这尊正在翩翩起舞的湿婆神雕像据说是印度最受欢迎的纪念品。
他的右上手拿着一面达莫和鼓，象征着创造；
右下手象征神的保护和祝福；
左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；
左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征着不受一切绸绊的自由；
右脚下踏一魔鬼(名叫莫亚卡拉)，象征着善征服恶；
左脚上抬，象征着超脱尘世，升腾不息。
我认为“象征”某种程度在玩文字游戏，可是人类群体就吃这一套，越具有象征意义的物品越容易广为传播。究其原因，一是因为通俗好理解，二是因为“象征”中包含着激情，而激情恰好是推动人类群体进步的内在元素。
法国雕塑家罗丹称这座神像“充满了命力，像生命的洪流，像空气，像阳光，生机盎然”。艺术家的眼里啥都是艺术，我只是觉得男不男女不女。但得记住了，在性别上湿婆神是个“三眼四手的男神”。
湿婆神会跳108种舞蹈，其中之一是坦达罗舞，代表着旧时代的毁灭。这正是在《巴霍巴利王（上部）》中，男主角希瓦举起林伽，将其放在瀑布之后跳的那段舞蹈。
湿婆神的名字叫shiva，音译为希瓦，也就是《巴霍巴利王（上部）》的男主角名字了。
按地域特色来看，印度北方片中相对务实传统（如《摔跤吧！爸爸！》），南方电影偏重于浮夸开挂（如《功夫小蝇》）。但不论南方北方，印度电影中都有歌舞，歌舞不但承担了情绪营造的旨意，还兼具场景美化，甚至具有叙事功能。比如《巴霍巴利王（下部）》，巴霍巴利王带着公主坐船回国，3分钟的舞蹈虽然场面极致浮夸、画面极致亮丽，但确实传递了两人之间的情感升华，观影时非但不会觉得虚假，反而为之迷醉。
《巴霍巴利王》在印度的地位相当于《满城尽带黄金甲》吧，反正顶着诸多光环，破纪录的预算，IMAX 2D规格拍摄，印度首部4K高清规格泰卢固语电影，4亿人民币做特效，上下部加起来5个小时……电影中有很多在我们看来扯淡的剧情，但所服务的是一个内核非常古典的故事，叙述代表湿婆神（Shiva）的巴霍巴利王的宫斗故事，把历史融入神话。
观看这部电影的欢乐之处在于两点，其一是演员的表演非常到位，画面和动作细致到位，宫斗剧情虽无特别突出，但也紧张诱人。其二就是那些开挂的画面了。最离谱的就是“人肉炸弹”，一排人站在椰子树上，借着把树干拉弯后的反弹力，把人送上天，再安然无恙落在城堡内攻敌。
（图 巴霍巴利王宫斗战争剧照，很棒的构图）
总体而言，剧情、场面、人物都很棒，但个别情节打开脑洞，完全脱离地心引力等物理定律，但又符合神话定位，并不会觉得出戏，反而强化了观影的正面感受。虽然该片没有《摔跤吧！爸爸！》那样现实主义题材的好口碑，但也是不可错过的印度电影，没有去电影院的朋友可以通过正版途径尝试一下，不会让你失望。
Ps. 抛开文化差异，印度电影比国产电影都好看啊。国产电影，别再拿景甜和周冬雨说事了。
Ⅱ 最近电影荒，求推荐各种好片......具体看补充。
陈凯歌导演2012力作：<搜索> 主演：高圆圆，赵又廷，姚晨，王珞丹，王学圻，陈红，张译。比较好看，我前天去电影院看过了，比较喜欢。毕竟不是打打杀杀的。影片改编自唯一一部网络作品入选 “鲁迅文学奖”的小说《请你原谅我》。希望LZ喜欢。
另外今年的几部国产电影，都超棒。
管虎的《杀生》，黄渤主演，黄渤的演技真的没话说，超级棒，超爱黄渤。
《痞子英雄之全面开战》、《潘多拉的宝剑》、《车手》、《大武当之天地密码》 《一八九四·甲午大海战》《麦兜当当伴我心》《四大名捕》
《爱的面包魂》《十二星座离奇事件》
Ⅲ 《少年派的奇幻漂流》有哪些精彩片段
先阐述一下开头让没看过的人了解一下剧情，还记得少年派的奇幻漂流开头讲述了这样一个故事么，少年派一家人带着一些动物(他家开动物园的要搬家从印度去美国)上了大轮船出海，不幸遇上风暴翻船了。少年派爬上一艘小船，第二天发现船上还有一只受伤的斑马，一只母猩猩和一只狼。狼很想接近斑马吃掉他，但是少年派和猩猩试图保护受伤的斑马并攻击狼，这时候狼转向母猩猩并攻击她，就在少年派看着狼咬死猩猩和斑马而无能为力的绝望之时，一只老虎从船舱里冲出来咬死了狼。最后这部剧也是这只老虎和少年一起漂流并得救的故事。
Ⅳ 丧尸片的僵尸电影综述
虽说恐怖电影有许多角色存在，诸如木乃伊，狼人，吸血鬼，但是最符合现代潮流的角色应该非僵尸（ZOMBIE）莫属，原本的僵尸是指藉由巫毒教的巫术所苏醒的尸体 ，但是给于僵尸全新的造型与生命，则是一代恐怖宗师乔治.A 罗米罗 George A. Romero的代表作品《活死人之夜 Night of the living dead》。就此以后僵尸便成为了散播恐怖的的最佳代言人，也开始在众多的恐怖电影中展现头角。
【巫毒教与僵尸】
据说第一部以僵尸为题材的电影，是于1932年上映的《苍白僵尸 White Zombie》。以海地为舞台的这部电影，描述着由名演员Bela Lugosi所饰演的巫师，透过巫毒教的巫术苏醒了大群的僵尸，让他们不分昼夜的在制糖工厂里操作着机器。Bela Lugosi所饰演的巫师，不怀好意的将所有来到岛上的白人美女变成僵尸。但是，这里面所出现的僵尸除了可怜以外，丝毫没有任何的恐怖感。当然这出戏里想传递的并不是僵尸吃人的恐惧感，而是把人变成僵尸在心理的上恐惧感。因此这出戏的主角不是僵尸，而是Bela Lugosi他本人。
从这出戏以后，虽然有几部都是以僵尸为题材的电影上映过，但僵尸在片中还是列居老二并没有正式成为主角。另外一部早期的僵尸电影《与僵尸同行 I walked with Zombie》也是类似以海地为舞台，内容也同样是以变成僵尸的白人女性为主轴。但是这出戏恐怖的泉源并不是来自僵尸，而是那让人不禁毛骨悚然的巫毒教鼓声旋律。于1966年，英国的著名制片公司《Hammer Files》所发行的《The Plague of the zombies》，在片中的僵尸也是由巫术所苏醒，一样的和上述的片子相同，在戏中依旧是被当作劳工来使用。但是这出戏最值得注目的事，年轻医师在恶梦中梦见自己的妻子被化为僵尸之后，成群结队的僵尸从坟墓里相涌而出的桥段，已成为日后所有僵尸电影的标准。当然，在这出戏里描述僵尸时所呈现出的独特气氛，也是耐人寻味的。
有关于实际巫毒教的僵尸信仰，各位可从卫迪戴维斯Wade Davis所写的《The Serpent and the Rainbow》一书中一窥详细。这本书也于1988年被导演Wes Craven改编为电影《The Serpent and the Rainbow》。根据此书所解，实际上制造僵尸的巫术是利用某种剧毒让被害人陷入假死昏迷的状态，之后当被害人从昏迷中苏醒时，周遭的人与被害人便会有种死而复活的错觉。据说剧毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而来，当被害人进入假死状态之后脑性机能便会被破坏，即使是苏醒之后意识也是变的恍惚朦胧，实质上这已经是成为僵尸。所以，在西印度群岛黑人社会文化的脉络当中，僵尸是真正存在的，而且当地居民也对此深信不疑。巫毒教原本便是属于西印度群岛上黑人奴隶的宗教，同时也是反抗白人统治阶级的精神支柱。不过，当今我们在电影中所看到邪恶狡猾并且利用僵尸的形象，则是因为欧美白人社会对于黑人奴隶反抗气势的高涨感到不安，加上憎恨的情感所反映出来的。在首部的僵尸电影《苍白僵尸 White Zombie》拍摄的1932年，那时正好是美国以军事力统治海地的时期，加上这段期间也是众多西印度群岛的居民移民到美国的时期，所以巫毒教也逐渐渗透到美国黑人社会当中，因此才会产生白人对巫毒教的恐惧。
拜卫迪戴维斯 Wade Davis的研究所赐，给予了巫毒教和僵尸全新的光辉，同时也影响了日后所有的恐怖电影。于1990年所上映的《Voodoo Dawn》便是明显的受到《The Serpent and the Rainbow》这本书的影响。这出戏则是以作为美国南部棉花供应地区的西印度群岛上的黑人劳工社会为背景，当然片中的主角则是巫毒教的巫师。
由于1968年乔治.A 罗米罗 George A. Romero拍摄的《活死人之夜 Night of the living dead》受到广大的好评，使得僵尸远离了巫毒教进而成为全新形象的怪物。这和之前由《Hammer Films》所制作的《The Plague of the zombies》前后相差只有两年的时间。因为《活死人之夜 Night of the living dead》出现，让僵尸成为了代表近代恐怖电影的新宠儿。
因《活死人之夜 Night of the living dead》而建立出僵尸的基本法则有以下几点： 原因不明的因素让僵尸起死回生。僵尸本身没有任何的意识力和思考能力，完全是靠本能在活动的。（在《活死人之夜 Night of the living dead》里面则是受到宇宙的放射线而重新复活的） 僵尸喜欢啃食人肉。为了找寻活生生的人肉而袭击人类，是僵尸唯一的本能目的。（这和食人风俗有所联系） 僵尸会感染。被僵尸咬到人，死后也会变僵尸。前一秒才和自己一起行动的家族或是亲友，因为被咬而成为慢慢的变成僵尸要来攻击自己，宛如无底洞般的恐惧感就是这样而来。 僵尸不会死亡。因为早已是死人了，所以不管如何去伤害他的肉体，僵尸还是会继续的活动下去。如果要让僵尸停止活动的话，只要把脑袋打烂，或是点火将他燃烧。还有成群结队举起双手用着不稳定的脚步慢慢迈进的僵尸集团，然后把活人赶到密闭空间时所产生的恐慌和内心纠缠的葛藤。这样的场景也成为日后所有僵尸电影的必备场景。 由乔治.A 罗米罗 George A. Romero所建立的僵尸形象，在70年代渐渐的风行到全世界。1973年由导演鲍柏克拉克Bob Clark在美国所拍摄的《Children shoulden`t play with dead things》则是描述一群演剧团员结伴到东岸海洋上的某个小岛，利用咒语让死者重新复活。这出戏利用相当优秀的黑色幽默感将僵尸的角色诠释的完美出色，也因如此这出戏在日后也成为恐怖影迷心目中的经典代表作之一。1974年意大利与西班牙联手打造的《Let Sleeping Corpses Lie》，则是因为驱除害虫的机器所产生的超音波让死者重新复活，后半段的医院中的桥段更是让人印象深刻。但这出戏也是明显受到了《活死人之夜 Night of the living dead》的影响。
1979年乔治.A 罗米罗 George A. Romero的僵尸电影第二部《Dawn of the dead》在世界各地掀起一股热潮之后，有如雨后春笋一般的世界各地顿时大量出现了类似的作品。在这样的泛滥潮流当中，唯一一枝独秀技压群雄的作品，则是已恶心又恐怖闻名的意大利恐怖大师Lucio Fulci的《Zombie2》。 在加勒比的孤岛上，因为巫毒教的诅咒而大量苏醒的僵尸，除了让人极具压迫感的恐慌以外，像是刺破眼珠‧吃人肉等破天荒的残酷描写也是前所未有的。此外，和剧情丝毫无关的香艳场景以及僵尸电影中首次的僵尸与鲨鱼格斗桥段，也充分显示出这位意大利宗师的无与伦比的创造力。
当然，一些不胜枚举的B级甚至是C级僵尸电影也是刺激了当时的市场。此外，十字军成为僵尸再度复活的《Tombs of the blind dead》，纳粹军人成为僵尸的《Zombie Lake 》美国南军的士兵变成僵尸的《The Supernaturals 》等等，一些具有历史（？）性的僵尸电影充斥了整个恐怖电影。以僵尸（ZOMBIE）为主题（题材）的电影多到让人无法想象，甚至连一些吸血鬼或是狼人片，都会有僵尸来轧一脚。一直到了由导演Dan O`Bannon所拍摄的《芝加哥打鬼 Return of the Living Deads》(1985）之后，僵尸终于突破多年来的传统，可开口说话并快速前进，最惊人的是打破头脑也不会死。
《僵尸的时代》
由乔治.A 罗米罗 George A. Romero所拍摄的僵尸三部曲，除了充满紧迫感的演出之外，明确的人物描写与极具隐喻性的剧情内容，是在当时所有类似作品所无法凌驾的。最主要的一点则是他的作品充分了反映出当时年代的情况。在《活死人之夜 Night of the living dead》剧中所呈现出的杀戮感，写照出当时美国社会对越南战争的社会反应。失去人性凶暴惨忍的僵尸，和拿着武器干掉僵尸而获得极度快感的自卫民众，则是清楚的描写出当时美国颓废的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大卖场为舞台，和人满为患的僵尸群展开长期的抗争本作品则是针对当时美国在越南战争之后，获得表面上安定祥和的消费社会，但心灵深处却依旧是颓废无助，做出了反讽的效果。到了第三部作品《Day of the dead》，僵尸已经蔓延到全世界每个角落，存活下来的人只剩下无助和绝望，这是反映出在环境破坏与核威胁之下，对未来失去信心的80年代表乔治.A 罗米罗。正因为乔治.A 罗米罗 George A. Romero的僵尸电影和时代的变迁有着密不可分的关系，所以才能够与观众产生一样的共鸣。
为什么僵尸能够成为恐怖电影的新宠儿？
僵尸和其它恐怖电影中出现的怪物的不同点，是因为僵尸本身是没有任自我意识的个体。虽说科学怪人是利用尸体所打造出的人造怪物（人？）但科学怪人却拥有和人类一样的自我意识力与情感。木乃伊也和僵尸一样同为尸体复活，但他因为还保留这生前的记忆，而且是有目的性的活动。但是为了吃人肉而活动的本能-----不，应该说是生理性的反应比较恰当，加上完全没有生前记忆，这一点便清楚了划分出僵尸与其它怪物的不同。记得在某篇报导上看过，乔治.A 罗米罗 George A. Romero在接受某电视台专访时说过“有许多来自各地的朋友都想客串成为僵尸，他们都希望变成外型奇特恶心的僵尸。为什么？因为他们也喜欢吃活人”。从这句话便可看出，僵尸是如此的魅力无穷。实际上，在乔治.A 罗米罗 George A. Romero电影出所出现的僵尸群，正是来自世界各地热爱乔治.A 罗米罗 George A. Romero的影迷们。每个人都非常高兴能够成为片中的一具僵尸。当欢天喜地的僵尸群在拍摄影片时，想象他们的感受应该是不难吧。
在《Day of the dead》片中出现了，一具被博士为了实验而饲养叫做BOB的僵尸。这具僵尸还丝毫保留着生前的片段记忆，所以有时候会做出类似“人类”的行为。在成为物质化后的僵尸身上看到类似“人类”的行为， 他的存在让观众有了强烈深刻的印象，甚至对这具僵尸产生了好感。在渴望后终于成为僵尸的快感，或是对僵尸所做出类似“人类”行为而产生的好感，这是长期处于物质生活下，我们现代人对于物质现况的基本反应吧。今日的我们是生活在被机械和物品所围绕的环境下，日新月变的科技所带来的，只是让机械文明或是计算机文明快速的渗透于我们生活里。在过去强调人类价值绝对的人性至上论，如今以响起警告的铃声渐渐的崩坏而去。就像是Cyber-punk文化在这样的变迁之下逐渐抬头，僵尸也许刚好代表人性至上论的终止划上了等号。也许僵尸是在隐喻我们人类原本应有的本性吧。
2、乔治 A·罗梅罗(George A. Romero)
乔治 A·罗梅罗(George A. Romero)被誉为现代恐怖电影之父，是第一个赋予僵尸精神的人。在他之前，僵尸(zombie)的仅仅局限于巫毒教(Voodoo)凭借宗教意识以及毒药操作的尸体，除了震慑人本性的walking dead的恐怖噱头外，并没有更多的艺术价值。直到1968年，A.Romero的横空出世，真正意义上创造了僵尸电影这个特殊的门类。罗梅罗不仅赋予了僵尸电影强烈的政治讽刺意味，也带来了更深的人性思索以及宗教寓意。
1940年2月4日，乔治A·罗梅罗出生于纽约，后来就读于匹兹堡的卡内基-梅隆大学。毕业后，他开始拍摄短片和商业广告，并于60年代末同几位好友成立了Image Ten公司，每人出资1万美元拍摄了美国恐怖片中最具影响的《活死人之夜》，这部投入只有10多万美元的黑白片不但赚得了远远高于成本的票房，还成为70年代初的Cuit经典，并于1999年入选美国国会图书馆国家电影目录。不过在这之后，罗梅罗的作品都颇为低调，鲜为人知。
1978年，罗梅罗重拾僵尸题材，拍摄了《活死人黎明》，他决定脱离Image Ten公司，以让影片在更广阔的渠道发行，但结果是他和投资人失去了录影带销售的获利。该片投资150万美元，全球票房超过4000万美元，2003年，《活死人黎明》被《娱乐周刊》评为最经典的Cuit电影。
凭借《活死人黎明》的成功，罗梅罗得以加大拍摄预算，并有实力邀请更优秀的影人加盟。1981年，他与日后成名的艾德·哈里斯合作了《飞车敢死队》，翌年他开始第一次改编史蒂芬·金的小说，拍摄了他最具好莱坞特色的《鬼作秀》。
80年代末，罗梅罗逐渐走上下坡路，1985年的《丧尸出笼》不仅饱受评论界的嘲讽，票房也一片惨淡，后来其他的几部影片依然不尽人意。罗梅罗不得不偃旗息鼓，直到2005年，继《活死人之夜》、《活死人黎明》和《丧尸出笼》僵尸三部曲之后，罗梅罗终于重出江湖，拍摄了由《丧失出笼》情节延续而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。 【丧尸与僵尸的区别】
丧尸和僵尸是很容易搞混的，但是这只限于中国（再一次体现了汉语的强大）丧尸与僵尸的英文都是“ZOMBIE”，应为在外国文化里是没有所谓我们说的“僵尸”。他们说的“Zombie”是指的丧尸。那我们就来正式说说丧尸与僵尸的区别！ 丧尸是没有智力的！这点是和僵尸分的最开的一点，不是说丧尸完全没智力，而是指他们只能依靠本能和细胞生物的智力。僵尸则不同，他们有些十分聪明，有些还会魔法，这些以后再说。 光是说有没有智力是不能分辨的，还有一点就是在于“是否为寄生生物所寄生”这点也是很重要的区别点，丧尸多为有“病毒” “猎头蟹”等其寄生生物所寄生，依靠一种动物的本能去觅食和传播的就是丧尸(这点可以查考“丧尸”网络丧尸种类那段（也是我写的））而僵尸多与科学无关，而是与传说魔神和迷信有关（如《鬼吹灯》中的“粽子”，民间传说“起尸，赶尸”和《开心鬼》《猛鬼过街》等等） 是否具有变异能力，这点很重要，僵尸是不具备变异能力的。而丧尸是具备的（这点大家都还是很明白，就不一一举例了） 这点主要就是讲解僵尸，僵尸可以有智力，甚至他们可以组建社会，他们之间有很深的等级制度，如高级僵尸（吸血鬼，《鬼吹灯》中的“太岁”；中级的如一些僵尸魔法师，或者一些下级吸血鬼；下级的如被魔法复活的一些尸体，“粽子”） 对于这两种的打击是不同的，丧尸只能攻击其头部，而对僵尸是全身都有效果（他们就是一种和人很像的生物，是有人或者尸体转变而来，就像人和精灵也一般) 僵尸是不可能出现的（我不相信世界上有魔法，邪术），而生化丧尸是很有可能出现的。 这6点基本上区分了丧尸和僵尸的区别，但是并不代表所有的僵尸，丧尸都可以这样分类，我们可以创造出结合体，如丧尸可以有智力，可以有等级，因为这两种生物本来就是人类YY出来的，你要怎么YY没人管你。所以创意无极限，你创造出了新的种类也不错。 1.《活死人之夜》Night of the Living Dead(1968)
影评:《活死人之夜》既是丧尸片小成本的典范，预算仅一万美元，又成功缔造了各类形象可怖的丧尸，它不仅奠定了罗梅罗“僵尸教父”的地位，还为此后的僵尸片提供了极好的样板，同时，也确立了丧尸的行为特性，譬如无意识，吃活人的肉，通常集体活动，被丧尸咬食的人也会变成僵尸等等。
2.《活死人黎明》Dawn of the Dead(1978)
影评：《活死人之夜》确立了丧尸片的基本模式，十年后的《活死人黎明》则是一次技术提升，罗梅罗的御用化妆师汤姆·萨维尼凭借精细的化妆术为丧尸片确立了新的行业标准，也彻底奠定了罗梅罗在丧尸片领域的老大地位。罗梅罗的丧尸片除了吓唬人，也为丧尸的存在寻找意义，比如尝试驯养丧尸、教育丧尸，使之成为能与人类和平相处的生物，类似的讨论也一直贯穿在罗梅罗以后的丧尸片里，包括那部被批又烂又老气的《死亡岛》。后来也有不少丧尸片也尝试做出类似的哲学和伦理讨论。《活死人黎明》在2003年获评史上最邪典电影的美誉，还被执导过《300勇士》和《预言者》的扎克·施奈德翻拍过。
3.《群尸玩过界》Braindead(1992)
影评：《群尸玩过界》打破了杀丧尸的常规法则，爆头，火烧、拧下脖子都不顶事，必须得将这些活死人碎尸万段才行，而这样的突破则为当初还是个小成本B级片导演彼得·杰克逊提供了虐杀丧尸的N种创意，同时也让片子的恶心指数空前升级。掉肉片，弹眼珠都是小儿科，结尾屠宰场大屠杀才将High点彻底引爆，有评论毫不过分地称《群尸玩过界》连丧尸本身都能被恶心死。
4.《惊变28天》28 Days Later(2002)
影评：《惊变28天》是绝对的丧尸片，同时也与美国的B级丧尸片有着鲜明的气质区别。同样是展示劫难过后的首都空城，与《我是传奇》中的纽约相比，《28后》里展现的英国伦敦因其纪录片的风格而更为真实。惨烈、逃亡、互助、末世气象、人性的阴暗、黑暗中那不灭的希望及对政治的拷问，都带有丹尼·保尔的电影语言，令这部英伦出品的丧尸片能在众多丧尸电影中占有相对重要的地位。
5.《僵尸肖恩》Shaun of the Dead(2004)
影评：一样不缺血浆，不缺啃食人体，贪婪咀嚼心肝肠胃的饥渴丧尸，英伦的宅男肖恩带来了应对突发性丧尸事件的两大启示——首先，灵活运用工具，就算没有AK-47，点三八，甚至连鸟枪都没一把，照样可以操起花园里的铁铲、黑胶唱片，狠狠地拍向昨天还是邻居，今天就变成异类的丧尸的大脑门；其次，不管撒时候都得有个好哥们，太平时跟你窝在沙发，喝啤酒，嗑瓜子，乱扯淡，一起宅，一起High，当你提着板球棒，跟着女友、同伴杀出丧尸包围圈时，就算体重超标，他也会坚定地随你走天涯，就算他不幸在战斗中感染了尸毒，你还是不离不弃，虽然脖子上多了条铁链子，但电玩照打，温情不减。所以无厘头未必不靠谱，它恰恰是种很强大的乐观。
6.《东京丧波》Tokyo zonbi(2005)
影评：东京终于有了丧尸，它无厘头，恶搞，还多了点随意和漫不经心，它用一种极度生活化的方式嘲弄着权贵和传统的丧尸电影。你要是被一大帮子随时可以结果性命的丧尸围追堵截，铁定没心情在超市货架前概叹自己没注意喜欢吃的薯片出了新品种，你也不会因为抵挡不了酸奶的诱惑而召集人马轰掉了富人们为隔离丧尸而建立起的“玻璃金字塔”，可《东京丧波》都大胆地疯玩了一把，当然它不只是玩闹，它在恶搞中还有惆怅，还不忘谈谈练习柔道，奔向俄罗斯的理想，惆怅完了，还不忘朝动情的脸上踹两脚，谈完理想，继续夸张，继续疯闹。
7.《生化危机》Resident Evil(2002)
影评：在电玩迷中无比经典的丧尸系列游戏《生化危机》的电影版，“丧”的范围不再只局限于人类，一切有生命的活物，譬如狗，都能成为攻击性巨大的“丧尸”。丧尸的面目也有了全新的升级，真正有了一张类似食人花的血盆大口。此外，丧尸们也有了组织，商业财阀安格雷拉，这种带有集权隐喻的故事设定，将该类型片中，通常隐藏在幕后的“政治力量”搬到了台前，帅酷性感的米拉·乔沃维奇不止要对付身为棋子的丧尸们，还有一个终极目标，干掉安格雷拉的大Boss。
8.《僵尸人FIDO》Fido(2006)
影评：这次的丧尸源自宇宙尘暴的辐射，受害的是一个上个世纪五十年代的田园小城镇。而颇具商业头脑的公司则将危险的丧尸收编，驯养成供人雇佣的园丁、挤奶工等，小男孩和丧尸保姆之间还萌生了高尚的友谊。少了些传统丧尸片的血腥暴力，多了些“人间自有真情在”的温情，用戏谑调侃的方式呈现了一部丧尸喜剧片，在《僵尸肖恩》和《东京僵尸》之外，开启了丧尸电影的另一种思路。
9.《我是传奇》I Am Legend(2007)
影评：片中的丧尸有了吸血鬼的特性，白天躲在暗处，害怕日光，一旦太阳西斜，就集体出动，围剿活人。但这些因环境而生理异变的曾经的人类，以及B级丧尸片中肆虐的血浆和无边的暴力并不是本片的主角。“唯一”的幸存者威尔·史密斯饰演的主人公罗伯特·奈维尔，以及末世带来的日复一日的空寂、孤独，才是《我是传奇》的核心。《我是传奇》的叙事与探讨的重点不再是如何在丧尸嘴下逃出生天，而是转移到世界末日中最真实也最致命的心理状态的呈现，于是当罗伯特抱着陪伴自己的爱犬痛苦流涕，当他对着音像店里的塑料人偶自言自语时，丧尸片粉丝体验到了另一种相对温柔的快慰：感动。
10.《恐怖星球》Planet Terror(2007)
影评：致敬磨坊电影的《恐怖星球》成功地凸现了丧尸片的特点，怎么恶心怎么来，怎么火爆怎么整，香港的译名《索女、丧尸、机关枪》是最好的证明。依然是由生化危机引发的丧尸出笼，不过恐怖星球上的丧尸估计是最能令人喷饭呕吐的，长着脓包头，一枪轰过去，内脏肠子血肉脑浆像面粉般四散开来。至于昆汀“氧化”的JJ，显然是对丧尸体验的升级。而把机关枪装在截肢上的悍女既是丧尸片的常规设定，也体现了B级片爱好者罗德里格兹的想象力。
Ⅳ 《少年派的奇幻漂流》中两个故事，你认为哪个故事才是真实的
《少年派的奇幻漂流》中两个故事，都不是真实的。我认为第一个故事就足够美好和梦幻了，我不想打破这种美好的幻想，即使现实生活中，第二个故事才是真实的，是派吃了人肉才存活下来的。但是那种血腥的场面实在令人难以接受。
我宁愿相信这是一个美好梦幻的故事。派与他的小伙伴一起在太平洋上漂流227天后终究获救存活了下来，成为一个幸运儿。虽然其实现实世界的竞争是残酷的，物竞天择，适者生存，优胜劣汰。毫无疑问派的所为在指引我们的选择，但是我宁愿不去做出这种残酷的选择。
(5)印度电影人肉扩展阅读：
影片评价
影片里的每个人几乎都是压抑的。派的父亲是强势的，这也成了李安电影中的父权威严的典型表现，派的母亲在电影中基本上是以一种被压抑的女性形象出现，而派在第一部分的故事中也是处在压抑之中，所以他才寻求宗教的帮助。
这种压抑直到海上，直到所有外力消失，派对神的疑问被释放之后，派的成长才真正开始显现，影片才开始转入到一种平静、安详的节奏当中去。而至此，影片就臻于化境了，李安用超越了想象，又极具禅意的方式，将美丽的画面，平和写意的内涵用先进的3D技术展现了出来。
Ⅵ 有什么恐怖的鬼片，要小孩子演的、越多越好
这些影片从表现以剥取人皮为癖的连环杀手的《沉默的羔羊》到以“起居室中的威胁”为核心的《晃动摇篮的手》，都令观众对其现实生活中的危机四伏感到震憾。而1996年，大型独立制片公司米兰．麦克斯推出的《尖声狂叫》更以变态的连环杀人的疯狂杀人令人观之失色。该片创下了有史以来恐怖片最高票房－－一亿美元的收入佳绩。这使麦克斯公司的老板大受鼓舞，几乎把自己也变成了“连环杀人”－－该片已经创作了三集。同时较有影响力的还有《去年夏天搞的鬼1、2》 因获得金棕榈大奖的《暴雨将至》而成名的马其顿导演曼切夫斯基也来到好莱坞拍摄了一部表现一队被困在冰雪中的美国大兵成为一名食人者盘中餐的恐怖片《恶魔军官》（又名《贪婪者》）。 西方鬼片中，吸血鬼堪称“鬼王至尊”，至尊中的最经典的是一个叫德库拉（Dracule)伯爵的吸血鬼。吸血鬼的名片有《惊栗夜》(Fright Night,1985)及《德库拉吸血鬼》(Bran Stoker’s Dracula,1992)等 制作恐怖片最积极的欧洲国家是西班牙，如九七年出品的《变脸惊情》、历桑德罗．阿曼巴执导的《挣开你的眼睛》，1999年西班牙影片《无名死婴》以出色的美工、音响、大胆的剧情而达到了相当震撼的效果。 墨西哥同时受着西班牙和美国文化的影响，出色的恐怖片导演奎勒摩．德尔托罗在2001年的作品《魔鬼的脊梁》中，融合了美国式的先进技术、欧洲式的精美画面、音乐和营造心理恐怖气氛的方式，以及南美的魔幻色彩，是当年最佳恐怖片之一。 亚洲的恐怖片已经有很长发展时间了，影片数量尤其以香港为最，在这里只做一些简单介绍：香港恐怖片：卫斯理之《老猫》、《蝶变》、《灵气迫人》、《怪谈协会》、《凶榜》、《夜半一点钟》、《小姐撞到鬼》、《七月十四》、《目露凶光》、《幽灵人间1、2》、《阴阳路》系列、《乡村老尸》、《古镜怪谈》，《美容尸》、《裸体红唇》、《拜错神》, 《午夜上网》、《弟切草》、《枕边凶灵》（2002）、《我左眼见到鬼》（2002）、《office有鬼》（2002）、《三更》（2002）、《鬼书》（2002）、《见鬼》（2002）、《双瞳》（2002）等 韩国电影的崛起已是不争的事实，恐怖片也是其中不容忽视的一部分。2001年韩国新锐导演尹忠灿推出了恐怖片《毛骨悚然》，还有一些票房很好和影响力的例如《手机Phone》、《《幽灵凶咒A》》、《死亡录播》、《退魔录》、《女高怪谈》、《死亡教室》、《鬼之恋》、《蔷花红莲》、《狐狸楼梯》、《四人餐桌》、《在镜子中》、《洋槐树》等 日本作为亚洲的电影大国，不仅艺术影片在国际影坛享有盛誉，恐怖片同样佳作不断。除了人们熟知的《午夜凶灵》系列，还有《死国》、《催眠》、《案山子》、《回路》、《鬼水凶灵》、《鬼娃花子》、《钱仙》、《咒怨1、2》、《冬季恐怖作》等 泰国恐怖片不错的也有几部《鳄鱼魔女》、《鬼妻》等。 平心而论，美国恐怖片中大量的高科技运用往往给观众带来的只是刺激的视觉奇观，而恐怖效果却不够强烈。当然，美国作为世界电影工业的中心，也在不断吸纳世界各国的人才，不断创作出一些偏离“美国色彩”的恐怖片。2000年，印度导演奈特夏马兰在好莱坞的第一部影片（心理恐怖片）《第六感》以2亿8000万美元的成绩横扫美国电影票房；2001年，西班牙导演亚历桑德罗．阿曼巴的作品《小岛惊魂》带有浓厚的欧洲心理恐怖片的色彩，成为当年最成功的电影之一。2002年奈特夏马兰又执导了惊僳恐怖片《天兆》又一次创造了票房神话；美国上映了改编自日本恐怖片《午夜凶铃》的美国版《凶铃》；同时购买了香港恐怖片《见鬼》的版权。 恐怖片常见的故事类型 （一）科幻恐怖类。最典型的代表就是《异形》系列。此外还有《异物》（Thing）、《异种1、2》、《黑洞表面》、《入侵脑细胞》、《捉梦人》根据游戏改编的《生化危机》、《捉梦人》等 （二）鬼怪类。这类恐怖片占了最大比重。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。著名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》、《恶魔婴儿》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活尸之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪谈》系列、《13号星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便车》、《夜半鬼敲门》、《撒旦回归》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜访吸血鬼》（今年号称其续集的《吸血鬼女王》很滥）、《无头骑士》、《死神来了1、2》、《鬼入侵》、《危机四伏》、《13幽灵》、《幽灵船》、《千尸屋》到最新的《佛列迪对杰森》等。 （三）生命变异恐怖片。比如《鸟》、《活跳尸》、《苍蝇》、《糖人》、《食人鱼》、《群尸玩过界》、《狂蟒之灾》、《史前巨鳄》、《极度深寒》、《水深火热》、《八脚怪》、《惊变28天》。 （四）连环变态杀手类:著名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到今年的第八集《万圣节惊魂——刀光再现》、《德克萨斯电锯杀人狂》、《连环杀手肖像：亨利》、《危情十日》、《继父》、《尖声惊叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《来自地狱》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》到今年的《红龙》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等 最后特别介绍英国恐怖片《杀人如麻》（CRADLE OF FEAR） 听听，光是片名就已叫人头皮发麻。它还有晾两个吓人名字《催眠终结者》、《生砌人肉》。影片的情节有点乱，但耀眼的血光已经晃的人睁不开眼睛，情节已无暇顾及。用暴力，血腥，色情，变态来形容这个电影毫不为过。最变态的情节是女人做爱前竟然舔男人残疾的大腿断肢，而且是特写镜头，简直令人发指。它的恐怖是来自血腥，杀人场面均以写实手法拍摄，血肉横飞，血点好像都溅到了你脸上。中国绝对不会公映此片，因为片剪之后，影片已没有情节。