① 电影米其林情缘中有哪些冲突
米其林情缘中的冲突就是印度老爸的两个儿子，一条街上的两个餐馆。
印度老爸为什么要有两个儿子呢，就是为了冲突。
有一个片段印象深刻，小儿子和大女儿你一言我一语反对父亲，而大儿子沉默不语。那种强烈的对照，让这部电影非常“像戏”——矛盾集中。老爷车差点出车祸时，小儿子暴躁地发火，而大儿子跟着父亲远看暮色里的村庄，表情凝重。同样是对比，而且是非常戏剧化，或者说“话剧化”的对比。
甚至于两家餐馆也要在一条街上。法餐厨房里，也是一个正义（老板娘）一个邪恶（投炸弹的厨师）。Melodrama 没有沉重的问题——它不探讨命题，或者任何宏大主题——它的矛盾是这样一些不那么着急的小冲突。
对比的手法：
以前在英国修一门电影基础课，因为是文学系开的，所以讲的是阐释分析，把电影当做文本，对类型片的概括就少。教授有几次提及Melodrama，却似乎是不值一提的态度。后来论文写的西部片，也就没有再去研究什么是Melodrama。
于是，在这样一个毫无语境，毫无背景的情况下，我认定 The Hundred-Foot Journey 是一部 Melodrama。Melodrama 直观的感受是两个：情节集中，大起大落。仍然从叙事上去讲，则可归结为一个手法，即对比。
② 你心目中最好看的印度战争片是哪部为什么
印度本土的战争片很少，《巴霍巴利王(上)》虽然不算很好看，但自己觉得却是最好的印度战争片了
作为印度制作的史诗电影，《巴霍巴利王(上)》并没能给出与史诗二字之相并论的逻辑构思，华丽特效的金玉其外下，其浮夸的演技，断层的故事，不仅无从引人入胜，更虚化了电影的真实，确堪为一部印度特色的“神”片。
鲜明的印度特色，震撼的战争画面，这样的电影或许能以其神博取印度观众的钟情，但空洞虚假的内在，却无法如《勇敢的心》般真正触人心房。文/梦里诗书
③ 印度电影沙鲁克汗出演的《勇夺芳心》亮点在哪
《勇夺芳心》是印度的经典电影，在吉尼斯创下了世界纪录，非常受欢迎。这部电影用一个爱情故事反映了西方海洋文明和印度之间的冲突。可以说是宝莱坞魔幻电影的巅峰之作，它可以在三个多小时内再次上映这么多年，并且可以被其他人看到。整个场景充满了笑声。它反映了印度女性的女权主义思想
生活在外国并不妨碍一个人热爱自己的祖国。跳舞和跳舞不会阻碍情感和感情。结局是已知的，不会妨碍享受过程。这是一部充满乐趣的电影，有美丽的女人和英俊的男人，令人愉快的图片，美丽的歌曲和舞蹈，有时戏谑，有时忧郁。这部电影用现场歌舞来展示春天女孩的表演。我感觉很好。这是一部印度电影，赞美自由的爱，爱高于一切。
④ 十部最经典的印度电影，让你体味到阿三小哥的别样文化！
1 .《三傻大闹宝莱坞》
又是一部来自宝莱坞的影片，一部让我们汗颜的印度影片，并不出奇的题材，也无奇炫的技巧，表演亦很质朴，没有强调民族的独特性，探讨的是现代社会中所面临的共同问题，然而却总能打动内心最柔软之处，让你度过愉快的两个小时，并引起你的思考。
3 .《偶滴神啊》
同样是我米哥的近作，作为印度国宝级的演员，总能不断带给我们不一样的喜剧角色。此部电影里他的名字叫做PK。《PK》堪称印度版《V字仇杀队》。年轻女记者遇上了陷落地球的外星人，从质疑到首肯，最后加入了后者挑战宗教权威的事业，他们联手击败了虚伪的大法师，赢得了民众的拥护，并留下一段无法圆满的爱恋。扮演外星人的阿米尔·汗主演过红极一时的《三傻大闹宝莱坞》，在那部电影里他尽情嘲讽了印度当代的高等教育制度，《PK》的野心更大，将全印度的宗教观念一股脑儿推上了解剖台。试想，如果不是降落在印度，他可能不会拿宗教当枪靶子（比如在美国，他可能遭遇枪支暴力，并展开与持枪派的辩论）。印度是一个多民族多宗教信仰组成的国家，由此酿成的治安冲突常见诸报端。《PK》从“外星人有家回不得”的前提出发，设置了一连串十分合理的见闻和误解，让他顺理成章地跟宗教人士较上了劲，细节千锤百炼，生动诙谐。
整个电影很精彩，整个影院爆满，笑声不断，女主最后打通电话，男主2接通电话的那一刻居然是泪点，
矛头指向的是那些借宗教满足私欲的人。对信仰本身，其实还是有敬畏的。
~~~~~快银乱入0.0
4.《未知死亡》
同样也是阿米尔汗的作品，但是此部和其他作品不同，阿米尔汗一改呆萌的画风，变身肌肉硬汉！
《未知死亡》讲述了女主角卡尔帕谢蒂和男主角桑杰辛哈尼亚的爱情故事。卡尔帕谢蒂美丽，开朗，活泼，富有朝气、爱心、正义感；桑杰辛哈尼亚具有绅士气质、善良的心和平易近人的性格，他失忆后仍有一颗强烈、执着、坚决复仇的心。
瑰丽的色彩，动人的音乐和唯美的舞蹈，在印度影片《未知死亡》中比比浮现。影片剧情简单但不落入俗套，悲喜交加的情绪随之变化，对插叙手法运用得也颇为巧妙，失忆、复仇、日记本三条主线在这部电影中衔接自如，把歌、舞、恋爱、复仇这些冷暖色调予以均匀调和，是一部典型宝莱坞特色的动作、惊悚片。影片最后一幕男女的生离死别紧紧牵动着人脆弱的心灵，每每看到这里都会惊叹印度“宿命”文化的强大感召力，情人恩爱乃是人之常情，却在婉转悠长的唱音中被渲染得尤为凄美，引人感慨万千。
5.《功夫小蝇》
一部充满奇葩色彩的电影，也只有印度人的思维能够想出这个题材，苍蝇变成美女的护花使者
6.《贫民窟的百万富翁
这是《谁想成为百万富翁》电视猜谜节目的人生版。杰玛•马利克在已经赢得1千万卢比的情况下被警方以欺诈罪逮捕，严刑拷问下杰玛说出他获得1千万卢比的真相——他确实知道答案，但他只知道这些！
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7.《 宝莱坞生死恋》
生在地主家的德夫达和平民女子帕罗从小青梅竹马，但由于德夫达被送到伦敦读书，二人一别多年。到了德夫达学成返乡，帕罗已经长成光彩照人的美貌少女，他们的爱火仍旧炙热，但是德夫达家人对于帕罗母亲的提亲表现出傲慢和轻蔑的姿态，深深伤了少女的心。
8 .《 人生不再重来》
9 . 《印度往事》
10. 《我的名字叫可汗》
⑤ 中印战争被印度拍成电影，你心目中最好看的印度战争片是哪部，并说出理由
我个人认为2010年上映的影片《英雄威尔》还算是一部成功之作，毕竟宝莱坞电影在成片质量和演员演技方面都有着得天独厚的条件。
《英雄威尔》这部影片采用了英雄主义电影的常规套路，主角降生于家族危难之际、天赋超群、身负血海深仇、美人关、遭人暗算，这些元素都能在这部影片中找到，可以说这些套路的组合我们早都已经司空见惯了，但是就在如此剧情之下我们还是可以发现诸多亮点。比如故事背景设定是英国人侵入印度不断繁衍生息最后想要统治印度，这个情景实际上也是在模仿印度在过去被英国统治的经历，主角出生后便立志成为勇士保卫家园，却在之后与敌方的公主坠入爱河，最终因为心爱之人没有将敌方赶尽杀绝，但却遭到对方暗算，因小失大，命丧黄泉。
主角本应在战争为了家园为了自由全力而战，但是为了爱情他却放下了手中的武器，这部电影的感人之处在于将血腥暴力与浪漫爱情的结合，主角在最后时刻为了爱情，一切都可以放下。一千个观众就有一千个哈姆雷特，我们不能争论他这样的做法对错与否，但是从影片当中他为自由而战为爱情而战的画面已经深深的映在我们的脑海之中。
⑥ 起跑的方向——印度电影《起跑线》观后感
最近一位好友告诉我，又看了印度电影《起跑线/Hindi Medium》，“一如既往地好看”。但凡遇此评价，一部电影就到了不看就有负罪感的地步。这是一部典型的当代印度电影，饱满的故事情节、恰到好处的音乐运用、讲究的演技、关键是还有深刻的思想，近些年印度电影的诸多优点这部影片都有体现。印度电影的水平，不管国内同行服不服，已经到了让国人高山仰止的高度。作为一个中国影迷，从电影艺术角度看印度电影也许太五味杂陈，这次换个角度：教育。
这部电影的英文名称“Hindi Medium”, 字母意思我理解应是“印地中产”；在中国译成“起跑线”，不知出自哪位高人之手，真是“别有用心”，一下子触动了多少中国家长的心弦。“起跑线”在中国家长心眼里，实在过于非同小可。看完后的事实表明，如此翻译非常符合这部电影的故事情节，更容易引起中国观众的共鸣。电影的故事很简单，一对家长想方设法直至装穷让自己孩子上了名校而最终回归善我又放弃名校。
想尽一切办法让孩子上名校，也是中国家长的共同使命，最有力的理由就是再苦再累再衰，也不让孩子输在“起跑线”上。“起跑线”，这条“看不见，摸不着”的线，穿心透肺，将无数家长串起来。这莫名让我想起了木偶戏，一条线牵引着台上的人物举手投足、上串下跳，人物的命运终是牵于一线。
“起跑线”对中国家长意味着什么？这么多家长趋之若鹜，它太重要了，以孩子前程的名义。我也是一名中国家长，看到身边的家长为了“起跑线”运筹帷幄，铺路架桥，我非常不安和愧疚。我怀疑我自己是不是一位合格的家长，因为迄今为止，我连“起跑线”到底是什么还没有搞清楚。我猜想，“起跑线”也许就是孩子能考上名牌大学，大学是就业的起跑线，高中是大学的起跑线，初中是高中的起跑线，以此类推幼儿园就已经是孩子的“起跑线”了。所以，从幼儿园开始，家长们都得精挑细选给孩子尽量上个好幼儿园，否则输在“起跑线”。虽然这样猜想，我才不希望我的猜想是对的，否则我的孩子已经输在“起跑线”上了，我选幼儿园时主要考虑了近便就行了，我没有直面幼儿园这道“起跑线”。
不明“起跑线”究为何物，“不输在起跑线”更加一头雾水了。我还得猜，从“输在起跑线上”猜起。“输在起跑线”形象地理解就是孩子赛跑，人家孩子的起跑线在自家孩子前面，一跑就输了，就是最终不输也是一路“呲牙咧嘴”追赶前者，这种“亏”哪位家长能泰然处之。精明者不能，我这种糊里糊涂的也不能。“不输在起跑线上”，理想的状态自然是起跑线的最前端，最不能接受的是最后，勉强能接受是中间，尽量靠前。作为一名家长，我自己的定位是步落后于中间位置就行，有机会尽量往前“挪点”。问题是，中国孩子太多了，一个孩子对应一条“起跑线”，作为家长，我无法知道自己孩子的位置，更无法找到并确认我其实可以接受那个“中间略前”。人是聪明的动物，管它什么位置，竭尽全力，把孩子的“起跑线”往前挪，能挪多少就挪多少。为了挪前孩子的“起跑线”，家长们无私奉献，鞠躬尽瘁，锲而不舍，甚至为所欲为。就像电影中的家长一样，为了孩子上名校，无所不用其极，直到装穷骗得入校指标。为了孩子，真是哪里的家长都很拼！如此，“起跑线”变成了家长拔河比赛的绳索，这也许不是一场你死我活的战争，但的确是一场分个输赢的比赛，拔河的界限就是那个中线“medium”（有点家长目标更高）。你认为自己在前进，其实也是在拉后别人。
这部电影的前半部，就是演绎家长如何前移起跑线的，后半部则通过人物之间的冲突和男主内心冲突最终推翻了“起跑线”模式。男主最终意识到他“为了孩子”所作的一切不过剥夺了另一个孩子的机会而已。男主的“穷师”本来要告发男主，但看到男主女儿亲切地与他打招呼则放弃了，那一刻他认为男主的姑娘也是他的孩子，既然都是自己的孩子，何必厚此薄彼呢？“穷师”实际上这部电影的灵魂。
这部电影告诉我对“起跑线”的猜想是有问题的。既然猜也是瞎猜，还是回归理性吧。如果“起跑线”表现为名校之争，那这种竞争其实就是谁挤掉谁的问题，成败是微观的，是个人和家庭的，在国家层面毫无意义。电影反思的恰恰是基于自己的孩子去“突前”到底有什么意义？家长心目中的“起跑线”在理性上是虚幻的，在道德上是自私的。太多事实表明名校和成就没有必然联系。不用太多事实也可以表明“为了孩子”，只是“为了自己的孩子”，说到底是为了自己。为了自己的孩子无可厚非，但挤掉别人的孩子细想起来就不那么心安理得了。名校是优势的教育资源，本来应该让孩子们自由竞争，但因为“起跑线”表现为“拼爹拼娘”，很多情况孩子反而置身其外。我们其实太在乎“起跑线”的前后，而忽略了站在“起跑线”的孩子到底跑向何方？男主经过一番“神”操作，实现了孩子入名校，结果却发现自己走向良心的反方向，而这绝不应该成为教育的基石。电影故事也许过于艺术加工，但现实一点也不逊色。仅就中国孩子大量时间“泡班”看，有多少家长认为哪些课外班真正开发了孩子的潜力，孩子那么多学习时间有多少与品行的提升有关呢？如果移前“起跑线”让人离良心善念渐行渐远，这样的起跑线又何必太执着。移前“起跑线”意味着远离贫穷的人们，而电影告诉我们，穷人虽然没有钱，但可能有一颗金子般的心。记得一年冬夜，我去楼下扔废纸，一位拾荒老人告诉我：这个可以卖钱，你确定不要了？那一刻我被震撼了。我扔的垃圾应是她的“最爱”，她不是立即收下，而是提醒我“攒着卖钱”。
（当夜我发了个微信朋友圈，如下）
看到这个场景，作为一个家长，还那么执着“不输在起跑线上”吗？希望孩子赢，赢什么？到底赢什么？
不可否认，人生有竞争的一面，如果孩子非要有一个“起跑线”，我认为不必是名校，也不必是各种特长证书，而是家长自己。如果家长真要移前孩子的起跑线，就先做好自己，持续提升自己。自己“不动如山”，用自己的名位、金钱、关系、种种运作牺牲博取入场券，把孩子推向成功，很可能南辕北辙。再好的名校的也只是人生驿站，而父母，家长才是孩子的起跑线。不要以为你可以推动孩子，孩子一直都在你的前方，不想落太远，才是“不输在起跑线”。
起跑线很重要，但更重要的是起跑的方向。
⑦ 《小萝莉的猴神大叔》--温情视角下的印巴冲突
世间唯有爱可以冲破宗教的界限，打破国与国的仇恨，链接人与人的温情，唤起心与心的情感共鸣。
最近看了一部印度电影《小萝莉的猴神大叔》，被深深感动。电影以温情细腻的手法叙述了一个虔诚的哈奴曼教徒帮助小哑女重回巴基斯坦与父母团聚的故事，在此基础上展示了长久以来的印巴冲突、宗教等问题。欢乐中带着悲伤，冲突中带着思考。看起来，这是一个再普通不过的故事了，然而把这个故事放在印巴冲突的问题上则表现出了巨大的冲击力和戏剧性。
小萝莉沙希达和母亲在印度走散，在一次宗教仪式上偶遇了猴神大叔，猴神大叔在送她去警察局被拒之后只好带着她回家，猴神大叔和女友通过各种方式送她回印度无果之后，男主人公帕万（猴神大叔）决定亲自送沙希达回巴基斯坦。但是因为印巴冲突无法办理护照，他只能从印巴边境偷渡过去，然而却遭到了警察的一路追捕，在众人竖滚的帮助之下，帕瓦和沙希达总能化险为夷，最终成功将小女孩送回到妈妈身边。然而帕瓦也被巴基斯坦警察局当成间谍被捕入狱。
随着剧情的深入，我们逐渐发现，这并不仅仅是一个好心人送走失女孩回亏戚家的故事，这部影片实际上是在反应印巴两国之间种种问题和人们最终渴望和平的心愿。下面就让我们从以下几个角度来解读这部影片吧。
首先，印度和巴基斯坦因为曾经英国殖民的历史由一个国家分裂成了两个国家，两国关于克什米尔地区的问题和宗教问题常年发生着冲突，关系经常处于紧张状态。各种矛盾在电影中不时出现以此来体现印巴问题，那么在电影中，帕瓦是如何克服这种宗教偏见以及两国间的矛盾的呢？让我销纤陵从四个地方来说明帕万这一路的心理变化吧。
最初，帕万带着沙希达在哈奴曼神面前跪地祈祷之时，却发现沙希达跑进对面的清真寺，帕万为了追沙希达，也跑来清真寺，可是在踏进清真寺的那一步，显露出了片刻的犹豫和最终为难的进去，当看到沙希达围起来头巾，双手举在自己的胸前时，他顿时意识到小女孩并不是和他一个教派，他内心五味杂陈，但还是在女友的鼓励和陪伴之下，接纳了小女孩。这是第一次矛盾冲突。
第二次则是在偷渡到印度之后，为了避开警察的追捕，在帕万不知所以的情况下去清真寺避难一宿，第二天在迷糊中睁开眼睛发现自己竟然睡在清真寺之时，竟像一只跳蚤一样蹦起来一边对自己的神祈祷一边一路蹦到了清真寺门外，可是，接下来更精彩的是同样为了躲避警察的围追堵截，他只能穿着穆斯林的服装混出城外。
这是第二次不同宗教间的碰撞，而此时的帕万是在穆斯林的帮助之下逃过了警察的追捕，这是一次友好的碰撞，帕万的心理也在隐隐发生着改变。
第三次则是在一座神殿（据说可以心想事成），信仰哈奴曼神的帕万竟然来到穆斯林神殿祈祷，希望能够帮助小女孩找回自己的父母。他坐在穆斯林信徒中，听着穆斯林的祷告，眼睛里泛起了泪花，这泪花我把它理解为是一种超越宗教的情感，同时也通过宗教的意象象征着两国人民的融合。
第四次则是在两国边界，在两国民众的热切呼声中出狱之后，帕万用穆斯林的礼节对巴基斯坦人民表示了感谢。这是一次没有戒备，只有真诚的感谢。也展示了两国人民渴望和平的愿望。
影片矛盾冲突还体现在上层政权和普通民众对于帕万与小女孩不一样的态度。
代表这巴基斯坦政府的警察一路对男女主围追堵截，认定他们是间谍；而帕万和沙希达每次都能成功逃脱离不开普通民众的帮助。记者则是这些普通民众的代表，他是一个没什么地位的小记者，四处拍摄记录新闻卖给报社或电台，但是这位普通记者却有一颗善良正义之心，他将帕万与沙希达的故事拍到网上，只因为报社和电视台认为“有爱的故事不吸引人，仇恨的故事才受欢迎。”随着网络的传播，越来越多的人知道了他们的故事，小女孩找到家人的同时，也是帕万入狱之时，为了解救帕万，记者又继续利用网络和电台鼓动两国人民为这位充满爱心的英雄说话！政治的斗争是残酷的！然而却抵挡不住民众向善之心，经过两国人民的共同努力，帕万得到了释放。
在影片结尾处，印度人和巴基斯坦人站在两国国门边界，中间是打开着的两国国门，小哑女在着急远去的帕万得不到回应之时竟然发出了声音，大喊出：“叔叔，哈奴曼神万岁！”两人飞奔向对方，而此情此景也体现了两国人民希望打破禁锢，重回友好，向往和平和友爱的呼声。
这是一部彰显超越宗教的普世之爱的电影，同时这部影片将严肃敏感的政治问题包裹在温情有爱的故事之下，不仅塑造了一个追求真善美的英雄形象，还用如此柔软的手法将严肃敏感的政治问题带给观众，不仅让更多人关注印巴问题，同时也引发当局者的思考。
⑧ 印度电影《RRR》中有哪些细思恐极的细节
这是当时好莱坞曾经轰动一时的巨作，它的经典开创了好莱坞恐怖电影的新纪元。其中，弗莱迪·克鲁格是《猛鬼街》中最可怕的恐怖电影反派之一。不像某些步履蹒跚的僵尸或挥舞着链锯的疯子，他更加可怕，因为他会潜伏在梦中。弗雷迪的脸被烤焦了，手指上布满了刀片，他找到了各种令人毛骨悚然的方式来攻击受害者。编剧兼导演韦斯·克雷文以一个童年恶霸的名字给弗雷迪起名，但这个故事的灵感要可怕得多。
克雷文在《洛杉矶时报》读到一系列文章，里面详细描述了一种名为猝死综合症(SUNDS)的疾病，这种疾病的发病率正在逐渐年轻化。遇难者大多是东南亚人，他们中的许多人是来自越南战争和柬埔寨红色高棉(Khmer Rouge)致命统治等冲突的难民。当然，这些人并不是被住在梦里的梦魇给杀死的。心脏病学教授马特奥·瓦塔(Matteo Vatta)表示，这些死亡发生在睡眠期间，因为心脏减慢了跳动，使得发生急性心脏性死亡。常见的还有原发性脑死亡，这种事由于睡眠中做恶梦。大脑皮质活动包括情绪冲动通过皮质下部和植物神经，对心脏及呼吸功能都有影响，脑供血不足，甚至脑缺血缺氧，而导致脑抑制加深，由昏睡到昏迷不可逆转而发生睡眠中脑死亡。
⑨ 中印战争被印度拍成电影，日本人看后表示怎么受伤的总
也不知是印度人更加反感日本人还是印度导演真的没有查阅过任何的资料，还是说导演有更深一层的意思，中国军队在电影里的打扮完全和日本军队一模一样，日本人表示躺着也中枪，为什么受伤的总是我？
老田倒是觉得日本人作为二战期间解放印度脱离英国殖民促成印度统一，还是算对印度做了好事的。不过印度因为日本也属于侵略，所以就算方面再怎么感恩，后世也要骂日本人侵略印度的。在中印战争中印度又吃了大亏，所以一举两得还省了拍摄经费，印度导演智商高！