① 龙门飞甲600字影评
第一篇1、不能不说的视觉效果
谈论《龙门飞甲》，很难绕开它的视效，直接奔向其它话题。从第一个镜头开始，影片就急切地宣告它的视觉效果是怎样的水准，接着它以同样的水准继续征服观众的感官，直到最后一个镜头。
上世纪六十年代的观众，有幸第一批目睹胡金铨的《龙门客栈》；九十年代的观众，见证了《新龙门客栈》的诞生；现在的观众，看到了《龙门飞甲》。影片的3D效果，堪与好莱坞大片媲美。为什么言必称好莱坞？只因好莱坞的技术实在强大。造船厂、万喻楼、大漠古城等场景的立体感，几乎触手可及。于华语影史，《龙门飞甲》书写了浓墨重彩的一笔，这一点，恐怕对影片持否定态度的人也难以否认。华语电影的整体技术水平落后太多，之前的几部3D产品孱弱得不像3D，《龙门飞甲》像是山沟里飞出的凤凰，自然格外耀眼。
距《阿凡达》确立3D时代，已有两年时光。新技术是最强悍的票房收割机，如果华语片不尽快参与到这场变革中，将丧失越来越多的市场。技术狂人徐克不负众望，为最具特色的华语类型片披上绚烂的新衣，3D是宣传噱头，更是实打实的看点。
千禧年以来，以古装动作为主的中式大片，制造了一个尴尬的时代景观，一边赢得票房，一边收获骂声。每一部古装片的问世，都伴随着不计其数的口水，其中当然包括武侠片。看上去在内地市场如鱼得水的陈可辛(在线看影视作品)，一部以“武侠”之名出发的武侠片，制作上也称得上精致，却遭到了口碑和市场的双重否定。武侠片乃至古装动作片的叙事策略，显然有必要有所革新。王家卫(在线看影视作品)、侯孝贤、贾樟柯(在线看影视作品)几位艺术片导演，手上都有正在拍摄或筹备的武侠片计划，他们将为武侠片带来什么样的叙事和美学突破，还不可知。而徐克在技术上先行一步，或已为包括武侠片在内的古装片，开拓了新的生存之道。在市场开始失灵的武侠片，将借3D还魂，再起一波浪潮。
2、新瓶里的旧酒
乔治·卢卡斯谈论剪辑时，说所有艺术都是技艺，艺术家总是碰到技术问题。3D对电影美学的贡献和伤害还有待观察，卢卡斯的话，无非是说技术的重要性。贾樟柯在微博上说，从业务角度看，《蜀山》和《龙门飞甲》是武侠的两大步。自然，这主要指的是技术。
徐克迷恋技术，但他以前的尝试，常换来票房上的失利，《蜀山》当年票房惨败。用今天的眼光回头看，《蜀山》特效魅力全无，故事不太通畅，几位明星的青春风采才是影片最大的吸引力。巴赞讲过一句，那些靠金钱、特技和广告堆砌而成的电影虽然令其崇拜者炫目，但它们就像那些镀镍厂批量生产的桃花心木椅子一样，天知道将被遗忘在何处。《蜀山》大概就属于越来越被遗忘的电影，当年的特效没法拯救它的故事。
《蜀山》的故事问题颇多，《龙门飞甲》的故事，在我看来，虽无新意，但也算及格水平的武侠片剧本。如果较真的话，八九十年代港片中的武侠片，有一大半故事经不起推敲。《龙门飞甲》的故事没为影片增彩，但不至于差到毁掉整部影片，算是一个普通水准的类型故事。贾樟柯把《龙门飞甲》和《蜀山》并列，言外之意，其实也是在否定故事。《龙门飞甲》的情节，完全符合武侠片的传统编排路数，《新龙门客栈》的架构，加上《狄仁杰之通天帝国》的悬疑。故事撑起了这出视觉盛宴，那些特效与动作找到了并不生硬的存在理由。可以预料，很多人是因《新龙门客栈》观看《龙门飞甲》，而一些严苛的批评，将来自与之锱铢必较的对比。情结或怀旧，一向都有双面性，是生产力，也是破坏力。
《龙门飞甲》有令人泄气的地方，主要原因不是平庸的故事造成的。
3、风骨与风情
电影常有翻拍，是因电影自身的工业属性，商业利益会直接驱动无数的翻拍和续集。港片一直喜欢翻拍，徐克也不例外，他的很多电影都翻拍自前人。对于翻拍，我认为如果能拍出品质，翻拍也无妨，而若是劣质翻版，趁早夭折为好。
北上拍片的港区导演，不翻陈账，仅看今年，一些人又贡出了一批带着馊味的恶心冷饭，刘镇伟的《东成西就2011》、叶伟信(在线看影视作品)的《开心魔法》和《倩女幽魂》……这些影片明码标着创作人的懒惰，简单炮制，只为迅速捞点钱。有合拍片以来，徐克的日子一度煎熬，直到《狄仁杰》开始起色。但徐克从没停止过突破，风骨一直未失，徐克电影中的徐克印记，多少留有过去年月的风华，而不是用盆端着以前的名声，露骨地和市场兑换票房。当然，不能老拿和烂片相比。就像说起影片的视效，仅和华语电影论剑，根本没什么意思。
论整体魅力，《龙门飞甲》不及《新龙门客栈》，主要因为缺了一些风情。不是因为故事，《新龙门客栈》的故事相当简单，《龙门飞甲》复杂化的努力也是试图提高自身的智商含量。也不是主旨，一样的家国仇恨，一样的儿女情长。有演员的原因，但不是全部。可能是我们变了，也不是全部，再看《新龙门客栈》，还是能感觉到过去的风情。许多和《新龙门客栈》呼应的细节，意在连起过往的情怀。这似乎无济于事，一些东西总是不对劲。大概是所有变了的因素，时代、市场、观众和电影人一同共谋，让那些风情彻底成为历史。
没了张曼玉(在线看影视作品)或类似张曼玉的演员，没有那个从《迎春阁之风波》和《喜怒哀乐之怒》拼贴出来的金镶玉，只剩了她的肉身。即便不在李连杰(在线看影视作品)身上寻找梁家辉(在线看影视作品)的周淮安，顺着他的动作，也瞧不到类似黄飞鸿或方世玉时期的亲切，似乎戏外的李连杰的说教形象也到了片中。没了旧港片的动作剪接方式，只有依然是同一拨人的劳动成果。风情是种暧昧而含糊的东西，导演和演员们百般努力，恐也无法召回。
同样损耗的，还有徐克电影里的幽默。《龙门客栈》太正统了。李宇春(在线看影视作品)的喜剧效果，大半来自她的戏外形象，而非来自剧情本身。《新龙门客栈》里有客栈中的斗嘴，《黄飞鸿》系列中有黄飞鸿弟子们抖出的各种笑料，而《龙门飞甲》里的幽默不多，带着一股《狄仁杰》留下的严肃味。一些台词，如果再加工加工，或许更好。
我不知道多年后，《龙门飞甲》的命运将是怎样，它于华语电影的意义也是个人体验之外的事，但我应该会记得观看《龙门飞甲》的这个冬日的下午。它让我有点兴奋，有种贾樟柯所说的录像厅时代的感觉。时下的影评或观感文，普遍遭遇信任危机，或是赤裸裸的枪文或被认为哗众取宠的肆意谩骂，说点好话也需顶着风险。既然我们能坦然对一部喜欢的老片大胆示爱，也该对新片进行没有负担的抒情。借凌雁秋的话，就这样。
第二篇
龙门飞甲上映后，以其震撼的3D视觉和炫目的武打场面赢得观众的赞叹。不过个别的非专业人士难免会吹毛求疵，比如路金波等人就发博文给《十三钗》打90分而给《龙门》打19分，其实这些评论都无关紧要，就算给龙门打0分也无所谓，因为他们的心中没有武侠也不懂武侠，他们只是些武侠之外的另类中国人而已。只有心中有武侠的人才能看懂武侠片，只有了解中国文化的人才能看懂武侠电影。一些老外看不懂，但懂得说：very good ，至于一些人妄加评论当然也不为怪了。
还有一些人对《龙门飞甲》的剧情产生质疑，总是在问：我那个风流倜傥的周淮安（梁家辉）哪里去了？我那个泼辣多情的金镶玉（张曼玉）哪里去了？这些人似乎还停留在《新龙门客栈》那个经典故事当中，似乎还在回味那一代巨星的黄金演出。岂不知，时隔多年，物是人非，江湖早已不是原来的江湖，所以这种对比不够合理。相濡以沫，不如相忘于江湖。
徐克反复说过，《龙门飞甲》绝非《新龙门客栈》的延续，因为《新龙门客栈》结束时金镶玉已经把龙门客栈烧了，虽然两者有着千丝万缕的关系，但不应该混为一谈，因为这是江湖世界，明天的事情谁也不知道，明年的意外岂又能猜着？《龙门飞甲》的江湖只属于李宇春、周迅、陈坤、桂纶镁他们的，风云突变，世事难料，不必过多的联想。
很多人还问：《龙门飞甲》的故事在说什么，想要表达什么？我倒要反问这些观众：为何要带着沉重的心情来观影，一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，看《龙门飞甲》也一样，有些人看的是动作打斗，有些人看的是三角爱情，有些人看的仁义道德，有些人看的是生意经营，各不相同；就如王家卫的《花样年华》《东邪西毒》在说什么呀？这么多年了，又有谁会知道，但不能否认电影的优秀。《龙门飞甲》也一样，确实好，确实过瘾，确实刺激，至于故事，你可以独自去理解。
笔者认为，观众不必带着包袱去看电影，这样难免会跟希望的结局作比较。《龙门飞甲》绝对是一部划时代的武侠巨作，应该称为中国IMAX 3D电影的开山鼻祖，从此，我们可以毫不畏惧的和好莱坞视觉大片一拼高下，这是多么难得的一次突破。像《龙门飞甲》这样的视听盛宴真的有很少导演能做到，国内的技术不达标，国外的导演又不懂东方的武侠文化。徐克这样大胆的尝试和空前的革新应该受到鼓舞和尊重，因为华语电影里，也许只有他才能把中国电影带向工业世界，再说徐克的武侠电影里充满着诸多中华文化的缩影，仁义礼智信，温良恭俭让；这显然是一种很好的文化输出，可是让全世界了解我们的国家和文化，并且可以占领很多的国外市场。
诚然，在《龙门飞甲》中的确有一些小细节处理的不够完美，这需要更多的导演更多的中国影人不断的摸索和改进，徐克为我们打开IMAX 3D大门，我们应该去挖掘更广泛的空间，去创造更美的东西。因为国际电影技术是向前发展的，中国电影不可能停步不前；从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到三维，因为我们的生活中是有声有色的三维空间，这样去拍电影才能更加贴近生活，增添更丰富的创作元素。
无论是普通影迷还是专业影人，对《龙门飞甲》的吹毛求疵甚至苛评论是不对的，这已经是一部非常成功的电影，不仅体现在票房上，更是对中国电影技术的一次杰出贡献，不可磨灭。所有的中国影人应该给予其鼓舞和传承，而不是整天说三道四的窝里斗，因为IMAX 3D电影的道路还很长，还需要更多的人去发现与创新。今天徐克的《龙门飞甲》做到了，还有其他人能做到吗？
第三篇
大漠边关猎猎作响的酒旗挑得再高，也挑不起当年江湖人的胸襟气度；看国产片前的期待压得再低，也受不了一次次新瓶与旧酒的游戏。
国人对于武侠是颇有情结的。眷恋经典一往情深，期待佳作望穿秋水，那部《新龙门客栈》必然在等待中成为一种江湖旧梦、武侠经典的图腾，《龙门客栈》那样真正古典风雅的作品早已经无法在这个传统断裂的时代重现，所以还是不要提它了。把《新龙门客栈》捧成圣经，然而那个港片才气冲天任意纵横的时代已经一去不复返，就必然意味着时过境迁之后，几缕旧时韵味已经不够今天消受的
徐克对于技术的尝试总是勇气可嘉的。《蜀山传》我从未从头到尾看完过，但那些壮美绚丽的想象让我惊为天人；《新蜀山剑侠》我并不喜欢，那部电影其实像《龙门飞甲》一样，人物扁平化得厉害，但青霞的敦煌飞天造型实在令人叹为观止。
我喜欢的是《黄飞鸿壮志凌云》中黄飞鸿与严振东的对手戏——但还是觉得竹梯大战过长了，火堆旁的夜战才刚刚好；我喜欢《新龙门客栈》里梁家辉与刘洵当面斗狠，那是方寸之间正邪对立剑拔弩张的淋漓体现，而梁家辉与林青霞演出的才是真正的历经沧桑的江湖儿女的感觉，远比李慕白和俞秀莲的更沧桑浪漫，更天涯断肠处江湖秋水多。
当徐克倾心于把他的思考和浪漫赋予人物的时候，他的戏中人就活了，其他的，所谓故事所谓结构所谓叙事方式，在他的重剑利器挥动之下，全都迎刃而解了。也就是说，他从来不缺叙事技术这个手艺，他的头三部作品的叙事实验都才气逼人，而你看《黄飞鸿》前两部和《顺流逆流》的时候，都能感觉到庖丁解牛“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的境界。
他也可以玩尽情绪和风格。徐克风格的极致体现莫过于《刀》，他能够将风格玩到癫狂过火，《刀》的黑色爆裂气质远胜备受推崇的《罪恶之城》。
当他醉心于电影新技术想以技术让电影呈现新生命的时候，你最好跟着技术远远看一下人物，投入到一场场他精心设计的动作场景和视觉奇观中，而不要去找金镶玉，不要去找严振东，不要去找东方不败。
而既然当年灿然绚烂的星象已经不可重现，索性就改个彻底。赵怀安做不了周淮安，周淮安在梁家辉的演绎下，一襟古风而正气凛然，端的好风骨，那就让赵怀安做一介武夫罢了；凌雁秋无金镶玉之风骚泼辣，无邱莫言之苍凉悲情，周迅一股子天生灵气与淡然自若，只落得从头到尾的期期艾艾。
不是不让李连杰做主角，而是谁也不能做主角，这里头最大的角儿，就是3D。不然你无法解释：
西厂督主怎么如此有把握赵怀安一定来龙门客栈；赵怀安何以一见凌雁秋就沧海桑田；顾少棠布鲁嘟啸聚龙门客栈所为何来，为何要和赵怀安一起对付雨化田；风里刀早已经露出破绽，西厂因何对他却不下手；而素慧容反转的出其不意已经跳出了戏剧冲突和伏笔的范围了。
六十年一遇的龙卷风都吹出一座城，却吹不坏俩人；风暴中心能卷起两个人么？
从北京到大西北的龙门，为什么要坐大船？你以为你是赤壁？
你必须让赵怀安等同于周淮安，让凌雁秋等于金镶玉，男女主角的苦情戏才没问题；你再发掘一下陈坤、李宇春和桂纶镁的每一句台词，也都能解释得通，大船、沙暴、群鸦和古城都是为了视觉奇观准备的。
但对于一部电影，人物塑造如此扁平，而且从头到尾基本不变；叙事节奏严重紊乱，前半个小时密集的打戏弱化了故事脉络和人物动机，而到了龙门客栈就不由分说站好队开始对掐。如果说细节里面把这些东西都交代了，那只能说细节的布置很有问题并且无法聚集成推动剧情发展的力量，才造成了剧情有如此多的硬伤。
华语电影的落后，是从技术到理念一系列的问题，当然，3D这个时髦需要赶一下，不然你会在这个视觉革命上一再落后。关键是，有人来解决3D技术的问题，却没人一起来解决电影本身的问题。那个麦基说，中国电影喜欢创造一个鲜明强烈的人物来推动剧情，而不善于创造复杂的人物来形成戏剧冲突。而人性之复杂所形成的行为动机，才是推动好戏发展的根本。而在《龙门飞甲》里，莫说复杂的人物，之前鲜明的金镶玉等等已经不复存在，只剩下一个扁平如纸片一样的赵怀安一心要与西厂做对。
《龙门飞甲》是很可惜的，它对人物的塑造太漫不经心乃至于连《鸿门宴》都不如，《鸿门宴》至少还有一场宴上对弈的戏火花四射。而那个李仁港才是被一个奇异美学害了一辈子的古怪导演，他经常一开口就是，当年张彻说，他、徐克和我是武侠电影的三个代表。张彻作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
据说资方投资《鸿门宴》是看了李仁港画的人物造型图，我听说好莱坞制片人是拿剧本定项目，原来我们的电影人不但可以算命定档期，还能根据人物草图定投资。所以，当徐克说用3D拍“新新龙门客栈”《龙门飞甲》，谁都不会怀疑这是个好项目。
当年太多港片是边写边拍，文戏武戏分开拍，连《新龙门客栈》拍到最后程小东都不知道甄子丹角色的结局，然而，黄金时期的港片就能凭借主导者的才华以气御剑，将本来需要周密计划严格管理的电影项目做得华彩非常。
但那，只不过是给了华语片或者港片一个千载良机，如果一个文化传统下的电影产业抓住机会把产业做扎实，那将迎来真正的全盛时期；如果你将如此天赐良机来粗制滥造急功近利，无需多日，将自食其果。如今北上淘金的香港电影人，很多还有着当年的美梦，总以为感性的、随机的做法依然能够御剑而行，其实不过是新瓶装陈酒，更何况，观众已经不是当年的观众了。不重视剧本，不丰富人物，你即便解决了最先进的视觉技术问题，但叙事的软肋让你一动真气就全身乏力，你怎么一飞冲天？
所以现在到了所有从业者得把电影当作一个工业来做的时候了。对比一下《狄仁杰》和《龙门飞甲》就知道，缺乏一个懂故事节奏和脉络的监制，徐克剑走偏锋的时候总难免走火入魔。《狄仁杰》虽不是武侠，但徐克对风神潇洒的古典浪漫的把握依然峥嵘可观，而《龙门飞甲》就剩下了场面和特效，前半个小时让我兴奋不已，之后越发昏昏欲睡。
顺便说一句，当下的观众真的需要曾经的武侠吗，也许不需要了。古装与动作可以幻化出各种好看的类型，而不一定是武侠，即便需要，你也一定会觉得这个武侠不是你想要的武侠。时过境迁，时代已经变化，人心也在变化，古装动作需要赶紧解决人物如何让观众认同、故事如何让观众代入，如何有一个观众能接受的价值观，至于是不是武侠，另作别论吧。
② 急求《双食记》电影影评字数最好是600字以上
发怒的女人可怕。
有心机的发起怒的女人很可怕。
有厨艺有心机的发起怒的女人更可怕。
当医生的有厨艺有心机的发起怒的女人超级可怕。
那天，看到一个海报，一部女人喜欢，男人不敢看的电影，当时就被这行字吸引过去了，于是，找来看了。《双食记》讲述一个男人游离于两个女人之间，一个成熟性感，一个清纯美丽，他自信能把两个类型完全不同的女人都掌握在自己手中，享受着这两个女人给他烹饪的口味完全不同的美味，也享受着两个女人完全不同的身体……
影片的创意来自中华美食的养生和相生相克，就像爱情让人沉醉也能杀人，但矛盾线索，却是从吴镇宇的原始冲动开始：“我从来没有过空姐女朋友，很想知道她们脱下制服是什么样子。”于是，一个男人游离于两个女人之间，一个热辣性感，一个清纯美丽，他自信能把两个类型完全不同的女人都掌握在自己手中，享受着这两个女人给他烹饪的口味完全不同的美味，也享受着两个女人完全不同的身体。他相信自己做到了不让女人知道另一个女人的存在，而且都对他爱得无以复加。但和美食一样，大老婆和小情人从来就相生相克，很黄很天真的男人，对上很傻很暴力的绝望主妇，故事巧妙之处的是身为老婆的余男知道吴镇宇的情人江一燕，江一燕却不知道余男的身份，余男教导江一燕做菜，
突然有一天，男人发现自己一头乌黑的头发开始脱落，平时健康的牙齿也变得有问题，连眉毛都在掉，医院的检查结果居然是砒霜中毒。这个男人陷入可怕的折磨当中，他开始怀疑，这两个女人是否认识？难道是她们合谋要杀死他？一系列恐怖事件开始发生在这个男人身上……
温馨的家庭厨房表现出莫可言状的恐怖，仿佛经过严格消毒的实验室，或者无影灯下的手术台，活色生香的烹饪场面像是一场屠戮。
余男报了仇，却没有放手，她之所以 “施虐”，动机却是把一个已经变了心的吴镇宇占为已有。余男通过“饮食相克”从江一燕手中“抢”回了吴镇宇，就立即将他像小白鼠一样锁在房内，两人的关系开始变得扭曲，当余男得知江一燕怀有了吴镇宇的孩子，又把她骗到了家，悲剧不可避免地发生了，当余男从吴镇宇的保险箱中掀出他不同女友的照片时，吴镇宇选择了自尽，余男也随之选择了跳楼。这一切都是欲望惹的祸，欲望碾碎了一切的爱。
男人啊，果然是好色的动物。女人呢，不是也有一句俗语吗？最毒不过妇人心。
这部电影是将这两句话结合得登峰造极的一部电影。
想起电影开头引用的孟子的话：“食色，性也。”是啊，爱食、恋色，是人性；因为是人性，所以就不该苛责。
所以很多人就放纵。只是在道德的外衣下，在不想麻烦的前提下，大多数人都藏着。于是乎，家中红旗不倒，外面彩旗飘飘。人前是个好丈夫，心中自认真男人。在爱情（或者是色情？）的游戏中乐此不疲。
吴镇宇的观点相信击中很多男人脆弱的心灵，“婚姻与恋爱是两码事”。为了得到不同的恋爱感觉，享受到更多的乐趣，更多的刺激，于是以“奖励一个礼物给予自己”理由，出外寻觅女友。他还自认没有错，他同样爱着余男与江一燕，但这种爱是不纯结的，是自私，这种爱包裹着欲望。吴镇宇的欲望驱使他走上了一条不归路，是罪魁祸首。但又有谁保证不能成为下一个“吴镇宇”？“吴镇宇”这个角色在这个社会上具有一定的普遍性，这样的人绝对不会是少数。有那个男人不想左拥右抱，左右逢缘，尤其是这个物质至上，讲究享乐的时代。
里面的女主角，太有才了，看过片子的男人回家，还敢吃自己女人做的饭吗？呵呵，最喜欢那句台词“谁叫他，一个人，吃两家饭”。
③ 作文给电影的评论600百字
篇一：我最喜爱的一部电影
生活，只要能快乐的度过每一天，便是幸福的。“活着，挺好的。”这句话，便是电影《大兵小将》中，那个热爱和平的梁兵说的。《大兵小将》这部电影说的是一个在战场上装死的梁兵，偶然抓到一位受伤的将军，在回国途中，他们俩由前面的各怀主意到后来的齐心协力，终于回到了梁国。这时，梁兵以“魏国十年不能侵犯梁国”的约定放走了那个将军后，才知道梁国已经被秦国灭了。在生命的最后一刻，他也没让梁国的旗帜倒下，他用生命保护了旗帜。在那个将军回国后，当上了皇帝。秦国来犯后，因不愿让人民受苦，不战而降……这部电影里，那个将军的弟弟，因为要当皇帝而追杀他。但是后来，兄弟俩共同对付一个少数民族的首领。因为对方太强，眼看着兄弟俩都要死去，弟弟却做出了一个令人意想不到的决定——用自己的命换哥哥的命。在弟弟自刎后，少数民族也都走了，哥哥也得以保全。最让我感动不已。那个将军与兵打斗，因将军有伤，在兵摆脱将军后，用手指戳将军的伤口，让那个将军不得不屈服，让人感到忍俊不禁。看完电影，我沉默了：人生，其实只要活着，有理想，那么就有希望，有希望获得幸福。如果失去了理想，那么一切都没有了希望。其实，每个人都是幸福的。因为这幸福只是相对的。例如：富人比穷人幸福，因为富人物质财富丰厚，穷人则受苦受累。而穷人则比死去的人幸福，因为穷人还活着，能拼搏。至于死去的人，他们无牵无挂，不用对这个世界关心什么，自然又比富人幸福。如果没有穷人，那么富人也就不幸福了。所以，我们青少年应该趁着年轻，好好努力，使自己的人生变得有意义一些。