1. 《我不是药神》零差评国产神作，和徐峥一起看“一部佳作的诞生”
2011年，徐峥帮网易娱乐拍摄了一则短片《一部佳作的诞生》，讽刺电影创作者不专业不用心，其中有句台词“ 你们知道中国电影为什么拍不好吗？就因为总是纠结在文艺片与商业片之间，而忽略了细节上的审美追求，如果我们的电影不能走进观众的心，我们怎么能取得商业上的成功呢？ ”
或许徐峥就是这样要求自己。第二年，他用自导自演的《泰囧》，让自己成为了第一位十亿票房导演。
这次，徐峥说他要打造一部带着文艺气息的商业片，《药神》不仅做到了，还做得很成功，目前票房已接近28亿。
《我不是药神》被誉为“零差评国产神作”，“国产电影里程碑”，接下来让我们和徐峥一起来看“这部佳作的诞生过程”。
一、于大众而言，它说出了大家数年来难言的苦衷，“这世上只有一种病，那就是穷病，这种病你治不过来的，也没法治”。
《我不是药神》是一部有质量的国产类型片，或许一些太过类型化的部分反而成了不足之处。但是，它成功地唤起了观众的共情能力——这是当下中国文化创作最稀缺的能力，赢共情者得天下，共情让眼眶泄洪，模糊视线，挑刺反倒显得冷血。
即便心里明知电影临近尾声时就是想触发泪点，为了表现得像个有血有肉有感情的人，观众也不得不共沾巾。
就像给不好看的电影故意打低分一样，这一次针对《我不是药神》，广大网友给予了“报复性好评”。
原因很简单，这部直面现实的电影带给观众从未有过的疼痛感，但看完影片又在充满侠义传奇的故事里感受到善意与温暖。
二、 于业内人士而言，它结束了现实题材见不得光的历史，结束了 “ 第六代 ” 导演“墙内开花墙外香”的尴尬 局面。
就中国电影的发展而言，“代际传承”是一个不可回避的显性话题。自张元的《妈妈》起始，“第六代”浮出水平已是十六载，肩担着中国电影发展的历史重责，成为中国社会发展与文化的代言人。
相比“第五代”在国内无发行之忧，在国外亦广获好评，“第六代”无疑是命运多桀，长期处于主流的边缘地带，大多遭到被禁，故被西方人士称为“地下电影”。直到2003年底才集体走上“地面”，《青红》、《世界》诸片出现在中国影院的大屏幕上。
尽管“第六代”坚持着自己的创作理念与阵地，但其作品并没有摆脱为大众所漠视的遭际。
三、 于人性而言，它表达出了不同立场人的 内心的 复杂、纠结和困境，坏人的好，好人的坏，没有绝对的标准，它是可以相互转化的 。
作为“坏猴子72变电影计划”的又一力作，亦是宁浩徐峥五度联手、十二年后再度进驻暑期档的重磅作品，《我不是药神》努力突破国产影片类型，在欢乐幽默的基调中，加入深刻的现实意义，生动再现因“药”而展开的小人物成长的故事。
主题曲《只要平凡》在致敬小人物的同时，对深刻的生命主题也给出了理解。歌词如“放过对错才知答案”、“跳动心脏长出藤蔓，愿为险而战”等等，在是非对错的暧昧界线中，以“握紧手中平凡”道出关于人生最质朴的回应。
领衔主演徐峥的角色程勇就像一个“引子”，串起了身边与困境抗争的草根群像的生活百态，有为了家人和孩子而战的重疾病人和单亲妈妈，亦有为了病友和信念而咬牙苦撑的问题少年和教堂牧师，还有在法与情之间挣扎的警官等。正如徐峥谈及各角色时，感慨道：“ 在我眼里，这些为生活而顽强坚持的人，早已经是英雄。 ”
四、于身为编剧的我而言，它给我上了很重要的一课：一个作品在成为艺术品之前，它首先要是一个卖相好的商品，其他的事就留给时间这个法官来做评判吧！
如果把影片分成商业片和文艺片，那么商业片趋向娱乐性，文艺片更趋向精神性。商业片的票房前景当然更好，但文艺片却能推动商业片或社会其它方面进步。而《我不是药神》很难得的在商业性和文艺性上取得平衡。
《我不是药神》并不是文艺片，它是商业和现实的结合，将高票房和高口碑还有社会责任感做到了极致。
《我不是药神》的成功之处在于，把现实题材用商业片的标准和逻辑拍出来，而且完成度和可视性做到较高的水准。
艺术源于生活而高于生活，艺术不应该成为用来标榜自己的工具，真正的艺术应该是雅俗共赏。
五、于身为认真做电影的电影人而言， 认真做电影就应该认真有回报，导演文牧野是徐峥口中“天生做导演”的人，但《我不是药神》却是这个“天生做导演”的导演的第一部院线电影。
在此之前，文牧野还拍过《石头》《金兰桂芹》《BATTLE》《安魂曲》等短片作品。而宁浩则是看了他的《安魂曲》，决定把《药神》交给他拍。
《安魂曲》跟《药神》有异曲同工之妙，都是讲看不起病，《安魂曲》描写了中国民间的“阴婚”现象，孟小军为了筹钱救女，把死去的妻子卖给别人结成“阴婚”，其中尽是无奈。该片虽然获奖无数，也是文牧野最出名的短片，但看完总觉得某些痕迹太重，感动不起来。
《我不是药神》亦有同感，不可否认，《药神》是部很成功的商业片，它的人物刻画、剧情设计、视听语言的表现手法都很工整流畅，以至于你说不出来它哪不好，其引发的社会意义更使它获得了豆瓣9.0的高分，但是，从电影中总能感受出那一丝丝刻意，电影的设计感太强，文牧野身上虽然还保留着对社会现实、边缘群体的关注，但却已经丧失了拍《石头》和《金兰桂芹》时的真诚，由跟观众的对话变为掌控观众的情绪，由让观众自发思考变成我要你接受我设计好的内容，是哭是笑是喜是悲，所有节点尽在导演掌握之中，观众的感动也仅仅感动在对弱势群体的同情，而非源自心灵的一颤，这种手法其实并不高级。
拍好商业片不难，难的是保有体内最原始最本质的情感，坚守住自己的道，观众的观影习惯不是一朝一夕就能改变，它需要更多有人文关怀的创作者去不断培养，用真心与观众交流 ，中国电影的未来何去何从，正是靠一代又一代青年导演不断引领，这条路上，他们任重而道远……
2. 女主找男主在一个坡上,男主回来拎了一袋橘子,出租车刚准备开,男主上去给了个橘的国产电影，女的哭着走了
是不是这个
“出现岳云鹏追燕子情节的电影是《从你的全世界路过》，岳云鹏扮演的人物号称全城最傻的猪头，他的女友叫燕子。这部电影改编自张嘉佳的同名小说，讲述的是DJ陈末和他的一群朋友的都市情感故事。”
3. 有哪些独属于中国的电影佳作
中国经典电影有蛮多的，不管是现代，古代还是动画片都有非常多的经典电影，我从我看过的中整理出了一些值得推荐的中国经典电影。序号排名不分先后！
1、《霸王别姬》
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。
无论是艺术价值，还是深层次的内涵，亦或是演员的表演，《霸王别姬》都是经典中的经典。关于底层人民，关于那个时代的两面、黑暗、压迫、草木皆兵，关于思想形态。程蝶衣人戏不分，不疯魔不成活，不疯魔不成活这六个字何尝说的不是那个时代。
此外，值得一提的是，影片的最后十分钟真的是看得我崩溃、绝望、号啕大哭不止。总之，这是一部天时地利人和百年难遇的奇作。
2、《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！
3、《红高粱》
《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。
这是大导演张艺谋的成名作，为中国电影赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。
4、《花样年华》
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。
这部剧的经典就在于民族特色以及时代色彩，这些都表现在了剧中“中国式”爱情，和主角张曼玉的衣服。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。
王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。
5、《悲情城市》
《悲情城市》借台“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。
《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入电影，以电影醒喻世人。
侯孝贤在《悲情城市》中把台湾电影人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾电影的最高峰。
6、《大话西游》
《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。
《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。
时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部电影成为很多影迷必看的经典神作之一。
7、《大闹天宫》
《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。
《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。
8、《无间道》
《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。
这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩珅后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的传奇，令人津津乐道。不过，令人遗憾的是，如今二十年过去，我们并没有看到港片的起死回生。
以上就是我推荐的八部电影的简介了，都是中国很值得推荐的经典电影，希望可以帮到你。
4. 如何评价影片《我的特工爷爷》冯绍峰在影片中的演技如何
作为一部标准的动作片，洪加班携当年七小福的纯正，当今大制作商业片的优质，为观众奉献了一场既火爆又燃情的电影。老特工的情感流露，小女孩儿向往亲情的真性情，黑白势力的针锋相对，劲爆场面的一个又一个……
让特工爷爷的故事犹如传奇般震撼，又如邻家之感般普通贴切。
而老丁头渐渐摆脱亲情桎梏，被眼前人动容，被恶势力激怒，奋起还击拯救小女孩及小镇平静的劲头，也似乎宣示着“廉颇未老”的气魄。英雄无名，一怒为正义为“红颜”的劲头也引领着老丁一路与黑社会厮杀。
洪金宝标志性的“最灵活的胖子”的动作依旧凶猛，节奏依旧流畅。动作戏堪称最大卖点。而萦绕其间的勇斗歹徒、拯救邻家小孙女的情感戏份，也是辅助老丁头叱咤小镇的最大原动力。
坏爸爸刘德华是整部影片骇人事件的导火索，黑帮老大冯嘉怡的戏份充足，表现抢眼。与老丁洪金宝的黑白对抗让人看得相当过瘾。而元彪、朱雨辰、胡军、李勤勤、冯绍峰、元华、徐克、石天、麦加等等耀眼的明星阵容，也足以催生观众们看故事、数星星的欲望。
众星也都或客串或领衔地在各自的角色中让你印象难忘。尤记得花痴大婶李勤勤盯着老丁不放的眼神和笑声；为老丁体检的医院大夫冯绍峰慢条斯理逗比搞笑的模样；还有徐克、石天和麦加三个街坊老头，对老丁羡慕嫉妒恨式的议论纷纷……
最燃情的却依旧是老丁与邻家小女孩小春花间平淡又激烈的情感碰撞。一个是无耐没能守护好亲孙女的孤独老头，一个是无母牵挂无父照顾的孤独小女孩，在两个半边的情感在罪恶临头之时汇聚成圆时，一个积聚已久的亲情力量迸发而出。
老特工重出江湖，小女孩有了亲情的守护。任他黑恶势力凶猛，看最厉害的老头发威！
5. 《你好呀我的橘子恋人》定档520，你对该剧有哪些期待
这部剧最期待的就是演员了，毕竟男帅女美，如果演技在线，剧情不拉跨，真的很期待这种甜甜的爱情剧，尤其是在520这种特殊的日子里，非常适合有情人观看。
《我的橘子恋人》主要讲述了男主陆森从小受到刺激，对异性会有过敏的反应，为了治疗这个症状选择购买机器人异性进行治疗的过程，发现自己果然不会再过敏而后发生的爱情故事，而后再第十五集时发现机器人是女主杨善善假扮的后成功爱上了女主的故事，最后自己的过敏症状也被成功治好。
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