A. 求一部美国喜剧电影,男主角和一群女的跳芭蕾舞
出水芙蓉，在女子学院，史蒂夫受“虐”的情节，更为搞笑。上舞蹈形体课,他穿上女式芭蕾裙,来到排练厅，站在身着芭蕾舞服的女学生中间，本来就极不协调，洋相百出。
可教练老太太又对他百般刁难,啪啪啪地拍打他的胸、颈、头等,令人忍俊不禁。在接着舞蹈排练中，史蒂夫的一张讨厌的粘手糖纸,在几个同学之间边跳舞边传递，传来传去又传回史蒂夫。史蒂夫想尽办法想甩掉糖纸，正无计可施，这时卡罗琳进来了，史蒂夫看也没看，随手贴在她的脸上。气得卡罗琳扭头就走。
B. 欧美《出水芙蓉》中的芭蕾舞曲
不是施特劳斯，是柴可夫斯基，其中一段是《花之圆舞曲》
C. 电影《出水芙蓉》影片介绍
是喜剧片
好莱坞的经典电影《出水芙蓉》
导演：默夫云·莱罗依 北京广播网社区.EV]y.N;n9P&KG
主演：Williams，EstherI，维多·麦休，沃尔特·皮金，Brian，David
7RQ#Q%a-Q*uY$WA\8gJ0地区：美国 片长：115分钟 语言：英语 年份：1952 类型：传记 / 剧情 / 歌舞 北京广播网社区 P8V2i5D R-m \i
电影介绍出生于音乐世家的安妮特·凯勒曼与父亲相依为命，但安妮特却违背父愿，从小就喜欢游泳。长大后数次参赛均获奖。后在父亲的劝诫下，父女俩前往伦敦学习音乐、舞蹈、途中邂逅杰来·苏里文，两人一见钟情。安在伦敦求学不成，在杰米的邀请下，于泰晤士河进行巴拉松长泳表演，轰动一时。后来，他们到美国纽约谋求发展。纽约竞技场的老板阿尔伯特暗恋安妮特，燕建议她表演水上芭蕾，为此，杰与安发生分歧而分手。安的表演却大获成功，成了著名的水上芭蕾表演家。此时，杰米参加了飞行表演失败，而准备与阿伯特结婚的安却在拍摄电影中发生了意外……
M#Rz U/L y/y0影片评价由美国米高梅影片公司出品，导演乔治．悉尼（II）。主要叙述作曲家史蒂夫因与美丽多情的卡罗琳认识以后，准备结婚，但他的经纪人乔治怕这样会影响他的“水上盛典”的写曲，所以雇用女演员玛丽娅而达到阻止他们结婚的目的。史蒂夫没办法只好完成“水上盛典”，最后二人消除误会，重归于好。这是一部浪漫的爱情片，无论是在设计、喜剧性的处理上都表现出艺术功力，尤其是结尾处“水上盛典”场面，气势宏大壮观，在其它影片中是很少见到的。
D. 跪求美国电影 出水芙蓉 观后感
场面宏大,色彩美丽,情节感人,诙谐有趣,真是电影中的精品啊.
其中有几个情节引人捧腹大笑,男主人公被困在衣柜里,外面有一只大狗咬他,男主人公想从门口溜走,不料大狗守在门口,他想从窗口溜走,不料大狗守在窗口,男主人公急中生智,换成女装,把门卸下,仓皇逃走,好笑啊!还有一个情节,男主人公上形体课,他穿着女式芭蕾裙,好笑啊,老太太老师百般刁难他,打他的头等,令人发笑,还有一张糖纸,在几个同学之间传来传去,最终被男主人公贴在他妻子的脸上,好笑啊.
最精彩的是水中芭蕾,太漂亮了,蔚蓝的水中,几个美女似美人鱼一样在水中穿梭,美丽的女主角穿着雪白的泳衣闪亮登场,她在水中舞姿优美,真似出水芙蓉一样,自由划水,做着高难度的水底穿梭,音乐优美,节奏欢快,场面热烈,色彩斑斓,太美丽啦!!!好看的美国大片!!!最终有情人终于化解误会,重归合好,多么完美的结局啊!
E. 求问一部美国芭蕾舞电影！！！急急急
中心舞台
舞台中心
舞国英雄传
更多外文片名：
Centre Stage .....(Australia)
City Ballet .....(USA) (working title)
The Dance Movie .....(USA) (working title)
片长：
115 min
国家/地区：
美国
对白语言：
英语
制作成本：
$18,000,000 (estimated)
拍摄日期：
1999年7月12日 - 1999年9月20日
一番激烈的竞争后，12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对。
一直成绩优异的莫瑞安似乎已确定了成功，老师对她欣赏有加还常在课上作示范。但在她心中，生活只是为了母亲的骄傲。模样甜美的朱迪体形不够完美，而且芭蕾技巧也有所欠缺，但在一次课外的现代舞课上，她引起了库珀的注意。聪明尖刻的黑人女孩爱娃尽管颇有天赋，但因为不讨老师的喜欢总在舞蹈队的后排。
为了筹备年末的表演，乔纳森和库珀分别指导了一个舞蹈，莫瑞安和爱娃被安排在乔纳森的舞蹈队里，莫瑞安是领舞，而朱迪被安排在库珀的表演队里作领舞。但是最终上场表演时，莫瑞安退出了表演，爱娃顶替她上场，朱迪则以出色的表现获得了欢迎。
三个女孩都找到了她们最终的归宿，莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习，爱娃进入国家芭蕾舞团，朱迪则到库珀新成立的舞团做首席。
F. 出水芙蓉这个美国大片后面那个水上芭蕾的音乐叫什么名字
早就忘记是什么旋律了，太古老了
G. 和《雨中曲》《出水芙蓉》同类的好莱坞经典歌舞片有哪些
一、《绿野仙综》Wizard of Oz (1939)
虽然它把奥斯卡最佳影片奖输给了《乱世佳人》，但这丝毫不能掩盖它空前绝后的儿童歌舞片成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为传世经典。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能复制朱迪·加兰的歌声？幸亏秀兰·邓波尔没有抢到这个角色，因为她太乖巧、太做作，没有加兰那份无需雕琢的“纯”。
多罗西在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。
我想，全中国只有歌词翻译家薛范才能译出原文歌词的无穷妙趣。还有，我国文化可能难以接受“懦弱狮子”这样的自我矛盾。不过，既然老鼠可以由鬼鬼祟祟变成可爱无比，狮子为什么不能改变一下形象呢？反正一切都是幻想。
二、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)
把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，再配上一个电影业由无声片转为有声片的剧情，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽愧宝的歌舞片。
千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。
本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly，别跟无厘头喜剧大王金·凯瑞搞混了)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。记得几年前他去世那天，美国电视台在黄金时段播出讣告，没有一个字总结他的生平或综述他的成就，只是把这一段完整地放了一遍，然后打出“金·凯利今天去世”的字幕。本片又译《万花嬉春》。
三、《音乐之声》Sound of Music (1965)
我的一些朋友可能不能原谅我没有把本片列在榜首，因为该片在全球的叫座程度绝对无与伦比，但它却有着一些小毛病，如某些场景甜得发腻，小孩的戏太过乖巧，个个都好像受了秀兰·邓波尔的培训，还有，婚礼后的结局有明显的画蛇添足之嫌。
该片我看过不下一百遍，所有台词都记得，但影片的精华都集中在歌舞场面，我这里就不复述大家耳熟能详的歌名了。在艺术手法上，该片把原本属于“室内乐”的故事成功地放大为“交响乐”似的史诗。在实景的利用及跟内景的结合上，本片跟它之前的歌舞片相比更上了一层楼。
本片的精髓由三大元素组成：罗杰斯的音乐、哈默斯坦的歌词、朱丽·安德鲁斯天籁般的歌喉。本片荣获包括最佳影片等四项奥斯卡。
四、《一个美国人在巴黎》An American in Paris (1951)
一个美国画家在巴黎艰苦奋斗，同时被一名富婆和一个漂亮女孩看中，这样的故事俗得甚至有点反胃，比《音乐之声》的故事更缺乏创意。不过不要紧，有格什温的音乐、金·凯利的舞蹈，再加上歌舞片大师明奈利的导演，保证把你的注意力从大脑转移到感官。
影片的精华是它的压轴戏：那是一场大型舞蹈，场景是巴黎，你猜该用什么样的布景来衬托？若即若离、如梦如幻的印象派绘画，时而像是画，时而又“活”起来。这场戏的创意足以弥补其他部份的平庸，你若跳过整部影片，光看这部份，也没有什么损失。
本片又译《花都舞影》或《花都艳舞》，共获最佳影片等六项奥斯卡奖。
五、《西区故事》West Side Story (1961)
每部歌舞片似乎都有大师的痕迹，本片也不例外：莎士比亚、伯恩斯坦和罗宾斯。莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争，但永恒的爱情故事依然感人至深。
本片和《音乐之声》是同一个导演——罗伯特·怀斯，他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗透到影片的每一个方面，写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉，当然罗宾斯的编舞功不可没。
这部地道的美国当代歌剧共获得了十项奥斯卡奖。
六、《红菱艳》The Red Shoes (1948)
这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择，她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的眩耀，而是情感的体现和升华。
影片有大段的舞台表演，但因为处理手法实在高超，非但一点不枯燥，反而对门外汉也能产生吸引力。女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力尤其值得称道。
七、《奥利佛》 Oliver! (1968)
这是20世纪最后一部得奥斯卡大奖的歌舞片，改编自狄更斯的小说，又译《孤雏泪》。照理说，讲一名孤儿学当小偷的故事似乎跟载歌载舞无缘，但片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。
本片的导演是曾执导经典名片《第三个人》的凯罗·瑞德，他的镜头调度非常灵活，完全摆脱了以往用一两个机位记录全过程的死板方法。影片的整体感觉也非常统一，不像某些作品有明显的精彩和缺陷或者戏剧元素跟歌舞元素格格不入的现象。
八、《欢乐满人间》Mary Poppins (1964)
这是朱丽·安德鲁斯的银幕处女作，扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。1910年伦敦一个死气沉沉的中产阶级家庭，一个从天而降的保姆为两个孩子带来了幻想和欢乐。
影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时具有创新意义。
九、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
这部共获八项奥斯卡奖的歌舞片其实是一部中规中矩的作品，故事改编自萧伯纳的剧作，讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教，摇身变为高贵女郎，最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。
影片的词曲写得非常棒。但玩弄英语口音的情趣及英国贵族式的典雅似乎跟现代中国观众相隔很远。
十、《燕特尔》Yentl (1983)
挑选十大歌舞片若忽视了从征服百老汇舞台、到电视屏幕和大银幕，最后当上好莱坞导演的芭芭拉·史翠姗，那真是罪过。在此我们没有选她的成名作《滑稽女郎》，而是挑选了改编自诺贝尔文学奖得主辛格的《燕特尔》，原因有两个：1、本片的故事有点像梁山伯和祝英台，但不以爱情线为主，而旨在宣扬女权主义思想；2、影片对歌曲的处理已完全摆脱了传统的“停戏唱歌”方式，歌曲出现得极为自然，仿佛是水到渠成的戏剧独白。
在20世纪初，家住东欧的犹太女孩燕特尔非常好学，但当地的风俗禁止女孩上学，于是她只好男扮女装。在学校，有一个男生跟她很要好，但他俩的关系涉及到性取向错乱的议题。(你有没有想过梁山伯是什么时候爱上祝英台的？如果他在知情前就产生情愫岂非表示他有同性恋倾向？若是知情后才爱上，那不是表示友情在一瞬间就可以转化成爱情？似乎不合逻辑。《燕特尔》在这方面就很细腻。)此外，影片还细致地表现了主角的恋父情结。
影片中，燕特尔最终跟一个不明真相的女孩发展到“洞房花烛夜”，三角矛盾的和解包含着许多痛苦的抉择，完全脱离浪漫派的“皆大欢喜”结局(她还女儿身后，孑身一人出走海外)。影片的摄影有伦伯朗绘画的风格，史翠姗的演技和歌艺炉火纯青，歌曲对于心理描写起到了极佳的作用。
H. 电影《出水芙蓉》中哪个片段让你记忆最深
我觉得《出水芙蓉》里男主角穿着芭蕾舞裙跳芭蕾的那一段让人记忆最深刻。最后的水上芭蕾简直是美轮美奂有没有！男主遭人诬陷为了赢回女主的芳心便去了女主任教的女子学校报名，在他在女子学校的就读的期间发生了一系列趣事，很有美国幽默的风格。女主是属于耐看型的，第一眼并无任何惊艳之处，但是越看越觉得她的气质脱俗，神采出众。
有卓别林主演的《城市之光》《理发师》，还有法国戏剧电影大师路易德费内斯的代表作《虎口脱险》、美国影片《出水芙蓉》、《桂河大桥》、《窈窕奶爸》、《小鬼当家》、《一家之鼠》 ，以及家喻户晓的日本电影《追捕》和《中国幽默电影集锦》、《美丽人生》等，还有以中国电影《女理发师》、《锦上添花》、《满意不满意》、《大李、小李和老李》编排的中国经典喜剧电影集锦 。
I. 谁知道电影《出水芙蓉》水中芭蕾的三拍子舞曲的名字
这支曲子原形是约翰施特劳斯的《蝙蝠》，在电影中配乐稍做了改动。
http://5music.org/Song/246340/
这个地址听到的是原曲，在曲子进行到一分钟处开始，就是电影《出水芙蓉》水中芭蕾时听到的旋律了。
请把分数赏我吧，我是约翰施特劳斯迷，答案没错的，我有信心：）
J. 非常想知道电影《出水芙蓉》里面 那个男的跳芭蕾时的音乐
第一段是《胡桃夹子》花之圆舞曲；中间是《芦笛舞曲》，最后那个不知道