一部頗具開發潛質的游戲新品，片中的游戲足夠成人級，邪惡而血腥，編導威廉 布倫特 貝爾最初打算讓此款游戲和影片同時配套上市，但因為游戲的製作周期要比影片長出1倍、影片公映前無人願意投資等原因而不得不擱淺了內心的沖動想法。
除了片中精良的游戲細節外，威廉在角色名字的設置上也別具匠心，其中最先斃命的游戲玩家魯梅特 克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有說頭，還記得《月光光心慌慌》中的山姆 魯梅特醫生這個角色嗎？沒錯，威廉通過「魯梅特」這個名字對於心中的經典小小致敬了一下，而「克隆利」則來自於Aleister Crowley(1875～1947)，此君為西方社會中最著名的撒旦崇拜者之一，是將魔法理論付諸於實踐的儀式魔法師，在1920年代被認為是世上最邪惡的男人，就連他的母親也指控他就是啟示錄中所預言那隻帶有666印記的「獸」。除此之外，作為全片驚悚戲眼所在的「嗜血女伯爵」，史料中的她更是令人發指，雖出生於高貴的匈牙利貴族家庭，為了滿足嗜血美容的變態心理，虐殺了600多名少女。
[編輯本段]幕後製作
【製作班底：銀幕青年軍】
該片的製作班底可謂青春活力十足，包括編、導、演在內的所有的工作人員，平均年齡都不足四十歲。先說影片的一把手，導演威廉·布蘭特·貝爾，雖說這位在影視圈已經「混跡」了超過十年，但多是給一些不知名的電影劇組做副導演或導演助理等二等工作。不過這樣超過五六年的經歷，卻給他大量學習進步的機會。於是，從1997年，威廉·布蘭特·貝爾也開始嘗試著自編自導自己的電影作品。那次頗為輕松的喜劇風格的嘗試，顯然沒有給這位電影界的新人帶來任何甜頭。不過，時隔長達九年，堅持不懈的威廉·布蘭特·貝爾則帶著全新的題材和作品卷土重來。而此次，明顯貝爾走對了路子，選擇了成本低廉的恐怖作品，而且，影片頗有新意的故事絕對會帶給他不大不小的驚喜。盡管，和他合作的編劇馬修·彼得曼是個毫無經驗的「菜鳥」。
再說演員，同樣都是些「滿嘴黃毛」的嫩手。主演的兩位李·布蘭科氏雖有幾年電視劇演員和鮮見的電影經歷，但絕大多數都是龍套角色，無論從表演時間和角色的重要性上都不足掛齒，有的甚至只是在銀幕上一閃而過的「超級龍套」。此次，能在新導的新片中大過主角隱，可算是前世修來的福分。不過，這些大多數剛剛度過二十歲「大關」的年輕人對影片中故事的現代氣息，尤其是那些沉迷於電腦電視游戲的大孩子們的心理倒是得心應手，完全就像是在現實生活中展示自己一般。而且，整個超年輕化的劇組也帶給他們更多的活力，以全身心地投入到表演當中去。
【嗜血女伯爵】
作為影片游戲中嗜血如命的女魔頭，女伯爵的人物原型曾經真實存在。女伯爵名為伊麗莎白·巴瑟，於1560年出生於匈牙利的貴族家庭，從小便被嬌生慣養。她不僅具有優越的家庭背景，還受過良好的教育，而且美貌動人，據說最出眾的是烏黑的秀發和白皙晶瑩的皮膚。15歲時，出於政治目的，她被嫁給號稱「匈牙利黑色英雄」的Fernencz Nadasdy伯爵，婚後的伊麗莎白開始顯現出駭人的變態天賦，她以折磨僕人為樂，她用燒紅的鉗子將少女撕裂，把她們放在火上烘烤，總之極盡殘忍之能事。
在丈夫死後，日漸衰老的伊麗莎白開始嘗試不顧一切的挽留青春。一次偶然，她無意間發現新鮮的血液能使肌膚白皙光滑，在身邊女巫的慫恿下，相信處女的鮮血能夠讓自己找回青春的伊麗莎白開始喪心病狂的大開殺戒，將女僕們的鮮血放進大桶中，在尚留余溫的血液中沐浴。上百名少女被綁架，她們被帶進城堡抽干血液，不斷尋求血源的伊麗莎白還開設了偽裝的學校，讓求學的少女落入魔爪。
後來，終於有一位神父向匈牙利的馬提亞王告發此事，後者開始責令調查，除了在女伯爵城堡中屍橫遍野的慘象之外，他們還發現了寫有650名少女名字的花名冊。1610年，伊麗莎白和幾位助紂為虐的女巫接受了審判，女巫被紛紛處死，而伊麗莎白則因為高貴的出身而逃脫了罪責，只是被嚴禁跨出城堡半步。幾年後，54歲的她死在被關押的小屋裡。
【游戲AND恐怖】
將游戲同恐怖片融合在一起可謂本片的亮眼創新，這種新穎的構思在於導演威廉·布倫特·貝爾和編劇馬修·彼得曼對當今世界流行元素的獨特感知力。視頻游戲是當今世界上發展最快的娛樂產業，每年100億的收益已經超越了好萊塢票房，並且足以給現代文化帶來沖擊，從而形成一種全新的「游戲文化」，本片的最大賣點就是將游戲和恐怖合而為一。
對於威廉和馬修來說，雖然各種各樣的游戲也玩過不少，可為了讓影片能夠迎合當今青少年的口味，他們特意到游戲玩家的群體中切身體驗，領會他們的特殊用語、游戲風格和緊張氛圍，觀察他們的言談和穿著。兩人請來Epic Games的首席游戲設計師克里夫o布列辛斯基擔任影片的游戲顧問，《虛幻競技場》和《戰爭機器》都是克里夫的傑作。創作劇本期間，從游戲術語到各種攻略都要由克里夫進行指導。而影片中所呈現的游戲，則凝聚了游戲設計師們對下一代視頻游戲的預期和設想，展現出未來幾年的發展趨勢。
對於影壇新人威廉·布倫特·貝爾來說，一些經典恐怖片的影響是根深蒂固的，其中包括《閃靈》、《凶兆》和《羅絲瑪麗的嬰兒》等，他真正想做的，是將恐怖片的傳統元素同時下流行的喜劇與音樂電視風格融合在一起。而就游戲改編的電影來說，本片是第一部完全從游戲玩家角度出發的作品。
精彩花絮
·影片中的游戲畫面出自PLF(Pixel Liberation Front)公司之手，由31人組成的創作團隊耗時7個月才製作完成。
·阿比蓋爾在影片中用的老式攝影機源於熱門游戲《零》(Fatal Frame)，影片的創意也部分借鑒了這款游戲。
·本片是在卡特里娜颶風到達新奧爾良之前最後一部在當地完成的電影。
·最初扮演米勒的人選是史蒂夫·茨恩。
·主創人員希望影片能被定為R級，但製片公司執意要剪成PG-13。
·導演在角色名字的設計上也別具匠心，其中最先斃命的游戲玩家魯梅特·克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有說頭，還記得《月光光心慌慌》中的山姆·魯梅特醫生嗎？導演通過「魯梅特」這個名字對心中的經典小小致敬了一下，而「克隆利」則來自於Aleister Crowley(1875～1947)，此人為西方社會中最著名的撒旦崇拜者之一，是將魔法理論付諸於實踐的儀式魔法師，在1920年代被認為是世上最邪惡的男人，就連他的母親也指控他就是啟示錄中所預言那隻帶有666印記的「獸」。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·班坦的車不在犯罪現場范圍內，所以沒有必要作為證據。
·斯溫克的游戲手套在鏡頭的切換間在左右手變換。
·當芬被馬車托拽出20英尺時，可以清晰看到他被馬踩踏，車輪也從他身上軋過，而停下後，他身上的衣服卻依然整潔完好。
[編輯本段]漫畫 生存游戲
原作：高見廣春
作畫：田口雅之 共15卷
日本秋田書店正式授權台灣中文版
長鴻出版社出版
譯者：陳少怡
全書共15卷，長鴻出版社出版10卷後遭到禁售，從此後5卷再無中文官方版本，所有網路上出現的後5卷均為私人譯本。
這部作品的台灣中文版曾經在台灣地區造成了著名的出版禁止事件，中文版單行本被迫停止出版。
原著構思原型：古代的一種蠱術(金蠶蠱)，先人會將多種至毒之蟲放入一容器，任其互相殘殺吞噬，而最後剩下的那個，便成為最毒的蠱，致命的毒物。
劇情梗概
「大東亞共和國」每年都會自全國各所國民中學的三年級學生中抽出一個班來參加一場生死游戲。在這場「游戲」之中，只有一個人能生存，其餘的人都必須死。這場游戲被稱作一種「國防戰斗實驗」；在該國政府中，稱作「第六十八項計畫」，簡稱「計畫」（漫畫版譯為「程式」，英文是「Program」）。
游戲的優勝者（也就是唯一的存活者）可以獲得總統陛下（在那個獨裁的國家中，總統被塑造成神一般的存在）的親筆簽名紙板，並保證未來的生活不虞匱乏。回到現實生活後，優勝者被強迫轉學到另一個中學，要求對游戲的一切保持緘默。
而游戲的場地（當屆為瀨戶內海中的一座虛構小島，名為「沖木島」）戒備森嚴，四周圍繞著巡邏艇，避免游戲者經由海上逃亡。每個人的頸上也都套著項圈，隨時可以引爆，使行動受到限制。逃亡的機率，幾乎趨近於零。除了優勝者以外的人，就算幸運逃出，也將遭到終生被通緝的命運。
故事的主角是42位就讀於香川縣城岩中學3年B班的學生。他們靠著政府配給的指南針、基本食糧與飲水，還有隨機配給的武器，與自己的同學互相殘殺。在毫無人性的游戲規則之下，前一刻還是同班同學，下一刻便變成了敵人。面對「不是你死，就是我亡」的恐懼，幾乎沒有人能保持理性。沒有人能夠被相信，也沒有人願意去相信別人。在這里，世俗的道德觀念不再存在，一切就像回歸到原始生物一般，只剩下生存競爭。