1. 适合给大学生看的英文电影有哪些
1,魔法灰姑娘（安妮海瑟薇主演）
2,魔法奇缘
带魔幻的，学生应该挺喜欢的
3,灰姑娘的玻璃手机〔希拉里达芙主演）
4,贱女孩（林赛罗汉主演）
5,水瓶座女孩
6,倒霉爱神 （林赛罗汉主演）
7,儿女一箩筐
8,冰雪公主
9,辣妈辣妹（林赛罗汉主演）
10,物质女孩
11,疯狂金龟车 （林赛罗汉主演）
12,平民天后
13,公主日记（还有第二部哟！）
14,律政俏佳人
15,麻辣宝贝〔超级推荐〕
16,美少女啦啦队〔超级推荐〕
17，魔法双星
18，美丽坏宝贝(很有教育意义)〕
19， 辣妹保镖
20，天生一对
以上这些都还不错的，听适合学生看的，
我是外语系学生，下面一些是我们老师放给我们看过的，也推介一下，都挺不错的。
《上帝也疯狂》非常搞笑的，也是非常有名的一部电影。
《傲慢与偏见》很棒的一部电影，简·奥斯汀的作品呢。很好看的
《海上钢琴师》很有意义的一部作品。倾力推荐。
《死亡诗社》也是很有意义的一部电影，当时老师还让我们写影评来着。
《粉红豹》不错，有点诙谐搞笑，挺好看的，学生一定喜欢。
《K歌之王》里面的歌很棒，也很好看。
《的士飚花》很棒的电影。
《2008霹雳游侠》电影版很不错的，现在出了连续剧，推荐推荐。
《当幸福来敲门》很有名的电影，值得观看。
《幸福终点站》也不错的。
《全民公敌》
已经挺多的了，不过可以再联系我啦。呵呵
2. 推荐几部讲述（大学）留学生生活的电影呗大神们帮帮忙
以前流行《我们的留学生活-在日本的日子》曾获过国际大奖. 讲加拿大留学生的电影《兄弟》《我自己的德意志》 《新宿事件》 《暗物质》《小留学生》《无法忘记你》 其他还有《我自己的德意志 》《我的法兰西岁月 》《啤酒花 》《时差七小时 》《秋天的童话 》《北京的西瓜》《樱桃》《风雨哈佛路》 在悉尼等我（电视剧） 杨，这种电影我都不太建议你看，看了后你会对国外的生活失去信心，的确在国外也不容易。 关于新西兰的我没找到，希望谅解！
3. 什么电影适合出国留学看
现今电影产业在中国发展的势头正猛，越来越多的电影人才渴望更好的，更优的教育资源，所以多数选择了影视制作留学，去电影产业、理念，教育比较完善的国家去深造、学习。这样一来也可以扩展自己看事物的角度，学电影去哪里留学好？下面小编给大家介绍几所著名电影院校。
1、南加州大学University of Southern California
USC是美国最为历史悠久的电影学院，它也为电影工业提供了大量的人才，占地60250平方英尺的互动媒体大楼为学生提供了优质的学习硬件资源，如：4K数字投影、Oblong g-speak gesture-control computing、多点触控屏幕等等。
USC的影视制作下分为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑、美术。学生进入到学校后，即可开始大量的实践运用。
校友：George Lucas 《星球大战》、Robert Zemeckis 《阿甘正传》、Bryan Singer 《X特警》系列、Ron Howard 《美丽心灵》等
2. 美国电影学院American Film Institute
美国电影学院( American Film Institute，简称AFI)为两年制的研究生院。学费昂贵，且只招研究生，全部培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员，并不培养电影演员。一年有三千个不计算学分的表演课程供人选读，相当强调“做中学”，要学生不仅理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。
该学院尤其注重实践，学生入校后的第一个月，就立即投入实践。从检查摄像机等各种电影制作设备的最基本常识学起。然后学拍摄、制作，开始拍摄2—3分钟的叙事片，对摄制工作进行初步了解和体验，之后再步步深入。
学生按专业分科，但并不封闭。大家在学习专业课的同时也开展联合作战。通常从每个专业选一个人组成一个摄制组，在练习拍片的同时，培养协作精神。步骤一般是由剧本创作专业的学生先拿出剧本，然后制片人根据这个剧本，考虑如何酬款，接下来是导演，他的任务是协调和指挥拍摄工作。至于演员，学院有一个机构，专门联络外面的演员，很多好莱坞的大牌演员都乐意被邀请参加拍片。
3. 纽约大学New York University
纽约大学位于纽约曼哈顿中心。Tisch学院主要分为表演艺术，电影电视和新媒体三个学部。其中电影学院就是培养出很多著名导演与电影人的地方。相比西海岸的学校，NYU不但注重于商业电影，更加聚焦于文艺与独立电影，形成自己特有的培养学生的风格。
校友：Martin Scorsese《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《华尔街之狼》Oliver Stone《野战排》、《刺杀肯尼迪》 李安 《卧虎藏龙》、《life of pi》
4. 加州大学洛杉矶分校UCLA School of Theater , Film and Television
UCLA的Westwood-based film school 主要有两大学科，一个是戏剧部门，另一个是影视数字媒体部门。在整个电影工业教育里，UCLA的写作编剧技巧被视为是最有特色的，也是最强的一个项目。UCLA的MFA项目多是3至4年，较其他电影学校MFA，学习时间较长。
校友：弗朗西斯福特科波拉《教父》(Francis Ford Coppola)、编剧Eric Roth《阿甘正传》等。
5. 加州艺术学院California Institute of the Arts
加州艺术学院（英文名称：California Institute of the Arts，简称：CalArts），是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶的顶尖艺术学院。由华特 迪士尼（Walt Disney）投资成立，创办于1961年。原本是由迪士尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。
它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。
学电影去哪里留学好？以上就是小编介绍的几所电影专业院校，希望对申请影视制作留学的小伙伴们有所帮助，更多艺术留学资讯欢迎咨询美行思远艺术留学专家。
4. 英美文学中，有哪些比较经典的影片适合大学生观看
1.《红与黑》
[电影简介]
译名：红与黑
片名：The Red and the Black
年代：1997
国家：法国/德国/意大利
类别：冒险
语言：法语
片长：109 Min
导演：让-丹尼尔·维哈吉 Jean-Daniel Verhaeghe
主演：克劳德·里奇 Claude Rich ..... Marquis de la M?le
Judith Godrèche ..... Mathilde de la M?le
Maurice Garrel ..... Abbé Chelan
Pierre Vernier ..... Abbé Frilair
卡洛·波桂 Carole Bouquet ..... Louise de Rénal
吉姆·罗斯·斯图尔特 Kim Rossi Stuart ..... Julien Sorel
Olivier Sitruk ..... Fouqué
Bernard Verley ..... Monsieur de Rénal
Laurentine Milebo
Bernard Sens
[剧情梗概]
于连，是韦里埃小城一木匠的儿子，年轻英俊、意志坚强、精明能干，从小希望借助个人奋斗跻身上流社会。王朝复辟后，于连通过穿上红军服从军而飞黄腾达的道路被堵塞，只好决定穿上黑色教会服装向上爬。去市长家当家庭教师是于连踏入社会的第一步……于连和市长夫人之间产生了暖味关系。事情败露后，于连进入贝桑松神学院既而又随比拉尔院长来到巴黎，成为德· 拉莫尔侯爵的秘书……
[幕后制作]
影片根据“现代小说之父”、法国文豪司汤达的同名原著改编而成，原著被称为法国批判现实主义文学的奠基之作，是19世纪欧洲文学史中第一部批判现实主义杰作。影片围绕着“少年野心家”于连与命运艰苦奋斗的短暂一生，鲜明地勾画出了19世纪20年代至30年代法国社会的广阔图景，深刻地提示了波旁王朝复辟时期的最后阶段法国社会各阶层错综的矛盾关系。
2.《傲慢与偏见》
[电影简介]
译名：傲慢与偏见
片名：Pride and Prejudice
导演：乔·怀特 Joe Wright
编剧：戴伯拉·莫盖茨 Deborah Moggach
主演：姬拉·耐特丽 Keira Knightley
马休·麦克菲迪恩 Matthew Macfadyen
布兰达·布莱辛 Brenda Blethyn
唐纳德·苏斯兰德 Donald Sutherland
吉娜·马龙 Jena Malone
西蒙·伍茨 Simon Woods
类型：剧情
级别：PG（轻微争议性误导元素）
片长：128分钟
发行：焦点 Focus Features
上映日期：2005年11月11日
官方网站：http://www.prideandprejudicemovie.net
[剧情梗概]
爱之傲慢与偏见
故事发生在18世纪末充满等级观念的英国，生活在英国乡村的班纳特家五姐妹，伊丽莎白(姬拉·耐特丽 饰)、简、琳迪(吉娜·马龙 饰)、玛莉、凯蒂都已经长大成人，母亲盘算着快点为她们找到理想老公，而备受父亲疼爱的二女儿伊丽莎白却只想保持现在的独立生活。
每个小镇上刚搬来的年轻单身汉都会被母亲看作是自己某个女儿应得的财产，富有的彬格莱(西蒙·伍茨 饰)先生就是她最新的一个目标。在一次舞会上，班纳特夫人将自己的女儿介绍给彬格莱及他的朋友达西先生(马休·麦克菲迪恩 饰)，但伊丽莎白无意中听到达西对当地社交界的蔑视，从而对他产生偏见。
此时伊丽莎白的远房表兄造访，并轻浮地向她求婚，被伊丽莎白断然拒绝，彬格莱的妹妹渐渐被达西吸引，于是开始不断挑拨和拨坏伊丽莎白与他的关系，而达西的一位朋友，虚伪狡诈的年轻军官韦翰也不断捏造达西的坏话，一段爱情逐渐开始遭受到傲慢与偏见的严峻挑战……
[幕后故事]
纯粹的英国班底
这部影片完全由英国投资制作，影片的主演和幕后工作人员也都来自当地的最优秀电影人。导演乔·怀特之前较多活跃在英国电视制作领域，他也曾凭借最新执导的一部电视剧集获得英国电影学院奖，他也曾拍摄过两部电影短片，本片是他的长片处女作。
本片的女编剧戴伯拉·莫盖茨是不仅是一名编剧，还是一名出色的小说家，这令她可以更准确地把握小说作者的创作意图，更准确地展现小说中的精妙之处。但导演并未对第一次改编的剧本满意，于是他又找来英国女演员艾玛·汤普森重新修改润色，虽然这位女演员坚持不在编剧一栏署名，导演将她的名字放在了特别感谢中。
影片的演员阵容汇集了现今英国最出色的演员，除了近年来在美国飞速上升的姬拉·耐特丽，曾出演《冷山》等影片的新秀吉娜·马龙，还包含两次获得金球奖的唐纳德·苏斯兰德，两次奥斯卡提名的布兰达·布莱辛，曾获得5次英国学院奖，并且凭借《恋爱中的莎士比亚》获得奥斯卡最佳女配角奖的朱迪·丹奇也在影片中客串演出。
[制作花絮]
耐特丽的幕后故事
虽然本片最引人瞩目的明星要算是扮演伊丽莎白的姬拉·耐特丽，但在拍摄之前，导演并不想让她演伊丽莎白这个角色，因为众所周知她的最外型是所有女演员中最出众的，而这种突出的吸引力似乎与一位嫁不出去的老姑娘相矛盾，但乔·怀特和耐特丽第一次会面之后却改变了最初的看法，因为他认为后者身上的顽皮正是这一角色的重要特征。
姬拉·耐特丽在本片拍摄的过程中因为合约的关系不得不开始为另一部美国影片《多米诺》做准备工作，因为她不得不剪短头发，并且坚持大强度的体能训练，增强肌肉和体力。当她再次返回剧组的时候，化妆师不得不为她特制了一付假发，并且在剩下的几个镜头中都让她穿上长袖的服装，以掩盖在锻炼中获得的结实肌肉。
影片被特意安排了许多与原著有关联的情节，比如将故事发生时间确定在1797年，这也是为了纪念这部名著的作者，因为她在该年份完成了小说的初稿。在影片开始的部分，还有一场戏中姬拉·耐特丽扮演的伊丽莎白正在阅读一本小说，细心的读者可以发现这部书的名字是《First Impressions》，其实这个名字正是简·奥斯汀原来为《傲慢与偏见》拟订的名字。
影片有一个情节是伊丽莎白收到一封远方叔叔的来信，信上说她的姐姐妹妹失踪了。一名演员Neil James在这里搞了个恶作剧，他用一张相同大小的纸条代替了道具信，并在上面写上：“我是一封错误的来信，但你不要笑，我们在拍摄中。” 姬拉·耐特丽先是非常吃惊，但她很快就调整过来，表现出十分悲伤的神情，这和导演的要求十分契合，这个镜头也被保留在影片之中。
[影人点评]
智慧、浪漫与激情的闪光
简·奥斯汀的名著《傲慢与偏见》是最受欢迎的改编题材，自小说诞生65年来，曾分别在1938、1952、1967、1980和1995被改编为电视，其中1995年版本由柯林·佛茨主演，曾给观众留下了比较深刻的印象，这部小说之前只有在1940年被改编为电影一次，而这一次这部带着智慧、激情与浪漫的故事将再次与观众见面。
3.《安娜·卡列尼娜》
[电影简介]
译名：安娜·卡列尼娜
片名：ANNA KARENINA
制片：布鲁斯·达维(Bruce Davey)。
导演：柏纳德罗斯(Bernard Rose)
主演：苏菲·玛索(Sophie Marceau)
西恩·宾(Sean Bean)
艾尔菲·摩里纳(Alfred Molina)
莎丝琪·亚威克曼(Saskia Wickham)
上映：1997年4月4日
出品：美国华纳兄弟影片公司
[剧情梗概]
十九世纪俄罗斯的上流社会里，高层首长卡列宁之妻安娜(苏菲玛索饰)艳冠群芳，在火车上她邂逅了风流倜傥的伯爵渥伦斯基(西恩·宾饰)。渥伦斯基的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情，二人产生了真爱，在当时社会强大的舆论压力下，不顾一切地私奔，他们的爱情悲剧就此展开。
虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情，希望能离婚，但看重社会地位的卡列宁(詹姆斯福克斯饰)，难以忍受夺妻的耻辱，以安娜最心爱的儿子做威胁，拒绝和安娜离婚并逼她放弃儿子。
此刻，安娜已离家与渥伦斯基同居，怀了他的孩子，却不幸流产，得了后遗症，又对酒与药物有了依赖性，经过重重困难波折后，安娜的精神压力变得非常大。后来，渥伦斯基承受不了社会压力开始对她表示冷淡，安娜付出了失去家庭、儿子和社会地位的高昂代价，而现在所谓真挚自由的爱情也开始要被遗弃，她内心无法获得满足和平衡。
最后安娜身着一袭黑天鹅绒长裙，在火车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命，这段为道德和世间所不容的婚外情最后的结果由安娜独立承担，留下了无限感伤。
[幕后花絮]
剧中的苏菲·玛索
《安娜·卡列尼娜》作为俄国大文豪列夫·托尔斯泰的传世名作，曾五度被改编成电影。葛丽泰·嘉宝和费雯丽都曾经出演过莎翁笔下这位悲剧女主角的形象，尤其是葛丽泰·嘉宝的安娜形象更深刻留在人们记忆中，这位好莱坞银幕“女神”创造的安娜形象成为不可逾越的世纪神话。
而这一次，苏菲·玛索的表演诚然出色，然后和嘉宝相比仍相形见绌。可能外形上就比较吃亏，具有东方特质的苏菲看起来实在不像一个俄国人。其次，剧本本身的一些局限，减轻了苏菲塑造的安娜的悲剧性，着力在安娜的情欲上着墨，这样一来，也限制了苏菲挖掘角色的深度。
当然，人都有失手的时候，更何况，众多客观原因之下，苏菲的表演仍具可观性，苏菲在片中的表演，可谓不得不失。
[影片看点]
《安娜·卡列尼娜》五度被改编成电影，其中最吸引人的就是女主角安娜的美丽芳姿和惊世爱情。本片是最新版本，而且请来法国首席美人苏菲·玛索扮演安娜。
相对于传统文学中的《安娜·卡列尼娜》，影片淡化了安娜所处的周围世界对她的有形无形的束缚，而是把所有的笔墨都集中在描述安娜与渥伦斯基一段惊世婚外孽情。
本片导演贝纳·罗斯是拍宫廷感情片高手，他的《不朽情真》(又译做《永远的爱人》)讲述贝多芬一生情史，以优美的风格获得一致好评。
影片全部在俄罗斯实地拍摄，场景宏大，19世纪俄罗斯上流社会奢华的生活场面以及美人靓衫，都给人以视觉上的直观美感，让令人心动的安娜被所有精美细节烘托着，讲述一个凄美无限的动人爱情故事。
4.《双城记》
[电影简介]
译名：双城记
片名：A Tale Of Two Cities
年代：1935
国家：美国
类别：剧情
语言：英语
片长：126 Min
导演：杰克·康韦 Jack Conway
主演：罗纳德·考尔曼 Ronald Colman .... Sydney Carton
伊丽莎白·埃兰 Elizabeth Allan .... Lucie Manette
埃德娜·梅·奥利弗 Edna May Oliver .... Miss Pross
雷金纳德·欧文 Reginald Owen .... C.J. Stryver
巴兹尔·拉思伯恩 Basil Rathbone .... Marquis St. Evremonde
Blanche Yurka .... Madame Defarge
Henry B. Walthall .... Dr. Manette
Donald Woods .... Charles Darnay
Walter Catlett .... Barsad
Fritz Leiber .... Gaspard
H.B. Warner .... Gabelle
Mitchell Lewis .... Ernest Defarge
Claude Gillingwater .... Jarvis Lorry Jr.
Billy Bevan .... Jerry Cruncher
Isabel Jewell .... Seamstress
[剧情梗概]
故事发生于法国大革命期间，罗纳德·考尔曼扮演的英国伦敦的年轻有为的律师席尼·卡顿，他深深地爱上了巴黎女子露丝·曼纳。但露丝．曼纳却仅仅只是把他当作普通朋友，而是嫁给了法国贵族青年风度翩翩的查尔斯·达雷。当法国政治局势陷入一团混乱时，查尔斯·达雷遭到暴民囚禁，露丝·曼纳走投无路，只好向席尼·卡顿请求帮助。席尼·卡顿为了成全所爱之人的幸福，竟然以牺牲自己的生命的方式来挽救情敌，在黑牢探监之际施展策划周密的调包计将查尔斯·达雷救了出来，而他则义无反顾地步上断头台。男主角的高尚情操，足以令天下人同声一哭。
[幕后制作]
本片改编自狄更斯的同名不朽名著《双城记》，在大制作家大卫·塞茨尼克与导演杰克·康韦的倾力摄制下，完成了这部反映法国大革命时代悲剧的杰作，也是根据本书拍摄的六个电影版本中成绩最好的一部。狄更斯的小说利用各种元素描述一个动人心魄催人泪下的爱情故事，自出版以来受到无数读者的热心追捧，一版再版。本片并没有完全包括小说展现出来的所有元素，但却没有遗漏任何最为重要的情节。当然，没有哪一部通过优秀的小说改编的电影能够包纳小说的所有内容。本片男主角的扮演者罗纳德·考尔曼是一个非常优秀的英国演员，他的性格和形象与电影的主角极为切合，不失为本片一大特色。
5.《罗密欧与朱丽叶》
[电影简介]
译名：罗密欧与茱丽叶 / 罗密欧与茱丽叶后现代激情篇
片名：William Shakespeare's Romeo + Juliet / Romeo and Juliet / Romeo + Juliet
导演：巴兹·鲁赫曼 Baz Luhrmann
主演：克莱尔·丹妮丝 Claire Danes
莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio
约翰·雷吉扎默 John Leguizamo
皮特·波斯尔思韦特 Pete Postlethwaite
保罗·索尔维诺 Paul Sorvino
布赖恩·丹内利 Brian Dennehy
艾米特·沃尔什 M. Emmet Walsh
杰米·肯尼迪 Jamie Kennedy
上映：1996年11月01日
地区：美国
对白：英语
类型：剧情/爱情/动作
分级：瑞典：15 德国：12 西班牙：18 葡萄牙：M/12 澳大利亚：M 法国：U 芬兰：K-12 比利时：KT 美国：PG-13 智利：14
官方网站：http://www.romeoandjuliet.com
[剧情简介]
这是莎翁名剧「罗密欧与茱丽叶」传颂多年的爱情经典大作，现由「舞国英雄」的导演巴兹鲁曼以新世代的角度，重新演绎这个家喻户晓的爱情悲剧，令人印象深刻。
尽管哈姆雷特、李尔王、奥塞罗和麦克白才是莎士比亚的四大悲剧。但是一提起莎士比亚，首先想到的却是《罗密欧与朱丽叶》，毫无疑问它已经成为人们心目中的爱情经典。《罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇》改编自莎士比亚同名悲剧，可这一回手枪、跑车和时装代替了长剑、骏马和斗篷，唯一不变的只有爱情还是一样的荡气回肠。狄卡普里奥在剧中所演绎的角色在反叛之外，又多了一种沉郁，是一种最具伤害性又最深情款款的气质。剧中巴兹用激情洋溢的音乐代替了疯子万千的热舞，使用现代的手法演绎了一个古老而凄美的故事，没有古典忧郁的风格，没有风度翩翩的少年，只有一样疯狂的激情，和同样唯美的结局。悲剧才是让人牵挂的理由。
凡尼隆海滩是个感性又暴力的另类世界，一对分属两大世仇家族—蒙塔奇及盖普列家的年轻人罗密欧与茱丽叶，由于上一代的仇恨阻碍使他们不能结合，竟让他们付出惨痛的代价！
在意大利的维罗那，有两个互相敌对的家庭。它们是以朱丽叶父亲为首的卡普莱家族和以罗密欧父亲为首的蒙特家族。两个家族之间不断发生暴力冲突，为城市笼罩上了一层阴影。
罗密欧是一个整天沉溺于爱和幻想之中的青年。在朋友莫邱拉的鼓动下，罗密欧参加了卡普莱家举办的化装舞会。朱丽叶的母亲为了把莱丽叶嫁给她所选定的一个年轻人而举办了这次舞会，然而事与愿违。朱丽叶在舞会上遇见了罗密欧，两人一见钟情。
罗密欧在舞会结束后又潜入卡普莱家的后院与朱丽叶相会，两人互相倾诉了爱幕之情。在神父的帮助下，两人秘密地结了婚。神父希望能以此来化解两个家族间长久的仇恨。
朱丽叶的表兄泰华是个凶残好杀的家伙，他找到了罗密欧要求与他决斗，被希望和平的罗密欧拒绝。泰华疯狂地殴打罗密欧，引起了莫邱托的愤怒。在罗密欧的劝阻下，莫邱托没有杀死泰华，但泰华却乘机杀死了莫邱托。悲剧就此发生，愤怒的罗密欧杀死了泰华，遭到被驱逐的惩罚。
罗密欧在夜里和朱丽叶相会后离去，但此时朱丽叶的父亲却要把朱丽叶嫁给她不爱的一个年轻人。在神父的策划下，朱丽叶假装服毒自尽，但神父的信却未能交到罗密欧的手里。接到噩耗的罗密欧赶到教堂，就在朱丽叶醒来时，罗密欧已经喝下了剧毒药，朱丽叶也随之开枪自尽。两个家族间的世仇，导致了年青一代的爱情悲剧。
本片特别值得一提的是：全片都以美国口音来演出莎翁作品，让对白显得更生动更强而有力，使观众们很容易的感受到，莎翁笔下这一对恋人心中炙热的爱恨情仇。
写了几个才发现我找的应该算是欧洲经典文学改编的电影……不过其中也有英国的……
5. 请告诉我一些关于留学生生活的电影或者纪录片
关于中国留日学生的纪录片《初来乍到》，公选课老师推荐我们看的，觉得挺受启发的。
6. 推荐几部讲述（大学）留学生生活的电影呗
以前流行《我们的留学生活-在日本的日子》曾获过国际大奖.
讲加拿大留学生的电影《兄弟》《我自己的德意志》 《新宿事件》 《暗物质》《小留学生》《无法忘记你》
其他还有《我自己的德意志 》《我的法兰西岁月 》《啤酒花 》《时差七小时 》《秋天的童话 》《北京的西瓜》《樱桃》《风雨哈佛路》
在悉尼等我（电视剧）
杨，这种电影我都不太建议你看，看了后你会对国外的生活失去信心，的确在国外也不容易。
关于新西兰的我没找到，希望谅解！
7. 适合中学生看的欧美励志电影
适合中学生看的欧美励志电影推荐
大多数人想要改造这个世界，但却罕有人想改造自己。下面，我为大家推荐十部适合中学生看的欧美励志电影，欢迎阅读，希望大家有所启发!
1、《肖申克的救赎》
2《阿甘正传》
3、《当幸福来敲门》
4、《无主之城》
5、《百万宝贝》
6、《心灵捕手》
7、《勇敢的心》
8、《铁拳男人》
9、《光荣之路 Glory Road》
10、《风雨哈佛路》
延伸阅读：
国际电影节有哪些?
威尼斯电影节
la Biennale di Venezia[1]
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯电影节
Sundance Film Festival[2]
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
东京国际电影节
Tokyo International Film Festival[3]
始于1985年的东京国际电影节(T.I.F.F)是当今世界9大A类电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
柏林国际电影节
Berlin International Film Festival[4]
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起，为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的.汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
电影旬报电影奖
Kinema Junpō
创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影;1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选;1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选;之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，
“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。
美国金草莓奖
RAZZIE Awards
由约翰.威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂(但多半也好不到哪里去)，而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖!每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
戛纳电影节
Festival De Cannes[5]
戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年後的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
开罗国际电影节
Cairo International Film Festival
创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖;该电影节的宗旨是，发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。2009年开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等[6] 。
蒙特利尔电影节
Montreal International Film Festival
创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖;于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多，有故事片和短片的比赛;而且奖项名目繁多，但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。
;8. 适合外国留学生看的中国电影
要看你想了解什么，中国电影从发展以来都带着很浓厚的艺术氛围，很多留学生会看不明白，比如我国第一部电影梁山伯与祝英台，就是以戏曲形式来展现的。文化崛起遥遥无期，但是还是可以介绍你几部电影看看，有代表性的 《 黄土地 》《 阳光灿烂的日子 》《 红高粱 》《 一江春水向东流 》 《 秋菊打官司 》《 我这一辈子 》《 站台 》《 林则徐 》 《 一个都不能少 》 这些主要是内地的，香港的都是产业片，无聊可以看看，建议最好看电影和看散文小说，更能很好理解吧，希望对你有帮助
9. 适合推荐给老外看的中文电影
电影一直都是学习语言的很好方式，也是比较受欢迎的一种方式。学生可以通过电影，练习自己的听力，了解相关的文化。但是，作为老师，如何选择适合学生看的电影，需要慎之又慎。特别是在美国，学校对于电影的选择的和播放有严格的要求。两年来，收集了一些不错的中文电影。既满足了要求，也颇受学生欢迎。
1、《十二生肖》
成龙大哥是在外国也算是家喻户晓了。这部面向国际市场的电影，非常受学生的欢迎。在教授十二生肖时可以推荐给学生看这部电影。（其实我心里还在吼：叫你们抢我们的这十二生肖兽首铜像，快快给咱们还回来！！）
2、《功夫梦》
成龙大哥又登场啦！他在外国人心中那是真红！虽然电影也就三到四星水准，但是演员和故事都是卖点。电影展现了中国功夫以及老北京城的生活，是一种文化展示。而中英夹杂的对话，可以帮助学生理解明白。所以这部片子可以作为上课的补充材料使用，或者布置成作业，请学生看了以后进行故事的讲述，回答老师事先预留的问题都可以。另外请注意贾登·史密斯的中文，学生听了应该会觉得自己的中文其实很好啊（我一学生就吐槽了，嘻嘻）
3、《大红灯笼高高挂》
这个就是外国人认为的最中国的电影！影片讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。不管是它的获奖背景（威尼斯国际电影节银狮奖），还是它出自于中国最有名的导演之一张艺谋，亦或是主演巩俐非常受西方人待见，都足以成为推荐给学生看的电影的理由。文化普及意义大于学习中文。
另外张艺谋的片子其实大部分都拍的不错，《金陵十三钗》、《一个都不能少》、《秋菊打官司》等等可以成系列推荐，不过真没法学中文，这浓浓的乡音啊。。
4、《听说》
我会告诉你我让学生看这部电影是因为台词少吗。。很清新的一部电影，没有很多对白，都是以手语为主。但是故事十分打动人心。台湾人说国语语速较慢，容易明白。就是台湾腔调重了些。
5、《末代皇帝》
一部相当老的，中国年轻人不太熟悉，但是在老外界（我是不是创造了个新词？）知名度相当高的一部片子，可能是因为拿过奥斯卡奖吧，导演也是外国人，所以并没有被当做中国电影。不过我想说首先每个对外汉语老师可以一看，帮助了解那段历史，其次要是你的学生对中国历史感兴趣的话，一定要推荐给他看！当历史故事看就行，这样的电影就别再当学习材料啦。
6、《卧虎藏龙》
李安导演的功夫片，斩获多项国际大奖。画面清晰唯美，打动场面灵动飘逸，特别是轻功，公认的轻功拍的最好的场面。不过由于文化差异，也有部分学生反应对故事内容不甚了解，不知所云，纯粹在观摩打斗动作等等。
7、《花木兰》
咳咳，我知道这个是迪斯尼制作的啦，但是，这毕竟是咱们中国的古代故事！这也是美国的孩子们非常熟悉和喜欢的电影。可以给学生播放中文配音的版本，学生对电影的熟悉可以帮助他们理解中文的意思。同时，也可以给学生讲述花木兰的真正故事。什么？你问我《功夫熊猫》，这个完完全全是美国大片，不具可比性，可以给你家的中国娃娃看。
8、《中国合伙人》
给学生看过！hsk5级水平的，看的中文字幕，表示没有太大问题。问她最喜欢这三个当红男星的哪一位？人家表示黄晓明最帅。这年头外国人不得了啊，认识黄晓明和他baby的还真不少~ 故事本身就不难懂，加上故事背景是学英语和留洋，外国人就更感兴趣了。当时我是在讲“创业”话题的时候给学生放的片段，他们很有兴趣，回家自己看了完整版。
9、《那些年我们一起追过的女孩》
向学生展示中国校园生活与爱情最好的电影。给水平高的学生基本上没什么问题，他们顺便还能把胡夏的主题歌《那些年》也给学了。同理，《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》都是不错的校园电影备选篇。
这里又有人问我了，什么叫水平高？水平多高的人能看这片子呢？我个人感觉差不多hsk4-5级之间的，看一些中国现代电视剧或电影，反应家常里短的，是最好不过了。我还有过了hsk5级的日本学生在看《心理罪》呢。。。
小结如下：
单纯作为文化推广时，可以给学生放一些古代、历史、中国风电影。不然，建议放讲述现代故事的电影，语言更容易理解，故事情节也更容易接受。而且我个人觉得属于巩俐、杨紫琼、张曼玉、成龙这些人的时代正在退去（没有任何不敬哦），更多的外国人渴望认识中国最火最热的新星，比如范冰冰、李易峰，TFboys，就好像我们也在认识贾斯丁比伯、泰勒斯威夫特一样。
老师们可以考虑可以开设中文电影观摩课，或者不定期在下午搞中国电影播放日也不错。准备一些话题与学生讨论，也可以学习一些语言，准备一些中文问题，让学生看电影回答。
10. 大学生必看的25部国外青春励志电影
大学生必看的25部国外青春励志电影
1、炎热的夏夜
本片获得第40届奥斯卡最佳影片等五项大奖，它不仅是一部侦察推理片，更是一部社会问题片。两位主角均有重磅级表演，反种族歧视的主题较少说教味。黑人影帝西德尼·波蒂埃在后来两部影片中再次扮演蒂贝斯这个角色：《神探黑金刚》(They Call Me Mister Tibbs，又译《全面大通辑》)和《神探勇闯毒龙潭》(The Organization，又译《黑金刚勇捣毒龙潭》)。20年后推出电视剧集。
2、安妮弗兰克日记
一个十六岁的少女，最大的愿望是做一名记者和作家，却因为希特勒发动的一场邪恶的战争，于花季之龄死于纳粹集中营。这本日记是安妮遇难前两年藏身密室时的生活和情感的记载。作为一名成长中的少女，她在日记中吐露了与母亲不断发生冲突的困惑以及对性的好奇。
3、鲁迪
改编自真人真事的励志电影，主人翁鲁迪自小梦想成为美式足球明星，在他所崇拜的教会大学校队中打球。但他家境贫寒，身材矮小，加上体育成绩平平，各方面条件都教他难以如愿。可是他丝毫不气馁，自己存钱去读先修班，并且混入大学部的球场打工，经历几个寒暑假的努力，鲁迪终于加入了大学足球队，但夹在众多大块头球员之中他根本没有出场的机会。直至最后一场比赛，队友们感动于鲁迪的毅力而逼令教练让他上场，鲁迪终于让专程前来看他比赛的父兄看到了一个不可能的奇迹。大卫.安斯保导演简洁有力地注释了“天下无难事，只怕有心人”的主题，肖恩.阿斯廷生动地塑造了鲁迪的形象和精神，演出十分感人。
4、史密斯先生到华盛顿
一名理想化的青年史密斯被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺。当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没，然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事，试图改变美国参议院中腐化枉法的风气。
一个满怀理想的幼稚青年接替患病的老议员，到华盛顿开始其政治生涯。但迎接他的是一架摧毁一切的政治机器，他发现周围全是腐败的政客，为了私利或者小集团利益而不择手段。他坚守信念，抨击同僚的不良行径，试图改变美国参议院中腐化枉法的风气，遭到各方的压力。
·影片饱受华盛顿政府内部人士抨击，他们纷纷因影片对政府腐败的描写而勃然大怒，影片在欧洲的法西斯国家也遭禁，因为影片倡导民主。
5、火战车
这部影片在商业和评论上的成功为八十年代长期处于低谷的英国电影业带来了复苏的迹象，同时带来了美国大制片厂对英国电影的投资和发行。评论界认为，本片迎合了英国人对回溯历史的怀旧心理。而导演休·赫德森在谈到影片的主题时说“我们需要一个社会准则，否则无论从个人还是集体的角度来讲，我们都会垮掉 ”。而某种意义上影片中所反对的种种对于竞赛、种族、宗教以及国家等等狭隘的理解正是当时的社会准则。这样一种诉求无疑是符合美英传统对于社会道德的主流标准的。当然影片的剧作是比较完整的，而对比赛情节的慢镜拍摄也对以后有体育情节的电影类型有一定的影响力。影片曾获得1981年奥斯卡最佳影片等四个奖项。
6、阿甘正传
阿甘正传使得汤姆汉克斯第二次得到了奥斯卡，同时也达到了自己事业上的巅峰。阿甘是一个智商低于常人的弱智，但是他却几乎是人类所有美德的集合，善良，孝顺，诚实，无知无畏地见证着各种历史，参加越战，与摇滚歌星见面，水门事件，阿甘一路跑来，收获了人生和真爱，也让人们相信，品格的力量远大于智商。
7、为人师表
根据真人真事改编，表彰优良教师的动人作品。故事背景是以南美移民子女为主的洛杉矶加菲莆高中。原来任职电脑公司的伊斯克兰特为施展抱负到该校任教，因该校经费拮据没有电脑，只好改教数学。他用强悍的教学方式台阶驯服了以菲利浦为首的顽劣学生，并帮他们以高分通过了越级考试，不料竟被人怀疑为集体作弊。学生们为了澄清误会决定重考，师生之间合作无间，终创下合格人数之最高纪录，也为该校争取到购卖电脑的经费。是又一部以事实证明“有志者事竟成"的校园电影，男主角朴实有力的演出令人信服，拉蒙.门南戴兹导演对气氛的掌握也相当出色。
8、肖申克的救赎
人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去。当面对的是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去。
20年的时间，不是每个人都可以忍受，怎么样的情绪支持着那颗看似已经绝望的心。一个人面对无人知道的事实，隐忍而无法发泄，但当所有人都知道你的无辜且无力反抗时，你得到的是什么?同情 嘲笑 安慰 还是一张与自由只有一墙之隔比基尼女郎的海报。
忍看似困难，但其实是每人都具备的拥有无穷力量的潜在能力，差别只在于你怎么去使用它，有时是在杂乱的图书馆里隐藏自己的本性，有时是在陪审团面前故作镇静，有时则是一把锤子和20年的等待，不知道你会怎么选择。
9、烈日当空
本片讲述了一家非洲美国人搬到了芝加哥这个周围主要是白人邻居的环境下所经历的苦难。
10、费城
《费城》向我们讲述的并非一个简单的爱滋病人争取权益的故事，它直面同性恋，哪怕是在美国这样的社会中，同性恋依然是一个受到正统道德鄙夷的行为，影片中安德鲁是因为同性恋而染上爱滋病的，因此他被上司视为道德败坏，并被抛弃，于是他为维护自己的利益而诉诸法律，影片由此而展开
11、梦幻之地
主人翁是青少年时期与父亲失和而无法完成梦想的农场主人雷，有一天他听到神秘声音说：“你盖好了，他就会来。”于是他像着了魔一样铲平了自己的玉米田建造了一座棒球场，没想到他的棒球偶像真的来到那里打球，而且还因此而使他跟父亲之间好多年心结得以开解。
12、永不妥协
本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演，在剧中，她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲，当她遇到不平时，勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。
13、 卢旺达饭店
一部电影，拍出来要有意义，多少部电影史上的传世佳作，从感动我们开始?这部电影，以最朴实的语言，最写实的手法，赞美了人道主义者，观众们在看到翻倒在路边的那辆熟悉的，红十字的面包车的时候，一定都阵阵揪心：那个无私无畏的志愿者呢?她是不是也被杀害了呢?让观众关心影片中的人物，从而从人物中告诉观众影片想要表达的理念，这种手法只有上上的电影能够做到。看着影片中的主人公周旋在屠杀者、军阀、欧洲国家、UN 之中，用尽一切办法要保住酒店，保住这血雨腥风中的唯一生命绿洲的时候，我不由自主地想到了那个同样善良、无私的人，那个同样在疯狂的年代中保护弱势群体的人：辛德勒。但是主人公比辛德勒更加艰辛，因为他没有丝毫地位，他只有些贿赂来的关系，他每天都一样可能被杀死。
14、光辉岁月
该片是根据真人真事改编，故事发生于1971年，两间黑人中学和一间白人中学合并，于是这三个学校的足球队必须重新组成一支混合球队。白人教练约特(韦尔· 帕顿饰)将此视为“人格侮辱”而愤然辞职，于是黑人教练赫尔曼·布恩(丹泽尔·华盛顿饰)接手统领。他除了需要解决各队的分歧外，还要应付当时徘徊于种族间的紧张状况。最终，他排除万难，带领他的队伍打开胜利之门。
15、桂河大桥
故事在两条线索的交错进行中逐渐展开，一边是尼尔森上校等人在战俘营的经历，另一边则是美国大兵希尔斯的逃亡生涯，导演似乎是故意把英国人和美国人放在同一情境中的对立位置上，从而完成对英国国民性的尖锐批判和深刻的'剖析。
16、愤怒的葡萄
三十年代的经济大崩溃时代，一大群中西部的农民忍痛离弃家园，像逃难一样往西迁移到加州追寻较好的生活。现实虽不如理想，但他们并不放弃希望。故事感人，内容写实而具有控诉性，但却处处流露出人性的光辉
17、火爆教头草地兵
影片以50年代为背景，讲述一个篮球教练的故事，金哈曼作为美国印第安那夜睛所高校的篮球队教练，他只有最后一个机会，金哈曼面对双重挑战：既要令该校的球队在金州比赛中夺得锦标，又要挽回自己作为篮球教练的声誉。
18、诺玛蕾
这是一部具有浓厚社会主义思想的电影，以典型的马克思主义写实手法描写美国的工会运动，社会批判意识极为浓厚，可当作是批判资本主义黑暗的教材。戏情扎实有力，女主角演出精彩，荣获奥斯卡奖。编导并没有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷静地将一个情绪化女子如何一步一步挺身对抗不合理的制度如实道出，所以更具有说服力。她手举牌子爬在机器上高喊“罢工”的镜头已成经典。
19、黄金时代
本片曾获得第十九届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剧本、最佳剪辑、最佳配乐等奖项。导演威廉.怀勒、男主角弗雷德·马区、男配角哈洛德.拉塞尔当时都是刚从战场回来的退役军人，因此对剧中人的心理格外能够体会。
全片透过三组人物交错呈理退伍军人回到故乡后的身心适应问题，以动人的故事表达政府和社会人士均应重视这一群对国家有过贡献的军人，在他们重新进入社会时应给予体谅和尊重的主旨。
20、辛德勒名单
《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦;以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害;以及他的内心深处对辛德勒--这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。
21、洛奇
当初拍片成本仅一百万美元的《洛基》第一集，后来竟成为七零年代全球卖座最佳的影片之一，后来更是勇夺奥斯卡最佳影片，北美地区累计票房总收入达一亿一千七百万美元，除了北美地区之外世界各地累计票房总收入更达两亿两千万美元。
22、美好生活
詹姆斯·斯图尔特饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。
雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。
改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。
23、海伦凯勒
本片讲述一个坚持就是胜利的经典励志故事。本片是以身受三层痛苦，成长后为社会福利做出巨大贡献的海伦·凯勒少女时代的真实故事。很感人，但并非赏心悦目的题材。两位女主角均有一流的表演，并且都得
本片讲述一个坚持就是胜利的经典励志故事。本片是以身受三层痛苦，成长后为社会福利做出巨大贡献的海伦·凯勒少女时代的真实故事。很感人，但并非赏心悦目的题材。两位女主角均有一流的表演，并且都得到奥斯卡的肯定。1979年重拍时，原来扮演海伦的杜克改演老师安妮。2000年第三次拍摄，扮演老师的艾略特尤其出色。
24、光荣
影片根据真实事件改编而成，美国南北战争中，有一支由白人率领的黑人兵团“麻州第五十四兵团”，在南方的查尔斯坦战役中写下了光辉的一页。
25、我的左脚
影片是根据已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂布朗的自传体小说改编拍摄而成，克里斯蒂布朗生于1932年6月5日，这个先天大脑瘫痪的新生命到来后没有能给家人带来欢乐，然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和一只能动的左脚。梦想在仅有的条件下却战胜了一切，依靠自己仅有的智慧和左脚，他成为了举世瞩目的艺术家、作家……
丹尼尔戴刘易斯在影片中高难度的逼真表演让所有演员汗颜、也让所有观众为之感动，当之无愧的拿下了90年的奥斯卡最佳男主角。同时本片中伟大的“母亲”也拿下了当年的奥斯卡最佳女配角
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