『壹』 香港电影对中国大陆的人有什么影响与特殊意义为什么香港电影在中国大陆人心目中有重要地位
很喜欢这个问题 说说个人的看法
电影是一门艺术，同时也是一种软性的政治宣传。76-88年生人的内地观众都是看香港电影长大，内地在这段时间内几乎是空白，而欧美电影在这段时间内也并不像现在这么强势，在这种情况下，港片的高产让观众从银幕上接受了大量的信息，让在这个年龄层的观众在处世、价值观和生活态度甚至审美观上受了极大的影响，提到小马哥，人人都会想起那件黑风衣和那根牙签，都会想起他的江湖义气（哪怕现在，杜琪峰电影都会唤起人们对江湖义气的向往，比如枪火），提到古装美女，都会想起聂小倩，提到大侠，都会想起郭靖、黄飞鸿，说到英气逼人，都会想到林青霞的东方不败。更别说王晶、周星驰兴起的无厘头，古惑仔引起的帮派热
本人是个港片迷，很想多说一些，不过水平实在不高，而且这个问题感觉太广，因为港片在内地有今天的地位，还牵扯到了20年前内地电影极度不重视，审查的极度扯淡等等，还有就是香港电视剧引起的追捧。还记得小时候看了霍元甲、射雕后和小朋友在院子里比武的事，哈哈
『贰』 香港电影对大陆和国际的影响是什么香港电影目前的现状是什么谢谢帮助啊！
你做调研吗？倒是想帮你，但谈起来也太大了吧。
你也不想别人随便从哪里复制黏贴一段吧。
找点数来看吧，香港电影史啊就很不错。
『叁』 香港的影视音乐给八九十年代大陆人民带来了多少美好回忆
给我们带来难忘的回忆，那时候的古装戏，武侠剧，街头剿匪电影，还有新时代的电影电视剧，大陆人都比较喜欢看，那时候的影星云集，比较接地气，观赏性好。
从知识启蒙的时候，我就知道香港片有多么好看，因为时代不同，我只知道童年记忆着那时的港产片留给我难以忘怀印象。因为那时我村的电视都来自在外的华侨捐给家乡的。所以港产片一直都给我这辈年代的人留下深深的回忆。
粤语歌曲是始祖于香港，所有的电视插曲以及背景音乐是非常好听。！！
直到80年代至90年中国内地开放了政策才能 娱乐 更新，
所以我出生于那个年代的人，一直都无法忘记了那个时代的 娱乐 世界。
《铁血丹心》用任何乐典演奏都贴近人心，久久回荡在人们耳畔！！！
香港的影视音乐对我们6070后的影响很大，也有很多美好回忆。80年代上学时路上经常看到哥哥辈们手拿录音机，穿喇叭裤，伴着港台音乐街上跳迪斯科。90年代初上大学开始经常接触到港台歌星的歌。那个年代基本不听国内的，都是海外中文版的歌。因为那时候国内的乐坛还没成熟，经济上也比起发达国家较落后，所以人们对国外生活的崇尚心也很强。
我这个70出生的人记得的歌星基本都是那个年代的歌星，比如张学友、刘德华、潘美辰、陈淑华、赵传、童安格、郑智化、齐秦等等，短时间内能说出一大堆，这就说明对我这个70后来说，8,90年代给我留下了美好的回忆，现在唱的歌好多也是那个年代的歌。
大陆人民八九十年代几乎所有的美好回忆都是香港的影视音乐带来的。
八十年代：
我出生的年代，电视剧上海滩使得十几亿人的国家万人空巷。什么概念？就是放电视剧的时间，街上和前几天全国的情况一样。
何止上海滩，空巷的电视剧太多了，比如：
音乐：
好像一张图就有代表性了。
九十年代：
电影：家家富起来了，开始陆续有录像机了，然后，电影就取代电视剧成为了大陆人民最喜爱的节目。来猜猜电影名字吧。
音乐：
好像一张图又可以代表了，
电视剧：
一个时代过去了。
让我们提高欣赏力，看到电视连续剧的魅力，看到内地 娱乐 与香港的差距！
八九十年代的香港影视带给我们大陆人一种向往富有生活的积极心态，并为此这几十年来奋发图强自强不息，终于赶上并超过了香港！
香港！中国人民的东方明珠，一百多年前被英国侵略者霸占，上世纪九七年回归祖国，让中国人民欢心鼓舞，由其八九十年代影视音乐作品，让大陆人民欣赏，三地文化韵味浓浓，经典作品金庸先生的小说改编的武打动作作品，让中国人民赏心悦目，王菲等香港歌手的歌声柔情蜜意，让中国民族文化舞台丰富多彩。
创造许多，出场就自带背景音乐的男人 比如
1.《天龙八部》背景音乐《难念的经》——乔峰
2.《神雕侠侣》主题曲《归去来》——杨过
3.《倩女幽魂》 宁采臣
因为封闭所以求变，因为都是红歌所以想听听爱情歌曲，特别是邓丽君的歌影响了几代人！
『肆』 香港电影新浪潮对中国电影有什么影响
就是带领了一帮爱好电影的人
『伍』 香港的古惑仔电影对大陆的影响有哪些对香港呢
对大陆：大陆电影业及观众对黑帮题材电影态度开始放宽；
部分大陆青少年认同并模仿郑伊健“跟大佬，闯天下”“讲义气”的价值观；
部分大陆人认为香港黑社会现象严重；
对香港：这是黑帮电影进入主流的标志，也是香港社会亚文化被人们所广泛认识甚至承认的重要标志
『陆』 港台在八九十年代对大陆的文化影响有多大
港台在八九十年代时很多东西都是领先于内地的，比如在娱乐文化，文学文化扥等等，对于内地的冲击和影响都是比较大的。当时内地经过了大跃进和文化大革命，导致于百废待兴，而八九十年代就是刚刚在发展的时候。但是港台当时并没有受到什么影响，反而在一些方面发展迅速，走向了世界的前列。在当时娱乐文化就远远领先于内地，当时内地的娱乐文化可以说是人才凋零，就没有什么作品。当然当时的娱乐文化也不是像我们现在的娱乐文化这么浮躁。
所以当时港台文学文化的那种开放的思想还是影响了很多年轻人。
『柒』 港片对你影响有多深
香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”。
曾经属于香港电影光怪陆离的时代，随着一阵呜咽结束了。
可是港风却留了下来，而且很多年轻人对此念念不忘，其实不是年轻人对港风念念不忘，而是对港味念念不忘。
港味是什么？港味就是功利主义。
观众喜欢看什么就拍什么，而且加倍给，甚至超级加倍。
简单来说，就是把观众当上帝，是那种正儿八经的上帝，掏心掏肺的尊重，赚实在钱儿。
1986年《英雄本色》火了，套用武侠浪漫主义的现代黑帮英雄片题材随之得道升天。
既然观众喜欢看，那就召集原班人马立马开拍第二部，小马哥、宋子豪、宋子杰再次在一年之后重聚大银幕。
即使小马哥在第一部已经死了，编剧也能让他活过来，重新披风衣、重新叼火柴、重新点美钞。
如果观众还是喜欢看呢？那就继续拍。
就算导演吴宇森撂挑子了，监制徐克也可以接班上任。
就算没有张国荣、狄龙，徐克也可以找来梅艳芳和梁家辉，还有观众最爱的周润发。
1985年《僵尸先生》火了。
一时间，香港大大小小的山上都是僵尸，五年内，有上百部僵尸题材的电影出现。
观众看得眼花缭乱，类型都是千篇一律，时间长了就容易厌烦，因为僵尸片跳脱不了纸笔墨刀剑、手眼身法步的框架。
既然观众反感了，那就尽心去改，而且还是从林正英做起。
《灵幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨，鬼分好鬼和坏鬼，还独创了油炸鬼；《一眉道长》中中国法术对抗西洋僵尸，还有可爱调皮的小僵尸；
《驱魔警察》用警匪片的外衣套一个僵尸片的内核，《僵尸至尊》以阴谋内斗引发怪力乱神的诡异故事。
《非洲和尚》把场景放在国外，僵尸更是成了驱逐入侵者的领导者之一。
这个把僵尸加入“政”斗的概念，比韩剧《王国/李尸朝鲜》早了几十年，所以韩国的影视行业拾了很多香港电影的牙慧。
《音乐僵尸》引入变异元素，林正英还在片中秀了一大段僵尸语，与之前《僵尸至尊》中的鬼言鬼语不同，特有趣味。
《新僵尸先生》中甚至还加了林正英的两段感情戏，以及极具唯美质感的红白相撞。
直至最后林正英彻底没创意了，观众也啥要求了，僵尸片才渐渐消失在人们的视野中。
『捌』 香港回归大陆后，为什么香港的电影不好看，歌曲也不好听了明星也不红了
回归前香港是资本主义制度，回归后会受到多少管束而变化变味了。电影和音乐要在近乎神经的境界艰辛苦辣创意出来，但是那近乎神经的境界创意回归回到社会主义制度中是行不通的，会被判神经病等等各种无形的压迫压力而放弃。比如说你创作出科幻电影，你可能会被判刑判神经病关进精神病院的高墙下冶疗。