『壹』 为什么中国进口的影片很少， 是因为中国人不喜欢看外国电影吗
听说保护中国电影经济作为2010年底内地荧幕最受期待的大片，《哈利?波特与死亡圣器(上)》的上映再次引起了国内的观影热潮,并以2D和IMAX格式进行该系列在中国的最大规模放映。
1.被接受的影片题材的局限性
我觉得对国产影片而言,则缺乏其他类型片来承担攻城略地的重任。当外国观众习惯和厌倦了飞来飞去的打斗场面和相似的对白设计,从故事性到艺术性都没有突破,似乎广阔的海外市场就和国产电影无缘
2.其他类型片质量的局限性
从目前影片整体的类型分布和水平来看,也并不具备大规模走出国门的能力。剧本薄弱,讲好故事的能力欠缺,缺乏创意和表现力成为通病。
商业大片。随着追求场面的磅礴宏大、艺术片被挤到边缘地带,市场份额和生存空间越来越少。
文艺片。虽然有贾樟柯、王小帅等导演时不时在国外电影节上露脸,但是拿奖多、大奖少,仍然缺乏广泛的影响力
3.演自己的,而不是观众的
主旋律影片。在国外的电影类型中基本找不到这样一个分类。不是外国电影不拍这样宣扬民族精神政治思想观念的片子,而是在拍摄方式上多会将本土元素用更世界化艺术化的方式表达。
『贰』 为什么国外电影进入国产院线对中国电影的发展不太好
我国加入世贸组织以后，每年引进国外电影大片将增至20部，并允许外资进入电影放映业，这些无疑会对我国电影业发展产生深远的影响。
……显然，正如中国电影艺术家协会主办的重要学术刊物《电影艺术》2000年第二期的首栏标题一样，"面对WTO增强中国电影的竞争力"已经成为当前中国电影面临的现实考验。
中国作为一个发展中国家，正处在转型和发展的过渡时代，面对着与西方国家完全不同的社会现实和经历着完全不同的文化体验，社会关系、人际关系、家庭关系都处在不断的变动和调整中
『叁』 如何看待中国影视业与国外影视业的发展
近年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心，在文化娱乐栏目里，电影越来越受到人们的关注，我国的电影产业化改革正在进一步加快，中国电影业正朝着国际化方向发展。
一、 我国影视产业发展的机遇
（一）我国推出了一系列政策支持影视产业的发展
2009年7月国务院常务会议讨论并颁发了《文化产业振兴规划》，在政策上大力支持文化产业的发展并且重点发展具有创意的文化作品和影视制作、出版、印刷、复制、发行，对产业政策体系进行完善，推动中国的文化产业促进其产生跨越式的发展。随着2010年1月出台的《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，该指导意见对创作生产十分重视并且加大对其支持力度、积极培育新的企业，对城镇数字影院建设极力支持，鼓励颁发更多的投资和融资政策，对院线管理经营规模进行继续扩大，努力加强中国在国际间的影响力，积极推进科学技术的创新，加强公共服务，完善监管体系等从九个方面采取相应措施进而促进中国电影业的发展与繁荣。为了增强中国电影的在国际间的影响力，我国颁发了许多给予中国电影生产企业支持的政策，鼓励中国影视产品从多个渠道实现真正的“走出去”。
（二）我国的经济发展为影视产业的发展提供基础
经济增长是影视产业发展的前提和基础，经济发展为政府推出的一系列政策提供了经济基础，恰好金融危机使全球各地的经济步入“低谷”，文化产业也在这场风暴中经受摧残：世界各地先后取消了一些大型的博览，剧院接连倒闭，电影节停办，电影拍摄的作品数减少。2010年，中国核心文化产品的进出口总额为143.9亿美元，同比增长15.1%。在海外销售中，中国自己产的电影销售总额超过了35亿元人民币，图书的版权输出和引进从2005年的1：7.2缩小至2010年的1：3。2010年，深圳的文博会文化产品的交易额超过一千亿元。通过这一升一降，我们可以看出金融危机有利于世界文化产业的模式建设并且有利于中国的影视产业对外贸易的发展，为其提供了有利的发展条件。
（三）我国浓厚的文化底蕴为影视产业提供了多样的文化背景
中国是一个拥有博大精深以及源远流长的传统文化的文明古国，对于我国所拥有的丰富的文化资源，具有我国悠久历史的沉淀的特点，我国影视产业从原来的基础上进行传承以及加入创新思想，把传统与创新结合起来，将文化创意和科技更好地糅合在影视产业中，使其在传承原先优秀元素的基础上得到更好的发展。现如今机遇与挑战布满了新世纪发展的道路，我们要对影视业的文化特性进行重新探讨并且从自我的角度出发给出新的定义，重新定位中国深厚的文化底蕴，根据现代观众的习惯在审美层次和消费习惯上进行相应的改变，让他们慢慢适应我们的影视产品特点。我国将丰富的文化资源充分利用了起来，在其基础上不断创新，结合了现代科技的特点，融入了现代科技的特色以及技巧，加入各种特效让影视作品显得更有技术性，让国外的观众在观看我国的影视产品时不仅对我国影视作品内容上产生认可，也对我国影视作品的制作技巧上也产生认同感。我国的影视作品将我国的特色与我国的影视产业结合在一起，在文化领域中学习其他国家的长处并且运用到我国的影视产业中实现了优势互补。
二、我国影视产业发展面临的问题
（一） 我国影视文化产业缺乏国际竞争力
1. 起步较晚且发展水平较低
我国的首部电影在100多年前被制造出来，但是自从中华人民共和国成立至今，大部分的影视作品都被用于宣传一些看法和意见等，并没有被用来售卖以产生金钱上的价值，商业上很难发挥出其优势。我国的文化产业在90年代初开始崭露头角，渐渐开始发展起来，在发展过程中慢慢整合并且在原有基础上结合自身的优势一步一步进入轨道，迅猛发展起来。经过几十年的努力，我国文化产业也开始渐渐找到适合我国发展的方向，与此同时，我国的产业性质仍然发展得不够完善，这是困扰着我国影视产业的一个大难题。1920年美国的影视产业开始走向产业化，经过不断的发展和完善，现如今美国的影视产业的产业运行机制已经发展得很完备。从核心竞争力的角度来说，影视产业在国际上与其他国家相比不具备竞争力，在我国整个文化产业中处于弱势较无竞争力。
2.规模经济效应尚未形成
我国现有影视产业的经营模式散乱，还有制作与发行的影视公司数量较多，但这些机构规模普遍较小。由于规模较小，很多的资源、设备在我国都不能够得到充分的利用，现有影视产业再投资和扩大规模从目前看来是遥不可及的。中国的影视产业中外部规模经济还没有达到形成的要求。据统计，到目前为止，我国拥有的各类广播电视节目的制作机构约1160家，各类电视剧的制作机构约127家，规模大小不相等的电影制作机构约100多家。从数量上来看，我国的影视产业的各类制作机构已然是成为了生产大国，不过与影视产业强国相比较还是有着一定的差距。每一家制作单位的工作都是分离的，之间并没有相关的联系，各自为自己所负责的区域担负起责任。地理位置也分布的天南地北，影视拍摄基地可谓是“遍地都是”。为了拍摄一部电视剧、制作一部电影等，需要付出大量的人力物力，这些都会成为制作成本中一笔不小的支出。
3.专业人才储备不足
影视产业发展水平的高低，不仅体现在产品方面，还体现在专业的影视人才资源方面。一个国家是否拥有影视专业人才的培育体系关系到该国影视产业的健康发展。影视产业市场缺乏一批对经营管理十分了解并且对文化市场发展走向掌握得淋漓尽致的资深专业人士，因此导致开发手段老旧并且没有创意。除此之外，我国当下许多导演和编剧注重短期效益，对抗战片和宫廷剧的市场情有独钟像如今热播的许多剧中，宫廷剧占了很大的一部分，虽然宫廷剧在我国得到了很高的收视率，但是这个收视率仅仅局限在我国，由于国外的观众本身对我国的传统文化不大了解，再加上语言上的障碍，宫廷剧对国外的观众来说起不到什么吸引。我国忽视了开发具有文化深度的影视作品市场，无论什么产业的发展都离不开人，人才储备上的过硬才能促进影视产业的发展，专业人才储备不足这个问题会在根源上制约中国影视产业的发展。 （二）影视作品与市场需求不符
1. 强调民族性但文化折扣大
近年来虽然我国的影视产业尝试与国际接轨，但是中国和西方国家的文化背景不同，一时间难以取得其国际上的认可。例如，贾樟柯的《三峡好人》在注重艺术性的威尼斯电影节获奖，但是在传播范围上仍然很有限。最主要的原因就是语言。世界上使用人口最多的语言虽然是汉语，但是在中国之外的汉语使用人群多为亚裔聚集地，且绝大多数多在亚洲。欧美国家的观众难以理解电影背后所要表达的文化和意思，考虑语言障碍和文化因素是我国的影视作品在传播交流的过程必须要处理好的问题。
2. 迎合本土市场而忽视国际市场
任何事物都具有双面性，本土文化融入影视产品也不例外。一方面，我国的影视产品的传播有利于民族文化的发展，但是当下影视产业的主题单一趋同，重复传播不利于影视产品可持续发展，更会使观众对过分刻意宣扬的某些文化和精神产生抵触感。中国影视产品自发展开始就有社会公共服务性，但若要向国际市场发展，那么就不能继续迎合本土市场，也不是简单的出口到国际市场，我们要针对商业性需求来生产供给适销对路的影视作品。
3. 我国影视产业平均产能和质量都偏低
我国的影视作品就绝对的生产数量而言还比较乐观，但是随着人民生活水平和鉴赏水平的提高，影视文化市场上相对符合大多数观众需求的作品数量还无法满足国人对文化产品的需求。另外，低质量影视作品的炮制，将严重阻碍影视文化产业的健康发展，比如当下雷人的剧集层出不穷，武侠超人乱入抗战剧。这促进我国影视文化产业的发展，必须在数量和质量上两手抓。
（三）我国影视产业投资体系有待完善
任何国家的影视产业的发展，都离不开资金的投入。因此，建设和完善影视产业投资体系就显得十分重要。中国在影视产业发展的初期，大多数影视产品主要靠国家扶持才能顺利完成制作。在发展的过程中，政府也放宽了民间资本进入影视产业的限制，但是由于回报率不高，许多投资者转投其他行业，也不将资金投入到支持影视文化产业的发展。一直靠政府机构扶持才能发展的影视产业是没有前途的，我国影视产业的若要向国际发展，一定要建立完善的影视产业投资体系。
三、未来影视产业发展的可行方向
（一）建立完善的电影产业且形成产业规模
我国的影视产业应把优势集中起来形成竞争的态势，对我国现有的资源进行充分利用并且在充分利用的基础上开发新的优势，从而降低影视产业的交易成本，实现规模经济效益。集团化是美国的影视公司通过亲自实践而得来的战略，要提高中国电影市场的集中度，市场的辅助作用是必不可少的；同时应当鼓励国有大型的影视集团继续研究与强化股份制改革，成为国际大型影视集团的股东，与国际电影集团一起经营投资负其相关的责任。除此之外，要鼓励中小型电影公司也有机会融入到产业分工合作中，尽快建立完善的电影产业价值链。这有利于增强我国影视产业在国际上的影响力，完整的影视产业价值链有助于开发附加产品的价值。
（二）加强国际营销力度
国际营销渠道的建立主要通过完善发行网络，让中国的影视文化产品有多种渠道打入国际影视市场。首先，应该让中国的影视产业与其他国家的同行建立长期合作，争取和联合现有的发行网络来促进中国影视产品的出口。其次，要对全球各个市场的需求进行调研分析，针对不同文化的偏好推出适销对路的影视产品。最后，要尽量减少因文化差异性产生的影响，适当将本土特色结合先进的制片技术，加强我国影视文化产品的国际营销力度，从而赢得国外的观众。
（三）利用文化因素
中国坚持全球文化多样性的基本立场，支持世界各国共同建立公正透明的影视产业竞争体系。目前我国参与国际影视市场竞争的水平较低，我们尽一切可行的办法保护中国影视产品参与国际市场的公平竞争。
经济全球化使各民族的文化差异逐渐变小，但中西方的文化差异仍然很大，好莱坞电影无法替代中国本土电影的文化特征与认同感，中国本土电影的文化特色是独一无二的。对于这点，中国的影视产业应当充分利用中国多样的文化传统资源，要恰当应用并将其融入作品当中，由于国人对我国传统文化的认同以及归属感，不管国人走到哪里，对祖国的热爱与热忱是不会改变的，因此具有中国特色影视作品在全球的华人华文电影市场拥有十分庞大的发展空间，这让他们观看了具有中国特色的影视作品之后能够找到一种“家”的感觉。此外，中国影视产业可以借助越来越流行的“汉语热”和孔子学院，利用这些极受欢迎的平台在世界各地分布广泛的有利因素，推进中国影视作品在国外的发展并吸引海外年轻消费者对中国影视文化产品的关注。
（四）加强政府对电影产业贸易的支持。
政府要结合实际情况来制定积极的产业政策给予中国影视产品制作经济上的支持，并且在技术和题材上进行创新，吸引观众的目光，有利于增加票房。政府还应该鼓励和支持影视风险投资基金和影视产业基金的发展，这对于扩大影视文化产业规模起着基础性的保障作用。
中国影视产业发展环境的好坏与政府是否有在资金上进行支持密切相关。政府可以在影视产业贸易上给予资金上的支持与帮助，帮助中国电影产业走向国际电影市场。例如，颁发一些政策以非关税管理措施的方式来限制国外电影产业资金上的投入；规定国产电影在影片放映的总时间的最低占比，以及规定外国电影在影片放映的总时间的最低高占比；做好外国电影的进入许可证工作，宏观调控进口电影的产品结构，适当采用政策性支持保障国产电影的发展；通过对不同种类的影视作品收取不同等级的税来限制外国影视作品进入中国的总量。当然，对于中国的电影作品走向国际市场，我国的电影作品与进口的外国电影之间的关系的处理必须符合国际惯例的要求，尽可能消除贸易摩擦。
四、 政策建议
（一）影视产业层面
培养领导能力类型的影视产业。中国的电影和电视行业正处于转型阶段，在电影和电视的转换应当加强企业间的战略联盟，以促进我国影视文化产业的规模化和集团化发展，升华中国影视文化产业的价值链。 加大开发影视衍生品的力度，提高影视产品的附加值。我国的影视产业着眼于影视本身的开发与制作，通常会把影视衍生品忽略掉，但是影视衍生品的附加价值往往才是真正的大蛋糕，能够产生巨大的收益，人们在观看影视作品之后如果对该影视作品十分喜爱，对剧情或者人物十分喜爱的话，那么有关该影视作品的影视衍生品将会在影迷观众之间大受欢迎。政府要引导相关企业转变对影视衍生品的开发观念，让衍生品开发成为获取影视产品价值的另一种方式，开发影视衍生品让影视产业盈利的方式变得多种多样并且拓宽了盈利的渠道，我国在获取影视衍生品的利益的同时还可以提取影视产品中的高科技因素，采用先进的制作技术促进我国影视文化产业价值链向高端路线发展。
（二）政府层面
我国政府在影视文化产业的整合升级过程中要继续发挥其积极作用，结合我国影视文化产业的实际情况制定积极的产业政策并且在技术上进行创新引进国外先进的技术，积极扩大我国影视企业的经营自主权，引导和支持我国的影视文化产业与世界各国的影视文化产业建立公正透明的分工合作机制，从而促进我国影视文化产业价值链的升华。
『肆』 进口外国电影影片是怎么进口的
中国电影市场每年发行50部进口片，20部是分账大片，除每年引进6部非美国影片，其余都是好莱坞影片。国家标准的1.3K买断片可以放，分账片放不了。另外3D影片作为特种片，不再进口范围限制内，中国电影市场进口片比重在逐步增加，进口片限制放宽。
『伍』 好莱坞电影的发展历史
1853年，好莱坞只有一栋房子。
1870年，这里已成为一片兴旺的农田。
1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。
1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。
1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。
1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。
1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。
1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。
1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。
1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。
1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。
2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。
2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。
(5)进口外国电影还是发展自己扩展阅读：
电影工业——
20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。
在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。
1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。
1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。
一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。
1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。
『陆』 为什么国内要引进一些不怎么样的外国电影
因为国内的电影并不是非常完善，虽然外国的电影并没有很好，但是确实不同文化的相互碰撞，会促进中国电影的发展。
『柒』 关于进口国外电影的法律
一、 需送审的电影片种：
指各种形式、不同宽度的电影片，包括：
(一)故事片(含舞台、戏剧、艺术片)；
(二)纪录片；
(三)科教片；
(四)美术片(含动画、木偶、剪纸片等) ；
(五)专题片；
(六)其它电影片。
二、 送审电影需提交的实物事和资料：
(一)送审国产电影混录双片应当提交下列实物和材料：
1、混录对白双片；
2、审查申请书，内容包括：
(1)电影片名称、原作内容、内容提要、主创人员；
(2)审单位初审意见；
(3)送审单位所在地省级电影主管部门审查意见。
3、影片完成台本，内容包括：影片长度、内容、对白、字幕、镜头号；
4、改编作品的原作者版权授权书复印件。
中外合拍电影片，还应提交中国电影合作制片公司审查意见、合拍电影片合同书复印件及筹资合同书复印件。
(二)送审进口电影原拷贝，应当提交下列实物和材料 ：
1、原拷贝；
2、审查申请书，内容包括：
(1)电影片名称、语种、片种；
(2)出品厂家名称、国别或地区；
(3)编剧、导演、主要演员、摄影等主创人员名单；
(4)电影片内容简介；
(5)送审单位初审意见。
(三)送审国产电影标准拷贝应当提交下列实物和材料：
1、标准拷贝；
2、经电影审查委员会同意的对电影片的修改实施方案；
3、拷贝制作单位签署合格的影片技术鉴定书。
(四)送审进口电影译制拷贝应当提交下列实物和材料：
1、译制拷贝；
2、经电影审查委员会同意的对电影片的修改实施方案。
三、审查程序
(一)电影片技术质量按照国家标准审查。
(二)电影制片单位应当在电影片摄制完成后，报请电影审查委员会审查。电影进口经营单位应当在办理电影片暂时进口手续后，报请电影审查委员会审查。
送审单位应当按照国家规定缴纳审查费。
(三)国产电影片(包括合拍片)的审查分为混录双片审查和标准拷贝审查。进口电影片的审查分为原拷贝审查和译制拷贝审查。
(四)电影审查委员会应当自收到送审的混录双片或原拷贝之日起十五日内提出书面审查意见，并通知送审单位。
(五)凡电影审查委员会提出修改的影片，送审单位应按要求提出修改实施方案，送经电影审查委员会同意后修改。
(六)国产电影标准拷贝和进口电影译制拷贝制作完成后，应当报电影审查委员会审查。
(七)电影审查委员会应当自收到标准拷贝或译制拷贝之日起十五日内作出审查决定。审查合格的，应当签发审查通过令；经审查仍须修改的，由送审单位修改后依照本规定重新送审；审查不予通过的，应当将不予通过的理由书面通知送审单位。
四、电影片公映许可证的办法：
(一)送审单位收到审查通过令后，应当送交下列实物和材料：
1、国产电影片
(1)一个标准拷贝；
(2)三个大1/2声画清晰的录像带；
(3)向中国电影资料馆送交一个标准拷贝的回执复印件。
2、进口电影片
(1)三个大1/2声画清晰的录像带；
(2)中外双方签定的影片发行合同复印件。
3、实物和材料齐备后，颁发《电影片公映许可证》。
(二)电影制片单位和电影进口经营单位对电影片审查决定不服的，可以自收到审查决定之日起三十日内向电影复审委员会申请复审。
电影复审委员会应当作出复审决定，并书面通知送审单位和电影审查委员会。
复审合格的，应当核发该电影片的《电影片公映许可证》。
按照电影检查条例,我们的影片禁止载有下列内容：
(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的；
(二)、危害国安全、荣誉和利益的；
(三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的；
(四)、泄露国家秘密的；
(五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的；
(六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：
(七)、渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的；
(八)、诽谤、侮辱他人的；
(九)、有国家规定禁止的其它内容的。
删改标准
我们的影片个别情节、语言或画面有下列内容、应当删剪、修改：
(一)、夹杂有淫秽庸俗内容，不符合道德规范和观众欣赏习惯的；
1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节，正面裸露男女躯体；
2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其他不正当男女关系；
3、具体描写腐化堕落，可能诱发人们仿效；
4、造成强烈感官刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面；
5、具体描写淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、同性恋等；
6、内容粗俗、趣味低下的对白；
7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。
(二)、夹杂有凶杀暴力内容的：
l、美化罪犯形象，引起人们对罪犯同情和赞赏；
2、具体描述犯罪手段及细节，有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为；
3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面；
4、描述离奇荒诞，有悖人性的残酷的暴力行为。
(三)、夹杂有宣扬封建迷信内容的：
1、细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面；
2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节；
(四)、可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节；
(五)、破坏生态环境，肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的；
(六)、其他应当删剪、修改的内容。
『捌』 国外电影大片的引进对我国电影市场发展的影响
入世，为电影业提供了新动力-----一个电影发行经理的思考王晓东
我国加入世贸组织以后，每年引进国外电影大片将增至20部，并允许外资进入电影放映业，这些无疑会对我国电影业发展产生深远的影响。
从1995年我国每年引进10部大片至今，进口大片所占据的市场份额不可低估。市场调查数字显示，国外大片约占电影票房的45％左右。
入世肯定会给国产电影业带来竞争压力，但从长远的角度看，进一步的经济放开和全球经济的融合将会促进现有的管理、制度和文化方面产生变化。外国竞争的加剧同样成为一种外力迫使我国电影业包括电影制作、发行、放映三大块加速改革以迎接挑战。
入世后，国产影片的生产制作会更加注重提高影片素质。只有赢得观众的影片才能在同外国大片竞争较量中占有市场。
入世后，民族电影也拥有着“走出去”的对等机会。世贸组织《总协定》基本原则是所有成员对其他世贸成员的产品和服务给予平等对待。目标是机会均等、公平竞争。我国有十分优秀的电影工作人员，电影市场的放开提供了与国外电影公司互补式合作的机会。如果能利用国外现成的发行网和营销力量，将民族电影打入国际主流电影市场，那样才是民族电影真正进入了世界竞争市场。
允许外资进入电影放映领域，目前在政策方面还有条件限制。如外资投资电影院所占股比不超过49％等。但不论是合资或合作的影院，它们进入到我们电影市场之后，马上得到了观众的青睐。那种多厅设置，舒适的观影环境，优质的声光质量，以及它的管理和服务理念，对观众具有相当大的吸纳力。这样，势必促使我们原有的影院加快现代化改造的步伐。这种竞争促进了影院的建设和发展速度，它会让旧有的影院尽快更新设施设备，更新服务观念，向国际化、现代化影院靠近。哪个电影院吸引和留得住观众，就是竞争中的赢家。
从电影发行环节来看，外国影片和外资影院的相继进入，将逐步改变过去以行政区域、行政级别划分的发行格局。垄断发行违背公平竞争规则迟早会被打破。经济上通过一定的约定而联结在一起的院线在未来城市电影市场中将有望成为主体。
入世，所带给电影的变化是一个渐变的过程，是在市场竞争中逐步发生的。竞争不是坏事，只要是公平竞争，对于擅长竞争并准备迎接竞争的电影人来说，会乐观地看待入世后的前景。虽然它将走过一段艰苦的征程。（作者为深圳市电影发行中心副总经理）
『玖』 中国电影和外国电影的发展阶段
感觉中国的电影只有70年代才算有自己的特色 但是也只是固守成规 很难走出自己的圈子
『拾』 关於辩论：中国应该全面开放对外国电影的进口（我是正方）
这些都是有关资料。。。好好应用可以有很好的帮助...
你可以讲说现今是一个全球化的社会。。。唯有中国选矿择开放对外国电影的进口方能达到真正的全球化。。。要与时代，与社会一起进步。。。中国才能更繁荣起来。。。因此我方说中国应该全面开放对外国电影的进口。。。。
这些都是有关资料。。。好好应用可以有很好的帮助
http://www.twgocn.net/viewthread.php?tid=53255
2010年01月22日，2D版《阿凡达》在内地全面下线。对此，《孔子》导演胡玫说：“如果《阿凡达》真是因为《孔子》下线，作为一个中国导演我感到非常温暖，为国家保护国产电影的措施感到温暖。”中国电影对民族产业保护有着鲜明的中国特色，这种特色更多的是中国电影体制的国有企业强势地位所带来的。事实上，这样靠强势垄断给予的病态“温室”，其实给不了中国电影温暖。
中国特色的电影保护
上周开始对《阿凡达》做出的停止放映决定，是中国长期以来限制外国影片的一个缩影：每年进口20部分账大片，在重要档期里（例如新年和国庆），影院中难寻外国电影踪迹。阿凡达继续在中国总计约800块屏幕的3D和IMAX影院放映，但在大多数影院都将下线，这些影院都将假日档期留给了国产片——《孔子》。
国内电影市场，国企一家独大
1994年是“中国分账大片元年”，电影局批准中影公司以国际通行的票房分账形式，每年进口10部大片在国内上映，来“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”。就中影对国外影片的独家进口权问题，国家电影局有关负责人指出，“中影独家拥有进口外国影片的权利，这是国家赋予的，是体现国家利益的，这方面不会有松动的余地。”于是1994年，也是中影的重要一年。
伴随着独家进口权，中影对国内市场拥有了绝对的控制力：“进口片为中影投资影片档期让路的可能”和“对下游院线的巨大影响力”。中影可以通过决定进口片的整体档期，来避开或影响一部国产电影的票房，也可以通过对进口片源的把控来影响下游院线的选择。
用行政手段为“国企”国产片保驾护航
2010年01月 22日，2D版《阿凡达》在内地全面下线，事实上，《阿凡达》2D版的原定下线日期应该是2月11日，而不是1月22日。由于《阿凡达》2D版下档的日期正好与《孔子》的上映期重合，一位圈内知情人士透露，《阿凡达》2D版下档的目的非常明显，就是给《孔子》让道。
据报道，中影集团作为电影《孔子》的利益相关方，其对《阿凡达》下绊，最大的动机或许并不是保护国产影片，也不是弘扬儒家传统文化，而是“商业利益”四个大字。业内人士分析，中影集团做出这样的安排，是为了给“向全球输出中国文化”的电影《孔子》让路。即使让影院继续卖2D的票，票房也要比国产电影强，只是一直卖下去，国产影片必然受到影响。可以预料，因为各家影院的3D厅数量有限，所以将《阿凡达》撤离2D厅，无疑会给《孔子》让出广阔的市场空间。
民营国产片也饱受排挤
在胡玫和《孔子》感觉温暖的时候，部分国产片却感受不到这种政策保护带来的温暖。2009年11月底，进口大片《2012》国内票房突破4亿，而和《2012》同档期的国产电影纷纷成为炮灰。《我的唐朝兄弟》票房220万，制作成本1000万。《火星没事》票房660万，制作成本1000万。《熊猫大侠》票房2000万，按照800万的制作成本，勉强持平。《恐怖出租车》1300万元，而《大有前途》则票房则不足100万元。
新画面影业有限公司董事长、“三枪”的制片人张伟平在2009年12月18日炮轰中影--“这是多少年存在的事实，如果得罪了中影，在档期上的安排就会让你难受。如果得罪了中影一些人，他们会在这个档期里放两部进口大片跟你火拼。《三枪》这次选择和华夏合作，所以在档期遭到《2012》、《第九区》两部进口大片的围追堵截。我们民营公司没有特权，在没有任何保护下，能把电影做到今天，可谓举步维艰。”中影对此回应档期是原先安排的，和集团没有关系。但张伟平对电影市场垄断的炮轰，则在很大程度上提出了大家的疑惑。
越保护，中国电影越虚弱
国内电影还没有完全从计划体制中解放出来。于是我们看到的大多数体制内的电影，丧失了上世纪三四十年代的现实主义、人本主义，没有了五六十年代的真诚、激情，忽略了八十年代的反思和探索……另外，从产业角度看，中国电影市场缺乏科学的市场需求分析和评价体系，宣传力度和广度不够。在美国，票房收入一般只占一部电影全部收入的1/3，此外的收入则为电视等版权和后电影产品的收益，这就是海外电影投入产出的所谓“三三制”。而在我国，影片收入的大部分要靠票房，一旦票房不佳，投资无法回笼，缺乏造血功能的中国电影就只能惨对冷清。
于是，在“一家独大”的中国电影市场上，近年来出现了一个怪象。一方面，电影市场一年的总票房达到60亿元，中国顺理成章地成为“电影大国”。另一方，中国国产电影的制作和艺术水准却每况愈下，“国产片”的口碑越来越差，离“电影强国”的目标也越来越远。
印度，开放的政策带来了电影繁荣
印度是较为具有代表性的电影市场：除了本土电影市场发展良好，对于好莱坞式的大片也持开放态度。1992年时政府终止了国家电影发展局对进口影片的垄断使得好莱坞电影可以直接进入印度市场。这样的政策并没有导致印度本土电影的一蹶不振，以宝莱坞为代表的印度电影业仍然发展迅速。
扶持：银行对本土电影业提供低息贷款
印度鼓励国家银行以及有信誉的私人银行正式投资拍摄影片。任何电影公司：无论国营或私营，都可以直接向银行申请贷款来拍摄影片。贷款的利息有所不同，但公司一定要保证在影片公映半年之后，归还全部或一半以上的贷款。由于是风险贷款，所以一定要投交保险。
印度政府制定这些保护民族电影业的政策并不是一纸公文，而是化为行动的纲领与现实。首先，印度国营的工业发展银行会分批提出对印度电影业的低息贷款，而且在第一年减收借方公司或厂家的国税。于是，印度电影公司或厂家可以直接获得国家的支持，而不必冒险向黑社会势力借贷。其次，印度国家税务部门限制财务来路不明的地下公司和黑社会势力投资电影。
开放：外国公司投资电影持股可达100%
为了保证印度民族电影的复苏与发展，在印度政府支持下成立了国家电影发展联合公司负责印度电影在国内与国际上的发展。
2000年这个机构在德里建立了金融总部，2001年在戛纳正式建立办事处和经理部，公开挂牌向国际市场销售印度电影。 2000年在同美国好莱坞多次谈判之后，印度政府决定成立外资投资管理顾问委员会，监督管理国外的投资。同时颁布法规批准外国公司可以直接投资于印度电影业。2001年还补充规定：外资投资可以高达100％，并且可以包括投资、生产、发行、公开放映等。
实例：巴基斯坦影片在印度热映
2008年度备受期待的巴基斯坦故事片《巴基斯坦的拉姆什特》 （Ramchand Pakistani） 8月1日当天在印巴两地影院上映，成为继今年4月份上映“Khuda Kay Liye”之后第二部进入印度电影市场的巴基斯坦影片。从1965年印巴冲突至今，两国政治上的敌对情绪为双边文化交流设置了不少障碍。巴基斯坦国内曾一度颁布禁令，封杀印度电影在巴基斯坦影院及各主流媒体放映。相比之下，印度仍然能够以开放的态度放映巴基斯坦影片。在原则开放和合理扶持下，印度电影产业每年有16%增幅，宝莱坞每年生产近1，000部影片，预计2010年将突破1430万卢比。同时，宝莱坞影片以丰富的内容、精良的制作在巴基斯坦拥有大量影迷，巴基斯坦全国有约20000家音像店，出售宝莱坞热门影片的VCD、DVD。
不久前，美国已就中国只允许国营公司引进国外影片一事向WTO申诉，WTO要求中国取消对美国电影进口的限制，这个判决将在2010年12月生效。到时候，中影集团将失去国内市场的垄断权力。届时，中国电影业将失去体制庇护，一个充满未知与多元的电影发行市场的战国时代将要来临。一个在温室里长大的“孩子”，最终将被推到大风大浪面前。