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中国电影估值

发布时间: 2024-06-11 10:35:09

❶ 电影妖玲玲中papi演的谁

  • 《妖铃铃》Papi酱 饰 李菊花。

❷ 电影票房分析及预测

从20世纪初的西洋镜戏法到今天占据全球电影业总产值的三分之一强,资本的加入让好莱坞在过去百年的发展中变得越来越理智--比起商业片流水线缔造者,它更像一个数学家--它精于计算每一项决定对利润的贡献:《蝙蝠侠》续集是否要接受男演员片酬的狮子大开口以获得百分之几的忠实粉丝买票入场;是否要在动作片的第37分钟增加感情戏以争取女性观众;是否要为这部烂透了的原著聘请收费高昂的剧本医生;一个小金人编剧的名头到底值多少钱……这就是在电影开机之前最为重要的环节:票房预测。

华尔街不仅给好莱坞带来了密集的资金支持,也带来了理性的金融工程技术,后者好像一把衡量艺术的尺子。一位浸淫于电影行业的金融人士一语中的:"在这个行业里充斥着暧昧不清、晦暗不明,有真正的艺术家、也有忽悠的吹水者,但到底怎么判断是否能合作,项目是否有投资价值,全凭经验"。

如何预测
早在80年代,美国票房收入预测的先驱BarryLitman对美国80年代近700部电影进行分析推出票房收入预测模型。该系统对之后美国电影投资界产生了颠覆性的影响。电影票房预测系统能分析预测不同种类电影的票房价值,已经成为国际电影产业投融资的重要参考工具,对电影产品定价及衍生产品开发都具有较强的指导作用。

预测系统
电影票房量化分析及预测系统(Box Revenue Prediction)是在考察导演、主要演员、制片、发行及市场营销、电影生命周期、电影类型、发行地区等影响电影票房的诸多因素基础上,基于资产定价模型,综合采用金融工程和回归统计分析方法研发出的预测系统。它能分析预测不同种类电影的票房价值,成为电影产业投融资重要参考工具,对电影产品定价及衍生产品开发都具有较强的指导作用。

中国第一套BRP系统

2012年1月,中影集团联合艾亿新融资本推出了国内第一套基于电影票房预测的估值与定价分析系统--BRP系统。通过对过去4年中600多部影片的统计分析,该BRP系统发现了6条有趣的现象:

·低成本的影片一般会比大片更卖座

·无名小卒主演的影片要比明星主演的影片利润率更高

·类型的艺术特征跟利润之间不存在直接关联,但评论的多寡(无论好评或者劣评)跟利润之间有密切关系

·不含暴力、色情成分的家庭影片最容易赚钱

·大片的续集要比普通新片更容易赚钱

·明星在为影片带来更高票房的同时,也往往拉低了利润率,因为大部分收入进了明星的口袋

❸ 预亏6亿 阿里影业靠什么支撑300亿市值

阿里做电影的计划,进展并不顺利。

去年3月,文化中国宣布,阿里巴巴将斥资62.4亿港元,入股60%,这意味着阿里对文化中国的估值为104亿港元。这比文化中国收购前的市值翻了一倍左右。然而,重金买下这家公司60%股权之后,阿里并不省心,很快发现这家公司的种种财务问题,并展开调查。

直到去年12月底,阿里影业宣布计提约3.93亿港元的减值准备,直接导致大幅亏损。今年1月26日,阿里影业发布了成立以来的首份盈利警告,称2014年全年可能出现最多6亿港元的重大亏损。

财务问题之外,阿里入主前公司原有的业务也出现了种种变化,有消息称,阿里入主之后,不少文化中国的老员工也相继离职。

阿里影业前主席董平也于1月22日于场外以每股1.5港元,减持6.25亿股,涉资9.38亿港元,持股由6.21%降至3.23%。

但对于阿里影业的未来,赵薇夫妇看好。去年12月20日,赵薇夫妇以每股1.6港元的价格买下19.3亿股,这一价格几乎是阿里影业近几个月的最高价。

最新的消息是,CEO张强也将与这家公司深度绑定。

1月28日,阿里影业公告称,张强将以每股1.67港元的价格,获得这家公司2.1亿股股份的购股权。1.67港元,几乎是阿里影业近几个月以来的最高价,有网友称,阿里影业几乎是以一张白纸支撑着300多亿港元的市值,这也意味着,张强要想从资本市场获利,必须带领阿里影业奋力一搏。

□新京报记者 郑道森 北京报道

阿里陷文化中国“财务陷阱”

2014年以来,互联网巨头相继布局电影领域。腾讯成立了腾讯电影+,网络成立了电影事业部,优酷和爱奇艺则分别成立了合一影业和爱奇艺影业……不难发现,这些互联网公司大多是在自己的公司内部孕育电影项目,或者成立主营电影的子公司。

与这些公司选择内生性的发展不同,阿里直接在香港收购了一家上市公司——文化中国。2014年3月,阿里宣布将通过认购新股的方式,获得文化中国近60%的股权。

文化中国是一家影视剧制作公司,掌门人是国内影视圈“大佬”级人物董平。这家公司曾投资2013年国产片票房冠军《西游·降魔篇》,获得该项目30%的股权,并与周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏等诸多电影圈大咖有长期合作协议。

阿里对文化中国的高估值,曾让众多业内人士颇为惊讶。

阿里出资62.4亿港元,认购了文化中国近60%的股权,这意味着,阿里对文化中国的估值为104亿港元。而就在阿里宣布入股前一天,文化中国的市值仅为53.4亿港元,阿里对文化中国的估值几乎是这家公司市值的2倍。

这家重金买入的公司,还没有让马云实现电影业务的快速布局。去年6月,阿里完成了这桩交易,随后将公司更名为阿里影业,直到今年1月,阿里影业才发布了第一个项目——《摆渡人》。

去年8月15日,阿里影业发布停牌公告称,新任管理层对财务和经营状况做出初步审阅后,发现“以往会计期间可能存在不恰当财务处理及可能存在资产计提减值准备不足”。

这一次停牌长达4个多月之久,复牌时已是去年12月22日。在这期间,阿里聘请了普华永道,对入股前公司的诸多财务问题进行调查,时间追溯至2012年12月31日。

最终,阿里影业宣布计提约3.93亿港元的减值准备,直接导致2014年上半年公司的大幅亏损。这些减值的主要原因是,部分子公司在内地销售艺术品、电影、电视版权时在缴纳税款、适用税率等方面存在不妥之处。

资产减值,只是阿里影业业绩大幅亏损的一个原因,另一方面,则是这家公司原有电影、电视剧发行业务的延迟。

2015年1月,阿里影业宣布去年全年亏损可能达到6亿港元,原因就是推迟发行了原定于2014年发行的若干电视剧,取消或是推迟了若干原定去年制作、发行的电影,并且,杂志行业不景气、运营团队变更(文化中国旗下还有《费加罗》杂志的运营权)。

300多亿市值背后的资产

业绩大幅亏损预期,导致了阿里影业股价的下跌。

在去年8月停牌前,阿里影业股价长期在每股1.6港元之上,但在12月22日复牌之后到今年1月22日之前的一个月当中,股价一直在1.5港元以下,直到近期曝出赵薇夫妇持股的消息,股价才又提升至1.6港元左右,上周五收盘,阿里影业报收1.54港元。

这样的股价,对应阿里影业的市值已是326亿港元,折合人民币260亿元。如果放在A股,已是影视公司中市值第三大的公司,仅次于华谊兄弟和光线传媒。

有港股分析师对新京报记者表示,326亿港元的市值,已经可以排入港股的近10%,但阿里影业的业务事实上并未充分开工。

有股民在投资者论坛中发言称:“支撑阿里影业300多亿港元市值的,只有对阿里集团的想象,以及公司与几个影视大咖的长期合作协议。”

在阿里入主前,文化中国曾与王家卫、陈可辛、柴智屏、周星驰,都签署了长期合作协议,并且向这四位影视界资深人士分别支付了5000万元预付款。

正因为此,阿里影业获得了2014年国庆档大卖的电影《亲爱的》的投资份额。阿里影业2015年开年后宣布的第一个项目——《摆渡人》,就是由王家卫监制。

此外,阿里影业旗下的资产还有《还珠格格》的电影改编权,以及《狼图腾》的海外发行权。

赵薇、张强与阿里影业“深度绑定”

与阿里影业前董事会主席董平减持不同,与马云私交很好的赵薇夫妇却入股阿里影业。

阿里影业获得了赵薇夫妇31亿港元的巨额资金入股,并且入股的价格为1.6港元,已经高于上周五的收盘价1.54港元。

换句话说,赵薇夫妇的入股已经出现了浮亏。在接受媒体采访时,阿里影业方面曾回应称:“既然股票没卖,所谓贬值的情况就不是定论。阿里影业接下来将会有一系列大动作,赵薇买我们的股票肯定不会亏!”

比赵薇入股价格更高的,未来可能是这家公司的CEO张强。

1月28日,阿里影业公告称,将授出2.85亿股的购股权,这其中的2.1亿股由CEO张强获得,购股权10年有效。不过,这一购股权的价格是1.67港元,比当前的股价还要高。

这也意味着,张强如果想真正从股权激励中获得资本收益,必须努力让阿里影业的股价获得大幅提升。

“支付宝+中影”组合靠谱吗?

阿里正在给这家公司注入全新血液。

有阿里影业员工告诉新京报记者,公司已经发起了大规模的招聘计划,招募的员工几乎都是90后,而一些文化中国的“老人”则悄然离职。

接受新京报采访时,阿里影业CEO张强表示,“我们的主力电影观众平均年龄是21.8岁,很年轻,但主力导演的平均年龄可能是全世界最大的。”在他看来,电影制作人员必须实现年轻化。

在选择投资哪部影片时,阿里影业的原则是“接地气”。张强说,既然主力观众都是年轻人,他们都是在网上泡着的,那么电影从演员到台词,都必须符合他们的审美,“有时候我看到一些电影,台词非常不对味,这种片子一看就很危险。”

阿里影业第一部主投的影片并非大制作,而是一部由畅销书作家张嘉佳执导的情感喜剧片,这样的投资路数,似乎是要模仿郭敬明、韩寒在电影领域的成功。对此,张强回应,大明星、大导演并非电影票房的保证,相比之下,他更愿意信赖热门文学的销量、点击量、口碑等数据。

在电影发行业务上,张强提出,要建起一支全国最大的地网发行团队。目前,这一风声已在电影圈悄然发酵,在电影发行领域,光线和乐视是地网发行做得最好的两家。

所谓地网发行,通俗地说,类似于厂商在超市里派驻的促销员,他们的任务,是帮助电影在各家影院获得更大比例的排片。张强表示,这支发行团队将由原来阿里B2B的业务骨干负责搭建,未来人数将多达200到300人,一个人负责10家电影院。

张强交给这些地网团队的任务,与以往的电影发行公司截然不同。用张强的话说,就是通过支付宝的用户数据系统,帮助电影院将周边3公里的支付宝用户发展为电影院的会员,而另一方面,这些电影院的售票系统,未来都会“搭建”在淘宝电影的平台上。

与阿里在电商领域的做法类似,张强要将全国电影院的售票系统全部搬上阿里云;与现有的在线售票网站不同,未来阿里强调的并非自己来售票,而只是打通系统,让影院实现在淘宝电影平台上的电影票销售。

此外,阿里还打算为全国的电影院免费建立电商平台。“观众看电影的时候,用手机对着屏幕就可以实现付费购买衍生品,最后送货上门。”张强说:“由于是在电影院产生的利润,我们跟电影院分成。”

对于这样的计划,国内前四大电影公司一位资深人士表示:“这些计划如果能在阿里影业真正实现,那么这家公司将获得巨大的想象空间,但这一系列宏伟的蓝图,都需要具体的执行者,阿里影业还有很长的路要走。”

国内一位长期从事院线管理人士对新京报记者表示,阿里拥有淘宝电影的平台,在线上发行上有很好的优势,做好线上的工作,对影院排片就已经可以有强大的说服力,庞大的地网发行团队固然有助于疏导用户、组织活动等等,但对于阿里来说是否有必要做如此大规模的线下发行可能也要斟酌。

■ 对话

马云的电影情结

专访阿里影业CEO张强

马云在创业过程中遇到很多挫折,他曾说,是《阿甘正传》这部电影,鼓励他能坚持下去。

自从去年6月更名为阿里影业以来,这家上市公司尚未对外正式发布过公司的发展战略,只是在今年1月发布了主投的首部电影。

坐拥300多亿港元的市值,阿里影业已是国内影视公司中市值第三大的公司,仅次于华谊兄弟和光线传媒,这家上市公司的未来方向如何,一直是众多投资者关心的话题。

今年1月,阿里影业CEO张强接受了新京报记者的独家专访。他表示,阿里影业要建国内最强的地面发行团队,不仅服务于电影院,也服务于观影人群,把数亿支付宝用户变成电影院的会员。

新京报:马云为什么要做电影?

张强:阿里做电影有情感的原因,也有理性方面的考虑。

感性方面,马总在创业过程中遇到很多挫折,他曾说,是《阿甘正传》这部电影,鼓励他能坚持下去,这个情结是很深的。去年10月,马总带队去洛杉矶,专门去了派拉蒙的片场,坐在“阿甘”坐过的椅子上拍了一张照片。

理性方面,我跟马总深谈过一次,他主要看中中国电影市场的发展空间,未来这个市场会达到2000亿的规模,有很大的增长空间,也有很多需要完善的地方。

我们一致认为,2000亿的市场规模中,票房只占三分之一,衍生品三分之一,付费点播再占三分之一。但在票房之外,现在另外两块几乎是空白,空白恰好是阿里要做的事情。

新京报:在线点播这一块,您曾说要用60多亿资金来购买版权,是这样吗?

张强:这一块可能大家有误解,不是上市公司阿里影业来做,而是阿里集团旗下的数字娱乐事业群来做,阿里影业与阿里数娱打配合。

新京报:电影和电视剧的拍摄方面,阿里跟一般的影视公司有什么不同?

张强:我们会更加关注年轻一代观众的审美期待,大量使用大数据作为参考的首要条件。

我们要拍中国年轻观众最喜欢的电影,主要集中在三类:

第一类是奇幻类电影,尤其是以好莱坞大片为代表的,把视觉做到极致;第二类是有情感共鸣的本土喜剧;第三类是青春爱情类、怀旧类题材。

未来,我们主攻的一方面是奇幻大片,一方面是喜剧。对于奇幻大片,故事是国内的故事,特效我们可以请国外的团队来做。

我们的下一部电影会是《三生三世十里桃花》,这也是一本超级畅销书。我们非常看重IP的价值,IP可能是书、漫画、游戏。

新京报:您对题材选择的要求是什么?

张强:我们要做的是接地气的东西,“接地气”这三个字我一直非常强调。

现在的主力观众都是年轻人,是比较新兴、独立、有特点、有个性的一代。这一代,他们适应互联网带来的各种冲击,从演员到台词,都必须符合他们的审美。有时候我看到一些电影,台词非常不对味,这种片子一看就很危险。

新京报:阿里影业成立至今一直没有公开发布公司战略,一些投资者也比较困惑。未来阿里影业要做哪几件事?

张强:我们要做3件事:第一是“O2O的电影模式”,也就是线上线下结合的电影模式;第二是在电影和电视剧业务里面打通电商模式;第三是拍电影和电视剧。

新京报:电影O2O很多家都在做了,阿里有什么不同?

张强:过去我们看到,电影的线上发行,就是格瓦拉、猫眼;线下发行,就是乐视、光线。

未来我们既有线上的淘宝电影,也要建国内最强的地面发行团队。过去阿里B2B的铁军有1万多人,我们地面部队就是从B2B那边抽调了核心成员来组建,会有两三百人,一个人负责10个电影院。

300多亿港元市值的支撑点

与影视大咖的长期合作协议:文化中国曾与王家卫、陈可辛、柴智屏、周星驰,都签署了长期合作协议

市场空白:衍生品,付费点播

管理层与公司绑定:CEO张强会认购股份

明星股东站台:阿里影业获得了赵薇夫妇31亿港元的巨额资金入股

“支付宝+中影”组合战略模式

❹ 天花板就在眼前,猫眼娱乐左顾右盼

作者 邹舟



少了70亿人民币!至少从现在的账面数字来看,押注猫眼 娱乐 不是一笔太划算的投资。


2017年9月21日,在经历过美团与光线两位“王老板”之后,这家中国最知名的在线电影票务及现场 娱乐 票务服务平台,迎来了最大牌的金主。10亿人民币外加旗下微影业务板块注入,腾迅给出的估值是时已超过颂洞山200亿元人民币。


更大的扶持其实不能用金钱来衡量——凭借战略合作关系,马化腾以QQ及微信名义赋予了其这一赛道唯一供应商的地位。



不过,从两年后赴港上市首日即遭破发开始,资本市场似乎并不认同企鹅王国的判断。截止2021年4月8日,猫眼 娱乐 收于13.58港元/股,不仅仍较14.8港元的发行价有8.25%的缺口,154.69亿港元(约合130亿元人民币)的总市值,也较3年半前的乐观相差甚远。


估值的由来与疫情下的亏损


事实证明,“有杀错冇放过”,诚不欺也。


3月30日,猫眼 娱乐 (01896.HK)发布了2020年的年报。猫眼去年全年营业收入共计13.66亿元,同比下降68%。整体业绩则由盈转亏——全年净亏损6.46亿元。


2020年全球电影、 娱乐 产业受新冠疫情严重冲击,仅中国内地影院就关闭了183天。尽管猫眼 娱乐 全年一直在努力降本增效,但仍然难敌大行业的不利影响。



然而更值得注意的是,随着中国在控制疫情上取得巨大成功,相关各版块都出现报复性反弹。而随着今年春节档录得78亿破纪录电影票房后,外界对于影视、院线及关联上市公司业绩转为“看多”。也恰在2月16日港股牛年开市首日,猫眼 娱乐 全天大涨9.55%,盘中更触及IPO以来的 历史 高位——19.3港元。可惜,这仅仅是昙花一现,不足两个月后,其股价再度回撤三成。


不妨再做一个对比:全球最大的 娱乐 全产业王者迪士尼,去年3月时股价一度下挫至79.07美元/股,然而至今年3月8日,已跃升至203.02美元/股,一年内升幅高达2.57倍。


同时,还必须注意当初腾讯介入时点的背景。2017年 2018年期间,鹅厂与阿里围绕支付场景的争夺已趋白热化,从共享单车到线下零售,二者不断跑马圈地,在每一个可能的亚赛道上确立自身的绝对话语权。


以电影票务市场而言,从线下转至线上自然是一次颠覆式革命,由此可以给出高估值。而不断增长的影厅,以及不断提升的观影频率,也属于“加分项”。然而,无论是全年上映的电影数量,还是单张票价,都存在一个隐性的天花板。


在业内分析人士看来,腾讯所以甘当猫眼 娱乐 二股东,一方面源于其更讲究影响力而不在意控制权的战投风格所致,也是出于搭建自身 娱乐 全产业链的战略考量。但更重要的,仍是基于“微信支付”的场景。这才是200亿总估值的内在逻辑。


当然,按照猫眼 娱乐 人士的说法,“腾猫联盟”是基于双方在生态层面的深度结合,包括项目、产品、数据三个维度的打通,从而形成协同效应,最终形成闭环。


问题来了,腾讯在内容生产与用户流量上其优势过往几年一直在不断加强,而猫眼 娱乐 尽管在数据能力、营销能力及宣发能力上堪称同行翘楚,但仍属于腾讯大生态环境下的某一个环节,固然吃重,但分层从属角色无疑。也就是说,一旦失去“支付争夺”这一加权,双野中方所谓的“联盟”因各自实力巨大差异已很难对等成立。


天花板就在眼前


面对财务表现和资本市场的双重压力,猫眼 娱乐 自然不甘就此沉沦。据悉,未来该公司有意夯实平台服务能力,丰富影片内容储备,并加强对影视行业参与的广度和深度。“猫爪模式”、“票务+内容”双驱动,都是其应对之策。


猫眼 娱乐 管理层对公司的长远发展一直持乐观态度,但这种乐观能持续多久?猫眼会实现“第二曲颤弊线”吗?


猫眼的主要股东包括光线传媒、腾讯控股、美团,可以说是含着金钥匙出生。在在线票务领域,猫眼通过美团和微信支付入口两大超级APP导流,市场份额稳居60%以上。不过,再想进一步攻占淘票票的基本盘,却并不容易。


业内人士分析称,对于一家上市公司,投资者往往看中两个因素:当前业绩及未来成长空间。


而猫眼 娱乐 股价长期萎靡,偏偏就是在上述两个方面同时“水逆”。


首先是经营业绩不够理想。在2019年上市之前的三年(2015年到2018年),猫眼 娱乐 年年亏损,年度亏损规模分别为12.97亿元、5.08亿元、0.75亿元。尽管亏损逐年都有收窄,且在2019年一举获得4.27亿的营业利润,但是2020年,受到疫情影响,猫眼再度转亏6.46亿元。


其次便是抬头可见的天花板。中国电影市场票房总收入2018年为606.98亿元,2019年为641.48亿元,2020年为203.11亿元(受疫情影响)。依据权威测算,中国电影市场总票房收入未来按年增长只有5-10%,而猫眼凭借流量优势,已经在整个在线票房市场占据了较大份额,除非盘子变大,否则未来在在线票务方面的增长已经缺少想象空间。


投资者普遍认为,猫眼当前的市值已充分反映了其在在线票务市场的地位。股价如果需要进一部增长,必须寻找到新的业务增长点。


猫爪模型和双轮驱动


其实,猫眼 娱乐 的经营管理层对此早有充分的认识。


早在2019年7月,该公司即召开了“2019猫眼全文娱战略升级发布会”,宣布彻底完成从票务平台向全文娱生态的进化。


恰是在此次会上,前大众点评总裁和腾讯副总裁、猫眼 娱乐 CEO郑志昊正式公布了猫眼全文娱“猫爪模型”。所谓猫爪模型,由猫眼全文娱票务平台、猫眼全文娱产品平台、猫眼全文娱数据平台、猫眼全文娱营销平台及猫眼全文娱资金平台五大平台组成,服务于现场 娱乐 、短视频、视频、电影、文娱媒体、剧集、音乐、艺人KOL等全文娱产业链。上述模型如若成功,不仅从下游的票务端走向上游的产业链,猫眼还将从电影、演出延伸至音乐等更多领域。



尽管2020年再度陷入亏损,猫眼 娱乐 仍然在内容领域不断加码。在最新一份年报中,猫眼就提到“厚积薄发,深耕好内容”。据悉,2020年,该公司参与了多部电影和剧集类作品,其中2020年总票房收入超过10亿元的电影中,猫眼参与了其中三部的出品和发行,包括:《我和我的家乡》、《姜子牙》和《金刚川》;2021年,猫眼仍有丰富的片单储备,除了已经上映的《你好,李焕英》,还有《1921》、《怒火·重案》、《中国医生》、《涉过愤怒的海》、《明日战记》、《不俗来客》等。


票房已逾53亿的《你好,李焕英》,猫眼 娱乐 出任联合出品方及主控发行方,也就此成为较重要的获益方。事实上,牛年首日股价大涨,正是基于上述理由。


不过,“猫爪模型”在市场端发挥效力存在一定时间上的滞后性。同时,这也意味着猫眼将从“坐着卖票”变成“站着投钱”。虽然其在票务市场具备优势且能转化为部分投资头寸,但也势必加大财务支出。更重要的,电影市场人人靠“赌”,黑马影片只属于“个例”。作为众多投资方中的一员,猫眼所获收益相当有限。


对此,猫眼 娱乐 倒保持着清醒。该公司人士表示:“比起单个项目的成功,猫眼更重视的是可复用的能力沉淀。”


“三架马车”蚕食猫眼蛋糕


在2020年,疫情虽然影响了线下票务市场,但是反而催生了云首发业务。随着宽带和智能电视技术的发展,电影只在线上首发成为可能。现有技术条件下,观众足不出户就可以享有4K(TV端)+杜比视界杜比全景声的沉浸式影院级体验。越来越多的优秀电影,有可能采用云发行的模式,全线上发行,或者线上线下同步发行。这也给猫眼的最核心业务——票务带来冲击。


而另一个“尽在不言中”的挑战,则是腾讯的态度。去年10月份,腾讯影业、新丽传媒和阅文影视首次以整体影视生产体系对外亮相,成为腾讯和阅文深度布局影视业务、强化数字内容业务耦合的“三驾马车”。虽然腾讯是猫眼 娱乐 的战略股东之一,但前三位才是鹅厂的“亲兵”。


资料显示,腾讯影业由腾讯控股,占股54%;阅文由腾讯持股59%;新丽传媒于2018年8月13日以155亿人民币被阅文收购,交易前新丽传媒由腾讯控股,占股比例为53%。而腾讯在猫眼 娱乐 上的持股比例仅为16%,王长田的光线系才是其最大股东。



在这场“亲疏有别”的同业竞争中,按照常理,腾讯肯定是优先考虑“自家孩子”的利益,毕竟猫眼 娱乐 的全 娱乐 概念与腾讯想做的全 娱乐 有很大相似性,马化腾当然要把主动权掌握在自己的手中。那么,留给猫眼 娱乐 的机会和空间,还有多少?


不要低估腾讯的决断力。去年因在对企业发展模式上不认同原管理层的做法,腾讯就空降了集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武出任阅文集团首席执行官和执行董事,而平台与内容事业群副总裁侯晓楠,则出任阅文集团总裁和执行董事。


猫眼 娱乐 同样面临这些问题。现在,一切都需要它自身做选择。