❶ 林家铺子的影片评价
改编自文学名著的银幕经典，散发出中国古典之美学神韵！
影片《林家铺子》是夏衍根据茅盾的同名小说改编，是十七年诸多以名著改编的方式成为银幕经典的创作范例之一。编导以极其凝炼隽永的笔触，描绘了一幅30年代遭受战乱冲击的我国江南某镇的生活图景，简洁地勾勒出了饱经帝国主义、封建主义、官僚资本主义压榨的中国社会的缩影--林家铺子的命运变化图。影片以复杂的眼光审视林老板，隐含着一种同情的态度，远离了当时的电影文化主流，从而成为了新中国电影中最杰出的艺术经典。主演谢添的表演入木三分，堪称新中国电影表演艺术的一绝。影片所传达的中国古典美学神韵及其所到达的高度，始终是研究者们饶有兴趣的。自然，影片也是导演水华风格成熟的代表作品。
该片于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。并作为唯一一部中国电影参加1986年在香港举办的“世界经典影片展”。1959年是新中国影史上相当辉煌的一年，这一年诞生了《林则徐》《青春之歌》《五朵金花》等优秀的影片，而《林家铺子》则更成为其中的翘楚。该片改编自矛盾同名小说，它不仅以其沉郁的现实主义色彩作了对茅盾作品的形象注解，还呈现出它特别作为一部现实主义影片的示范性。笔者看来，所谓现实主义并不仅仅在于作品内容或者时空架构的现实性，而是具备一整套能够穿透历史进行时代本质摹写的原则和艺术方法。本文将对该片各项电影元素（剧作、影像、声音、剪辑还有表演）进行考量，去发现它是如何成为一部现实主义影片的典范之作。
从剧作来看，该片讲述了1931年九一八事变之后发生在浙江杭嘉湖地区一个小镇上的一家普通店铺“林家铺子”倒闭的故事——“倒闭”本身并不重要，关键在于如何倒闭。影片围绕着“林家铺子”如何倒闭这一问题，折射出当时的外族入侵、国内政治黑暗、民族工商业的凋敝和农村经济的破产等一系列连带问题。可以看出，“林家铺子”乃是当时广阔社会的一个缩影，是一个典型性的形象呈现。现实主义讲究“真实地再现典型环境中的典型人物”，通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物形象和典型的环境形象。细节的真实性在这部影片中也得到了切实呈现。现实主义作品要求真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。在影片的开始部分，当小镇的各家店铺降价销售迎接年关之时，刻画了一系列农民购买力降低的细节。农民对于琳琅满目的商品是渴求的，然而他们仅仅是看看就匆忙离开。这个问题不仅存在于林家铺子，而是广泛存在于所有商户。农村经济的破产显而易见。第三，作品也呈现出具体描写方式的客观性。编者通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出创作者的思想倾向和爱憎感情，而不是创作者自己或借人物之口特别地说出来。比如对于林老板这一人物形象的刻画上，影片剧作对矛盾原著的一个显著修改点在于增加了林老板向一个更小的商户王老板索债的情节。说它显著，并不在于情节意义上，而是在于创作者的态度上。通过这一小小的改动，就使创作者对林老板的态度超越了原作中的“可怜”而变得中立。并且通过场面的细致呈现，让人觉得这种态度是真实的、可以信服的。影片的剧作充分遵循了文学现实主义的创作要求，这是影片现实主义的基础保证。
从影像来看，影片的影调浓重而黯淡，有力地创造出影片的悲剧氛围，同时，这也是那个时代的写照。这是艺术的写实。影片一开始，小船慢慢摇进小镇，当小船进入一段狭窄的河道，水边的墙壁上呈现出“攘外必先安内”的字样，这时，一桶污水倒入平静的河水中，污水冲击河底沉渣泛起，水面浮现出“1931年”，寓意一个黑暗、灾难的年代，污泥浊水泛滥。在现实主义作品中，，时代感是重要元素，准确的时代界定和呈现是必不可少的，表现方法却可以多种多样，该片这样一种表现无疑是成功的一种。接下来，摄影机进入林明秀所在的学校，学生们正掀起轰轰烈烈的抵制日货运动，穿着日制长袍的林明秀受到同学的指责。随后，摄影机跟随明秀运动，或远景或全景或明秀本人的神情近景，更加细致地展现了那个时代的社会图景。在这里，我们看到导演水华对于景别的运用是很讲究的。水华认为，“展现环境一般用全景，介绍人物一般用近景”。水华在这一段影像中的讲究之处在于并不仅仅从大环境角度去介绍时代，他还进入人物的内心，用人物的心理反应去折射时代。除了镜头元素的运用外，影片的布景、道具、服装等美工造型也以它们的精致准确甚至一丝不苟完成了对于时代的呈现，比如林明秀乱翻自己的衣箱那一场戏和难民生活场景的呈现等等。
现实主义不同于写实主义，它并不排除写意性元素的运用。影片在影像上可以看作是完全写实的，但在背景音乐的运用上则是完全写意的。这部影片不同于那一时期的其它影片比如《我这一辈子》的交响乐和《早春二月》的钢琴乐等等，而是完全使用民族音乐作为它的背景音乐，具体来说就是琵琶和二胡乐器的奏乐。这两者都是中华民族传统的乐器，当它们运用到这部影片中时，形式的意义似乎更大于内容的意义。尽管音乐也含有一定的悲剧力量，但就与故事内容的对应而言，肯定还有更合适的旋律，甚至消除背景音乐也可能会成为更好的选择。在此情形之下，就不得不注意这两种乐器了。我想创作者的本意可能更在于在虚实的映照之间表达他深切的民族关怀。这是作者在他的现实主义中表露出来的政治倾向。
在对现实主义的表现上，该片的剪辑做到了这样两点：摹写现实主义场景，表达现实主义情绪。截取影片开始和结束时的两个场景为例。上文提到，在开始林明秀从学校回家一段中，从她跨出校门到回家的4个镜头时介绍当时社会图景的，这4个镜头在剪辑时用了叠印手法，在视觉上倾向于取消镜头之间的隔离，给人一种整体感，这是出于作者表现小镇“整体面貌”的考虑。在结尾林老板坐船离开小镇一场中，我们看到坐于船上愁眉紧锁的林老板，耳边却仍然传来上一场景中张寡妇的凄厉哭喊，这在观众心理层面引起了强烈的震撼，充分感受到作者对于那个时代的强烈情绪。应该注意到，这里声画分离的剪辑也是写意性的。而在这部影片的高潮段落中，也就是林老板逃走众人索债那一场中，剪辑则把两者归一，短短一场戏使用了56个镜头，频繁切换中既摹写了残酷的时代场景，又激烈地表达了作者愤慨的情绪。
作为影片性格元素的表演，谢添（饰林老板）的加盟让这部影片在现实主义道路上又进一步。林老板是当时民族工商业者的一个典型代表。在他的身上，的确有着剥削性的一面，但不可否认，那也是为时所迫，他从根本上来说还是一个受压迫者。因此，简单的处于夹缝中的阶层定位不能成为对他形象理解的全部。谢添的把握是准确的，那就是一个人，一个为生存而劳碌的人。因此，谢添的林老板勤勤恳恳；因此，于会长向他表露卜局长的讨妾愿望时，他会下意识地说不；因此，朱三太像他讨要红利时，他没有概念化的去表现凶狠。谢添的表演是内敛的，是性格的，他塑造的林老板既在人物形象的真实层面上体现了现实主义的意图，又在工商业者代表的层面上塑造了一个带有共性的典型形象。
综上所论可以看出，《林家铺子》之所以成为一部现实主义的典范影片，首先得益于现实主义题材的选取，而意旨明确丰富多样的表现手法也是非常重要的。但这并不就等于说它是完美的，在表现手法方面，有许多地方是可以去更加完善。现实主义是电影世界中相当主要的一种样式，前人已有杰出贡献，对它的挖掘则需要千千万万影人的继续努力，我们拭目以待。
❷ 林家铺子作品简介
《林家铺子》是茅盾1932年7月创作的短篇小说，原名《倒闭》。载《申报月刊》第一卷第一期，后收入短篇小说集《春蚕》。讲述的是当时江南杭嘉湖地区一个小店铺的主人林老板，在时局动荡、经济萧条的社会背景下，虽再三苦苦挣扎，但在黑暗势力的盘剥下终于破产的故事。
小说讲述了林老板这样一个谨慎而又精通生意的小商人，但在外受日帝国主义的军事压迫，内受国民党官吏的敲诈，还受地主高利贷的剥削，这三座大山的压迫为大势所趋，先是当局以爱国为由，出台“封存东洋货”的政策，使林先生不得不去请商会会长出面，从中斡旋，“斋斋那些闲神野鬼”。
(2)香港电影林老板扩展阅读：
创作背景：
《林家铺子》是茅盾于1932年6月发表的，当时的中国正值多事之秋。《林家铺子》和《春蚕》描写的都是一九三二年“一二八”上海战争前后的动乱生活。“一二八”后，茅盾曾经回到故乡小住。在那里，他亲眼看到帝国主义经济侵略的魔爪，已经将农村经济推入破产的境地，帝国主义军事侵略的炮火更加速了它的崩溃。
原先曾经是相当富庶的江南农村及小市镇，呈现出一片萧条的凄惨景象。这些都给茅盾留下深刻的印象，并且由此创作小说了《林家铺子》。
参考资料来源：网络-林家铺子
❸ 林正英的为什么是一字眉，还演了一眉道长
香港著名动作演员和武术指导。生于1952年，小时候在粉菊花师傅的戏班中学习京剧表演，后来凭借一身好功夫进入电影圈做龙虎武师和武术指导，在电影圈发展多年后，林正英在80年代中期终于凭借茅山道长的形象，借着一部讲述民国时期茅山道士捉僵尸题材的影片走红香港和东南亚影坛，其后拍摄了多部僵尸类影片，并获得了观众的肯定。1997年11月患肝癌逝世，终年45岁。最后一部作品为《僵尸道长Ⅱ》林正英开创了一个美好的僵尸片年代，为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一 林正英
起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。 打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。 林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是日本电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度地夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。
所获奖项
第2届香港电影金像奖最佳动作指导 第3届香港电影金像奖最佳动作指导 获得第5届金像奖最佳男配角提名
编辑本段社会评价
关于林正英师傅，现在的许多小孩和年轻人都看过他的影片，只是有很多小孩乃至年轻人都不知道自己在很多僵尸片里经常看见的一、两个人的名字。但是知道他名字的人们，都在努力地为自己喜欢的师傅做着帮别人回忆和宣传。一位15岁的网名为“禁贱”（缩写）的网友曾经说过一句深刻的话语：“对于90后的我们来说，大多数朋友们都于很小年纪在电视上看过英叔的电影。当时，我们只知道有一位在僵尸片中经常出现一看就觉得令人亲近的师傅。而长大后，往年的僵尸片的印象已经被生活的色彩所覆盖，但是，可能因为缘分，我偶然再次看到了这些电影，这些电影并不陌生，但是我绝对记忆不起。而就在此之后，就因为这位师傅身上所具有的那些亲和力、那些面孔、和一些说不出的魄力，让我去搜索这位师傅的信息。却得到了一个令我无法接受的结果：那位在影片中看似年长的师傅，终年才45岁。此时，惋惜、疑惑多种情感交织，体会得淋漓尽致。 这位网友说出了很多当代人、和以后观看林正英电影人的心声。可见，林正英师傅电影和人格所展现的魅力。 并且关于林正英师傅逝后，很多朋友都问过有无视频、记录等等。和一些关于为什么不公开墓园地址....而关于这些问题，还未找到有特别真实的原因，但是这里有1个回答我们也可以从中获取关于很多问题的答案： “故生前曾要求家人不要将病情向外透露,并在逝世前一个多月,忍痛向女朋友苑琼丹提出分手,更甚的是在临终前一星期,林正英以自己病容恐怖为由,拒绝同门师兄弟和儿女到医院探病 临终拒见儿女”对于师傅的报道也很少就是录音采访也只有一次，就更别说师傅逝世的视频了。” 所以，关于林正英师傅更多的信息，大家可以多加入一些群、组织，和找一些更有用的信息。且尽量的宣传和作为词条和资料。
编辑本段影片特点
林正英的鬼片的一个特点是恐怖，这个情贯穿每部电影这也是林氏电影和其他纯粹以吓人为主的恐怖电影的区别。情节由情感带动，情动则意动，意动则念动，恶念为鬼神所用，所以林氏电影中鬼的出现颇合国人对鬼神警人的传统观念，因而就显的真实，真实的恐怖是最让人害怕的 ，这种恐惧直达人们的心底。这是林正英最为成功之处，他善于利用民族血液中潜藏的惧怕来制造惧怕，这种手段很是高明，恐怕也是所有成功的恐怖电影的最成功之处。 林氏电影的另一个特点就是俗，林正英所饰演的角色大多是个道士，穿着道士袍拿着桃木剑是他的经典形象。但这个道士往往离高大全的英雄形象差的很远，他往往是个世俗的人，或者说是个世俗的小市民，他贪财，他爱沾小便宜，爱面子，有时候糊里糊涂，有时候还好点小色。对待外来宗教他是打心眼里瞧不起，跑到人家教堂里搞恶作剧，完全没有得道高人的包容气质。这种形象使他接近生活的本真使他与观众没有一点距离感使他塑造的人物往往让人模糊间似乎就生存在我们周围，他在片中掐诀念咒的做派虽然有点夸张可基本上还原了现实中神婆神汉们走门窜户常用的那一套这又回到了上文，这种真实让人信服，听风敲窗棂如闻鬼声。看完电影还能顺着影片的思路想下去，如临其境，如见其鬼，真的是看鬼片的最高享受了，如果能说是“享受”的话。
编辑本段人物影响。
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》 一眉道人
便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。 打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。 林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！ 其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！看到此处，不得不佩服编剧信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影 林正英（摘自驱魔警察形象）
《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。 尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。 而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。 不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”(蔡澜语)的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
编辑本段死亡原因
1997年死于肝癌，全都是因为平生好酒的缘故，可惜可惜！！！ 正所谓天妒英才、好人短命，林正英一生磨难，45岁时刚得一红颜知己，却最终因患上末期肝癌迅速离世，时为1997年11月。由于林正英一向为人低调,且不想因为患上绝症“博人同情”，所以得知自己患病后便向女友苑琼丹提出分手，纵然苑仔愿意不离不弃，但林正英却不愿连累她，遂自己搬出两人同居住所，独自搬到妹妹家养病。尽管林正英打拼影坛多年，但他真正熟络的也只有当年几个学戏的师兄弟董玮、孟海、尊龙，以及洪金宝等少数几人。但即便他们也是从报纸上才得知林正英患病消息，当时尊龙正好在港，曾想去医院探望他，却被他拒绝，因为林正英自觉病相太过恐怖，连他的儿女都不肯见呢。林正英死后，并未用道教仪式发殡，而是用佛教仪式举行葬礼。 《僵尸道长第二部》是他最后一部作品，本来该剧在热播之后打算拍第三部的，谁知道林师傅却在这时候得了不治之症。从此以后，香港电影界“僵尸电影”的传奇人物便真正的去另一个世界了。