⑴ 春娇与志明中志明说拉一短关于面的台词是什么
张志明：我小时侯就很喜欢吃便利店的肉酱意粉。那时候很多人都问我，你为什那么喜欢吃？它真的是有点咸，肉也不多，喜欢，就是喜欢，我自己喜欢的就是最好的，我喜欢她是因为，我觉得她好，她什么都好。
电影《春娇与志明》是香港导演彭浩翔执导的一部浪漫爱情喜剧，由余文乐、杨千嬅、杨幂、徐峥等主演。
影片故事接力《志明与春娇》，讲述了男女主人公张志明（余文乐饰）与余春娇（杨千嬅饰）分手后双双来到北京，当二人重逢后，感情又陷入了又一段扑朔迷离，最终终于走到了一起，该片于2012年3月30日上映。
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电影剧情
张志明（余文乐饰）与余春娇（杨千嬅饰）成为恋人后，很快两人在邂逅时的激情，已被彼此各异的价值观渐渐冲淡。两人也要忍受对方的缺点，恋情进入冷静期。
此时二人分别被上司派到北京公干，志明遇到空中小姐尚优优，她身材玲珑浮凸、温柔体贴；春娇亦意外认识成熟稳重的SAM，在生活细节上照顾得她无微不至。
但当春娇与志明竟在北京再次重遇时，早前冷却的爱火又重燃，二人藕断丝连，不知如何选择。
⑵ 成龙和李连杰演的一电影，李连杰演得是默僧，成龙演的是鲁彦，猴王变成了石像，那电影叫什么
《功夫之王》
中文名： 功夫之王
外文名： The Forbidden Kingdom
其它译名： 双J计划
出品公司： Blue Sky Media
导演： 罗伯·明可夫
编剧： 约翰·福斯克
主演： 李连杰 ，成龙，刘亦菲 ，李冰冰等
类型： 动作
片长： 94分钟25秒
上映时间： 2008年4月4日(美国)
影片主要讲述了醉心功夫的美国小子杰森（迈克尔·安格拉诺 饰）偶然在古董店找到一支如意金箍棒，穿越时空返回古代中国，并在成龙和李连杰饰演的两大功夫高手吕岩和默僧护送下历险，最后战胜邪恶势力。电视剧则描述了风流潇洒却性格桀骜不驯的孟良在习武中成长的过程。
剧情介绍
一个夏日，这个十七岁的男孩骑着脚踏车，到波士顿唐人街的一家当铺寻找具有收藏价值的中国功夫《功夫之王》剧照(20张)片，但他总是在穿过自己家附近的巷子时遇到麻烦，因为杰森经常被一群混混盯上，并且常受到他们的欺负。杰森精通电子游戏，对于功夫片也是如数家珍，他总是希望自己也能成为一名功夫高手，然而当铺的老板老霍却认为，杰森根本不是这块料，他根本不知道什么是功夫。 这天，杰森偶然在当铺里面发现了一根神秘的金箍棒，竟然因此穿越“无门之门”来到了古代的中国！他发现自己已经置身于一个惊世预言中：一个使者要将传说中的武器交还给它的主人，从而解救被困在石头中五百年的齐天大圣（李连杰饰）。 在古老而神秘的中国，杰森开始了充满艰险的旅途。他一路遇到许多来自武侠世界或古代传说中的人物：号称是八仙之一及醉拳大师的吟游诗人吕岩（字洞宾）（成龙饰），报仇心切的侠女金燕子（刘亦菲饰）与沉默寡言又神秘强悍的默僧（李连杰饰）等。一行四人共同前往五行山，传说中的齐天大圣就被邪恶的玉帝督军玉疆战神（邹兆龙饰）禁锢在那里。玉帝督军派出麾下第一杀手一一恶名昭著的白发魔女霓裳（李冰冰饰），霓裳率领一众杀手多番追杀杰森等人，令杰森在苦心领会中国功夫的同时还要面对内心的恐惧。到底杰森的这一趟旅程是因为太过着迷功夫所作的一场幻梦，还是他真真切切的穿越时空去实现古老的预言？
一句话评论
《功夫之王》有非常棒的娱乐性。电影的计算机特效和真人武打平衡得很好。最棒的部分是能再次看到成龙重新诠释醉拳，和李连杰利落又猛烈地过招。想想他们的动作生涯，《功夫之王》的一招一势都像是对观众们的巨大宠爱。 ——纽约杂志
TOP幕后制作
成龙、李连杰每人分饰两角 影片讲述了一个酷爱中国功夫的美国少年，在一次意外的时空穿梭中回到中国古代的故事。据王中军介绍，这个美国少年只是一个将故事串联起来的人物，片中的真正主角是由成龙和李连杰扮演的中国古代人物。而制片人此次请来两大在好莱坞最具影响力的中国功夫巨星，自然是要将展现两人的中国功夫特点作为影片最大的看点，所以两大主演在角色的分配上也各自分饰两角，李连杰一人分饰孙悟空和默僧，而成龙也将分饰“八仙”中的两个人物。 为了让两位功夫巨星在影片中将动作部分尽情展示，编剧约翰·福斯克把他能联想到的所有武侠电影的经典场景都融入了剧本中。据悉，成龙将在影片中展示成名作《醉拳》中醉八仙功夫，除此之外《蛇型刁手》、《白发魔女传》等经典武侠电影中的场景都将出现在影片中，可谓是一个经典武侠电影的大杂烩。 奥斯卡班底保驾护航 为了配合两大功夫巨星首次出现在同一部影片中的创举，影片召集了好莱坞以及华人电影高手共同加盟。影片的制片人之一瑞恩制作的《速度与激情》系列已经成为全球最畅销的系列电影之一，导演罗伯·明可夫曾执导了脍炙人口的《狮子王》，艺摄影则是奥斯卡奖得主鲍德熹，再加上武术指导袁和平，《双J计划》幕后的班底丝毫不逊色于台前的演员班底。 白发魔女原本是男性角色 作为《功夫之王》的武术指导，袁和平(八爷)称李冰冰“在武打上是很有悟性的”，他表示影片中许多动作都是需要用替身完成的，但李冰冰都希望自己完成这些动作，而要完成这些动作并不容易，因为原本都是按照男性的身体体能来设计的，但是八爷还是称赞李冰冰打得不错。
相比起袁和平，奥斯卡最佳摄影指导鲍德熹对白发魔女这个形象情有独钟。因为十五年前于仁泰导演的电影《白发魔女传》鲍德熹就是参与者之一。他还透露最初李冰冰出演的“白发魔女”是一位白眉道人，想用一个男性来饰演，但后来因为电影中缺少了女性的柔美所以才改成了“白发魔女”。“十五年了，白发魔女在我心中也有了另外一个感觉，她心中的恨已逐渐褪去，更多的是对人性中美丽的追求。鲍德熹表示李冰冰让他圆了十几年的白发魔女梦：“李冰冰的眼睛里能看到一股来自内心的力量，这种力量足以顶起白发魔女，可以说这次在造型上白发魔女是很成功的，很多人看了都感觉很惊艳，或许，这个角色能始于林青霞，止于李冰冰。”
两场重头戏被删
影片为了力保孙悟空这条主线的绝对清晰，忍痛删减了两场重头戏。首先被删减的是“玉疆战神和白发魔女焚烧村庄寻找遗失在民间的金箍棒”，这场戏除了交待金燕子与玉疆战神不共戴天的杀父之仇外，更重要的是交待了白发魔女是如何一夜白了头。 第二段被删减的重场戏是“白发魔女率八大高手骑马追杀默僧、鲁彦四人的片断”，在功能性上，该场戏并没有上面删掉的戏重要，但从武打的节奏和画面的养眼程度上看，绝对算是影片的一个小亮点。据了解，这场戏原本被放在四人逃难经流沙河后，在进入沙漠之前，讲述白发魔女用长鞭缠住了落在最后的鲁彦的马腿，鲁彦在同伴的帮助下顺利逃脱，该片断的耗资在三百万左右。这么算来，被删减的这两段重场戏耗资竟上千万。 发布者：Mtime (2007-03-06 09:53:07)
TOP花絮
·剧组为成龙、李连杰、李冰冰投保了共计8000万人民币的高额保险。 ·李冰冰所用的长发及小腿的白色长发，是剧组花费了3万港币专门定制的。由于头发太长，每次化妆需要用2至3个小时，由至少十名工作人员同时为她服务，因为头发太重，需要有专门人员在身后托住长发，才能成功造型。 ·圈里人都叫成龙“大哥”，但李连杰叫他“大嫂”。在沙漠拍戏时，成龙喜欢送剧组成员伞、帽子、水壶、衣服、牙签、坐长途车用的背垫、特制太阳眼镜……一部戏拍完，李连杰戏称他收到的礼物不下50 件，他形容成龙，“细心得像个大嫂”。 ·《功夫之王》片尾字幕中，出现了J&J 电影公司的名字。成龙对记者确认，这就是他和李连杰成立的公司。 ·成龙饰演“当铺老板”化老年妆，每天清晨5时便要抵达化妆间，再花上7小时完成妆容，令他苦不堪言。 ·刘亦菲在本片中献出了自己的银幕“初吻”
影评
《功夫之王》不失为一部有趣好玩的片子，而且可以看出，幕后的那些洋人确实对香港的功夫片历史有着熟悉的了解和深入的研究。鉴于华人世界两大巨星终于碰撞，以及这部电影的充分诚意，它可以打到75分。 但《功夫之王》同样充满了缺点。相当凌乱的台词，缺少新意和想象力，让它在很痛快地杂糅了东方神话和香港功夫片样板之外，没有更多可以称道的东西。假如双J可以在15年前联手，假如徐克有心拍此片，是不是一切都会上一个层次呢？ 对于我来说，是抱着一边期待和感动、一边又遗憾和惋惜的心情来看《功夫之王》的。他们的脸上都皱纹深深，身手也不再利落，甚至连袁八爷的设计也乏善可陈。说实话，当我看到即便是双J之间的对话都要借助钢丝，不免有些不满和抱怨。所有的功夫片、武侠片粉丝们，等这一场已经等了多少年。 《功夫之王》的故事构架本身是完全西方的，通过一次历险来完成一个男孩的成长。在这个过程中有怪人，有导师，有美女，还有脸谱化的大反派。可以说这是很平面的想象，是对照着电子游戏和儿童故事描绘出来的模板。众人寻宝的过程和五指山的存在，也很容易让人联想到指环王，魔幻色彩大于神话意识，时刻标榜着它的异族印记。 成龙和李连杰，在文戏中承担了不同的角色。成龙是外国小孩的身体导师，或者说更像是朋友，并肩作战，相互开玩笑，没有架子，也实际上成为本片的线索；李连杰这个默僧从头到尾基本都很严肃，胸怀宽大，出尘脱俗，在精神上是一个引领者。论戏份，成龙更多；论位置，李连杰更高。 有些核心的东西挽救了《功夫之王》。在整体架构的内部齿轮上，有趣的模仿和致敬随处可见，肆无忌惮的东拼西凑，虽然有些无序，但让功夫迷们处处找到往日印记。成龙一出场，就是一套醉拳，幽默和潇洒的派头都还在；李连杰在竹林中追逐外国小男孩，让人联想到酷爱竹林背景的胡金铨。最好玩的是少林寺十三棍僧，又上演了一番“救唐王”的故事，想当年李连杰以《少林寺》成名，故事便由此而起。 成龙与那个小孩第一次深入交流，就是在一个酒肆。不论布景还是服装，处处都体现出唐风。再联想到此片的重要角色李连杰、成龙、刘亦菲( 听歌 blog)的身份，分别是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中国古代传奇中最常见、最有故事的人。很符号化，也很有蕴意，让人击节称赞。 实际上，这部电影很像香港八十年代大部分从流水线上走出来的半成品一样，有佳句无佳章。走出电影院还是有许多可以琢磨的闪光点，可惜不论从全篇节奏还是整体故事上看，都属于平庸的作品。洋鬼子没怎么看过功夫片，大惊小怪是肯定的，但华语圈观众这么挑剔，想必不会有太惊喜的地方。 功夫之死抑或功夫新生？ “功夫”是西方人的叫法，我们更喜欢讲“武侠”，但西方人不管这些。在他们眼中，如果中国还有电影的话，“功夫”是唯一主题。1994至2004的10年间，在美国取得票房前10名的亚洲电影中，排名第一的是2000年的《卧虎藏龙》，逼近1.2810亿美元；第二是2004年的《英雄》，票房为5000万美元；第三是1996年的《红番区》，3240万美元。3部都是功夫电影。2004年之前，中国电影在海外市场全部是买断发行，以片易片，几乎没有收入，《英雄》是首部进入美国主流电影院线放映的中国电影。 如果说这成绩单就让中国人满足了，会小看了在好莱坞奋战的中国团队。事实上，中国人无时无刻不在担忧西方人会像香港和内地观众一样，厌倦那些古装打片，竹林、九寨沟、用滥的桥段与动作。今年《江山美人》1800万元的内地票房，宣告它成为6年来最不卖座武侠片，而它的导演是三大武术指导之一的程小东。尽管美国大片一直重复着同样的套路——披上特异功能战袍的平凡人变英雄，地球末日总是轻易来临，救世主越来越低龄——缘于美国人对上天过于眷顾他们的不安全感和脆弱的承受力，但技术先进总让别国观众原谅故事的苍白愚蠢。 在《功夫之王》宣传期间，永远不忘拿着扇子的成龙，在北京四月杨花天里，常常大汗淋漓，需要用上这个道具。李连杰开玩笑说，他俩总是从电影开讲，以爱国主义和慈善结束。怎么都不肯承认中国功夫走到末路的成龙，早在2005年“中国功夫对世界的影响”论坛上，就发出过忧虑的声音：“美国的特技很厉害，他可以把我学了30年的功夫，只花3个小时用电脑特技做出来，人家拍《黑客帝国》、《蜘蛛侠》比我们省事，也聪明，人一飞就没有了。我们拍《卧虎藏龙》还是得把周润发弄到40英尺以上吊威亚，多危险。” 外电称赞他和李连杰比施瓦辛格、尚格云顿更热爱功夫，视其为荣誉之徽，艺术生命是美国打星的好几倍。可这种人为延长的最主要原因是没有人可以接替他们。最受外国人欢迎的武术指导袁和平说：“李连杰等之后已经有点断层了，需要有人接班。”“有点”是“袁八爷”含蓄的说法，功夫导演们早就发现了这个问题，徐克在1994年的片场发掘赵文卓，张鑫炎在1995年起用吴京，但他们并没有达到接棒要求。成龙也不是现在才开始寻找“龙的传人”，他在1998年就收了樊少皇为徒，但正如李连杰所说：“观众看不顺眼，世界冠军也没用。”和李连杰一起出道的那么多武术运动员，不是没有比他更经得起摔打的，但观众只认他。 李连杰在总结电影圈的鳄鱼生存法则时，讲到自己在香港和好莱坞的心得。他在香港地区基本不交际应酬，坚持不讲粤语，也不打算融入香港电影圈，可他的电影一开工就意味着已经回本赚钱。很多人还记得，蔡子明正是因为做了李连杰的经纪人，使这棵摇钱树不能谁都来摇，引来杀身之祸，也导致李连杰离开香港地区。到美国后，他更体验到“数据”的厉害。他接拍好莱坞的第一部电影《致命武器4》时，制片方出价100万美元，他犹豫了，后来答应，对方说：“75万美元。”他迟疑后又答应了，人家降到50万美元。这部戏当晚数据出来，影评人给主角梅尔·吉布森的打分是8.8，给他7.5，而他只有三场戏，第二天就有公司捧着钱来找他，最辉煌时有老板下跪求他。 如果数字一旦掉下来，无论成龙或李连杰积累下多少人脉，也不会再有人理会他们。而不可逆转的事实是，他们年龄大了，体力早就滑坡。成龙说：“现在再请我跳楼，我已经完成不了了。至于功夫片下一步怎么走我真的不知道，能拍的都拍过了，没有什么新的了。现在真有点拍不下去的感觉了。” 15年前，只是泛泛之交的成龙和李连杰就酝酿合作，也许最危险的时刻还未到来，也许本子太过亚洲化，本土影片支付不了两个大明星的片酬，于是推迟到此刻。美国片商对中国古装片已经很警惕，但成龙和李连杰还掌握着一定的话语权。这个权力当然要靠数字说话，李连杰的《霍元甲》是美国历年来9月份票房第二名，成龙的《尖锋时刻3》仍然卷了2亿多美元，成为最卖座的华人演员。但他还是很不快乐，这部影片根本没有在内地上映。成龙接受美国媒体的采访时表示他恨《尖锋时刻》系列，到现在也恨，“我不知道美国观众喜欢什么，所以对这部电影的美国票房没有信心”。 不过，成龙和李连杰对《功夫之王》的美国票房一点也不担心，他们15分钟的对打戏足以吸引观众进入影院，他俩祈祷的是华语地区票房可以占到该片的三成。因为《功夫之王》把孙悟空、白发魔女、金燕子、醉拳、太极混为一炉，中国观众可能会很瞧不上。它的英文片名叫做《The Forbidden Kingdom》，而不是摄影师鲍德熹建议的《Kings of Kungfu》，充满了西方式的主观臆想。他们希望能慢慢地搞“文化渗透”，让不愿意了解别人的美国人也知道孙悟空的由来、性格、兵器，让我们的题材被别人接受，而不只是几个演员、“武指”混得好。好莱坞根本不会为他们量身订制剧本，因为统共就这几个人，万一哪个演不成就黄了。成龙非常赤裸地表现出这种野心，李连杰就圆柔得多，总以阴阳、循环观点解释一切。如果用这个观点，功夫电影也不存在高潮低谷，更不会消亡。袁和平的经历可以证明：上世纪80年代初功夫片拍烦了，他改做幻术电影。之后他又转拍时装动作片。90年代初，清装功夫片成为主流。香港地区武打片退潮后，他还有美国的《黑客帝国》等着，总不会没事做。成龙自己都相信能演到80岁，就像当年的“黄飞鸿”代言人关德兴一样。 《功夫之王》正在全球热映，影片中成龙、李连杰两位华人功夫巨星华丽的武打让功夫迷们欲罢不能，电影票房在全球一路飘红，影片成为《卧虎藏龙》、《英雄》后在全球刮起“中国旋风”的又一华语力作。《功夫之王》编剧约翰•福斯科是一个地道的功夫迷，他在影片中向中国武侠电影致敬的同时也对中国古典文化进行了大力展示和融合。《功夫之王》中出现了很多中国的谚语和功夫迷们耳熟能详的功夫专有名词，比如螳螂拳，水上漂等。这些中国本土文化符号，经过老外们的西化，改造成了西方人能够理解的词句，读来别有一番独特的趣味。
⑶ 如何评价我是谁值得一看么
只要有成龙出演的电影，无论导演是谁，都有明显的成龙印记。本片也不例外：窄巷打斗，壁虎功式攀岩和亡命特技以及一个完完全全的好人好事。
片中的高厦天台格斗、从玻璃幕墙外急速飞落、从直升飞机上摔下跌落原始森林等，都拍得惊险万状，格外刺激。该片剧情打斗全在水准之上值得一看。
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《我是谁》主要剧情：三名科学家在非洲大陆发现了一种神秘的矿石，这种矿石具有极强的杀伤力。就在这三名科学家携带矿石返回的途中，美国中央情报局派出了由11名来自不同国家的特种兵组成的特别行动小队将科学家和他们成果劫持了。
情报局内部出现了内鬼，想把这一成果据为己有。于是，他命令负责接应的飞行员制造了一次空难，以此来杀人灭口和掩饰其已夺取了成果。特别行动小队几乎全军覆灭，只有队员杰克（成龙 饰）侥幸逃生。
当杰克被当地的土著救活时，他因剧烈的碰撞而丧失了所有记忆，自己的名字、来历通通都一无所知。他逢人只会问“我是谁”。为了查明自己的身世，杰克回到了纽约。
⑷ 如何评价电影《我是谁》
98年上映的《我是谁》是成龙大哥巅峰代表作之一
非常经典的套路，玩命动作+枪战追车+幽默滑稽+柔情美女，外加广阔的非洲草原让这部影片充斥了太多太多的经典片段。特别是非洲飙车一段配上BGM简直荡气回肠。打戏方面既有成加班的喜剧风格，也有经典的华夏拳拳到肉的快感。
再有一段就是成龙大哥被各大保险公司拒保的信仰之跃，在当时已经43岁的成龙大哥，理论上已经过了强拼危险动作的年纪，而面对的高度是70米。不像《警察故事》有东西可以抓住向下滑落，这就显得非常得有成龙风格。
还有电影中的很多台词也令我们深思，比如：
1,法律只能制裁没钱请律师的人！
2,千万别结婚，五年后直接把房子给她行了。
3,让女孩子喜欢你，比用胳膊掏耳朵还难。
4,星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。
5,我还记得小时侯，我爸爸跟我说过，要做正当的事，还要阻止别人做不正当的事。我爸爸还说过，不要破坏大自然的净土！
6,只要是人家的文物，我们一定要还给人家，没有人可以从别人的国家抢走人家的文物摆在自己国家的博物馆，说是帮人家保管，其实是想据为己有，这是可耻的行为！
…………………
很多台词以前看还不觉得有什么，现在回味一下，太讽刺了！
拍摄《我是谁》时，成龙已经44岁了。那时正值他电影的高产期，自身成家班团队成型期，从以前的专注香港本地题材警匪片，此时成龙已经将目光转向国际电影市场，寻求新的题材方向。通过国际视野角度，对自身电影挖掘新的亮点，以此来提升电影内涵水平。
《我是谁》剧情以作为中情局的特工杰克，在非洲执行夺得魔石任务时，因为意外坠机，虽然侥幸生存下来，却造成失忆在非洲部落居住。作为拥有主角光环的我是谁，自然麻烦不断，各种追杀也接踵而来。成龙也在一众美女探员帮助下，不断对自身身份进行追寻，真相也越来越接近。这些都是成龙参演电影的标配，但在《我是谁》中对非洲生活的描述、动作戏创新，让人记忆犹新。
经典的非洲生活的片段 。对非洲的生活方式是什么样的，好多人都是十分好奇的。在《我是谁》中可以说是少有的，对非洲原始部落、大草原动物进行详细的描写。原始部落中那种，矮矮的小屋，人们脸上涂着颜料，简单的生活方式，苍茫的黄土，近似于手工式劳作方式。还有时不时出现的狮子，让人们的眼界在从该电影中有了开阔了解。成龙在前期围绕香港生活拍摄的电影，在《我是谁》中通过全球各种场景加入，让人们观影感官进行了上升。
经典史诗级跳楼戏。 《我是谁》中，成龙在荷兰鹿特丹大楼的顶端，猛然一跃滑下大楼，看的让人心惊胆战。作为成龙系列电影中，都会有一些冒险打斗戏份，这次一跃滑下大楼，也成了成龙经典动作镜头之一，后来也有各种电影争相模仿该镜头。
《我是谁》在很早的时候看过一遍，今天又重温了一下这部电影，是一部经典的龙式电影，该片讲述了中央情报局为独自占有“魔石”，派特别突击队队员杰克及11名队友前往南非，不料发生空难使得杰克失忆，从而陷入困境。
一提到成龙大哥的电影自然少不了武打动作，这部电影作为龙氏电影巅峰之作，自然少不了各种场景格斗、从玻璃幕墙外急速飞落、从直升飞机上摔下跌落等场景，都拍得惊险万状，格外刺激；要特别说一下的是拍这个片子的时候成龙大哥已经43岁了，但他还是坚持重荷兰鹿特丹的一栋大楼跳下来，说是为了师父；电影比较有意思的是拍摄于非洲，极大的满足了观众的猎奇心理。
这部电影不仅有精彩的武打格斗，和爆笑情节；更难能可贵的是他通过淳朴的土著人“不是我的东西，坚决不要”，来讽刺都市中那些贪婪自私的现代人。
如果想了解龙氏电影，这部电影一定不要错过。
每次看都觉得这部电影有一丝淡淡的山寨大片的味道。不管是片中几处明显的特技bug，还是有些蹩脚的描绘美国中情局和武器大亨。片中成龙登上高处高呼“我是谁”时，远景处他脚下的建筑内凹里站着一个人，可能他感觉到摄影机拍到了他，还往里站了站。另外一个穿帮镜头在成龙在天台和两个坏人打斗，成龙踢腿的时候可以看到他脚上的威亚。喜欢电影的前半部分，到了后面成龙电影的固定模式就出来了。打来打去最后打赢了大家笑嘻嘻。电影的配乐很不错，喜欢那首周华健（似乎是）演唱的主题曲，看完印象深刻！
《我是谁》这部电影上映的时候成龙大哥已经44岁了，即便对于像大哥这样的人物，在他的脸上也看出了岁月的沧桑。
成龙大哥有个不雅的外号“房事龙”，如果是大哥的影迷，每一部大哥的电影都看过的话，会见证大哥的变化。当年看《快餐车》时候的感慨，大哥真的是帅，不愧是“房事龙”，而在看《我是谁》距离《快餐车》又过去了十年。
如何评价《我是谁》这部电影，提到这部电影大家津津乐道的肯定都是从楼上往下跳那一段，大哥一生完成了很多别人做不到的镜头，可以说是用生命在拍电影，这一段绝对可以载入影史。
《我是谁》这部电影现在网络上的都是删减版的了，比以前看的DVD版的少了很多，比如南非那一段。
除了大家都知道，我想说的是南非那段戏，当年看这个电影的我还是个孩子，印象至今很深的是南非那段，以至于到现在都以为那是真实的，尤其是电影最后，大哥说完回到南非。并且在那个时候就提出了要爱护大自然。
我是谁？我从哪里来？要到哪里去？可能那个时期的大哥也是瓶颈期吧，是对自己发出的拷问。
我是谁和黄飞鸿之西域雄狮 搬运
两部电影虽然具体的细节不尽相同，但大体的剧情框架十分相似，都有误入土著人部落，然后失忆的剧情，当然，从时间上来看，李连杰主演的《黄飞鸿西域雄狮》在1997年的2月上映，而成龙主演的《我是谁》则1998年的1月上映，时间上西域雄狮比我是谁早了将近一年，因此也一直有很多人说，是《我是谁》抄了《黄飞鸿之西域雄狮》。
这事其实是很冤枉成龙大哥的，因为最早《西域雄狮》这部电影并不是为李连杰准备的，而是为成龙量身定制的。
熟悉黄飞鸿电影的朋友应该都能发现，《黄飞鸿之西域雄狮》这部电影无论是剧情还是风格上都与之前的黄飞鸿电影很不相同。而事情的真相是，《西域雄狮》这个剧本原本压根就不是黄飞鸿系列，而是为成龙量身定制的一部好莱坞动作电影。早在80年代，好莱坞著名大导演，拍摄过《教父》三部曲的弗朗西斯·科波拉想要找成龙合作，而他们要合作的电影就是《西域雄狮》。只是后来科波拉导演中途反悔，以致这次合作没有成功，但《西域雄狮》的剧本当时已经写完了。
当时成龙的师兄准备筹拍一部黄飞鸿电影，看中了夭折的《西域雄狮》的剧本，非常喜欢。于是拿走修改了一遍，就成了李连杰主演的电影《西域雄狮》。而成龙因为对这部电影已经投入了一部分准备工作，不想中途放弃，加上成龙本身也很喜欢这个剧本，于是也找了编剧修改了一边，成了电影《我是谁》的剧本。
所以要说《我是谁》抄了《黄飞鸿之西域雄狮》的剧本是不成立的。而其实从最后成片其实也可以看出，这个剧本还是带有深厚的成龙的基因的。最后《我是谁》这部电影的效果非常好，但《黄飞鸿之西域雄狮》，很多人都觉得似乎把黄飞鸿放到美国的西部世界中总觉得不太搭调。
许多人都在问：到底我是谁？？
其实，在影片开始的时候已经有答案了！
或许你们没有注意，或许删除了～
一开始，警察开会，香港区旗旁边三个字：
陈家驹！！！！✌✌✌✌✌✌
如果我能去鹿特丹，一定会去看看那栋大楼