1. 找90年代一部电影讲一个能放电的孩子
应该是叫《霹雳贝贝》这个电影是很经典,童年看过,抓别人手上都会发出电来,外头的路灯也能点亮.
2. 邵氏武侠片急推急拉的摄影风格是怎么形成的
拿几个电影来说吧，《爱奴》是邵氏低成本电影的佳作，在当年有很多超前之处，它是香港第一部描写女同性恋的电影，主线是女性反抗与复仇，具有一定的女性主义或女权思想。影片主旨可以用一句话来浓缩，那就是“用爱去报仇，比用恨报仇更狠毒”，因而电影显得凄迷、冷艳。在氛围营造上，楚原拍出了神秘莫测的寒意，如开场时细雪纷飞一幕，这是后来创办先涛数码的朱家欣的杰作。在武打设计上，本片也使用了很多弹床和钢丝技术，很少直接硬碰硬的对抗，多位腾挪飞跃式的躲闪或袭击，使得武打有如飞天舞蹈。1971年，从台湾失利回到香港后，李翰祥拍了几年骗术片和风月片，直到《倾国倾城》，他才重回最拿手的宫闱片领域。对于清末这个庞大厚重的历史题材，李翰祥没有展开宏幅巨卷式的全景描写，而只是将镜头对准宫闱深处，以小太监寇连材贯穿始终，演绎朝中各方势力之间的权谋技巧。可以说，李翰祥把他多年的梦想和知识分子的包袱，全部诉诸这部关于晚晴哀史的电影里。《倾国倾城》全部在邵氏片场搭建的内景里拍摄，不出外景，便拍出了紫禁城的威严与肃穆，李翰祥以他独特的推轨镜头，层层展示九重宫阙的堂皇与幽深。本片流入内地后，有关部门便有意请李翰祥北上故宫实地拍摄，因此才有了《火烧圆明园》和《垂帘听政》。
3. 帮忙找一部电影。大致内容是一个女孩被送进女子学校一开始同学们都欺负她
应该是2007年上映的英国影片《新乌龙女校》
St. Trinian’s是一所声令教育部人士无比头疼的女校，面临着严重的财务危机。女校长Camilla Fritton一面承受着来自银行的压力，同时又得应付教育部长Geoffrey的整改命令。Fritton一贯坚持言论自由和自立自强的教育理念，Geoffrey曾是该理念的狂热支持者，但他在成为教育部长以后，却企图将St. Trinian’s这所奇特的学校纳入死板的统一管理之中。然而，女校学生一向聪明无畏，自成一派，面对学校危机又岂能坐视不理？学生代表Kelly和Annabelle，以及一群热爱学校自由气氛的教职员工，誓要扭转学校的命运。
他们计划偷盗国家展览馆中的荷兰名画《戴珍珠耳环的少女》，以此解决学校的经费问题，但是在这之前却为怎么进入国家展览馆中而烦恼，美丽的姑娘们决定在一次校园竞技比赛中不断的晋级直到决赛，在她们各个精英开始按她们的计划进行，超乎完美的开始和结束，在之中也有不少惊险，最后她们得到名画立即转卖（是给女校长的坏蛋弟弟），其实是女校长画的仿品,然后女孩们把画还给了博物馆，获得了奖金，让St. Trinian’s解除了危机，当然我们“美丽"的女校长与“可怜”的教育长有了一个不错的关系。精彩的故事就在St. Trinian’s中那些的美丽的姑娘的身上。加油St. Trinian’s！！
4. 这部电影叫什么!
名字叫《杨守敬与吕贝卡》
从这部电影的名字上，我想大家就已经看出这是一个传统的中国名字和一个浪漫的西方色彩的名字，内容也自然随其而寓了。
我想大家对“传统”这个概念并不模糊吧？也不知道各位有没有过被古典的诗词加上一位传统的古板的讲师弄得总想睡觉，而对英文口语课上，老师灵活的上课方式而兴奋的经历呢？我承认，当我看到这部电影的时候，我的确想到了这些。那时候我是多么地渴望，老师不管在教授什么的时候，都不是那么地死板，传统。
这部电影里出现的两位教授以不同的教学方法和教学内容传授着他们的知识。他们也曾经立下誓言，打下擂台，比谁的听课学生多；用他们各自的上课方式，谁更能吸引学生。不言而喻，当然是西方的浪漫，老师的博学，丰富生动的教学吸引了更多的学生。一次在两位原本会成为敌人的老师的谈话中，由吕贝卡的启发，他想到在课堂上借用品茶来品诗，来品古典文化的精髓。果然，这一招很有效。中国的茶文化同中国文化一样具有让人不可抵挡的魅力，自然他的学生们也越来越多，他从来没有意识到自己是在慢慢地受到吕贝卡老师的影响改变着自己的教学，但他确实是，而且在最后爱上了这位个人魅力非凡的女士。而与此同时，吕老师也被杨老师对中国传统文化的博学而吸引着，是的，他们相爱了。很难想像两位近不惑之年的老师，在文化如此不同的情况下的这种相爱，是多么的可贵。
我觉得电影导演不是想告诉我们他们相爱的可贵，而是想告诉我们这一代年轻人，不应该味去追求西方文化的浪漫，而中国传统文化的精华也是值得我们更好地学习的。其实鲁迅的“拿来主义”就是这个道理。在借鉴西方文化中精华的东西的同时，不要忘记同中国文化的精髓，不断地去发展它，而不是去抛弃它，或置之不理。身为一个中国人，学好自己的本族文化本来就是第一要做的事，不是吗？
而我曾经在一段时间，也同样地盲目追求过西方文化，现在想想真的有些不应该了。在面对这种文化的时候，我们的态度应该明确，都有糟粕和精华。
5. 我觉得大象这部电影很差
《大象》是我最喜欢的电影，看了很多遍，希望能解答你的疑问。 ：）
“我认为《大象》这部片子用最简单、最朴素，同时又最流畅自然的手法，展示了这个导演最大的天才。”
当美国导演加斯•范•桑特捧起金棕榈时，评委们对他做了一致的评价，这次获奖在很长时间很大范围内造成了难以平息的震动，法国的《法兰西晚报》直言不讳地表达了自己的惊讶和愤慨：“沮丧，愤怒和无奈，这届戛纳电影节是落魄导演的天堂，天才导演和广大观众的倒霉地。”
这不是范•桑特第一次引发轩然大波，早在2002年，这位才华横溢、特立独行的导演就用一部风格独特的《盖瑞》让影评家们争论不休，2003年，他凭借《大象》摘得了法国戛纳电影节金棕榈奖和最佳导演奖。
作为“死亡三部曲”之一的《大象》（另两部是《盖瑞》和《最后的日子》），用一种极端冷静的视角叙述了一个震惊全美的血腥事件，它在情节、结构、音乐和色彩上都采用了简约主义风格，与大多数针砭时弊的主流电影不同，影片说教色彩，没有道德批判，甚至没有惊心动魄的故事，它只以旁观者的角度呈现事件本身，正是这种冷静，使得只用一台摄影机拍摄而成的《大象》更像一部风格独特的纪录片。
影片一开场是一片阴霾的天空，为影片定下了灰暗的基调，接着是一个人名，出现了本片的第一个主人公John，他和黑人救的那个女孩在枪案中幸免遇难，有人说这是爱带来的力量，因为她在约翰哭泣的时候给了他一个吻，所以他们活了下来，导演在这里强调了爱的缺失带来的后果，如果Eric和Alex能得到正常的关爱，也许悲剧不会发生。
黑人denny是片中唯一的“英雄人物”，他没有逃跑，而是救了一个惊愕地不知所措的女生，接着，他一步步走向枪击事件的中心，最后倒在枪口下，这种异于常人的举动是导演刻意安排的，在种族主义泛滥的美国，黑人备受歧视，他们是肮脏、堕落、罪恶的代表，然而，正是黑人在这场事件中保持了一颗怜悯之心，denny和另一个黑人老师（在课堂上组织同学们讨论同性恋话题的那位）在事发后或给予同学帮助，或劝同学离开，但就是这样的情节也被导演处理得很低调，他没有采用主流电影惯用的煽情手法，而是用冷静，甚至是冷漠的方式，将处在残酷困境中的温情表现出来。
Alex和Eric一出场就背着武器装备走向教室，这条情节主线的顺序是：Alex上课的时候遭同学欺负：对他扔脏东西，他到食堂为枪击计划“踩点”，回家练琴，Eric则在一旁玩杀人游戏，两人一起网购枪支，并在第二天观看关于希特勒的纪录片，拿到枪兴奋不已的两人在储物室练习射击，随后在浴室里洗澡、亲吻，Alex给Eric讲枪击步骤，说这么做是为了开心，因为学校令人不开心，最后两人镇定地走进教室开始杀人。
这条主线由不同时间点的情节构成，交代了Alex和Eric杀人的动机和原因，导演将它穿插到了另一条故事主线：事发当日，几个主人公在同一时间各自做着不同事情的故事线中，两条主线最后汇聚到一点：杀戮时刻的来临。
由于故事发展的逻辑是时间而非情节，许多人觉得这部电影“难看”，但这正是影片独具匠心的地方，因为时间是生命的另一个象征。在拍摄手法上，导演采用了呈现时间的长镜头和表现心理的长焦距镜头，音乐和色调处理得非常温暖，与冷酷的事件本身形成了强烈的对比。
很多人对Alex弹完钢琴竖中指印象深刻，这是悲剧的一个伏笔，最让人惊诧的莫过于Eric在说完“喝了别人的饮料会得乙肝”后，轰然倒在Alex的枪口下，对生命的漠视导致Alex杀人无所顾忌，也许对他来说，这一切更像一场游戏，电影在Alex用枪对准一对情侣，口念琅琅上口的谚语中结束，最后一个镜头是一片暗蓝的天空，乌云散去，自然仍旧生息不止。
6. 如何评价电影《老师，好》
《老师·好》铺天盖地的变通式票补，明暗角落的物料营销，间接体现了宣发的勤奋，预告片也剪的有模有样，信息量充分，这个直接还原1985年到1988年的高中校园电影，在怀旧性上，卖出了同类国产作品之前难以企及的票房高度。若于谦老师命硬，关于校园教育的国产类型片，将取得里程碑式的票房成绩，导演用一个说相声的捧哏巨匠做电影的引擎，一飞冲天。
这是个师生情谊为题材，主打师生关系的青春片 触动观众的难点就在于，为人师表和有教无类，放到现代 社会 之中，还能够被编剧赋予怎样的，既不过时也不老套的 情感 力量；同时，在行为解释的维度上可以获得哪些提升或者突破：电影中的年代戏设置，叠加高度压缩的记忆时空，再算上群像的人物表现，如果放任套路式煽情的故事走向，输出牵强而具压迫性的价值观说教，那就无异于灾难。
影评一：《老师·好》并没有高超的电影语言，无论镜头、场景调度、配乐以及各种元素的融合，都并不十分出色，观众们甚至可以把它看作一部短小的电视剧。影片在情节设置和氛围营造上具有极强的代入感，就让银幕焕发出蓬勃的亮色。影评二：《老师·好》不仅艺术地再现那个时代的“真”--校园的天真、学生的率真、老师的真诚，而且炽热地表达了那个时代的“情”--爱生的真情、朦胧的爱情、互助的友情。这种“真”和“情”，以及它们各得其所的呈现方式，赋予了影片一种特殊的格调和魅力，让蹩脚的故事变得有意思，让粗糙的人物变得有血有肉。有了这种“真”和“情”作为底色，电影内外的笑声就脱离了段子的油滑，泪水也有异于煽情后的无感。而这种“真”“情”，正是教育类电影所缺的，更是当下越来越专业化的校园生活和师生关系中久违的。
《老师，好》是于谦正式主演并担任监制的第一部电影，这部笑点密集、剧情并不复杂的青春电影让观众看到了浓浓的师生情和满满的真情实感。老师1965年考上北京大学中文系，因为家庭成分不好没有被录取，只好去上了师范，来到一个小县城做中学老师。他曲折的求学经历，让他把所有的希望都寄托在自己的学生身上，希望他的学生能够实现他年轻时的梦想。 苗宛秋这一角色成功塑造了很大一部分中国式家长和中国式教师的缩影：他们的确对孩子非常认真，对孩子成绩高度关注和负责，非常希望孩子能够考上好大学拥有一个好的人生。但他们问题在于，喜欢打着“为你好”“为了你的学习和成绩”的旗号，不遗余力地压制你的一切创新和自由。
看到老师好这三个字，心想：不会又是一部高大上，伟光正的作品吧。不自觉脑补了很多情节和套路，老师如何不辞辛劳，如何默默付出，如何爱护学生。看完《老师好》发现果不其然。
无论是免费给学生补习功课，还是为生病的学生募捐，抑或拯救一个差生。剧情中多少显得中规中矩，无外乎一片平淡的流水日志，但看完还是忍不住写写这部电影，除了数不完的打酱油明星张国立，吴京，何兵，胡军，可以全程带入刘昊然的男二外，最重要的当然是电影对人物的塑造和处理，把主角还原成一个人来讲述。这是一个好老师，但这不是一个完美的老师，甚至还有诸多问题。
苗宛秋考上了清华，却因家庭成分的原因无缘大学，便去了南宿一中当老师。连续多年被评选优秀教师，直到遇到了电影中的一帮孩子。孔子说，有教无类，苗宛秋多多少少是戴有色眼镜的，第一堂课看到洛小乙拿着斧子进班级，随后自己的自行车被破坏，直接认定是洛小乙带头做的，论洛小乙强烈反抗，反抗无效。
洛小乙想要入团，便买块雪糕贿赂下苗晚秋的女儿，苗宛秋看到脑补的全是洛小乙要绑架或者伤害自己的女儿，拿着棍子一顿乱挥。当然这些情节制造了不少笑点。
与之相对应的苗宛秋看到学习优异的安静，仿佛看到了当年的自己，无论是任命班长还是保送学生的选择，苗宛秋给予安静太多厚望，想着这个孩子能实现当年未尽的梦想——考上北大。
安静在高考前出了车祸，自然没能如愿，随后复读两年成绩也都不理想，是的，苗晚秋并没有培养出一个北大的学生。高考前夕，为了不让学生们浪费时间，苗宛秋禁止大家参与艺术节的比赛。去年因为染指甲得了第二的关婷婷心有不甘，偷偷组织了一个小队伍，找时间练习。却还是不幸被苗宛秋发现。
当然被扼杀了，除了关婷婷倔强的一个人在天台上继续练舞，其他人乖乖的回到教室，直到比赛的当天晚上，大家担心的表演，无心学习，想请假支援关婷婷，却仍被苗晚秋阻止，学生们一个个冲出教室，一个人上台的关婷婷后面多出了一个队伍。
如何面对平凡人生，才是大多数人的人生课题。
一个人留在教室的苗宛秋想到的是自己当年高考前的画面，紧张的备考氛围中，苗晚秋在班上吹起了口琴，老师张国立看到了并未阻止，等他把曲子吹完。从这一刻起，苗晚秋的思想开始动摇了，无论是有色眼镜看学生还是把自己的路径投射给学生，抑或只关心学生的成绩，苗宛秋意识到自己没有做好一个老师。
如愿去到清华的苗宛秋，大低也不会去做一个老师，老师是苗宛秋人生无奈的一个选择，反过来说学校何尝不是苗宛秋人生的庇护所，但做了选择就必须对自己的选择负责，既然存在诸多问题，那就改吧，故事要结束了呀，怎么改呢？
说不好听点，苗宛秋在高考前夕当了逃兵，去到一所偏远的山区小学任教。说好听点，苗宛秋去寻找他的初心去了，你看多么让人无奈的人生，诚如讲一个平凡大学老师故事的《斯通纳》所言：“你也在弱者之列——你是一个梦想家，更是一个疯狂世界的疯子，但是你有一个顽疾，你觉得这里有某种东西值得去寻找，但你很快会明白，你将同样因为失败而与世隔绝，你不会跟这个世界拼搏，你会任由这个世界吃掉你再把你吐出来，你还躺在这里纳闷到底做错了什么，因为你总是对这个世界有所期待，而他没有那么东西，他也不希望如此，棉花里的象虫，豆荚里的蠕虫，玉米里的穿孔虫。你无法面对他们，你又不会与他们搏斗，因为你太弱了，你又太固执了，你在这个世界没有安身之地。”
这样看人生似乎太过悲观，权且这样理解苗晚秋的出走吧，苗老师自觉没当好一名教师，怀揣老师当年“士不可以不弘毅，任重而道远”的教诲，去到一所山区小学，关心孩子们的学习，也关心他们的 健康 快乐成长。故事的最后，坐在轮椅上的安静看到了老师——一个头发白了的平凡老人的背影。
安静没考上清华，也没和喜欢她的洛小乙在一起。导演说：不管他们是否在一起的，是否考上了北大，这都是他们的青春，都是他们的人生，是啊，我们大多数的人生不正是这样吗？人生的高峰没有几处多的是平凡的日子无能为力的人是如何面对平淡无奇的生活才是大多数人的人生课题。
我可能看法不一样，要说为什么去看这个电影，可能主要是情怀，毕竟毕业好多年了，有点怀念校园时光，无忧无虑。
我可能看法不一样，要说为什么去看这个电影，可能主要是情怀，毕竟毕业好多年了，有点怀念校园时光，无忧无虑。
《老师，好》差点要成为一部深刻的电影，我可能看的方面比较大，我认为电影除了缅怀一下青春，更多的是对以前分数式的教学一种抵制，分数并不能代表一切。电影最后的十五分钟，我一直没能看懂，当然并不是剧情不能，只是不知道最后这十五分钟不感觉突兀呢，完全就是为了歌颂教师伟大，青春美好而故意做出来的十五分钟，感觉让人看着别扭啊
电影中苗宛秋那种教学也是中国教育的弊端，一味的追求分数，我本身也是这样过来的，基庭先生倡导过自由教学，让学生拥有更多可能性，但我感觉一二线城市可能选择更多，三四线城市，或者乡镇只能靠分数，电影让我们看见了中国教育的复杂性与多面性。也让我们看见了无数☞毛坦厂中学☜背后的无奈与心酸。
电影当做缅怀青春的看就行，歌颂教师伟大的我还真没怎么感动，就当看了个喜剧片。
一千个读者，一千个哈姆雷特。我可能是无病呻吟，过度解度，但这是我的思考，我想把这些分享出来，或许不完美，但也可以为别人扩展一种思路。
看完这部影片，我最大的感触不是怀念，而是压抑。 人物之间的感情是真实而感人的。年少的 情感 是纯粹而美好的，有看一眼就动心的爱情，友谊也是美好的，率真，宽容，义气，师生呢，虽然有摩擦，但感情也是极为真挚的。 但透过影片，我看到更多的是教育的悲哀与反思。 过分压抑人的天性。 教育的功利化。影片中苗总端着一个印有奖字的搪瓷缸，这个瓷缸在剧中出现好几次。而与奖相关联的事件，还有教育部门奖励的自行车，学校分配的房子，优秀教师的评选。
时过境迁，当年的奖其实只是换了件衣裳，依然在教育这棵大树上驻虫。 孩子在这样的教育压抑下，却是异常坚强的。随着音乐的渲染，有几次我都以为这几个学生快要扛不住了——失恋，且失去入团机会的洛小乙的爆发依然是克制的，在婷婷家只是吃饭，被老师看不起，朝准老师的酒瓶却挥向自己，在安静家门口喊得撕心裂肺，似乎，下一秒就要毁灭；被老师抓到在天台练健美操的婷婷，孤单而坚定地跳了好久好久，为了，是为了因为自己而错失的班级荣誉，她似乎，下一秒就要倒下。但他们依旧活着，韧性地活着，恣肆地活着。就像被暴雨袭击过后，路边蔫了的野花，明天，依旧能挺立脊梁。
苗的出走，更多的是因为自己栽培的好苗子、快要考自己当年留下遗憾的北大时，因为自己的事，找县长求救归途中出了车祸，无缘高考。手中染满鲜血的蝴蝶结，思绪停在，安静在课桌下编着蝴蝶结，苗严厉地朝她伸出手，拿过那个蝴蝶结，毫不犹豫地将蝴蝶结扔出窗外……思绪又飘回65年高考前夕的自己，在教室吹着口琴的自己，那时候，老师也站在后门，苗回头看他，他，那个时候是点头默许的。
人的一生，有很多个十字路口，但其实，真正重要的也就那么几个。而高考这个十字路口，65年苗是因为文革前夕，85年安静是因为车祸，在与严苛死板教育制度反抗的凯旋途中。苗在孩子毕业当天，选择离去。他为何那样急着离去呢，现实的压抑，理想的破灭，那个安静编的蝴蝶，巧妙地将自己所受的压抑和孩子们所受的压抑联系了起来，这种压抑在安静的车祸后达到饱和而迸发，他无法面对熟悉的环境，无法面对心爱的孩子。其实，苗的压抑在之前的剧情一直就有铺垫，安静问“成为像你这样的老师不好吗”“不好……”，以及妻子的抱怨时苗的闪躲。而他，后来依然选择当任小学教师，则是一种与自己的和解，也是对教育的初心不变，希冀不改。 苗是矛盾的。在选班长及误会洛小乙的事件中，他俨然是一副偏心，专制，不好说话的模样，而其实，在后来，他慢慢被孩子活泼的天性感染，而这点感染，在校长说自己这两年工作做得不好、外面学生喊着自己名字，一看，是他们“浪费时间“给自己找自行车时，又被压抑下去，“再这么折腾下去，你们这一辈子都不会有人看得起”……而后来，拿着染血的蝴蝶结，他，选择离开，逃避。 幸福应是参差不齐的，不是一个模样刻出来的。
他们义气、勇敢、真挚，怎么会、怎么应该被人看不起？
老师.好讲述由于谦老师饰演的苗宛秋老师与学生斗智斗勇的有趣故事，展现了八十年代的师生之间的纯真 情感 。虽然剧情有点俗套，但还是被感动了。观众感叹:我们那时就是这样的。
大家认识于谦老师可能是因为德云社，他是与郭德纲搭档说相声的相声演员。其实，他也是一名影视演员，早期参演不少影视剧，都是些配角小人物。这是于谦老师第一次担任主演，剧中他带着黑框眼镜，穿着白衬衫带着手表，完全就是那个年代的老师形象。苗老师是公认的优秀骨干老师，他认真负责严格。于谦老师以前都是喜剧角色还是相声演员，这个角色对他来说无疑也是一次演技挑战。但他没有让我们失望，他全身心塑造了一个兢兢业业，墨守成规，按部就班的没有幽默感的好老师。这部电影里的学生都是新人，虽然演技生疏，但因为年轻大部分应该都是本色出演吧。演技也都被于谦老师盖过了，整体来说电影不错，怀旧系列，有笑，有泪有感动。
很真实的反应了那个年代老师们的精神，演员演技也很到位。
大家好，我是黑米，影视领域创作者，前方可能含有剧透，请谨慎~
展现了上世纪80年代拘谨的校园教育氛围，于谦饰演的苗宛秋老师，苗宛秋一开始也不讨学生喜欢，因为他有着学生讨厌的老师的所有典型缺点：刻板、保守、教条、强势、一言堂、唯成绩论、以成绩取人，等等。
在对人物的刻画上，《老师·好》体现出难得的真实，苗宛秋没有享受到主角光环，他没有被夸张地美化。相反，电影的前半程对苗宛秋的“缺点”倒是进行浓墨重彩地刻画。比如影片开篇，通过一个简单的点名，就将苗宛秋的严厉、保守、以权压人体现得淋漓尽致。而在第一次自行车风波后，他不分青红皂白地指责洛小乙，仅仅因为他是一个成绩差的“坏学生”……
苗宛秋直言，他只相信品学兼优的好孩子，这样的老师简直是很大一部分中国式家长和中国式教师的缩影：他们的确对孩子非常认真，对孩子成绩高度关注和负责，非常希望孩子能够考上好大学拥有一个好的人生。但他们问题在于，喜欢打着“为你好”“为了你的学习和成绩”的旗号，不遗余力地压制你的一切创新和自由。因此一到高三，苗宛秋就取消了所有副科，学校文艺节也不让学生参与因为要争分夺秒地学习。
电影中，几个调皮捣蛋的学生实现对苗宛秋的 情感 转变，就源于苗宛秋扮演着类似父亲的角色，为学生无私地付出了大量的心血，无论是对“耗子”的募捐，对洛小乙的不离不弃，还是后面为了让安静好好学习免费为其他学生补课……
整部剧看下来 幽默不俗、叛逆放纵，残酷真实，笑中伤感，唯有以梦落幕。每个人都想做最完美的自己，可惜追求完美需要承受巨大压力，当醒悟后才懂得只需找准自己的合适位置的道理之时，光阴不再了。
影片质量黑马，但票房不看好，毕竟片名不讨巧，需要自来水灌溉。
7. 中国电影和美国电影有什么区别
作为一名普通的观看者，不论是在电影院、电视抑或电脑上看电影，我们不难发现外国电影往往比中国电影更能吸引人。直观的讲从票房上外国片更胜一筹，从观众反应和世界电影排名上看中国国产片也不如外国。那么中外电影的差异和差距究竟是什么呢?就这个问题我们成立了研究性学习小组并展开了讨论和调查。我们谈论中外电影的差距，不仅为了提高自己的审美素质和水平，同时也想为国产的电影能够在世界上独领风骚提出自己的建议。经过讨论，我们决定按照电影的类型来分工调查中外电影的差异和差距。例如，组员宫一丹调查中外恐怖片的差异和差距时总结出四点来：第一国内外恐怖片的文化背景不同，经常看恐怖片的人不难发现，亚洲恐怖片的恐怖效果、节奏和恐怖效果出现之前的包袱都是大同小异的，文化背景的不同使得故事的来源不同，国外的恐怖片很多故事来源于圣经，例如吸血鬼，撒旦等，国内的恐怖片很多来源于民间传说，例如聊斋，僵尸等，还会融入一些因果循环，善恶有报，邪不胜正的佛学思想，从这些我们可以看到文化背景对其故事来源有很大影响。第二就是国内外恐怖片的故事情节和其恐怖效果之间的联系不同，这点也许很多仔细观看恐怖片的人们也会发现，大多数国内的故事情节是与其恐怖的节奏相辅相成的，但是在观看一部国内恐怖电影时，如若只看其中一段恐怖情节，其恐怖效果绝对远不及在了解其故事情节的前提下看来得更强烈，比较有趣的是国外的恐怖情节在不了解其整个故事梗概的前提下观看也一样会达到惊心动魄的效果，可以这样说前者和故事情节是相辅相成，而后者则是比较独立的。第三国外电影在描述恐怖效果时经常用到写实的手法，我们经常会看到血淋淋的，血肉模糊，面目全非的镜头在国外电影里出现，此时的电影背景音乐对它的渲染显的就不那么重要了，让人看过后觉得太真实，太恶心。国内则不同，经常是以诡异的气氛，以及随情节富有变化玄妙的背景音乐来渲染恐怖效果，让你的心不由自主的陷入情节当中，并且悬在半空中，久久不能平静。第四 中国人信奉一切皆有因果，一切事情必有原因，一切果皆由因而起。如果今世遇到鬼怪缠身，一般是前世的冤孽，只要鬼怪解决了前世恩仇，今世心愿，最终他们将回到他们原来应该在的地方。而我们关注的重点就是因的讲述。至于发生在哪里，不是重点。
8. 找一部电影
暴力街区/B13区
主演：大卫·贝尔，达米埃·西里尔，托尼·达玛修
编导：Pierre.Morel
分类：欧美电影
类型：法国动作 2004年首映
帝国下载：http://bt2.cnxp.com/detail76025.html
电影地带：http://m.didai.com/search/?q=%E6%9A%B4%E5%8A%9B%E8%A1%97%E5%8C%BA&tn=mdbbtn
剧情介绍
2010年，政府在难于管理的巴黎近郊竖起了水泥隔墙。作为为社会服务，Leito在当地江湖上名声显赫的Taha找他时，正在塔式公寓的浴缸里忙着摧毁20公斤海洛因。Leito成功逃脱，然而作为报复，Taha派他的走狗去绑架Leito的妹妹Lola。很快Lola被毒品整垮，而Leito发现自己身陷牢狱……
相关评论
《暴力街区》绝不是一部传统的法国电影。影片开始，虽然空气中弥漫着浓重的法语鼻音，但孤胆英雄从一群人的围追堵截中死里逃生的情节简直好莱坞到家了。
但这部电影的法国标签还是无法仿冒的。当少数人站在社会的边缘时，隔离和压制是否能够解决问题，恐怕也只有法国人会想到借电影抛出这样的人文关怀。而人的激情、对自由的渴望和反抗压迫的决心这三大主题，像火山般齐齐爆发，这是以往以爱情作为主要表 现情感的传统法国浪漫电影所没有做到的。
不过反应最强烈的应该是中国影迷，因为随着影片放映进程，我们心中的亲切感也越发强烈。开场时男一号的高楼逃生戏堪称经典，利用管道、绳索辗转腾挪，轻松利落，这不禁让人想起红番区中成龙虎口脱险的一幕。而男二号潜入黑帮，完全凭一己之力放倒数十恶徒，武风扎实流畅，丝毫没有以往功夫片中外国人拳脚的僵硬和死板，怎么看怎么像法国版的李连杰。这是怎么回事呢？影片中一个场景给了我们答案。法国某街区的断壁残垣上，张贴着“功夫皇帝”李小龙的海报。对此，导演皮埃尔·莫雷解释：“李小龙是将中国功夫介绍给全世界观众的第一人。”而《暴力街区》正是“源于中国功夫，并同时融入了法国艺术的一部影片”。
世界在变，法国电影也同样在变。尽管有一些变化不是我们希望看到的，但这一次，我们应该为《暴力街区》的突破而鼓掌。
片中的主角的跑动是现在比较时尚的运动之一--跑酷（PARKOUR）
还有两部法国关于跑酷的电影《企业战士1》和《企业战士2》。个人偏向《企业战士1》和《暴力街区》毕竟都有吕克贝松参与（笑）
企业战士1
译 名：企业战士
导 演：阿里尔 吉托恩
编 剧：卢克贝松
类 型：Action/Drama/Crime
片 长：86 分钟
上 映：2001年
国 家：法国/西班牙
语 言：法语
简 介：
Yamakasi是由七个年轻人组成的. 他们每个人都有一项特异能力：冲刺的速度如火箭一样快、臂力惊人、身体如橡皮筋一样柔软、能够飞檐走壁....等等。Yamakasi七个人在城市中逍遥自在，无所不能，他们是大家心目中的传奇人物。
有一天，一个贫困、患有心脏病的小男孩命在旦夕，如果12个小时内不能筹到手术费，获得一颗新的心脏接受手术，他将撒手人寰。
Yamakasi决定抢救小男孩的性命，于是他们七个人决定利用有限的12小时劫富济贫，找有钱大老下手。而一直视他们为眼中钉的警察局，出动大批人马来阻止他们的行动，一场追逐大战就此展开……
企业战士2
年 代 2004
国 家 法国/英国/西班牙
语 言 法语
片 长 90 Min
导 演 居利安 赛瑞 Julien Seri
介 绍：在练成了移动术之后，这几个法国青年决定一起回到曼谷。在那里他们遇到了把所有的能力全部贡献给yakusas组织的中国人，这些中国人有个绰号 “土狼”，Tsu一个漂亮又有才华的中国女子，她是土狼首领KIEM唯一的姐妹。
在绑架了其中的一个女子之后，这些法国人面临着在敌人的领地丧失生命的危险。Yamakasi发现他们卷入了一个“不清楚的”历史，反抗当地的人，这些当地人的把一群全副武装的人通过撒一种迷药控制着，这些武装的人由一个想成为的当地首领的小头目控制着......