1. 中国第一个电影剧本是由谁创作
今年是中国电影诞生一百周年。在这纪念的日子里，我们自然联想起中国电影事业奠基人之一的洪深，因为他曾在中国电影史上撰写了第一部比较完整的电影剧本——《申屠氏》。
中国人自己拍摄的第一部短戏曲片是《定军山》(1905)，它是根据《三国演义》中的一个片断改编而成，这说明我国第一次尝试拍摄电影，就与传统的民族戏剧形式相结合。
中国人尝试拍摄的第一部短故事片是《难夫难妻》(1913)，这是由中国电影的拓荒者郑正秋与张石川导演的。
为了拍这部电影，郑正秋先写了个电影剧本，它以讽刺剧的形式，揭露批判了封建婚姻的买卖性、盲目性与不合理性，有一定的故事情节，但它还不具备电影文学的内容，还不完整。中国第一部比较完整的电影剧本当推洪深的《申屠氏》。
《申屠氏》连载于1925年的上海《东方杂志》第22卷1至3期上。这个分场剧本取材于宋代的《情史》上记载的一个真实故事。剧情类似于京剧的《打渔杀家》。洪深创作这个剧本时，采用“自由改编”中的“合并转意式”改编法，将《情史》中的“申屠氏案件”与《水浒》故事合并融汇，使作品在更宽广的社会背景中展示其更深刻的主题。剧本描述一个渔霸方六一勾结官府，欺压、陷害渔民申屠氏一家，后来申屠女在梁山好汉帮助下，奋起反抗复仇的英勇斗争故事。
洪深写的这个电影剧本，其实就是当今电影导演写的分镜头剧本，其中已用了“加圈、去圈、景、渐现、放大”等，打破了戏剧式场次结构的形式，转向以“景”为最小单位，并且根据剧情需要，灵活地变换场景，让人物在尽可能多的空间中活动，赋予剧本以一种真正的电影构成形式。同时，洪深在剧本中进行文学形象描述时，自觉运用了闪回、特写、多场景烘托和对比蒙太奇等电影手法，来揭示人物心理，推进冲突发展，造成特有的电影节奏和情绪氛围，使文学形象的塑造服从于电影镜头运动的特点，适应于电影蒙太奇的结构方法，使剧本具备了真正的电影化叙述方式。
洪深的这部电影剧本虽然由于种种原因没有摄制成电影，但在中国百年电影史上有着特殊的意义：它从史记、小说改编成电影剧本，说明在中国电影史上早就有从文学改编的电影剧本了，也同时出现了中国影剧家自己写的分镜头剧本，而且这个剧本还有我们自己的民族形式，这些很值得我们后人研究探讨一番。
洪深作为一个爱国的影剧作家，他早年从美国电影科班毕业后，回国就投身于话剧、电影事业。当时郑正秋、张石川曾邀请他去当电影导演。在此前洪深致力于撰写电影剧本，并且在中国影片有限公司时，曾起草过一个《征求影戏剧本启事》，他强调影戏剧本在电影中的重要地位与作用，以及对观众能起教育作用等等。但这些鲜明正确的观点，在当时社会上某些人还不理解，甚至竭力反对，有的人写信骂他是在发神经病。可见洪深在中国百年电影史上早就注重电影剧本的社会效益了。（凌振元 ）
2. 关于电影文学剧本的常识～
电影文学剧本，也称（电影文学）。其结构以“镜头”为单位，用“（蒙太奇 ）”表现手法衔接成整体。（画面感）是影视剧本区别于其他文学体裁的基本特点。
注：所谓蒙太奇，即指镜头之间或镜头内部的连接方式，推广开来，还有画面与画面，画面与声音，声音与声音之间的连接方式，而且它不是电影所独有的，几乎涉及到各个艺术门类。
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3. 文学剧本和电影剧本的区别
电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一 电影文学剧本
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构；他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二 电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式（推、拉、摇、移……等）去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄？哪些戏可以在同一个季节里拍摄？等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它（例如不规定拍摄的镜位、景别），所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员（摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……）一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三 完成台本
又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本
4. 什么是电影文学剧本.
一、电影文学是文学大家族里的一部分 何谓电影文学？从含义上说，它是专为拍摄电影所用，是紧紧服从于电影生产需要的一种文学类型。它的诞生要比电影晚25年左右。直到本世纪的20年代，德国才第一次出版电影剧本。中国第一个比较完整的电影剧本是1925年发表在《东方杂志》上的由洪深编写的《申屠氏》。但
在全世界范围内，大多数的电影导演仍强调电影剧本的作用，强调既用电影的方式思维，又通过文学的手段来表述。强调剧本是影片成功与否的基础。
二、电影文学与其他文学形式的区别及其特征 电影文学兼有电影与文学的双重特性，它将文学的叙事特点与电影的视觉特点有机结合起来，具体文字记录形式就是电影文学剧本。从概念上说，电影文学的涵义应更宽广些，它不仅仅指电影文学剧本，而且指包括电影创作生产过程中用文学手段为拍摄的电影所描绘所记录的一切艺术创作劳动。因此文学、电影文学、电影是互有联系的三种不同的形式，不能将它们混为一谈。电影文学已不是一般意义上的文学，它已冲破了传统的文学叙事方式。它是用电影的形象思维按电影的特殊规律来写作来叙事的。银幕形象不仅仅是具体的、可见的，而且是逼真的，最大限度地接近生活实际的。这是电影的又一个特征，作为电影文学，在用文字具体描写和进行形象、造型的描述时，必须充分体现这一特征。电影的另一个特性是蒙太奇技巧的运用。它是电影创作中最有特性也是最典型的手段之一。
三、电影思维 电影思维就是电影的形象思维。它是按电影的特殊规律所进行的思维想象活动。它以在运动中的具体的可见可闻的画面和声音等各种表现元素为基础进行构思、设计和组合，也即用电影语言来思维。形象思维（电影思维）一定要具体性，要有特色，不能抽象，不能一般化。都一定是可闻可见的，都是从创作者的直接感觉感性印象中来。另外，时空结合的视觉性和听觉性以及时空转换运用的自由性，是银幕形象的一大特点，也是电影区别于其他艺术并优于其他艺术的一个特长。电影思维要求真，真人、真情、真意，要求新，新生活、新思想，要求美，人物性格的美、意境的美、风格的美，要求深，意蕴深、思想深。
四、电影剧本的美学特性 电影剧本的美学特性一般包括以下几个方面的内容。第一是剧本的视觉造型特性。第二是它的声音特性。电影美学的第三个特性是逼真性。第四是蒙太奇思维形式。
5. 电影文学剧本有哪几种概括方式
（ 1 ）概括于历史背景；
（ 2 ）概括于社会环境；
（ 3 ）概括于家族或家庭；
（ 4 ）概括于人物关系；
（ 5 ）概括于性格形象。
6. 电影文学剧本的介绍
电影文学剧本是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法也称蒙太奇手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。
7. 电影剧本文学
《雷雨》是不错的电影艺术文学，《茶馆》、《四世同堂》也很不错。现在的电影作品多数是由文学作品改编的，以小说居多。
8. 求关于新中国成立的剧本~~~不需原创~~~请大家帮帮忙
网络越来越垃圾了、我好几个200悬赏的问题都没人回答