㈠ 求電影名和加里森敢死隊相似，在城市裡，也有小偷，騙子組成隊，干一些大事情。
《十二金剛》
羅伯特·奧爾德里奇執導的美國動作電影，由李·馬文、歐內斯特·博格寧、查爾斯·布朗森等出演，於1967年6月15日上映。該片講述了二戰時期美軍派遣由十二個重刑犯組成的敢死隊刺殺納粹高官的故事。
㈡ 美國十大橄欖球勵志電影
美國十大橄欖球勵志電影（精選10篇）
橄欖球已發展為世界性體育賽事，橄欖球世界盃（Rugby World Cup）是和IOC奧運會、FIFA世界盃並稱為世界三大體育賽事。在NBA，橄欖球（美式足球）的影響力要大於NBA。而這樣一個充滿激情和男人味的比賽，也有許多關於此項運動的電影，令人回味並充滿啟迪。以下是我為大家整理的美國十大橄欖球勵志電影（精選10篇），僅供參考，希望能夠幫助大家！
美國十大橄欖球勵志電影 篇1
TOP10 重振球風 Gridiron Gang
一個充滿激情和愛心的教練通過橄欖球運動讓誤入歧途的少年們逐漸回歸正路。除了欣賞到一支不會打球的球隊怎麼漸漸贏得比賽進入決賽，也能看到成長的故事，思考人生的意義。
TOP9 追夢赤子心 Rudy
看了這部電影你會了解聖母隊在美國橄欖球界的地方，1975年以後聖母隊再也沒有人被抬著出場。關於夢想和堅持，一個追夢人「愚蠢」的執著。
TOP8 弱點 The Blind Side
非常溫情的勵志片。講述烏鴉隊球員邁克爾·奧赫的故事，邁克爾·奧赫的大學教練也在本片中客串了教練！布洛克憑此片獲奧斯卡最佳女主角。
TOP7 成事在人 Invictus
如同曼德拉卓越的政治領導才能一般，伊思特伍德幾近完美地將體育魅力與政治感染力結合到了一部電影中。電影里發生的都是真的，請不要懷疑。是的，一隻新近慘敗的球隊，沒有換帥沒有換將，幾個月後奪得了世界盃冠軍，這對於橄欖球，甚至整個體育界，都是一樁奇跡。
TOP6 面對巨人 Facing theGiants
宗教色彩比較濃，講述高中球隊的故事。這部片子相對來說比較中規中矩！武戲（描寫橄欖球）和文戲都很合適，裡面關於一場發掘球員潛能的戲很不錯，而且裡面溫情描述得也很到位。有些地方確實很感人！
TOP5 勝利之光 Friday NightLights
該片既不是走周期性的低高低最終勝利的傳統路線，也不是把重心放在教練與隊員的互動，而是專注在每場比賽，每次得失，滲透到每個家庭乃至整個城鎮，抓住每個人的閃光點，這種切身感受到的巨大的感染力是很多其他同類影片不能相比的。
TOP4 牢獄風雲 The LongestYard
北半球的傑西卡在味同嚼蠟的牢獄生活里，囚犯組成的橄欖球隊很快成為一道亮麗的風景，而團結眾人的保羅也成了球隊的精神領袖，他頂住各方壓力力保球隊迎接比賽。作為監獄的年度大事，典獄長算定犯人不敢有所造次，再加上對保羅施加的壓力，獎杯肯定是他的囊中之物。是放棄比賽重獲自由，還是冒著在監獄度過餘生的危險堅持比賽，保羅一時猶豫不決。當他帶領犯人走上掌聲雷動的賽場，一個念頭在他心中越來越堅定……
TOP3 萬夫莫敵 Invincible
取材於美國歷史上著名橄欖球選手文斯·帕培爾的真實經歷，影片講述了他從幾乎一無所有到克服重重困難、最終實現夢想的故事。沒有矯情，沒有激烈的情感沖突理想不可少，拼搏更重要。
TOP2 光輝歲月 Remember theTitans
該片是根據真人真事改編。70年代，美國剛剛開始廢除種族歧視，高中的球隊從單一的白人變成了黑人和白人混合，黑人主教練和白人助理教練攜手共進，讓這只史無前例的混合人種球隊獲得了州冠軍、全美亞軍，十三場連勝。
TOP1 後繼有人We Are Marshall
本片是由真實的故事改編，發生地點在美國西弗吉尼亞一個叫亨廷頓的小鎮。這個小鎮具有最悠久的橄欖球傳統，小鎮上唯一的大學——馬歇爾大學擁有全美國大學中的頂尖橄欖球隊。幾十年來，馬歇爾大學橄欖球隊的教練、球員、球迷和家屬們都會常常聚在一起，為自己的「猛獸陣容」歡呼慶祝。橄欖球在這里已經不僅僅是一項運動，而是成為了生活的一部分。但是，就在1970年一個不幸的夜晚，當馬歇爾大學橄欖球隊在參加完北卡羅萊納州的一個比賽，坐飛機返回亨廷頓的途中，發生了墜機事故，75名乘客包括球隊的大部分隊員、教練和後勤人員在這次事故中全部喪生。
美國十大橄欖球勵志電影 篇2
《不可擊敗(2012)》
Undefeated
美國橄欖球勵志電影一
第84屆奧斯卡金像獎 2012
最佳紀錄長片 丹·林賽
《不可擊敗》這是一部勵志的美國橄欖球的電影，在這部電影中主要講述的是，在2004年，主人公比爾考特尼接受了一份擔任某所高中學校橄欖球教練的艱巨的任務，為什麼艱巨呢?因為這所學校的橄欖球比賽永遠都是倒數的，沒有任何的士氣，同時也沒有資金，更別說是勝利了。不過有了比爾考特尼的加入以後，他從新招收新的隊員，在第一次失敗以後，慢慢的贏得了比賽，也贏得了大家對他們的尊敬。
美國十大橄欖球勵志電影 篇3
《弱點(2009)》
The Blind Side
美國橄欖球勵志電影二
2010年 BET Awards 最佳男主角(提名)
2010年 BLACK Reel Awards 最佳男主角(提名)
2010年 BLACK Reel Awards 最佳影片(提名)
最佳突破表演(提名)
美國橄欖球勵志電影
《弱點》講述的是一個真實的'故事。邁克爾·奧赫在進入圖奧西家庭之前從不知道親情的滋味如何，更不知道橄欖球是可以讓他發光發熱的地方。可以說親情和橄欖球永遠地改變了他的命運。邁克爾年幼被拋棄，從小在非常貧窮的環境下長大，他根本沒有任何選擇和任何機會去改變。但在遇到莉·安妮·圖奧西後，他似乎得到幸運女神的眷顧，命運之輪開始朝另一個方向轉動，一切都是那麼令人難以置信。邁克爾成為了圖奧西家庭一員，並且他在橄欖球場上的天分被逐漸開發出來，最終成為國家聯盟成員。他的故事至今仍在延續著……
美國十大橄欖球勵志電影 篇4
《勝利之光》的熱播
目前，已被改編為第一季至第五季的連續劇
美國橄欖球勵志電影
《勝利之光》 講述了夜色籠罩了整個德克薩斯西部，一片朦朧的白光溫柔的抱住這個安靜的球場，一束束燈光穿破寂靜的夜空，向整個德克薩斯宣布它們已經霸佔了這個周五的夜晚，2萬個聲音呼嘯著喊出了我們期待已久的兩支球隊。
在德克薩斯的奧德薩，一個鐵腕教練率領他的球隊一路拼殺打進了美國高中聯賽的半決賽。由於球隊出現經濟危機，教練和隊員們在面臨強大的對手時，不僅要為爭得榮譽而戰，更要通過這場比賽向贊助商證明他們的實力，以順利保住這只球隊。周五的夜晚整個小鎮沉浸在緊張的氣氛中，所有人的目光都集中在隊員們身上，小鎮的支持就是他們進行這場比賽最大的動力!
美國十大橄欖球勵志電影 篇5
《最長的一碼(2005)》
The Longest Yard
美國橄欖球勵志電影四
根據1974年的同名金球獎影片改編
2005年BET喜劇獎最佳男配角獎(Chris Rock)
2005年青年選擇獎
美國橄欖球勵志電影
《最長的一碼》講的是曾紅極一時的職業橄欖球四分衛保羅·克魯(亞當·桑德勒飾)，魅力十足、眾人皆知，但因打假球被取消比賽資格，又因偷車及酒後駕駛被送進監獄。碰巧，獄長監酷愛橄欖球，並在監獄中組織了自己的球隊。隊中球員主要召集那些沒有職業比賽打的畢業大學生。由於最近幾年典獄長的球隊沒有再拿到過冠軍，所以監獄長動用關系，將保羅轉入到自己監獄名下，望其能夠出任球隊教練，帶領球隊奪得冠軍，為自己競選州長，添上濃墨重彩的一筆。
經過監獄長一番威逼利誘，不想惹事生非的保羅決定組建一支自己的球隊，和監獄長的球隊進行一場比賽。監獄還真是卧虎藏龍之地，在兩位獄友——喋喋不休的凱爾特克(克里斯·洛克飾)和前大學聯盟冠軍教練奈特(伯特·雷諾茲飾)的幫助下，頂住壓力，團結眾獄友以橄欖球對抗獄長。漸漸他贏得了夥伴們的尊重，成為球隊的精神領袖。而在比賽時，監獄長想要要嫁禍保羅與凱爾特克的死有關，延長他的服刑期。到底保羅是就此認輸，再次像打假球那次一樣，為了自己的利益，放棄全隊的利益?還是為了團隊，為了死去的凱爾特克，打破監獄長的美夢呢?
美國十大橄欖球勵志電影 篇6
《面對巨人(2010)》
Facing the Giants
美國橄欖球勵志電影五
豆瓣評分高達8.1
橄欖球勵志電
《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝，當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。他將如何重拾勇氣與信心，用信仰擊敗恐懼呢……
美國十大橄欖球勵志電影 篇7
《成事在人(2009)》
Invictus
美國橄欖球勵志電影六
第82屆奧斯卡金像獎
最佳男主角提名摩根·弗里曼
最佳男配角提名馬特·達蒙
曼德拉在多年的牢獄之災後成功競選總統一職，並因南非被選為1995年橄欖球世界盃東道主，而決定支援南非的英式橄欖球隊跳羚隊。跳羚隊曾因南非實行種族隔離制度而被國際賽事拒之門外。大部分的黑人一向將跳羚隊視為排外的符號，但當跳羚隊在加時賽打贏了紐西蘭橄欖球隊贏得世界盃冠軍時，他們與國內白人的隔膜亦隨之消失。弗朗索瓦·皮納爾正是當時的橄欖球隊隊長，在世界盃舉辦過程中與曼德拉結下了深厚的友誼。
美國十大橄欖球勵志電影 篇8
《同球敵愾(2006)》
We Are Marshall
美國橄欖球勵志電影七
絕對是近幾年來陣容最豪華的體育勵志片
美國橄欖球勵志電影
《同球敵愾》的劇情，在當地，橄欖球已經不僅僅是一項運動，而為馬歇爾大學橄欖球隊加油已經成了人們的生活方式。但是1970年發生的那場事故改變了這一切。11月14日夜晚，馬歇爾大學橄欖球隊的教練和隊員們從北卡羅來那比賽後乘機返回亨廷頓，結果飛機失事，75人全部罹難。這一重大損失給所有人的打擊是無法彌補的。
正當所有人都沉浸在悲傷之中而一蹶不振的時候，馬歇爾大學Thundering Herd橄欖球隊的年輕教練Jack Lengyel(Matthew McConaughey)卻決定重新建立球隊。雖然起初不被人看好，也經歷了四處尋找球員的波折，但是在球隊倖存者Red Dawson(Matthew Fox)的幫助下，一切似乎也並非不可能。漸漸地，小鎮居民的態度也有所轉變……
美國十大橄欖球勵志電影 篇9
《永遠強大(2008)》
Forever Strong
美國橄欖球勵志電影八
橄欖球勵志電影
《永遠強大》故事的主人公原本是亞利桑那旗桿隊橄欖球隊的明星，後來因為酗酒駕車出了車禍去了鹽湖城的青少年感化所。為了竊取最大對手高地隊的指導方法進入了該隊，高地隊的教練賴瑞·格里克斯使他懂得了合作、兄弟情義、榮譽、優良人品、坦誠。一年後，他的父親也是旗桿隊的教練接他回家，在原本的球隊與其他人格格不入。他的朋友將他陷害入獄。後因種種他又回到了高地隊，在全國錦標賽與旗桿隊狹路相逢，最後取得了勝利。
美國十大橄欖球勵志電影 篇10
《追夢赤子心(1993)》
Rudy
美國橄欖球勵志電影九
豆瓣評分8.8
提名美國青年藝術家獎傑出家庭影片獎
改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式橄欖球明星，在他所崇拜的聖母大學中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛.安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，肖恩.奧斯汀生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
;
中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想
Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.
㈣ 「我要做大事!別說我不會成功」 出自哪部電影
這句台詞出自電影《不羈夜》。
《不羈夜》是由美國新線電影公司出品的劇情電影，由保羅·托馬斯·安德森執導，馬克·沃爾伯格、朱麗安·摩爾、伯特·雷諾茲聯合主演。該片於1997年10月10日在美國上映。
該片發生在20世紀70年代，講述了17歲的艾迪·亞當斯被色情片導演傑克·霍納栽培後，成為大明星的故事。
(4)美國大片找隊友做大事的電影擴展閱讀：
劇情簡介
17歲的艾迪·亞當斯（馬克·沃爾伯格飾）被色情片導演傑克·霍納（伯特·雷諾茲飾）從餐館服務生中挑選出來，大加栽培，於是，艾迪·亞當斯改藝名為德克·迪格勒，從此德克·迪格勒成為此類影片的大明星，由於他們拍的影片都很賣座，傑克·霍納和德克·迪格勒名利雙收。
但進入二十世紀80年代後，情況變得混亂起來：小比爾開槍打死他不忠的妻子以及情人後自殺，贊助商因為兒童色情片的事被捕，染上毒癮的德克·迪格勒變得越來越不好合作，傑克·霍納另換新人，開始尋找新的出路。德克·迪格勒想改行，但身陷毒品交易難以自拔。
這時，錄像製品成為新興行業，傑克·霍納抓住時機想東山再起，他們又開始照新的方式拍攝電影。
㈤ 找一個戰爭電影
深入敵後和你說的很像
◎簡 介
這是一部典型的美國式的戰爭片，年輕的美國空軍飛行員克里斯和同伴邁克駕機飛越波斯尼亞上空，按慣例進行地面拍照時，他們的飛機突然被不明身份的武裝力量擊落，正在克里斯發出呼救信號時，邁克被殺害了。克里斯在陌生的土地上逃亡，努力向拯救地靠近。路上，他無意中發現了大片的墓地。他意識到自己和邁克在飛機上一定無意中拍到了什麼秘密，這也是他們被擊落、邁克被謀殺的真正原因.....
■劇情
有能力、有干勁的年輕上尉克里斯（歐文·威爾遜）出發執行他復員前的最後一次任務。他和隊友兼好友邁克飛越波斯尼亞上空，按慣例進行地面拍照時，不幸被擊落。正在克里斯發出呼救信號時，邁克被塞族秘密軍事領袖殺害了。克里斯在陌生的土地上逃亡，努力向拯救地靠近。路上，他無意中發現了被塞族屠殺的穆族人的大片墓地。他意識到自己和邁克在飛機上一定無意中拍到了這個秘密，這也是他們被擊落、邁克被謀殺的真正原因。
美軍指揮官瑞格特上將（吉恩·哈克曼）希望盡一切力量拯救克里斯，但卻受到北約司令官出於政治考慮的阻撓。時間一點點過去，克里斯的情況越來越危急，瑞格特決定孤注一擲。
--------------------------------------------------------------------------------
■幕後
影片首映禮已於11月17日在北島海軍空軍基地舉行。主演歐文·威爾遜很特別地乘坐一架超級大黃蜂艦載戰斗/攻擊機出席了有關活動。觸發《深入敵後》編劇靈感的是一樁真實事件：1995年，美國空軍飛行員Scott O'Grady駕駛的飛機在波斯尼亞被擊落，Scott被成功營救。
自1998年的《拯救大兵瑞恩》成功後，類似題材的影片陸續涌現。僅這個冬天，就會有《深入敵後》和《黑鷹墜落》(Black Hawk Down)兩部片上映。後者講述的是1993年美軍在索馬里首都摩加迪沙的一次行動。在那次行動中，有18名美軍陣亡，其中大多數是為保護同伴遺體而犧牲的。
兩部影片都由真正的現役美軍做群眾演員，其中包括目前正在阿富汗參與戰斗的卡爾文森號航空母艦上的官兵和黑鷹直升機駕駛員（其中一架在阿富汗墜毀，駕駛員獲救）。
與以往完全炫耀美軍的英雄主義不同，這兩部片的製片和編導在歌頌的同時，也加入了他們對於靠武力解決爭端的危險和不確定性的思考，自覺到美國人對世界事物有時不免天真、有時又充滿偏見的態度。例如，在《深入敵後》中有這樣一個情節：當瑞格特上將要求派更多的士兵投入救援克里斯的行動時，一位北約的法國將領擔憂這樣的行動會影響到處境微妙的和談進程，因而責備瑞格特：「你們美國人就關心美國人的命……從來不考慮可能造成的後果。」
《深入敵後》的上映日期原本排在明年春天，這一方面是擔心美國觀眾在遭受恐怖襲擊後不願觀看戰爭片，另一方面也考慮到美軍正在阿富汗打仗，電影公司惟恐在這么個時候上戰爭片不合時宜。但10月初《訓練日》等片上映成功，表明美國觀眾仍然看重好的情節，並不在意它是喜劇，還是悲劇，或驚悚片。這個消息大大鼓勵了福克斯公司。
此外，預映獲得高度評價也給福克斯公司打了一劑強心針，公司高層表示，他們收到的觀眾反饋是近年最好的。然而，促使福克斯最終下決心提前推出《深入敵後》的，還是索尼公司。索尼公司為了替《黑鷹墜落》在奧斯卡造勢，決定在12月28日在洛杉磯和紐約提前上映《黑》片。由於兩片主題類似，福克斯公司生怕落後上映會影響《深入敵後》的票房收入，於是決定搶先上映。
㈥ 關於電影《美國往事》劇情
義大利籍導演瑟吉歐·萊昂以拍攝義大利西部片成名，金像獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。 美國往事演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之間化為烏有，為了一步達到最後的目標，麥克斯竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策海報(12張)劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流，並把面條心愛的姑娘據為己有。面對多項指控無法脫身的麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，逃脫法律的審判，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
1. 電影開始：1933年
一群殺手在到處尋找「面條」。在他住處打死他女人，在友人「肥摩」的餐館殺手們里得知面條在唐人街的皮影劇院。皮影劇院樓上是煙館。抽大煙的面條在新聞上看到他的三個同夥被打死：曼克斯，斜眼和派翠。虛幻中他聽到電話鈴聲，腦海里出現一個狂歡酒會。在酒會上他曾給警察局打過個電話，那個電話導致三人喪生。
從煙館出來後他在街上看到三具屍首。從死者面部他可以清楚認出斜眼和派翠。曼克斯的臉被嚴重燒毀，難以辨認。他來到肥摩的餐館，放開反綁在地上的肥摩，他打死留在那裡的殺手，從立式大鍾里拿走一把鑰匙，說他現在有了花不完的錢。
面條來到紐約中心火車站，打開一個小件寄存廚，從中取出一個重重的行李包。打開包，裡面全是舊報紙，讓他感到震驚。迷茫之下不知何去。他胡亂買了一張車票離開了紐約。
2. 1968年。年邁的面條再次出現在紐約中心火車站。租了一輛車來到一座猶太人墓地，那裡施工人員正在搬移墓碑。面條又來到友人肥摩的餐館。他告訴肥摩他收到一封寄自猶太教堂的信，通知他教堂的墳場遷址，讓他來處置親友墳墓。但三個友人的墳墓在此之前都已經搬遷到一個很漂亮的新址。教堂說他收到的通知是八個月前發出的，而他上禮拜剛剛收到，說明寄信給他的不是教堂。他告訴肥摩這說明有人找到了他的下落，邀請他回紐約另有目的，他有一種不祥預感。
在肥摩的餐館裡面條看到兒時一群朋友的照片，還有肥摩妹妹黛比拉的照片。他走進熟悉的廁所，牆上的磚孔把他帶回到遙遠的過去。
3. 1921年。在音樂聲中一個美麗的小女孩在廁所後面的雜屋裡跳芭蕾。少年的面條常在廁所里偷看黛比拉跳舞。一次被她發現，把他奚落了一頓。女孩也喜歡他。但很不滿他的骯臟和無聊。
那時的面條是一個街混子。跟另外三個同伴掏醉漢腰包，並受雇於一個叫霸哥的混子，勒索商販。一個偶然機會結識了一個比他大一點的混子，名叫曼克斯。他們幾個從此一起靠偷搶掙錢。趁一個不光彩的機會制服了街上的巡警，在當地胡作非為。曼克斯帶他們在火車站藏了一個行李箱，大家同意每次作案收入的1/2存在箱內共用。因為不想聽命於霸哥，他們被霸哥一幫人揍了一頓。因此面條發誓要殺死霸哥報仇。
他們剛從火車站存錢出來，被霸哥開槍追逐，最小的多米尼格被當場打死。面條瘋狂的殺死了霸哥，還刺傷了一個警察，並因此下獄。
4. 1968年。年邁的面條來到新墳地，看到一座嶄新的紀念堂，裡面放了三個漢白玉石棺，分別刻有35年前死去的三個朋友的名字：斜眼，派翠和曼克斯。在門後的牆上看到一個銅牌，上面說明這座紀念堂是由死者的友人面條出資興辦的。他很吃驚。還看到那裡有一把鑰匙，正是打開小件寄存箱的鑰匙。面條拿了鑰匙再次來到火車站，打開寄存的皮箱，裡面裝滿了現金。上面還說明這是預付報酬。付款人在雇他完成一項大事，但並無細節。
面條拿了現金回家。路上熟悉的街景又把他帶到過去：那時他剛被刑滿釋放，曼克斯開了一輛黑色運棺車來接他出獄。
5. 20年代末。曼克斯把他拉到肥摩餐館的後面，遠離界面的樓房。外表平淡的樓房裡是一個不夜樂園。在禁止賣酒的時代他們酒天花地，紙醉金迷。曼克斯他們已經干大了：開賭場，地下夜總會，妓院，橫發黑財。因為這里是肥摩飯店的後樓，面條在這里見到已經成人的黛比拉。黛比此時已經是初有成就的演員。
在後面的密室面條被引見給一個黑社會老大，對方告訴他們在底特律有一檔交易請他們幫忙，可以搶到一大筆鑽石。他們搶了珠寶店，面條還強奸了店裡的一個女人。回來之後在交貨時一箭雙雕，打死前來取貨的一幫人。曼克斯主張跟此事背後的黑手老大聯手，面條不以為然，這使曼克斯感到尷尬不快。
6. 1968年。面條住在肥摩的店裡。電視上正在播講紐約州商務秘書長的「貝利丑聞」，說在此案件調查中已經有兩個人神秘喪命。電視上又出現一個他們認識的面孔，此人是全美運輸工會領袖。這使面條想起當年認識此人的經歷。
30年代初。工會正在組織罷工時，工會領袖吉米被資本家走狗綁架，要挾他簽署復工協約。面條和曼克斯綁架了資本家，迫使對方放出工會領袖。紐約警察局長破壞罷工，讓警察進駐工廠。就在警長得意時發現有人在醫院把他的寶貝兒子掉了包。面條和曼克斯通過嬰兒調包要挾警長，迫使他把警察撤出工廠，罷工得以繼續。一位政客因此建議他們跟政府官員們和實力雄厚的工會聯手，在禁酒令終止後大幹一票。面條不喜歡政客，主張不要涉政。從此他和曼克斯結下疙瘩。
7. 1933年。在地下夜總會的後屋，黑幫四兄弟再次見到了底特律珠寶店的女人凱露。此女很留戀當時強奸過他的男人，但沒認出面條，只希望和曼克斯親近。她建議跟曼克斯、面條一起來一次三人樂。面條拒絕，因為他「不是那種人」。
原來他特意約了黛比拉出去見面。因為發了財，他獨自包下一家淡季停業的海濱飯店，請黛比拉吃飯。單獨交談中他得知黛比拉仍然單身，而且仍然懷念兒時的朋友。面條向黛比示愛。黛比也說他是她一生唯一在乎的男人。她所以答應獨立見他，是因為她次日要啟程到好萊塢，正好道別。在離開飯店的車上黛比吻了面條。面條強暴了黛比。不歡而散。
1933年12月，禁酒令就要解除。黑社會老大仍然在盯著這四兄弟，希望他們聯手介政，干更大的交易。面條不幹。曼克斯說他或許應該從此甩掉面條。他們一起到弗洛里達度假。此時他們已經存有一百萬元積累，面條覺的應該就此洗手了。曼克斯說他要干到兩千萬、五千萬時才會洗手。他告訴面條他已經想好一個主意，去搶劫聯邦儲備銀行。
曼克斯的女人凱露勸面條向警察告密曼克斯砸銀行的計劃。這樣可以把他關進監獄，不致在作案時喪命。面條認為這是好主意。為了保護朋友的性命，在結除禁酒令當晚的狂歡會上面條向警方打電話告密。很快發現曼克斯等人仍然行劫，三人喪命，自己從此避禍他鄉。
8. 1968年。面條由於認出了跟 「貝利丑聞」有關的工會領袖吉米，覺得自己的處境跟這個事件或有關聯。他開始調查貝利其人。首先走訪了豪華的貝利基金會。基金會的主持人是當年曼克斯的女人凱露。她說基金會是十五年前由富商政客貝利發起的，但貝利本人沒有到場。在基金會開幕式上代表貝利揭幕的是一個漂亮的女演員。面條認出那是他當年的戀人黛比拉。
面條收到貝利秘書長的邀請，次日前往長島貝府參加一個宴會。面條到大都會劇場後台拜訪黛比拉，希望知到貝利到底是誰，為什麼請他赴會。交談中得知貝利是從洛杉磯搬過來的富商；黛比拉雖然仍舊未婚，但已經跟貝利同居多年。黛比拉不知道貝利為什麼邀請面條赴宴，但勸他不要去，不然會很失望。她勸他離開，那樣還可以保留對往事的記憶。
離開劇院時面條無意中看到一直很禮貌的在門外等候的黛比拉的兒子，跟少年曼克斯長得一模一樣。這才恍然認識到貝利不是他人，正是35年前的故人曼克斯。
9. 知道了是曼克斯的邀請，面條按時赴會。就在黛比拉焦急等待面條出現時，曼克斯已經把面條請到書房單獨會談。曼克斯說他已經活不了幾天，因為很多政客跟目前的丑聞有關，自己一定會被他們除掉。曼克斯認為只有面條有權利殺死他，因為他欠了面條一生債務：獨吞了當年的百萬資金，還搶了他的女友黛比拉。
原來曼克斯才是從外地請面條到紐約的神秘人物，目的是了還債。他告訴面條當年砸銀行的行動從一開始就是騙局。連讓面條告密都是他一手操縱的周密計劃。讓面條親自殺死他就可以了結這一生恩怨。
但面條拒絕動手，因為他早已洗手，更不想介入政界是非。他從貝府離開。貝利默默消失在垃圾粉碎車背後。
結尾：1933年。面條在煙館過足了癮，想像著自己一個人將擁有一百萬，笑著進入夢鄉……編輯本段
㈦ 問下大哥們個電影不知道名字了 大概講了彗星要撞地球了，美國宇航局找到了一個開採石油的2個工人，和另外
《絕世天劫》
主演：布魯斯·威利斯
本·阿弗萊克
利芙·泰勒
休斯頓，美國太空總署。空間站的太空人正在執行外太空設備的修理任務，地面的工作人員也都穿梭忙碌著。就在一切看起來都相當順利的時候，意外突然發生了。空間站突然之間被摧毀，與地面失去了一切聯系，雷達顯示，不明物體正在向紐約飛去。紐約受到致命的傷害，休斯敦太空總署得出了結論，這是一場大規模的隕石雨，破壞力極大。更讓眾人一籌莫展的是，一顆直徑有德州大小的隕石正向地球飛來，18天後將撞擊地球。美國總統下令太空總署盡快找到解決世界危機的辦法。太空總署負責人楚門集合麾下科學家們緊急研究對策，他們制定了唯一的解決方案：讓飛船在隕石上著陸，並讓專業人員在隕石上鑽一個800米深的洞，放入核彈，炸碎它並改變它的飛行軌道。完成這項任務首先必須找到經驗豐富而技術過硬的鑽探人員，楚門向總統、軍方及太空總署推薦了他的好友，油田鑽探師哈里。在太空總署，楚門向哈里和盤托出了隕石飛向地球的情況。同時，他希望他能接受前往隕石的任務，執行在隕石上鑽洞、安放核彈炸毀隕石的使命。哈里義無返顧的接受了委派，但是，擁有精銳太空人的太空總署卻沒有合格的鑽探人員，哈里提出招募自己的手下。於是，各懷絕活的大熊、麥克斯、色狼、奧斯卡，還有阿吉等哈里最得力的干將們都被召到了太空總署。哈里和他的手下們在太空總署接受了為期12天的太空飛行訓練，就肩負著拯救人類的使命，分別登上名為「自由號」和「獨立號」的飛船，飛向了神秘莫測的外太空。但整個過程中卻麻煩不斷，驚險重重。但是經過眾人的努力，尤其是有了最得力的助手阿吉幫忙，哈里的鑽探工作進行的異常順利，800米的深度很快就完成了。但是由於鑽探過深，隕石上的天然氣被引爆，活動頻繁的隕石開始爆發。風暴過後，哈里和他的隊友們發現了一件令人喪氣的事，引爆核彈的遙控器失靈了。要完成任務，唯一的辦法是留下一人，摁下引爆裝置按鈕。雖然哈里要求自己留下，但是最後大家決定以更公平的方式決定命運。留下的那根簽被阿吉抽到。阿吉告別了大家，哈里提出為他送行，而就在阿吉拉開艙門走下飛船的一剎那，哈里拔掉了阿吉的氧氣管，並把他推回了飛船。哈里隻身留在隕石上，看著飛船的漸漸遠去，哈里通過衛星與女兒作了最後的告別。