⑴ 经济的发达对美国电影有什么帮助急！
好莱坞电影的优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统。如果说，在欧洲，电影首先被理解为一种艺术的话，那么，在美国，电影从一开始就被理解为一种娱乐。美国电影主要不是作为一种艺术创作来发展的而是作为一种娱乐工业来发展的。用美国人的话来说，对于电影，“观众“就是一切。正是在这种观念下，美国电影往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动，以善恶有、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验，以有情人终成眷属的“灰姑娘“、“灰小伙“的故事来为人们提供集体梦幻，以奇观化的画面、场面和强烈的声音、音响来刺激人们的视听习惯，形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情形修辞和通俗性叙事的传统。而在延续这些传统的同时，好莱坞又始终保持了一种开放和创新的机制，不断吸收新的电影人加入电影娱乐工业，不断将世界各地的优秀电影人吸引到好莱坞的娱乐工业体制中，为好莱坞电影提供新的艺术营养和新鲜风味，在坚持基本的大众电影模式的前提下，用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性。这也是好莱坞虽然很难产生革命性电影，但是却始终能够保持其时尚性和流行性的重要原因。实际上，在好莱坞的电影历史上，从制片厂制度、明星制度、高成本制作等制作方式到早期特技以及后来的电脑高科技的使用等技术手段，从类型电影和电影类型的形成到正反打、短镜头、交叉蒙太奇和限制性视点画面等电影语言特点的形成，其实都与好莱坞电影的娱乐性定位息息相关。在好莱坞电影中，艺术和文化都必须成为娱乐的有机组成部分。这正是好莱坞电影一方面受到包括美国在内的几乎全世界的知识精英的反对，另一方面却成为全世界最流行的电影产品的根本原因。而在中国，不仅长期以来，电影被理解为一种“政治宣传“，而且电影的大众文化定位至今没有完成，其负载的意识形态意义远远超过了其娱乐工业的意义，电影常常还是被理解为一种“宣传“，因而所有娱乐性的追求只是对宣传的一种包装，而“宣传“所包含的集体化和整体化意识与娱乐的个体化和消费化倾向之间往往具有难以调和的冲突。 不好意思 找不到```
⑵ 推荐几部 精彩的有关经济的电影。 比如债务美国之类的 谢谢
纪录片 《监守自盗》
影片探讨了2008年金融危机产生的原因。影片通过冰岛债务问题展开，讨论了这场前所未有危机发生原理的影片。华尔街和政府勾结，雇佣知名学者来游说，但是这些导致金融危机的罪魁祸首却能在这场浩劫中安然无事。甚至在金融风暴过后，继续坐收名利。影片试图揭露金融危机的本质以及这场危机造成全球股市大跌、大银行倒闭和接踵而至的社会影响。“The poorest pay the most"这似乎成了真理。
⑶ 美国电影工业院线制片经济公司三者的关系
首先，美国院线的形成是基于资本的联结，院线商对旗下影院是控股的，从而使院线能将各影院真正整合为一个品牌，进行有效的自我管理。而中国仍存在较多加盟制的院线，院线对旗下影院缺乏控制力，较难进行统一的品牌建构。
其次，美国院线建构起了票房之外的多元化盈利机制，用种种手段开拓了餐饮、广告、场地租赁等收入来源，其中的策略值得仍极度倚重票房收入的中国影院业学习。
再次，行业组织在协调和管理美国放映业整体利益方面发挥 着重要作用，从确立行业标准、展开政策游说、组织打击盗版到举办展会活动、进行行业调研和提供各种协助,美国院线中行业组织的功能设置值得中国相关机构效仿。
最后，不同于中国官方规定进 行商业运营的影院都必须加入院线，美国官方并不要求影院必须加入院线，反而鼓励独立影院的存在，以促进市场的多样化。美国官方也较少干预院线的运作，但在反垄断和保护弱势群体权利方面则做出了严苛的规定，值得中国的电影主管部门参考。
⑷ 美国电影与政治经济的关系
我只知道一点 希望对你有小小的帮助
我觉的美国电影反映了美国的文化 经济 甚至是政治
以前有一部电影叫做 （刺杀肯尼迪）描述的就是肯尼迪总统遇刺
此外还有多部影片描写有关于金融危机的 这些都说明美国电影和美国政治经济的密切关系
我知道的不多 我想你还可以去网上再找一下相关内容
⑸ 急求一部关于美国经济的电影
外语纪录片 监守自盗+时代精神2 的综合体 估计会有引用的
⑹ 描述美国经济发展或世界经济黑幕的电影
你说的应该是《辛瑞那》
华氏911也可以
还有 前副总统戈尔投资的《难以忽视的真相》
⑺ 美国影视收入占国家总收入多少
美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略
第一节 美国文化产业发展概况
纵观美国的历史，我们不难发现，美国在不同的历史时期抓住主导产业而逐渐成为世界强国（现在是唯一的超级大国）。在第一次世界大战前，美国只是一个普通的年轻的资本主义国家，很少参与国际事务。但两次世界大战及冷战时期，美国以外交手段为渠道，着重发展军工产业，逐渐成为世界霸主。从冷战后期到上个世纪末，美国逐渐转变为以计算机和互联网产业为主导产业引领世界发展。从上个世纪末开始，美国在发展网络产业的同时，渐渐转向文化产业的发展。美国哈佛大学政治学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》，提出了颇具影响的“文明冲突论”。该理论认为随着冷战的结束，意识形态不再重要，“文明冲突”模式成为新的对抗和协调模式。文化的共性和差异影响国家间的对抗和联合；最可能升级为更大规模战争的地区冲突是那些来自不同文明的集团和国家之间的冲突。虽然这种理论还存在争议，但该理论认为文化将成为将来国际竞争中的决定因素却得到认同。可以说，美国现阶段成功的奥秘之一就在于美国文化产业的成功。
美国是一个年轻的移民大国，有多元的文化。同我国相比，没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，却是一个文化产业强国。在美国，文化产业有着多种不同的提法，例如，版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等，而版权产业使用最多。通过版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业。在美国版权产业，尤其是核心版权产业，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。
在尖端技术和雄厚资本的支持下，美国文化产业取得了另世人惊叹的发展。根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%,超过同期美国GDP2.4%的年均增长速度;2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元,约占美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人口有548.4万人，占美国就业总人口的4.02%。同年，全部版权产业就业人口有1147.6万人，占美国就业总人口的8.41%。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业。
目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约时报》、《今日美国》《华尔街日报》的发行量都超过100万份。有1.22万种杂志，1965家电台，电视台1440家，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。好莱坞是世界最大的电影生产基地，其先进的电影生产流水线和成熟的商业运作经验使它多年来垄断世界电影市场，迪斯尼公司的动画片制作世界闻名。音像业已经成为美国最有影响的行业之一，曾以每年12%—20%的势头增长，其出口额已经超过航空业的出口额。到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年有美国在线与时代华纳合并而成的媒体巨人—美国在线-时代华纳公司，已经成为一个庞大的文化产业链，年销售额超过200亿美元以上。文化产业与制造业、金融业相互融合，共同组成的产业群凭借其规模优势开拓国内国际和市场。
随着经济全球化步伐的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道，音像产品占据了40℅以上的国际音像份额，电影出口额占据世界电影市场80℅的份额。1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略。
美国文化产业的成功当然与全球政治格局的深刻变革和经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮）有密不可分的联系。但美国有众多产业为何文化产业独树一帜，这要从美国内部去寻找答案。美国是一个极赋创新精神的国家，在文化产业发展方面也显得那样与众不同。
在行政体制上，美国没有文化部；在文化政策方面，至今没有一个官方文化政策文件。其实，这正是美国文化政策的精妙之处，美国采用“无为而治”的文化政策为文化产业的发展提供了宽松的外部环境。与此同时，政府高水平的管理，进一步促进了文化产业的发展。美国文化产业的成功有以下几个原因：
第一，政府创造宽松的外部环境。首先是美国政府注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列有关版权保护的法律法规，为版权产业的繁荣和发展提供了法律保障。
其次是加大对文化产业的投入，这种投入面向所有符合规范的团体，鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。现在美国投资主体非常多样，一是政府投资大。这种投入面向所有符合政策导向的团体。二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。
再次是形成了比较完善的融资体制。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。
第二，政府高水平地的引导和管理。在美国，政府机构中保护版权产业的机构很健全。政府机构中设有版权办公室——隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等部门提供版权咨询；美国贸易代表署——负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关——主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权的监督和保护，如克林顿政府设立了美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等机构。
各州政府和市政府等各级政府都十分重视文化产业。例如，纽约市政府比国家艺术捐赠部门有更高的年预算。在布隆伯格（Bloomberg）市长的领导下，文化产业在纽约经济中的重要性日益增加，并且通过电影戏剧广播市长办公室等机构改进了对文化产业的服务。的职责是使每个地区都有文化生活，用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准。同时要保证这些活动符合法律的规定，凡是背离法律规定的，政府有权给予取缔。美国在对文化市场进行管理时不仅运用经济的、行政的、行业自律的手段，还非常重视法律的约束。
第三，重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功，并能引导全球文化产业发展，在经济和政治因素促成的基础上，科技含量高是其重要原因。尤其是大众传播媒介，它直接构成了美国文化产业的输出机。如果缺少了电视、电影、收音机、印刷新闻媒介和广告这些传媒的支撑，那么，至少美国文化的传播不会如今日这般普泛与深入。尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。
美国文化产业的产品，尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、自由的无线广播，在世界各地都形成了这种媒介霸权。首当其冲的就是《星球大战》、《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《谍中谍》等好莱坞大片，特别是那些投资巨大的娱乐影片抢占了全球票房的大部，甚至全球正在放映的电影中85%都来自好莱坞。
第四、放眼全球，充分吸收国际资本、世界文化资源和各国人才，同时广泛开展国际合作。借助贸易自由化潮流，美国文化产业已经取得了向全球输出的主导权，且正在从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益。特别是在资本方面具有压倒性优势，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。在文化产品制作中，则立足于全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市常美国的电影产量仅占全球的6％，而市场占有率却高达90％。输出美国的文化价值观，并通过影响人们的观念来进一步培育消费市场成了美国人发展文化产业的法
⑻ 一部讲述美国1938经济大萧条电影叫什么
《奔腾年代》
导演：加里-罗斯(Gary Ross)
主演：
托比-麦奎尔(Tobey Maguire)
杰夫-布里奇斯(Jeff Bridges)
克里斯-库柏(Chris Cooper)
伊丽莎白-班克斯(Elizabeth Banks)
剧情简介：本片讲述的是前自行车修理工查尔斯-霍华德(Charles Howard，杰夫-布里奇斯饰，Jeff Bridges)的真实故事。他通过向美国西部销售汽车而敛集了一笔财富。他拥有一匹体形小巧、关节粗硕的马--"硬饼干"(Seabiscuit，世界上速度最快的纯种马之一)。霍华德与半瞎的瑞德-波拉德(Red Pollard，陶比-麦奎尔饰，Tobey Maguire)以及汤姆-史密斯(Tom Smith，克里斯-库柏饰，Chris Cooper)一起组成一个三人小组，对"硬饼干"进行训练。瑞德-波拉德曾是一名获奖拳击手，训练中成为"硬饼干"的骑师。汤姆-史密斯又称"孤独的平原之子"，曾在美国的西部狂野专门表演"训服野马"的节目，号称"黑马克星"。这次训练中，他自然成为驯马师。时值美国正处在经济大萧条时期，全国人民都饶有兴趣地关注着"硬饼干"的故事。霍华德带着他的马赢得了1938年的赛马冠军，他们传奇性的事迹让当时的全国人民为之振奋。
⑼ 谁能给我讲讲好莱坞电影的经济效益
你好！这是一个非常好的问题！但面比较广泛，完全可以写一篇论文了，不太容易全面作答，我想从简单几点跟你探讨一下。
首先：美国电影产业链已经非常完善。
票房收入————由于院线的发达，致使一部电影诞生之后，百姓们可以在第一时间内去电影院观赏，并且可以做到全球同时上映，这种娱乐性形式是其他任何一门类都无法企及的。
电影副产业效益————影片中的人物版权、造型版权所带来得效益在后五十年之内依然具有价值，电影人物可以出现在书籍、服装、贴画、游戏、文具等一切小商品中。
就业————影视界有这么一句话：一部电影所动用的人数相当于一个城镇的人口。所以电影业的发达会带来数百万个就业机会。
电影这门特殊艺术已经深入美国百姓的日常生活当中，其极大地刺激着美国的各类经济的发展，最主要的是他采取了一种不显山露水的方式将美国文化自然地带入各个国家的文化当中，并不断地影响着下一代。
其次：对中国经济的影响就大环境来说我想还是微乎其微的。
为什么呢？
1.电影在国内还不属于主要娱乐的消费方式。电视、网络、歌城、游戏占据着绝大部份人的娱乐时间。
2.盗版的泛滥。（这个现实问题我谈到还是比较惭愧的，美国电影人花了几年时间制作出来的作品，就被我们如此轻易地“偷”到手，而且买的人只见日益增多，看起来又毫不愧心。想想也是无言...碰到美国朋友，基本上我们都避开这个话题。而我的老师也说过一句极为痛心的话：中国的电影教育要通过盗版的“支持”才能进行下去。我们学电影的就像是一个贫困的母亲从富人家里“偷”书来教育自己的孩子。呵呵！我为何要笑呢？？？）
3.最严重的还不是经济的影响。而是————文化侵略。
等我们的下一代是从小看《狮子王》、《哈里.波特》长大的，他们对中国文化还能继承多少？现在想想后背都有些发凉。
请支持中国电影！真的！！谢谢！！！！
⑽ 好莱坞对美国的经济文化贡献究竟有多大
好莱坞对美国的经济文化贡献
几十年来,影视产业一直是美国创意产业以至美国经济的重要支柱,同时也是美国最大的私营经济雇主之一。其经济文化贡献包括以下几个方面:
创造就业。2008年,美国影视产业共提供了240万个就业岗位和总计超过1400亿美元的工资额。其中与电影和电视节目制作发行等直接相关的职业岗位工资总额为417亿美元,年人均工资额5.56万美元,比全国平均工资水平高出26%。其中29.6万多人从事着影视节目生产、销售、制造和发行等核心业务,覆盖了影视业的主要职业类别,包括自由撰稿人,大型制片厂和独立制片公司兼职或全职人员,电影制作室、特效数码工作室、外景地服务、道具和衣柜制造等核心产业兼职或全职人员等。这些工种的人均年收入接近7.6万美元,比美国全国平均工资高出72%。另有超过45.3万人从事着电影和电视节目的销售、发行、流通等相关业务。他们主要受雇于电影院、DVD零售和出租业、电视台、有线电视公司和新涌现出来的新媒体公司、视频网站等。
还有与电影和电视节目制作发行间接相关的职业岗位,包括由零售店、主题餐厅、主题公园和影视旅游胜地等所创造的就业以及与该行业有业务往来的公司就业等。
产业聚集。美国影视产业是一个由很多大小公司组成的全国性网络。2009年影视业企业达到9.5万多家,遍布美国各州,其中81%以上的影视公司不到10个人。有 4.9万个公司从事着影视生产的直接业务,包括制作室、衣柜公司和摄影器材公司等核心产业供应商。它们大部分都是小企业,93%的企业员工数量不到10人。这些企业64%分布于加州和纽约之外的地区。另有4.5万多家企业从事着面向消费者发行电影和电视节目的相关业务,其中包括电影院、专门从事视频零售和出租的企业、电视台、有线电视公司等。这些企业广泛分布于美国各地,80%建在加州和纽约以外。
影视制作不仅需要核心产业供应商,也需要许多外围业务服务商,如餐饮店、木场、服装零售商和花店等。2008年,美国影视业为分布全国各州的14.4万多家配套公司支付服务费400亿美元。
娱乐受众。2009年美国电影的全球票房达到299亿美元,不仅在本土,而且成为世界各国的娱乐之王。对比其他娱乐休闲活动,电影在美国本土表现出突出而恒定的观众忠诚度。2009年有2.17亿美国人走进影院看电影,占人口(2岁以上)总数的67%,即2/3多。这批电影观众2009年人均观影6.5场次。2009年电影院入场人次超过主题公园及各类体育比赛的总和。在国际上,美国电影是拉动很多国家票房的引擎,市场份额超过这些东道国国产电影。
影视旅游。据一项发布在美国《旅游研究杂志》上的研究成果显示,在一部成功的电影中出现过的景点,在影片公映后其旅游业收入将上升75%。2008年,甚至在电影《欲望都市》还在拍摄制作阶段时,其拍摄地纽约的某些景点每周就已吸引1200名游客。纽约官方旅游市场组织的CEO表示,《欲望都市》已经成为纽约的“全时商业广告”。在阿勒冈州圣巴巴拉郡某葡萄酒厂拍摄的电影《杯酒人生》放映之后,圣巴巴拉郡的各葡萄酒厂的参观者增加了三倍。
创造公共收入。2008年,美国影视产业为美国的公共收入贡献了157亿美元,其中联邦所得税129亿美元(不包括企业所得税、财产税、营业执照税和由间接就业创造的税收收入),包括失业、医疗和社会保险等;州所得税20亿美元,包括营业税等。
国际贸易支柱产业。在全球影视市场中,美国影视产业是少数几个能始终如一保持贸易顺差的产业,表现出强势的国际竞争力。2008年,美国音视频服务出口额为136亿美元,较上年下降6%,但仍比2004年增加21%。影视服务贸易顺差为117亿美元,占美国私营经济服务贸易顺差总额的7%,高于通信、管理与咨询、法律、医疗、计算机以及保险等行业的服务贸易顺差。