『壹』 中国的魔幻电影有哪些是电影 不是电视剧
《宝莲灯
《风云雄霸天下》
【四大名捕】
【神话】
目前最好魔幻电影就是【画皮2】至少在技术上是一流
『贰』 电影《无极》讲的是什么意思啊我看了两遍愣是没看懂啊。他表达的是什么思想感情啊
撰稿／钱亦蕉(记者)
“爱情的极限是放弃，速度的极限是自由，生命的极限是无极”，这是陈红对于“无极”的解释。而陈凯歌则说：“无极的世界就是我们的世界”，“无极”就是“觉悟和解放”。
陈凯歌导演的年度大制作(3.4亿人民币)《无极》在首映日12月15日前一天提前“引爆”，仅“点映场”，全国共收1100万票房，上海永华电影城更创纪录地开出1888元的VIP票价。
人们忍不住要拿《无极》和3年前的《英雄》去比，不仅因为两位导演是中国内地最负盛名的导演，而且因为他们面向市场的决心和大制作的探索。然而，此一时彼一时，3年前所谓的“中国制造”大片还根本没有，人们初被点燃的热情超过了理性的评价，而现在，吃了太多山珍海味的观众一定会更挑剔。另一方面，当时《英雄》50元左右的票价已是新创纪录，而3年后的《无极》，票价明显又上一个台阶，票价会是最终票房高下的决定因素吗？
哲理还是笑话
与前一部电影《和你在一起》让观众掉下无数眼泪不同，放映《无极》的场子里，不时爆发出笑声来(3年前的《英雄》也有这个现象)，与《无极》希望营造的气氛格格不入。或许，陈凯歌想给大众说一个神话，可观众更愿意看到的是现实。
《无极》讲述的是一个关于爱和命运的故事，序幕中小女孩为了抢夺小男孩的食物而欺骗了他，洞察和主宰命运的“满神”对小女孩说，“我让你得到所有的荣华富贵，但就是得不到真爱，即使得到了，也马上会失去，你愿意吗？”小女孩回答：“我愿意”，于是就有了一个不可改变的承诺和不可逆转的命运。《无极》的英文名字叫《The Promise》，说的大概就是小女孩的承诺。陈凯歌说是美国发行商给取的，我想发行商一定看过了电影，这是个好名字，至少比“无极”好懂。
那个小女孩后来成了集美貌和富贵于一身的王妃“倾城”。奴隶“昆仑”穿着大将军“光明”的鲜花盔甲去救陷入北公爵“无欢”包围的王，结果却为了救“倾城”误杀了王，所有的人都以为是大将军杀了王，“光明”因此遭到通缉。“光明”为了与“满神”的一个赌约，企图得到“倾城”(“倾城”以为“光明”为了救她不惜生命，所以爱上了他)并重新成为鲜花盔甲的主人(代表战神和名利)，没想到后来真的爱上了“倾城”。元老院要审判杀王的罪犯，“昆仑”承认自己杀王，为了解救主人“光明”，也为了赢得“倾城”的真爱。最后一刻，“无欢”把“倾城”和“昆仑”抓了起来，“光明”为救他们献出了生命，“昆仑”穿上黑袍子复活，带着“倾城”寻找新的世界。
个人以为，陈凯歌讲故事的功夫要比张艺谋好，《无极》由他自己编剧，故事情节虽然借鉴了不少西方神话，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那么让人莫名其妙。现在的问题是，陈凯歌导演觉得光以故事和场面来娱乐观众还不够，他说过“思想是一切娱乐的原动力”，所以他这个从来不缺思想的导演，必须给这个以大众(越大众越有市场)为目标的主流电影添加思想的调味剂。于是，一面是大众场景，一面是哲理对白，有一点怪异，这大概是一部分笑声的原因吧。
“倾城”、“光明”、“昆仑”、“无欢”、“鬼狼”这些名称，本来就是有象征意味的，我问导演是否这些人物因此成了符号，给人观念先行的感觉？陈导回答：“我不认为是符号。因为这不是一个写实的电影，所以不要用衡量写实电影的标准去衡量它，我们的叙述都是从人物出发，不是从概念出发的。”陈导的话点出了一个事实，观众(至少一部分观众)用写实的眼光(中国人大多有这样的审美习惯)去看《无极》，就会把悲剧看出滑稽来。
哲理对白在影片中不胜枚举，比如同为雪国人拥有飞一样奔跑能力的“鬼狼”对“昆仑”说：“你这不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能学会跑。”又说：“渴望要你自己去找到，别人没法给你。”正是在“鬼狼”的启发下，“昆仑”才真正从一个只会“跪”和“爬”的奴隶“进化”成一个会“立”会“跑”的自由人。
影片中有很多这样说理的场景，但是往往会遭遇笑场，人们似乎不能忍受连贯的剧情被说理打断，不愿在视觉娱乐的过程中停下来，去想一想。最大的一个笑场是在结尾处，“无欢”告诉“倾城”，自己就是当年那个被她欺骗了的小男孩，“是你，让我从此以后不再相信任何人，害我失去了一个做好人的机会”；还有“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”。单看这些话，确实不能让人明辨这是哲理还是笑话。而陈凯歌却在2个小时的电影和3年的准备中，固执地把“思想”注入，希望能够“雅俗共赏”，真不知是成功还是失败。
宿命还是抗争
影片的最后有个光明的小尾巴——“昆仑”带着“倾城”要给她另外一次选择的机会，真的“时光倒流，人死复生”，命运的箴言被打破，象征着他们终于战胜了命运之神。如果没有这最后的一段，整个影片都给人宿命的感觉。
“满神”与“倾城”的约定：“锦衣玉食，男人宠幸，但永远得不到爱，即使得到也会马上失去”，更像是巫婆的毒咒。“倾城”被“昆仑”救出，可追兵即刻就到，“昆仑”不得不跳下悬崖，对于“倾城”而言，真的验证了刚刚感受到了爱，就马上失去。
“满神”告诉大将军“光明”：“鲜花盔甲的主人会杀了王”，“光明”认为不可能，但事实是“昆仑”穿着鲜花盔甲杀死了王。“满神”又说：“你不再战无不胜，鲜花盔甲的真正主人(战神)将拥有‘倾城’的爱。”好胜而强悍的“光明”不愿认输，他与“满神”打赌自己就是战神，而“满神”仅需要他的一滴伤心泪。结果，“光明”将计就计，让“倾城”爱上他，以为这样就能赢。没想到，最后事情终于败露，而已经爱上“倾城”的他，果然掉下了伤心泪。
“满神”说过：当海棠花掉下，日月交辉的那一刻，他们(战神和“倾城”)会相遇。“倾城”为了不让“光明”成为那个诅咒的牺牲品，所以离开了他。“光明”一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他开始绝望，以为自己真的不能见到“倾城”了，而他也不会是战神。这时“昆仑”出现了，他背着“光明”赶在日月交辉之前找到“倾城”，大将军高兴极了，但突然发现其实真正相会的是“倾城”和“昆仑”。
剧中的人物不断在抗争，但结果往往是命运获胜，使得全剧带上希腊神话的悲剧色彩。记者问导演为什么表达得那么宿命，陈凯歌回答：“人生从某种程度上说就是宿命的，命运的确存在，在茫茫人海里遇到某一个人，而不是另一个人，这就是命运决定的。我的成长背景，决定了我的内心深处是悲观的，比如人与人关系的相互不信任，但这部电影最终给出了梦想和希望。告诉大家，跌倒了，还可以再爬起来。”
全剧最关键的一条线索是“倾城”的命运，她的爱和被爱，陈凯歌认为她是一个遭遇男权社会宿命(女人的幸福要由男人来给)的女人，好比黛安娜王妃。“正因为她不是一个骄傲的公主，她本来就是世俗的小女子，是一个被命运诅咒的女人，所以要求被救赎的愿望更强烈。”
或许，命运不可逆转带来的悲剧和人类不知疲倦的抗争，同时存在于无极世界里。“影片结束时，每个人原来的价值体系都发生了变化。比如‘光明’，他原来就是以取胜为目标，为名利所役，但最后他懂得了爱，并且为了爱人而牺牲；再比如‘昆仑’，从一个奴隶成长为有权爱和被爱的人；还有‘鬼狼’，他原来是个最怕死的人，曾经在遭灭族的情况下投降“无欢”，但后来他懂得了活就要活得有尊严，他的牺牲与《霸王别姬》里张国荣的死有相似之处。”陈凯歌说。但问题是，没有听过导演“讲解”的广大观众，是否能看明白这些。
魔幻还是现实
陈凯歌一再强调《无极》是个带有魔幻色彩的电影。近几年来，《指环王》系列和《哈利·波特》系列的成功让魔幻电影风靡全球，很显然，中国电影人也开始了魔幻方面的探索，《无极》是明确打出魔幻旗号的一部，紧跟其后上映的《情癫大圣》也在“西游记”题材上加入了外星人以显示“魔幻”。
不过，与西方“神魔”系统的完善不同，中国传统的“神魔”往往以“妖”和“仙”的面目出现，而目前中国的魔幻电影却借鉴了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻电影的美术都是比较写实的，比如《指环王》里的中土和莫多，这一点《无极》有很大的不同。《无极》的美术比较虚幻。
陈凯歌解释说：“我一直觉得，在我们中国人自己的大片里，有一个隐形的任务，就是要传递中国文化的美。我去过澳洲，《指环王》里有典型的新西兰风光，但这不足以表现中国文化的情怀。比如第一场戏里，‘满神’出现在小女孩面前，整个画面就好像‘镜花水月’，我们的电脑特技就是要做出中国水墨画的感觉，不要把中国文化的解释权交给西方人。再比如，中国传统古典诗词中有多少用‘落花’来表现生命啊，‘落花流水春去也’、‘花谢花飞飞满天’、‘花落知多少’等等，生命短暂，但是可以很灿烂。这就是我们中国自己古代文化中积累的元素，我们的电影运用了很多‘落花’的场面。”陈导的话更明确了不管内容还是形式，《无极》都不是一部现实主义的影片。
当初在《英雄》里，张艺谋也用水滴、剑、茶、棋等来表达中国文化，而《无极》里的中国元素更抽象，镜花水月、落花流水，都是营造一种东方审美意境。
虽然有武打场面，但《无极》不是武侠片，因此对武打动作的设计并不复杂，只看到演员在“飞“，用威亚吊来吊去。倒是一些场景的选择，很花心思。比如，“鬼狼”和“昆仑”有一场打斗，是在半圆形的铁笼里，以反映这两个跑得飞快的雪国人靠离心力在笼壁上追逐。另一场“昆仑”和“无欢”的打斗，则在一个五行八卦机关里面进行，所有的屏风都会随机旋动，不仅显示了中国元素的奇幻，还平添一份诡秘气氛。
《无极》讲述的是一个没有具体时间和地点的故事，好像电脑游戏，不需要时代背景。这与陈凯歌以往的影片有很大不同，陈凯歌也承认受了电脑游戏和动漫的影响。一来因为“拍这种题材比较安全”，他不敢拿这样大的投资去冒险，如果通不过审查或者像《霸王别姬》那样不被允许在中央六套播映，就太不值得了。二来，“会让年轻人比较喜欢”，而且也不影响他们从电影里看到一些自己的影子。“这不是一部写实的电影，但它还是一个直指人心的电影。”相信只要愿意，观众从这个神话故事里，仍然能看到现实，只不过不是那么一目了然。
『叁』 东方新魔幻思想是什么意思
从《画皮》到新版《倩女幽魂》再到《画皮Ⅱ》，都使用了“东方新魔幻”电影这一类型概念。它们虽然故事不同，但影像表现形式、故事线发展和人物设计上都有异曲同工之处，是对传统经典文本的解构，在中国大片制作规模水涨船高和选题类型日渐拓宽的语境下，在资金、技术、艺术精神、文化理念等方面的融合与协调中，东方新魔幻电影类型孕育而生。本文将以《画皮Ⅱ》为例，从互文性解构的角度对东方魔幻电影的美学特点进行初步探析和思考。
中国论文网 http://www.xzbu.com/7/view-4165492.htm
[关键词] 东方新魔幻电影；互文性；解构；《画皮Ⅱ》
在这个东方电影世界里，作为影迷一定会被一个类型深深吸引，那就是魔幻类型电影，类型是“在影像不断革新的历史过程中逐渐形成的，也是一个由符码、叙事惯例以及专属的视觉风格构成的系统”[1]。从“木乃伊系列”到“哈利·波特系列”，从“指环王三部曲”到 “纳尼亚传奇系列”，好莱坞魔幻电影不断刷新着一个又一个的票房神话。在中国，随着电影的空前繁荣，新魔幻电影这一发展本不充分的电影类型作为电影的产业支柱也越来越受到业界的重视，探索出了《蜀山传》《倩女幽魂》《无极》《白蛇传说》《画皮》等系列魔幻电影。
东方新魔幻电影显示出浓厚的互文性解构特征，互文性解构是文学理论中的常用术语：“解构的精神内核是反权威的，所肯定的是反对、破坏中心原则和既有秩序；互文指文本间的模仿与转化关系，即通过再造性想象将固有程式嵌入新文本中，伴随固有模式的不断延异，新意义不断衍生。重要的事物已被人命名，重要的话语早已有了表达，后文本必须通过进入这个传统来解除它的武装，通过对前文本进行修正、位移和重构，来为自己的创造想象力开辟空间。”[2]这种后文本对前文本的借用、回收与重构过程，就是解构既往审美规范以实现超越前文本的创造性动态过程。
1993 年徐克的《青蛇》颠覆以白蛇为主的文学叙事，把青蛇作为主体视角，2011年《白蛇传说》则增加了“能忍和尚”，更多元的叙事视角让白蛇和青蛇的感情线显出人与妖、妖与妖间的情感相似性对比；《新倩女幽魂》以及《画皮》都是将小说中的女鬼改编成狐妖，建构新经典的意图鲜明。在互文与解构美学下，在对神话和经典文本的移植、借用、拆解和重构中，这些魔幻电影确立了自身的独立性与独特性。
在漫长的媒介演进中，“继洞壁岩画、口头传承、舞蹈祭祀、文字记录之后，3D银屏及魔幻电影最终成为最成功的神话载体，在衍生态神话体系中扮演重要角色，其艺术生命力与艺术传播力的长久与广泛则根植于神话文本原型母题所蕴藏的人类集体无意识”[3]。2012年6月28日，3D魔幻巨制《画皮Ⅱ》正式公映，上映以来连破票房纪录，截止到7月26日，《画皮Ⅱ》全国票房已经突破7亿，成为首部跻身“7亿俱乐部”的国产电影，连破首日票房纪录（7 000万）、单日票房纪录（9 000万）等12项纪录。实际上，画皮这个故事改编自蒲松龄的小说《聊斋志异》，早已多次被搬上大银幕，比较著名的有，1966年鲍方导演的《聊斋志异》，1979年李翰祥导演的《鬼叫春》，1993年胡金铨导演的《画皮之阴阳法王》，再加上2008年陈嘉上导演的《画皮》。
《画皮Ⅱ》和上一部《画皮》相比，在整体故事设计和包装上，对第一集做了大量的消解和重构，主题以“惑”字为基础，延展出命惑、情惑、心惑三惑，再由这三惑延伸出五个劫难：生劫、死劫、情劫、色劫、心劫，表达了劫惑心色，唯爱永恒的主题。“三惑”是《画皮Ⅱ》的一个动力系统，小唯、靖公主、霍心三大主角在三惑的状态下推动剧情的发展，小唯的惑是对命运的惑，做人还是做妖，这是小唯在电影里需要面对的终极选择，为了得到靖公主赤热的真心，她不惜引诱霍心，骗公主相信美貌比什么都重要；靖公主的惑是对爱情的疑惑，她一直爱着霍心，毁容后霍心却离她而去，她认为只要能够挽回霍心，就算用心交换来世界上最美丽的皮囊她也情愿；霍心的惑是内心的惑，实际上，霍心一直忘不了靖公主，但他们面对着巨大的障碍，一个是身份之间的障碍，一个是心理阴影，因为当年自己的保护不当，才造成靖公主毁容，当靖公主再次出现的时候，霍心对自己的疑惑也爆发出来。三人的关系彼此成就、彼此克制又彼此毁灭。
两部影片的文本中最不一样的地方是狐妖小唯的人物设定，五百年前狐妖小唯身陷情网，对王生的爱一往情深的追逐，为了得到人间真爱和王夫人的名头不择手段，500年后她没了心，冷寂、飘忽，少有喜怒哀乐形于色，感觉不到爱和疼痛，她要的是一颗火热之心来躲避随时侵袭而来的地狱寒冰，正是因为这样的人物设定，影片增加了对命运的深层探讨。如果说当年的画皮是情爱的诱惑，那么《画皮Ⅱ》则超越了情爱，拓展到善恶的辩证，对于人性的底线、对于表相与真相之间的冲突，也做了深入挖掘的尝试。当然，所有这些抽象的概念，在电影里都化作了完美的包装。
当然，《画皮Ⅱ》吸引我们的理由不仅仅是内容设定的创新和人物角色的重构，在魔幻电影的包裹之下，影片还对真实的民族文化元素进行了互文性解构。导演乌尔善，在谈自己的创作构思时说道，影片有自己的文化习俗、血统来源、宗教信仰和巫术仪式，在古梵文的基础上创造天狼国独特的语言和文字，在造型上也融合一些北方游牧民族的元素，比如女王的宝座、巫师的造型、祭祀仪式等。尽管天狼国是想象出来的，却仍然有一个非常完整的背景和历史。电影里的最大反派是代表蛮荒的“天狼族”，“天狼族”一词取自苏轼名句：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。苏轼所处的北宋时代，天狼指的是辽，但这不是专指的名词，在中国文化的隐喻系统里，天狼，还指北方，所以故事里天狼族的服饰、道具，甚至行为逻辑，也是依照了包括匈奴在内的北方各个少数民族的历史以及古代游牧民族的文化传统史料建构的。片中实施转生术的重要道具是人骨祭坛，层层累叠的人骨借鉴藏族唐卡艺术中的场景，由奴隶肉身拖行的王座战车使用了更多象征符号，野性而威严的巨大双羊头雕塑带有游牧民族的独特审美趣味，后来两军对阵，费翔捧着一个动物肝脏，这也是古代游牧民族里真实存在过的肝脏占卜。《画皮Ⅱ》对天狼国的创造不仅符合当时的历史背景，也带出了东方新魔幻妖异的视觉氛围。 一部魔幻大片成功的前提，在于有一个具备强大竞争力的“想象界”，“想象界”能否出现，则与电影创意人才的人文理念和文化积淀密切相关。在当前为数不多的几部国产魔幻大片中，一些饱受争议的影片大都存在着“想象界”匮乏、影像质感缺失等问题。遭遇票房与口碑冰火两重天的影片《无极》，有着古罗马元老院场景及制度，而元老们穿着日式服装，这些没有任何历史依据的国际大杂烩将影片进一步推向无聊闹剧。《无极》的创意失败，证明了中国观众对于国产魔幻影片奇观影像的真实感与归属感的迫切需求。2001年，徐克尝试拍摄《新蜀山》，片中大量采用电脑特技，却并没有获得成功。影片以光影、烟雾、色彩为主要手段营造奇观效果，却不具备一种被观众所认同的真实质感。从这一点看来，互文性并非文本自身的一项特性，而是对它的观赏在创作者及观众之间制造的某种默契。正因为创作者与观众在某种程度上享有共同的知识背景，或者说创作者与观众之间并不存在鸿沟天堑，互文性才得以实现，而文本成分与文本外的文化语境中的因素的互文性， 往往是该文本成分的联想意义的基础。所以魔幻电影应尽量从中国经典文本和传统文化中汲取精髓。中国并非一个传统文化匮乏的国家，相反，中国悠久的神话传说、丰富的志怪故事及深厚的佛道传统可以为魔幻电影创作准备不竭的题材、形象和意义资源。先秦时期的著作《山海经》，其中充满了光怪陆离的神话故事和珍禽异兽，此后历朝历代出现的笔记小说、志怪文本大多是对此书的解构与建构，电影同样如此。
除了对中国传统文化的互文与解构，引入国外先进的“概念设计”，同样使得《画皮Ⅱ》在国产古装魔幻片中脱颖而出。“概念设计”是好莱坞魔幻电影中是必不可少的前期准备工作，但在中国，“概念设计”和“概念设计师”这两个名词，在《画皮Ⅱ》之前还未被引入到中国电影产业中来，它为制造“东方新魔幻”的电影类型打下坚实的美学基础。
导演乌尔善在反复观看自己收藏的18张《指环王》的DVD时发现，几乎所有的西方魔幻电影都在概念设计时都有着明确的西方幻想的审美基础，比如基督教历史和希腊神话、北欧神话等体系，而乌尔善希望在《画皮Ⅱ》的概念设计中注入浓烈的东方气息，从东方的宗教中选取符合东方审美观的魔幻形象，这个审美观具体的阐述就是：“妖孽横生、满天神佛的玄妙世界”。要把这个“玄妙世界”展现在画作上，就离不开概念设计师，由于中国还没有成熟的概念设计师这个职业，最后乌尔善敲定了日本概念设计师天野喜孝。日本艺术家天野喜孝以擅长制造诡异魅惑、美轮美奂的妖巫气氛著称，在片中大量出现的水下戏完美再现了概念原画中的舒展柔美，不断出现的仰角镜头充斥绝望悲怆的唯美气息。在两场战斗大戏中，大军压境火箭齐发的大场面与百鸟冲锋的镜头又充满二维漫画的既视感。电影最大的亮点换皮，也是一场炫目华丽的特技演出。小唯和靖公主两次换皮一次换心的场所是在水下。水，本身意味着变换，也意味着丰富的女性情感，每一次在水里的镜头，都很适合展示小唯、靖公主和霍心之间很难解释清楚的三角关系，也就是换皮之后的错乱，由此辩证出一个专属于《画皮Ⅱ》的主题，不仅是从对世界的认知上做颠覆，而且试图叛逆中国电影传统，对于这样一部电影，不同的观众会得到不同的东西，到底选择外表的美还是内心的美，每个人都会有不同的醒悟和注解。
“互文性概念是解构主义哲学与解构主义批评话语中的重要概念，它颠覆了以‘影响’为关键词的现代主义观念， 强调平等的对话与相互关联”[4] ，更好地促进创作者的思想解放，故笔者认为，《画皮Ⅱ》做出的种种探索对东方新魔幻电影未来的发展不无启示，除了要尊重商业类型电影的规律，综合各种娱乐元素，引进先进的制作理念，还应在对经典文本进行重构与想象的同时，传承古典，保留民族特色，在互文性建构的模式下多角度、多层面地对魔幻电影进行了民族化的改造与创新。
本文摘自中国论文网，原文地址：http://www.xzbu.com/7/view-4165492.htm
『肆』 有什么好看的魔幻，奇幻的国产电影
这五部中国魔幻电影最好看，最后一部经典。
最后就是我们的喜剧之王周星驰导演的《西游降魔篇》了。搞笑是其一贯风格，电影中看似随意无厘头，实则用心良苦。而周星驰在选人时也是非常的毒辣，很注重不起眼的细节。
从抢戏的空虚公子四大女仆到油头滑面的猪刚鬣，无一不透露出这些突发奇想，让人防不胜防的笑点。更是有文章、罗志祥、赵志凌这些平时不自带笑点，刚正形象突然画风一变，让人感到莫名的就想笑。
『伍』 有哪些与《二代妖精》类似的人妖恋电影
与《二代妖精》相似的人妖相恋的电影有很多，比如《青蛇》、《白蛇传说》、《画皮》、《倩女幽魂》、《白狐》等。下面随便介绍两个。
《青蛇》讲述的是青蛇白蛇姐妹俩受惑佯装成人生活在民间，白更嫁于老实书生许仙，青也同时看上了许仙，便常常以媚态勾引许仙，无奈许仙只深爱白一个。白开设了药店，以为可以自此过上安定的生活，可许仙却受不了青的百般挑逗，更发现了青白二蛇的真实身份，可他却不舍得离开家中的天姿国色。法海得知了青白二蛇的下落，更抓走了许仙。原来白为了爱情放弃修成正果，更怀有了身孕。为了救回丈夫，二蛇与法海展开了搏斗，故事取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，而是从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
其实，人妖恋最多的莫过于我国的著名小说《聊斋志异》了，很多的影视都取自于聊斋。
『陆』 十大魔幻电影是那几步
十佳魔幻片
1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！
3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！
4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。
6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！
十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！
『柒』 求好看的中国魔幻电影或者电视剧，越多越好！
《绝对计划》：TAE（泰国），黄奕，胡兵，张庭（这部挺好看的，百看不厌）
《人龙传说》：陈浩民，袁洁莹 （很感人很经典的古装剧~很好看）
《天地传说之鱼美人》：郭晋安，徐怀钰，孙莉（也很感人~）
《大唐双龙传》：林峰，吴卓羲，唐宁，李倩（超好看~林峰演的很有气势）
《宝莲灯》：曹骏，舒畅，焦恩俊
《寻秦记》：古天乐，宣萱（穿越类电视剧）
《幻影神针》：于波，温碧霞
《第八号当铺》：杜德伟，天心（是部题材不错的魔幻类都市剧）
《魔剑生死棋》：孙协志，邵兵，刘涛
《风云雄霸天下》：赵文卓，何润东，蒋勤勤（挺经典的魔幻武侠剧）
《风云争霸》：蒋勤勤，黄少祺
《仙剑奇侠传1》：胡歌，刘亦菲，安以轩（这部应该算经典了）
《仙剑奇侠传3》：胡歌，霍建华，杨幂，唐嫣（很火的剧集）
《把酒问青天》：于波，杨俊毅
《赤子乘龙》：任泉，李小璐
《聊斋志异》：林志颖，黄晓明，杨幂，霍思燕，唐宁（聊斋系列中的经典）
《聊斋奇女子》：刘诗诗，范文芳，TAE，吴奇隆
《聊斋3》：萧蔷，林文龙，孙协志，康华（《聊斋2》最失败）
『捌』 中国古装魔幻电影有哪些
1 宝莲灯 青春
2 达摩祖师 动作
3 流星蝴蝶剑 青春
4 牛郎织女 流行
5 白蛇传 神鬼
6 仙鹤神针 武侠
7 西游记 杂坛
8 东游记 神话
9 再生缘 剧情
10 妖魔道 爱情