当前位置:首页 » 欧美大片 » 赏析外国电影
扩展阅读
甘肃微电影又见花儿红 2024-02-10 01:07:59
中国第一部环绕声电影 2024-02-10 01:07:18
微电影的特征与发展战略 2024-02-10 00:28:39

赏析外国电影

发布时间: 2023-12-06 18:53:03

推荐几部经典外国电影

1.《肖申克的救赎》

《闻香识女人》翻拍于1974年迪诺·莱希的电影《女人香》,由马丁·布莱斯特执导,阿尔·帕西诺、克里斯·奥唐纳等主演的一部剧情电影。

电影讲述了一名预备学校的学生,为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手期间发生的故事。

⑵ 怎样欣赏电影呢尤其是欧美的有时候感觉看后就像热闹了一场,高层的欣赏做不到

我认为要欣赏电影应该从两个方面的结合来做:剧情和人物性格的的结合。好莱坞有很多只注重剧情的电影,比如《电锯惊魂》系列。这种电影只是为了娱乐。而对于那些值得你认真坐下来欣赏的电影,你就得注意了,因为你必须保证你能够理解电影剧情,明白那些导演想让你明白的意思。当然,这并不简单,但是你要尽量跟上大的节奏。这样你才能意识到在不同的场合,不同的环境,演员该有什么样的表现。而对于人物性格的了解和分析则要通过你长期大量的观片来磨练了。当然,如果你在生活中能够细心观察周围人物,分析人们的说话的动机,试着读出他们的潜台词也有助于提高你欣赏电影的能力。我建议你看一部电影《出租车司机》,这是美国演员罗伯特·德尼罗的一部经典电影,他在这部电影里的演技可以用“大爆发”来形容,不用有多么高的水平都可以被他的演技所震撼。
当然,欣赏电影还有很多的技巧,我一时也无法给你总结完毕。你可以加我网络H!账号:sleeper1991 以后可以慢慢聊。当然这要看你的兴趣了。

⑶ 有没有英语电影赏析

《乱世佳人》英语电影赏析
My view about Scarlett

At the first begening of the film,I have no idea about Scarlett,but later ,I like Scarlett more and more.

Scarlett is not beautiful, as indicated by Margaret Mitchell's opening line, however she is a coquettish Southern belle who grows up on the Georgia plantation of Tara in the years before the American Civil War. Scarlett is described as being 16 years old at the outbreak of the Civil War in April 1861, which would put her approximate birthdate in 1844 or early 1845. Selfish, shrewd and vain, Scarlett inherits the strong will of her Irish father Gerald, but also desires to please her well-bred, genteel French American mother Ellen, from a good Savannah family. Scarlett loves Ashley Wilkes, her aristocratic neighbor, but when his engagement to meek and mild-mannered Melanie Hamilton is announced, she marries Melanie's brother Charles out of spite. Her new husband dies early in the war, and Tara falls into the marauding hands of the Yankees. In the face of hardship, the spoiled Scarlett uncharacteristically shoulders the troubles of her family and friends, and eventually the not-so-grieving widow marries her sister's beau, Frank Kennedy, in order to get funds to pay the taxes on her beloved home. Repeatedly, she challenges the prescribed women's roles of her time, as a result, she becomes very disliked by the people of Atlanta. Scarlett's ongoing internal conflict between her feelings for the Southern gentleman Ashley and her attraction to the sardonic, opportunistic Rhett Butler — who becomes her third husband — embodies the general position of The South in the Civil War era.

In the 1939 film version of Gone with the Wind, Scarlett O'Hara is similar to the character in the original novel, but there are some noticeable differences. In the book, Scarlett gives birth to three children: Wade Hampton Hamilton, Ella Lorena Kennedy, and Eugenia Victoria "Bonnie Blue" Butler. In the film version, only Bonnie Blue is mentioned. (In the novel Scarlett, Scarlett O'Hara gives birth to another daughter by Rhett, Katie Colum "Cat" O'Hara Butler.)

While the studio and the public agreed that the part of Rhett Butler should go to Clark Gable (except for Clark Gable himself), casting for the role of Scarlett was a little harder. The search for an actress to play Scarlett in the film version of the novel famously drew the biggest names in the history of cinema, such as Bette Davis (whose casting as a Southern belle in Jezebel in 1937 took her out of contention), and Katharine Hepburn, who went so far as demanding an appointment with procer David O. Selznick and saying "I am Scarlett O'Hara! The role is practically written for me." David replied rather bluntly "I can't imagine Rhett Butler chasing you for ten years." Jean Arthur, and Lucille Ball were also considered. Susan Hayward was "discovered" when she tested for the part, and the career of Lana Turner developed quickly after her screen test. Joan Bennett was widely considered to be the most likely choice until she was supplanted by Paulette Goddard. However, Goddard's failure to proce a marriage license between her and Charlie Chaplin lost her the part.

⑷ 美国经典电影赏析的内容简介

《美国经典电影赏析》通过对美国具有代表性的14部电影所做的赏析,使我们看到了时代的动荡变迁是如何影像美国电影的内容与风格,而美国电影又怎样从各个侧面折射出美国社会的风貌、思潮和心理的,是怎样反映并传播着不断变化的美国价值观念和理想的。
电影既是社会和文化的重要见证,也是语言的艺术。从阅读《美国经典电影赏析》的过程中,读者将领悟到丰富而真实的语言精华,从而调动他们学习语言的兴趣,提高其英语学习水平;另外,读者还会从一个全新的角度进一步理解和评价这些我们或不熟悉的影片。

⑸ 西方电影欣赏《小岛惊魂》论文

真正的恐怖片是心理恐怖,玩弄血腥镜头、故弄玄虚的配乐、一惊一乍的都没太大意思,当时怕怕就过去了。而《THE OTHERS》则让你看后越想越怕。时间已经过去了好几天,在我写这篇文章的时候,房间原本只开了一盏小小的台灯。想不到我越写越怕,总是觉得后脊梁骨一阵阵发寒,总是要回过头去看看后面有没有人。后面当然没有人,但是我却可以看到梳妆台镜子里的自己。嘿嘿。最后还是忍不住,把房间的灯全开了。

很久没看过这么精彩的恐怖片了,它很考验观众的智慧。故事从头至尾都被一个强烈的悬念牵引着,我们的思维如同主人一家三口,被囚禁在一所大房子里,百思不得其解“究竟发生了什么事情?”谜底一经揭晓,便如醍醐灌顶,竟然……这种结局,我想没有人会料到。知道了谜底后再细细一想,发现原来自始至终导演都埋了伏笔,只是没有人会把所有的细节联系在一起,也没有人想象力丰富到如此地步。导演靠创意、悬念和气氛完全控制了观众的心理和情绪。

《THE OTHERS》国内译为《小岛惊魂》,另一种译名是《神鬼第六感》,我认为都是失败的译名。个人感觉译为“不速之客”才能真正体现出这部影片的内涵:从葛瑞丝一家的眼光来看,三个佣人和维多一家是不速之客;而从后两者看来,其他人是不速之客。其实就是除了自己人之外的其他人都是不速之客,这正接近了“THE OTHERS”的原意。尼歌.基曼的气质与这部电影配合的天衣无缝,本来尼歌就很冷艳,再加上欣长的身材、苍白的脸颊、有些神经质的眼神和固执的性格,想有缝都难。

葛瑞丝在故事中一直处于非常紧张的状态中,又带点惶恐不安,她的眼神大部分的时候都神经兮兮,最先令我起疑的就是她。她爱子女,却又对他们异常苛刻,她的丈夫因为战争多年未归,三人长期生活在封闭的环境里,她的心理有些变异。我一开始就怀疑她是精神分裂,影片中也通过镜子做过多次暗示:葛瑞丝每次对着镜子看到自己,眼神就很奇怪,有点不可置信的感觉。镜里镜外的两个葛瑞丝,一个是真实的,一个是虚幻的,恰好对应了她内心的二个自我。葛瑞丝杀死一对儿女,她是知道的,但由于她一直拒绝承认这个事实,于是潜意识造出了一个虚幻的“我”,这个“我”扮演了一个慈母的角色。这个“我”拒绝承认发生过的事实,也不承认自己已经死了,反而以“上帝给了我第二次机会”为逃避的借口,继续生前的生活。她似乎已完全“忘”了自己身在何处,是什么人,直到最终被招魂。

中间有很多细节颇有迷惑性,比如“要开第二扇门之前一定要确定第一扇门已经关了”。其实这个并没有什么玄妙,因为她的孩子得了一种怕光的病,关门是为了不让光进来。那为什么影片后段他们又不怕了?其实影片一开始他们就不怕,只是没有尝试的机会,因为一开始他们就已经是鬼了,生前的病就没有了。这个逻辑从男仆人对葛瑞丝说的话“我的嫂子本来有风湿,可是有一天就不治而愈”推测出。他说的有一天就是指死亡。

三个仆人没有恶意。但很多人一开始也会怀疑到他们有什么阴谋。疑心从那封没有发出去的信开始,而且老妇人的眼神总是闪闪烁烁,一问到关键的地方就躲躲闪闪。导演中间也安排一个细节来干扰人的注意力,就是老妇人总是拿药逼葛瑞丝吃。其实他们原本是来告诉葛瑞丝真相的(即她们其实已经死了),但由于葛瑞丝太固执,在多次提示下一直不相信不承认,这让他们终于“忍无可忍”。因此他们说“孩子好办,主要是他们的母亲,太固执了”。他们反复强调“是揭露真相的时候了”,其实就是没有耐心耗下去,要点醒她的意思。他们在门外说的“人要学着和鬼和平相处”把葛瑞丝吓得魂飞魄散,葛瑞丝当然的把自己理解成“人”,把他们理解成“鬼”。其实三个仆人的意思是“他们自己和葛瑞丝一家鬼,要和维多这家人和平共处”。因为所站的立场不同,所以产生了歧义。

再看一遍的时候我发现影片中所有警示的话都可以多重理解,在看到结尾之前,都难以猜出它真正的含义。要注意的是外国的鬼和中国的鬼不太一样,中国的鬼白天不可以出来,照镜子也看不到影子,外国的可以。还有一个原则是鬼看见、动过的东西只是幻觉,如果碰巧他们动过的恰好是实物,这时候鬼和人都会惊呼“有鬼!”。有人认为影片从逻辑上解释不通,但如果重新看一遍的话就会发现之所以不通全都是因为自己看得不够细。现在就从头梳理这些蛛丝马迹,解读几个暗示和几点疑问。

一、 整个故事从迷雾重重的一套大宅子开始,这是最大的暗示。葛瑞丝家的雾总是不散,家具房间永远是灰暗的,而真相大白后演到维多一家就晴天了。

二、 葛瑞丝第一个镜头就是从睡梦中尖叫着惊醒过来。她为什么惊醒?因为她做了一个“噩梦”,“噩梦”的内容就是她杀了自己的儿女,然后自杀。她以为是个梦,其实都是真的,只不过出于自我保护心理和无法接受自己罪恶的行为,潜意识里把真实当做了梦,然后又把虚幻当作了真实。从梦到醒的过程其实就是由生到死的转换,醒来后她已经不是“人”了。

三、 仆人为什么一夜之间都走掉了?因为她们全家都死了,仆人自然都走掉了。

四、 葛瑞丝对新来的老妇人说“它改变了一切,但我要冷静的处理这些(大意如此)”。“它”暗示的应该就是杀害儿女的事情,冷静的处理就是拒绝相信发生的一切,把它当作一个梦。

五、 安在吃饭的时候对老妇人说“妈妈疯了”,后来又说过一次“妈妈又疯了,像那天一样”。“疯了”暗示的就是杀人,“那天”就是出事的那天。

六、 安为什么能看见维多?因为维多一家在招魂,估计先招的是她,因此她能够暂时进入人的世界,看到他们。

七、 年轻的女仆为什么哑了?因为她当年也不相信自己已经死了,最后终于知道真相,吓得再也说不出话来了。所以葛瑞丝暗示说“我们有相同的经验”。

八、 葛瑞丝的丈夫究竟是人还是鬼?是鬼,是孤魂野鬼,在外面游荡,找不到回家的路,葛瑞丝出门碰巧遇见他了。他的丈夫和她们一样脸色苍白,没有活力。另一个证明是,知道真相之后,孩子说“如果这样,那么爸爸是打仗死了?”只有死了,他们才能够会面。

九、丈夫为什么要走?在安被灵媒上身,后被葛瑞丝疯狂纠缠之后,安到父亲处哭诉。之后葛瑞丝走进去道歉,丈夫问“你为什么那样?”葛瑞丝先说“我以为有鬼……”她的丈夫更正“不是指这个,是指那天。”同时的镜头安对尼哥说“妈妈又疯了”,尼哥问她“像那天一样吗?”安点头,反问道“你还记得那天的事情吗?”尼哥好似痛苦的紧闭了一下眼睛“不记得了”。那天的暗示同上。丈夫因为不肯原谅妻子杀害孩子的行为而离开。

十、片中好几次出现“你不要那样喘气!”应该暗示的就是被葛瑞丝的枕头压着喘粗气。

最后葛瑞丝上楼看到维多一家,所有的疑问和幻觉迎刃而解。真相扑面而来,葛瑞丝再也无法伪装,说出了他们都不愿意承认的事实“爱他们的妈妈用枕头杀了两个孩子,然后开枪自杀”其实他们三个人早就明白这些,但同时选择了逃避。

人鬼之间的纠葛还未真正结束,因为还会有新的人搬进。虽然他们大喊“这是我们的房子”,也只能人鬼共处
了。不同的是,他们是“鬼”了。
补充一点:
葛瑞斯在半夜听到的钢琴声应该是后来搬进的一家“人”弹的,这在最后葛瑞斯疯狂撕扯桌上的纸,而“人”看到的却是纸片在空中纷纷碎落的情节中得到了印证。所以说人和鬼彼此是看不到的,在葛瑞斯反复开关门的时候,应该是那家人把门关上的。
补充一点:
葛瑞斯在半夜听到的钢琴声应该是后来搬进的一家“人”弹的,这在最后葛瑞斯疯狂撕扯桌上的纸,而“人”看到的却是纸片在空中纷纷碎落的情节中得到了印证。所以说人和鬼彼此是看不到的,在葛瑞斯反复开关门的时候,应该是那家人把门关上的。
补充一点:
关于grace为什么要杀她的孩子,应该是和纳粹有关系。grace跟她丈夫说过:“我们都投降了,全岛沦陷了,我们能怎么办?”再联系她逼孩子们都圣经的段落,关于投降和说谎的部分,她杀孩子的原因不难理解。纳粹来了,小岛沦陷了,也许快要闯进他们的庄园,她心底里认为不该向邪恶妥协,因此杀了自己的孩子后自杀了。因为仆人们没有对这栋房子的热爱,不像grace那样宁愿“守着这座监狱”(和米尔丝一家一样),所以一夜之间都不见了,或许被纳粹杀了,或许投降纳粹活着,都有可能。补充一点

男主人(军人)没有死:

1)他的打扮是战场退役军人,暗示他受重伤后已经退下火线。如果KIA的话应该是战场上最后战死的装扮;

2)他说自己一直在找回家的路,暗示当时他处于弥留的状态,重伤快到死的边缘,在鬼门关的边沿,所以灵魂能回到家中。

3)他说自己一直在流血,证明并没有完全死去,而是处于生死挣扎的关头。

4)他看见Niko后惊呆了,没有任何喜悦的表情,暗示他明白妻子已经在阴间了。

5)他看到孩子后那种毫无喜悦,伤心欲绝的表情,明白他们也死了。

6)他回到家一直躺在床上,再次暗示他的伤重

7)几天后,他终于跨过鬼门关,被救活了。所以他说要重新回到前线。

8) 最后,他用一丝灵魂还在阴间的最后时刻和Niko完成了最后的ML.

⑹ 求意大利电影《美丽人生》赏析

这部影片的视角与以往的二战影片有很大的区别。传统的二战影片大多以正面描写真实的战争场面来表现战争的残酷,比如《中途岛战役》、《拯救大兵瑞恩》;也有的通过爱情故事来表现战争的残酷,比如《魂断蓝桥》、《科林上尉的曼陀铃》;还有以集中营为背景来表现战争的《死亡列车》、《辛德勒的名单》等等。《美丽人生》也是一部描写犹太集中营的影片,但它使用了一种全新的视角来反映战争,观众在笑声中含着泪水领悟着生命的真谛。 本片身兼导演、编剧、演员的罗伯特-贝尼尼是意大利著名的喜剧演员,他发挥高度的创意,用一种妙不可言的方式重新诠释了残酷的战争与生命的意义。贝尼尼的影片真实简练,总是热情洋溢、充满笑容。《美丽人生》是他指导的第六部影片。在影片中我们看到的不单是战争的残酷,更多的是亲情间的欢笑与感动。而他给予我们的也不仅仅是欢乐和泪水。而是人生的真谛,生命的真正意义和积极的人生观。那么,积极的人生观是什么?什么才是真正有意义有价值的人生呢?影片把真正有意义有价值的人生分为了两个层次,在和平岁月中的享受人生,和在艰难岁月中的笑对人生。 第一层、享受人生 享受,看似很简单,能做到这一点却很不容易。因为人的情绪是极为复杂的,即使没有遇到什么挫折,我们也会有情绪的波动期,也会随着天气的变化而变化,随着周围环境的变化而变化。那我们怎样才能做到享受呢,什么才是真正的享受呢?电影的前半部分给了我们答案。 享受人生首先要自信并且具有浪漫气质和幽默感。圭多具备这样的优点,所以他知道怎样享受人生。例如圭多在草垛里接着从天而降的多拉的段落。多拉想烧掉鸽棚里的黄蜂窝却不小心从上面掉了下来,“早上好,我的公主!”幽默简练的一句话,体现出圭多对生活的热爱与自信。“这是一个美丽的地方,鸽子飞翔,仙女从天而降,我要搬到这儿来。”圭多的幽默和自信在字里行间一点一滴的流露出来。还有在看完歌剧后圭多开车接多拉的那场戏,天下着雨,车又出了毛病,圭多拿汽车方向盘和坐垫给多拉做了一把雨伞。两个人在雨中漫步聊天,圭多的幽默和浪漫气质被充分地表现出来。自信、幽默、浪漫能使你每一天都保持快乐的心情并充满活力。其次要辨别什么是美什么是丑。对于美好的事物要善于发现它、呵护它;对于丑恶的事物也不能一味地抵触或排斥,应当在清醒地认识它的基础上,用幽默的手段讽刺它,用美好的事物蔑视它,以保持心灵的纯净。例如,影片开场刹车失灵的段落,圭多和费鲁丘的车从山坡上冲下来,前面的人群正准备迎接某个法西斯的傀儡国王。圭多从车上站起身挥舞右臂示意人们闪开的动作就像纳粹党的军礼。人们以为国王驾到纷纷向圭多鞠躬敬礼。圭多在对丑恶的讽刺中使自己免受污染,让自己保持乐观的态度。又如,抢新娘的那场戏,圭多骑着一匹被涂成绿色,身上写着“犹太种”的马闯进餐厅,拉起多拉坐上马背,两人一起冲出餐厅。圭多并没有像他的叔叔那样十分在意那匹“犹太种”马,而是把他当成一个玩笑,和多拉一起骑着马冲出餐厅更体现了圭多敢于向黑暗的不公正社会做出反抗,并在这种反抗中重拾尊严、体味自由的快乐。天伦之乐是享受人生的最高层次。和自己最心爱的人在一起无疑是上天赐予的最美好的礼物。圭多知道什么才是最美好最幸福的,不是金钱,也不是地位。一个小小的书店,一个美丽的妻子,一个活泼的孩子。就在这最简单的生活中享受着幸福。我们一定都记得圭多骑着单车带着妻子和儿子的那场戏,圭多带着一家人在小巷中穿梭,从斜坡上冲下来,多拉搂着圭多,儿子约书亚坐在车筐里开心地笑。一切都显得那么快乐、和谐。这不就是每个人心中所向往的那种幸福和快乐吗!

⑺ 必看经典:世界十大爱情电影赏析

爱情自古以来就被视为神圣的存在,是一切美好的代名词,能够让人类从中得到最美好的感受。除去本身得到的爱情,影视剧中的爱情也是人们所喜爱的。那么,下面就让我们一起到城市文化中去感受当今世界上的十大经典爱情吧。

《泰坦尼克号》

上映时间:1997年

类型:灾难,爱情

地区:美国

主演:莱昂纳多·迪卡普里奥,凯特·温斯莱特

剧情简介:

1912年4月15日,载着1316号乘客和891名船员的迹则豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没,这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。

1985年,“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。美国探险家洛维特(比尔·帕克斯顿饰演)亲自潜入海底,在船舱的墙壁上看见了一幅画,洛维特的发现立刻引起了一位老妇人(格劳瑞亚·斯图尔特饰演)的注意。已经是101岁高龄的露丝称她就是画中的少女。在潜水舱里,露丝开始叙述当年在船上发生的故事。

年轻的贵族少女露丝(凯特·温丝莱特饰演)与穷画家杰克(莱昂纳多·迪卡普里奥饰演)不顾世俗的偏见坠入爱河,然而就在1912年4月14日,一个风平浪静的夜晚,泰坦尼克号撞上了冰山,“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运,罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验,最终不得不永世相隔。老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后,把那串价值连城的项链“海洋之心”沉入海底,让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。

评价:

《泰坦尼克》在获得巨大的成功,在获得丰厚的票房收入和金球奖的四个奖项的同时,也托起了好莱坞的一颗新星——莱昂纳多·迪卡普里奥。影片姿含棚上映后,英俊的迪卡普里奥倾倒无数少女和少妇,令她们心荡神驰,心跳加快。有人在描述“迪卡普里奥现象”时说:“少女愿意死在他的怀里,少妇愿意把他搂到自己的怀里老迹”。许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和马龙·白兰度。

该片是影史耗资最贵的巨片,制作费逾二亿五仟美元,结合伟大的爱情与悲情灾难。在执导过《魔鬼终结者》和《异形》第二集的大导演詹姆斯·卡梅隆的精心企划下,用尽极度的电影特效,甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场,打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船,长230公尺,接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照,船身并放在1700百万加仑容量的大水槽里,如此斥资搭建,主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆,为了能让观众达到身历其境的临场感,不惜耗下钜资,成为史上最昂贵的电影,让耗资美金一亿七千万元的《水世界》也拱手让位成为影上第二名最昂贵的电影。