Ⅰ 有哪些好看的美国西部片
杀出个黎明3 前半部分西部片性质，后半部分很黄很暴力，超经典，其实1和2也不错。
克林特.伊斯特伍德 的 《镖客三部曲》之 荒野大镖客，以及豪情盖天啊 完美世界啊
凯文科斯特纳的《与狼共舞》啊 《铁面无私》《未来水世界》
等等
约翰韦恩 的西部片都挺好 就是太老了黑白的
就这些吧
希望你能看看
楼下的谢了 打错了 你说的对
Ⅱ 《法外之徒》你是否体会到戈达尔的用意
影片另外一点给人启迪之处，就是展示了一种全新的拍电影方式。有人说拍电影像调酒，而我觉得戈达尔拍《法外之徒》就像烹菜。美国黑色电影与低俗小说的刺激大餐，洒上法国文艺腔十足的甜蜜佐料，配着Michel Legrand醇美的华尔兹，还有戈达尔自己撰写的诗意旁白，这些看似毫不相干，几成俗套的陈词滥调，在戈达尔的调制下活力焕发，更融合成了一种全新又可口的口味，试问哪个痴迷电影的人会抗拒它的诱惑？30年后横空出世的《低俗小说》，其实亦是这番道理，所以昆汀除了那段兔兔舞之外，还从戈达尔那里偷师了许多。
影片虽然讲述的是一件三人抢劫事件，但也夹杂着三角恋的情爱，容易想起同时期特吕弗的《祖与占》，特别是那场横穿卢浮宫那场，而《戏梦巴黎》同样有致敬桥段，而不少桥段更可看到其他后辈借鉴的范本，诸如间歇发作的旁白，有个连声音都抹掉的镜头都是戈达尔有趣的尝试，让这部略显黑色的电影内容丰富而玲珑活现。
总之，《法外之徒》让我看到了戈达尔的另一面。只要他愿意，他也可以像其他导演一样如玩游戏一般讲好一个故事，然而那并不是他的兴趣所在。有时他也许玩火自焚，但那绝不是因为他玩不转火柴棒。
Ⅲ 有那些西部片是比较经典啊
1.《红河》
与现实世界相比，西部片中的英雄更显英雄，坏蛋更坏。他们是暴力、血腥、和平与美好的混合体。善，恶，丑：西部片根本就是美国精神的代言人。
《红河》（Red River，1948）
导演：霍华德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
出品公司：联艺（Donald Sutherland）
这是一部父子间竞争与反叛的悲剧故事。独断专行的汤姆·当森（约翰·韦恩饰）离开情人来到牧牛乐土德克萨斯，渴望开疆拓土，一展伟业。他收养了从印地安人大屠杀中逃生的男孩儿马修，亲如爱子。数年后，马修长大成人，不再驯服，转而激烈反抗。危机一触即发。 再没什么比父子俩驱赶着浩浩牛群前往异乡一幕更有看头儿了，这经典一幕简直就是场英雄诗史寒冷而艰辛的旅程，外部环境危险丛生，人物内心紧张几至崩溃，有点像《奥德塞》。《红河》几乎囊括了西部片的一切要素：枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣，要论特别点儿的，就算约翰·韦恩精彩绝伦的演技了。如果说韦恩靠《关山飞渡》脱离了低级西部片，那《红河》就让他一举跃为第一票房明星。该片凝固了他的银幕形象：语调暴躁，个性倔强，富于伟大、迷人的男性魅力和内在感召力。
2.《野帮伙》
《野帮伙》（The Wild Bunch，1969）
导演：萨姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍尔登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：华纳
人们都说本片是银幕暴力扩张的里程碑，这话不免眼光短浅。派金帕把白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力，一幅幅曼妙写意，精美绝伦有如芭蕾，绝对是大师手笔。派金帕的慢镜头和鲁·隆巴多（Lou Lombardo）的剪辑被奉为西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了传统的西部片，步入具有纯粹电影冲击力的慢镜头王国。
不仅如此，该片故事也很吸引人，是“动荡岁月里一群坏男人的故事”。1913年，德克萨斯一个败落的抢劫团伙准备最后再干一次即告散伙。匪首派克（威廉·霍尔登饰）曾名震遐迩，不过这次他们遭遇埋伏，被彻底击溃。派金帕的影片既像史诗，又是熟得不能再熟的故事：出卖忠诚，负隅顽抗，为捍卫名誉（尽管已日渐衰败）战斗到底。
派氏电影很多都以男性群体为表现主体。该片中派克与好友由友至敌，这种友情的演绎让该片锦上添花。《野帮伙》不应被严格定义为暴力片，它构划出一种神话般的均衡，充溢着丰富的性格、对话，以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽，堪称杰作。
3.《枪手》
《枪手》（The Gunfighter，1950）
导演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世纪福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲惫不堪的快枪手吉米·林戈（Jimmy Ring）摆脱声名的渴望与挣扎演得出神入化，深入人心。上了年纪的吉米·林戈仍是西部声名赫赫的第一快枪手，到处流传着他的传奇故事。但他已厌倦这一切，只想避开声名之累，与多年未见的妻儿安度余生。然而他所到之处，总有一帮自负的小字辈尾随而至，死缠着要跟他比个高下。所谓开弓没有回头箭，既已走出，便无归途。 不知是否出于虚情假意，人们很久以后才开始承认该片的不凡之处。这也在情理之中，50年代的观众还无法接受我们今天看来很明白的事实：好名声固然响亮，坏名声更惹人注目，君不见莫尼卡·莱温斯基，她一心向往的不就是做个普通人吗？让我们回味一下林戈最著名的一句话：“我每到一地都要碰到你这样自负的家伙，我能怎么办？你会怎么办？向你的朋友大肆炫耀吗？”不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
4.《温彻斯特，73年》
《温彻斯特，73年》 （Winchester '73 ，1950）
导演：安东尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯图尔特
出品公司：环球
《温彻斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯图尔特与安东尼·曼合作颇负盛名的5部西部片中最棒的一部（其余4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《来自莱若迈的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《远乡》（The Far Country），被认为是刺激西部片票房回升的主要功臣。该片还开了一道历史的先河：由该片起，明星们不再靠领取薪水（尽管高得让人咋舌）过活，而趋于影片票房利润分成。这招儿让詹姆士·斯图尔特挣了大钱，也永远地改变了好莱坞的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安东尼·曼手法尖锐而富于心理剖析，刻画了一位陷入扑朔迷离中的强悍男人。牛仔林·麦克达姆（詹姆士·斯图尔特饰）为找回一支宝贵的温彻斯特1873年造连发步枪，一路追踪，由此开始了一连串的历险。最后一幕极其壮观：悬崖绝壁间，两人拔枪对射，壮阔山色也每每令人流连不已。《温彻斯特，73年》使詹姆士·斯图尔特名列十大票房榜，而此前电影公司竟怀疑他的表演才能。就像真正的1873年造温彻斯特步枪，《温彻斯特，73年》也是“千年之唯一”。
5.《善恶丑》
《善恶丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
导演：塞吉尔·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：联艺
意大利导演塞吉尔·里昂作品风格独特，号称“意大利面式西部片”。该片是其“美元”系列的巅峰之作，讲述了美国独立战争期间，三个打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（恶）、丑：埃里·沃里奇（丑）为攫取联邦政府的一车黄金而结成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顾，从容不迫的叙事节奏，气势恢弘的暴力画面，还有埃尼奥·莫里科（Ennio Morricone ）令人无法忘怀的配乐。 里昂的“意大利面”先编出三个个性迥异的人物作原料（克林特·伊斯特伍德当然是主料，但埃里·沃里奇令“丑”这一角色意蕴丰富，他与伊斯特伍德怪异的伙伴关系是片中焦点），然后加上超现实主义的调味酱猛搅，叙述被切成薄片像掷骰子般甩出。最后，还撒上了香喷喷的异国风情调料。比如配音，里昂本身就对英语不感兴趣，片中掺杂了大量非英语语言：“丑”埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配乐，埃里奥·莫里斯以随意爆发的古怪叫喊合成配乐，极其滑稽，也极其令人惊异。当然还有著名的墓地决战一场戏里，脸、枪、手、眼，镜头急速闪回，将紧张推向瑰丽的高潮。 总之，《善恶丑》与迷幻气氛达到顶峰的60年代十分相称。
6.《虎豹小霸王》
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
导演：乔治·罗·希尔（George Roy Hill ）
主演：保罗·纽曼（Paul Newman）
罗伯特·雷福德（Robert Redford）
凯瑟琳·萝丝（Katharine Ross）
出品公司：二十世纪福克斯
轻喜剧风格的西部片。 两位主人公都是反英雄类的典型，是令人愉快的个人主义者。特别是保罗·纽曼，自命不凡，永远乐观，从没杀过人，整天幻想着全世界的银行都已时机成熟待他轻取，实实的一个空想家。他与搭档神枪手罗伯特·雷福德爱着同一个女人，他们最擅长的就是在打抢或逃亡时还一路诙谐打趣，这与传统西部片里的歹徒绝对两样。 影片温情而饶有趣味，因纽曼和雷福德的表演而大放光芒。两位男星英俊迷人无疑是主要吸引力，但他们确实也得益于编剧威廉·高曼的机智诙谐和导演的超一流水准。该片最终获得奥斯卡最佳剧本、最佳摄影、最佳音响、最佳音乐项大奖。人们把它推为首席非主流西部片，其实有什么比票房更主流的呢？
7.《搜索者》
《搜索者》（The Searchers，1956）
导演：约翰·福特（John Ford）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
杰弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔丽·伍德（Natalie Wood）
出品公司：华纳
约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹（Ethan Edwards）（约翰·韦恩饰）哥嫂被杀，侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁（有印地安人血缘）的陪伴下，开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间，搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员，他找她只为杀死她。 福特独具天赋，把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰，而出色的视觉效果（最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕）也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片，那就看埃森著名的反诘：“等着那天吧！”
8.《关山飞渡》
《关山飞渡》（又名《驿车》）（Stagecoach，1939）
导演：约翰·福特（John Ford）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
克莱尔·特里沃（Claire Trevor）
托马斯·米歇尔（Thomas Mitchell）
出品公司：联艺
早期西部片的突出之作，耗资甚巨，风格新颖。该片开启了约翰·福特与约翰·韦恩富于传奇色彩的合作，也给其后所有西部片划定了优劣准则。 福特以“历险+社会反省”的模式创造了现代西部片。福特透出这样一个信念：在所有荒蛮地带（物质的与精神的），拯救都是可能的。正是这辆驿车表达出美国充满希望的美好前景。当韦恩和特里沃一骑绝尘，奔向灿烂晚霞，我们的心已与之紧紧相随。 影片为福特打定了杰出导演的地位，并帮约翰·韦恩挣脱了低级西部片无穷无尽的的泥潭，建立了具有超凡魅力的银幕形象。它还成功运用了光线的明暗配合和低矮顶棚的效果，这一手法在奥森·威尔斯（Orson Welles）导演《公民凯恩》（1941）时大为借鉴。 “驿车”模式后来被多次沿用（如影片《大饭店》（Hotel）、《机场》（Airport）等等），用得多了当然会不以为意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多么了不起。
9.《杀无赦》
《杀无赦》（Unforgiven，1992）
导演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：华纳
杀人越货臭名远扬的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德饰）结婚生子后弃恶从善，一心一意要过正常人的生活。但不久妻亡家败，为了照顾年幼的子女，告别枪手生涯11年的芒尼接受了小镇被毁容妓女追杀凶手的赏金，为讨回妓女尊严而战，重涉江湖杀戮。 这是部格调低沉的西部片，包括语调、画面以及所涉及的道德问题。作为西部史诗剧的新生代，该片向西部片有关道德的陈词滥调发起了挑战，并试图从各个角度突破老式西部片造就的神话。后者一举一动皆为增加英雄人物的神话色彩，而伊斯特伍德则更趋于现实主义：展示累累伤疤，写实化杀人场面，主人公还被女人咒骂，这在以往西部片中极其少见，几乎所有主人公都以之为耻，就像不让他们开枪骑马一样。你能想象约翰·韦恩被谁咬了一口而绝无反击吗？
该片剧本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍摄权后按兵不动，一直等到自己老得足以与剧中角色相配才开拍。当然这部片子值得这么等：影片还获得了奥斯卡九项提名，并最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑四项大奖。
10.《正午》
《正午》（High Noon，1952）
导演：弗雷德·齐纳曼（Fred Zinnemann）
主演：贾利·古柏（Gary Cooper）
格蕾丝·凯丽（Grace Kelly）
出品公司：联艺
小镇警长威尔·凯恩（贾利·古柏饰）的宿敌在其婚礼正午时分前来了断恩怨，而这一天正是凯恩准备退职与新娘另辟新生活之日。当他被不领情的小镇抛弃（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不独撑危局时，他必须在自我的正义感与对新娘（一个和平主义者）的忠诚之间作出决断。正午渐近，孤独的凯恩走在光秃秃的大街上，我们无法忘却这一幕，它让人膝头发软。
《正午》捕捉到了一切经典西部片的要素：独撑危局的英雄，紧张的结局，富于社会意义的主题：简单，直率，且具有毁灭性。 该片编剧卡尔·弗曼在麦卡锡主义时期曾名列好莱坞黑名单并被捕，他将自身的紧张感深深溶入戏中。
许多人都认为该片是对麦卡锡主义消极容忍的讽喻式反映，是好莱坞受迫害的艺术家们“独撑危局”的现代寓言。强烈的政治意味使其作为第一部“成人”西部片而载入史册。
西部片：
也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激 烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取树干西部文学和民间传说，并将文学语 言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾 向。任何一种神化都是通过特定的戏剧性程式表现出来的。在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安 良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方面来，也不知道他将到什么地 方面去，像游牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现，牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等。而在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种 社团的价值。影片的全部冲突在动作中表现出来。而开阔的荒野、封闭的驿车和黑暗的小镇，都为冲突提供了不同的环境。西部片的神化，也是关于马的神化。可以 说没有马就没有西部片，马为西部片带来了强烈的运动形式和节奏效果。西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、公式化的，托马斯· 沙兹曾这样描述到：“一个孤独的西部人骑马来到一个田园般的河谷，并被一名焦虑不安的农民指控为受雇于无政府的牧场主的枪手(《原野奇侠》，导演乔治·史蒂文斯，1953年)；孤独的骑者在山腰 上停下来观看铁路工人在他上面炸隧道，在他下面则是一批匪徒在抢劫一辆驿车(《强尼·吉塔》，导演尼柯拉斯·雷伊，1954年)；远处传来一声火车汽笛 声，一条黑蛇般的火车在平原的广阔空间里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》，导演约翰·福特，1962年)”。西部片的开头段落便会明显地看到它那将要展开 的叙事冲突和基本叙事特征。这也代表着标准化生产的形式特征。
后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。
Ⅳ 哪位高人可以指点我一下，西部电影的概念具体是什么 ，中国西部电影呢
对西部电影的定义
就中国电影的历史而言，中国西部电影是一种连绵不绝的历史现象，中国的西部电影是一种不断演进的电影意识形态，作为中国电影史上的理论概念。
中国西部电影是诞生于20年代中后期，以西安电影厂吴天明导演为主导张艺谋、陈凯歌等一批艺术家创作的，与中国西部历史表现为题材，在文化上体现了中国民族精神的作用，作为它后延式的概念，有《秦颂》、《西夏路迢迢》、《新龙门客栈》、《画皮》等电影，西部电影要发展，必须有并进的策略，电影的主流发展比较抛开了单纯的概念。所以西部电影的未来发展除了在商业化的平台上建构更为丰富的投资路径，在创造上创作更为丰富的历史和现实的故事，在美学上秉承一种兼容主义的路线！
Ⅳ 电影 无法无天/法外之法 的中英字幕的下载地址
http://58.251.57.206/down?cid=&t=13&fmt=flv
找到中英文字幕的了
上面的我试过，可以的，只是很慢
你再试试这个
http://58.251.57.206/down?cid=&t=13&fmt=flv
Ⅵ 电影西部慢调观后感
认真品味一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，这时候十分有必须要写一篇观后感了！在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的电影西部慢调观后感，希望对大家有所帮助。
电影西部慢调观后感 篇1
因为是法鲨的脑残粉，押着朋友一起看的。看的时候并没有太大的感触，毕竟只是单纯舔颜来着，权当收集剪辑的素材。看完后却不期然有了许多感慨。
其实整部剧看到一半的时候我都还没有搞清楚状况，大概只顾着舔男神了吧。。像朋友所说的，我看不出来是什么促成了法鲨演的赏金猎人的转变，从一个杀人只为钱的强盗到保护男主不惜以身试险的侠客，果然如简介所说的一念成佛一念为魔吗？当然，粉必须申明一句这不是我鲨演技的问题，而是剧本似乎给人一种很仓促的感觉。
男主做了什么让猎人男主刮目相看，甚至值得他一路护送生死相随？男主莫名其妙地逃走，莫名其妙地遇人不淑，莫名其妙地行囊被一个看起来很文艺的流浪作家趁他睡着顺走只剩下了一条毯子和一个生鸡蛋，然后略狗血的桥段来了，猎人男主帮他夺回东西后回来搭救男主，看到这里我一直在想猎人男主脾气真好，换了我，先抽一顿再来考虑要不要救这个问题。
男主趴在地上对着一株蘑菇流口水的那个仰拍镜头美得一塌糊涂，抬头就出现了牵着两匹马的法鲨，背后是纯净如洗的天空，文艺又浪漫，还带着一点英雄救美的意味，看得人热泪盈眶，往往那些看着最不靠谱的人反而最靠谱。
电影里我们的男主不远千里追寻爱人，生死相随，然而他和女主的互动却少得可怜，还没有两个男主之间火花多，我很好奇是什么支撑着男主一路勇往直前的。女主貌似对男主并没有多大的依恋，相比之下她更渴望一份安逸的生活。而男主也不见得是多么深爱女主，也许男主一直以来心心念念的更多是是爱情本身而不是具体的个人，女主只是他浪漫爱情的一个具体的载体而已。就像一位诗人看见一株玫瑰，有感而发写下了一首传世的诗歌，诗歌里有大量的篇幅在赞美那株玫瑰，然而他爱的只是那份诗意而已。
最后看到结局笑cry，朋友说这堪称是史上死法最蠢最悲催的男主，没有之一。导演玩的好一手黑色幽默，看到结局只有三个字可以形容→“WTF”，导演是在告诉我们爱情只是一场自导自演的白日梦我爱你与你无关吗？我千回百转荡气回肠生死相随而你却是“两块钱，样样只要两块钱，两块钱买不了吃亏，两块钱买不了上当……”
撇开这些分析，电影中的画面真是美得一愣一愣的，柔和的光线，干净的画面，恬静的慢节奏生活。
电影西部慢调观后感 篇2
西部电影就像一根野草一般粗暴生硬的生长着，野蛮且充满敌意，就是这种简单粗暴的生活方式造就了西部电影那野性直白的方式，而这部电影显然与以往的西部电影不太一样，它加入了很多文艺性的东西，将一种格格不入的善良与纯真融入了里面，让电影散发出来了一种野性又细腻之美，少了一丝男性粗暴的暴戾之气，多了一份女性阴柔之美，让原本狂野不羁的西部片瞬间有了一种优美清新的文艺片之感。作为一部公路片式的的西部电影，导演将一种寻找真爱的浪漫主题融入其中，清新淡雅又不失情趣，充分体现出来了情窦初开的羞涩，又表达出来了寻找爱情的勇敢，只是把一个城市男孩单独置身于狂野的西部世界，就像把一个婴儿放到了丛林一般，让人既担心又害怕，生怕随时窜出来一只虎豹狼虫，一口把他生吞活剥了，那可怕又战栗的场面，让人想都不敢想，很显然导演没有把这种情况持续下去，为他配备了一名足智多谋饱经沙场的保镖与他做伴，情况一下子变得豁然开朗起来。
电影用一种舒缓平和的节奏叙述着故事的发生，从小男孩一开始进入西部，剧情就开始慢慢转变，我们感受到的是一种危机四伏的环境迎来一只待宰的羔羊，时时刻刻处在危险之中，又时时刻刻被危险所吞没，导演选择了去讲述这样一个剧情故事，表达出来了一种颇为隐晦的人性故事，不管我们是多么想要用一颗纯真的心去打动这个世界，最后的结局总是悲观与绝望的，面对真实的世界，我们学会的只是慢慢的成长与慢慢的适应，就像电影中的小男孩一样，不断的在探索西部的旅途中遇到这样或那样的问题，而每次发生事件的背后都有着让人无奈的理由与事实，我们不能单纯主观的去看待一件事情，就算了解了真实的情况，邪恶与善良都不能够拿来去衡量与定义。电影为我们填满了各种陷阱与阴谋，表面上呈现出来了一种安静祥和的局面，可是慢慢捋清了背后的故事，结果总是会吓我们一跳，纯真的追爱小男孩成了一个被牵线的小木偶，他去寻找真爱的道路却变成了毁掉真爱的道路，无论这条路完成完不成，最后的结果都是具有毁灭性的，从而反过来再看这部电影，看似一部文艺范十足的西部电影，瞬间就成了血腥暴力的罪恶史诗，不得不佩服编剧的能力，编织出来了一个可怜又可恨的这样一个故事，在这样一个故事里，每个人都沦为了不幸的受害者，没有人会得到圆满的结局，有的只有内心里留下的深深罪恶，每个人仿佛都在拼命的保护自己，每个人都渴望达到自己的利益，只是最后的结局总是让人意想不到，可是结局仿佛又是已经注定好了的，因为这样的故事永远都不可能会得到一个圆满的结局，只是这种结局有点太过凄凉，让人看完整部电影以后，整个人都变得不太好了。
电影为我们呈现出来了迈克尔。法斯宾德冷漠又野性的一面，这个帅气又忧伤的德国男演员，用一种幽怨且平静的眼神诠释出来了西部世界的狂野，不管是与人对峙，还是照顾弱小的生命，冷酷与无情的背后都透露出一丝难以磨灭的人性，与朝夕相处所生成的感情，他放不下的是对小男孩执着的感染，他说不出来的是他不愿意用真相去伤害这个无辜的人，可是他永远都不可能做到完美，因为他仅仅是一个生活在拥有丛林法则的西部世界。迈克尔。法斯宾德用他的高超演技来表演出来了这个纠结的人物形象，虽然有些清瘦且劳顿的神情依然掩盖不了他那种充满男性的魅力。
导演用一种颇为冷静的方式去叙述了一个西部世界的故事，它就像一个童话故事一般的让人感到心碎，这不仅仅是一个悲伤的故事，更是一段无言的痛诉，人们已经失去了所有的善良与美好，剩下的只有沾满双手的血腥与罪恶，越是平静的表面，私底下越是腥风血雨，小男孩的死也就意味着善良与纯真的离去，导演用误杀的方式去结束这段不该有的恋情，看似让人感到痛心疾首，其实这是最好的结局。
电影西部慢调观后感 篇3
这是一部黑色又幽默的西部牛仔片，有着西部特有的广阔美景和亡命之徒残暴的杀戮，隐藏着是未知的危险以及野蛮的欢乐。
这部片子以一个纯情善良的贵族少年为找寻被流放的爱人，孤身一人牵着马带着指南书，一把没有子弹的枪和口粮，穿行在危险丛生的美国西部为主线。少年细瓷一般的肌肤，涉世未深的单纯无害和为爱勇往直前的深情，与蛮荒西部里的亡命浪人格格不入，像迷途羔羊误入豺狼境地，又像西游记里细皮嫩肉纯良无知的唐僧随时陷入待宰的危险处境。
而法鲨老师就是那为保唐僧西天取经的孙猴子，保护少年穿越丛林，安全抵达心爱人的住处。法鲨可不是善茬子，不仅收取了少年的保护费，为了高额赏金，又顺路抓捕他杀人在逃的爱人，可谓一举多得的好买卖。
少年的善意与真挚，是这趟西部之行的一束光芒，抚慰了浪人法鲨孤寂的心灵，照亮了他早已被摧毁的良知。所以他对少年说，你爱她的话，就快点回家吧。此刻少年还不知道，他已引狼入室，招来了一波波要捕杀心爱姑娘的赏金猎人。
少年是这片西部丛林诗与远方的美好，也是影片巧妙设定的一个重要人物。不同于一般苍凉与血腥弥漫的西部片，少年最后凄惨的死（被心爱的姑娘误杀，又遭一罐盐撒落伤口），在紧张凶险的枪杀恶战里，像一场闹剧，让人啼笑皆非。
最后，一张双人床，巧笑倩兮的心爱之人与一双嬉笑打闹收留的儿女，像是少年的梦，却是法鲨的`视角。他真的用生命守护了爱人。多么浪漫美好又凄凉的结局啊！
这是一部小王子的黑色童话，爱与死一样都是永恒的话题。
电影西部慢调观后感 篇4
《西部慢调》看过有一些时日，肚子里颇存了不少喜爱，但一直却也没有地方诉说。我胆子也算小些，不敢给自个儿戴了文艺帽子，在文青队伍里见缝插针地杵着，生怕给人识破了里子，打将出来。若是回头再糟了非文青们的不齿，落了蝙蝠不为鸟兽两方接收的下场，岂不悲哉。而我又自恃年轻，装了气盛，不愿寻些门路，顶了“伪青年”的名号，撞骗招摇。这样思前想后，一来二去，事情就拖沓下来，差点没给憋出什么紧要的毛病。为自己健康计算，总算决定厚了脸皮，痛说怎么个喜爱法。
作为世上三大独特类型电影之一的西部片，真真的发源地毫无疑问的是在美国西部，这也总算是给屡遭鄙夷没有文化的美国人一点慰藉。克林特伊斯特伍德在西部片历史上颇有自己的地位，一部《不可饶恕》，尽显盖天豪情，谓之典范毫不为过。影视圈内总有些看法，认得伊斯特伍德之后西部片已死。但如此结论怕是要惹得科恩兄弟和昆汀塔伦蒂诺一阵微词了。
2007年，一部《老无所依》横空出世，一举拿下奥斯卡最佳影片奖，在其他电影节上也是风骚显尽，似乎表明西部片死而不僵之状。影片基调沉郁，其间猎人和杀手苦苦周旋，恐惧和压抑如同广袤荒蛮的西部一样，无可遁逃而近乎窒息。但西部片确在老去，一如英雄主义的消解，让人无所依靠。
昆汀塔伦蒂诺号称“鬼才”，意思是鬼才知道他要拍什么。他电影里面的人物一贯絮絮叨叨，婆婆妈妈，没完没了，《被解救的姜戈》也不例外。昆汀喜欢用不严肃的方式讲一个很严肃的故事，更是让人觉得这部电影有那么点借壳上市的味道。
尽管如此，硬是要把这两部电影从西部片的队伍里给揪扯出来大约是有点不那么厚道。因而说“西部片已死”或有武断，但之前加上“传统”二字可能会少招些白眼。
虽说西部片有文化藩篱，洋大人穿旗袍总有不类之感，但不是说就得鸡犬相闻，老死不相往来。《功夫熊猫》据称是美国导演写给中国的情书，那《西部慢调》可算得上是欧洲导演给美国写的情书罢。尽管细细想来，这两封情书怎么着都有些不一样，但话又讲回来了，能拔浓的就是好膏药，情书总归是情书啊。
《西部慢调》在华上映的时候有不少朋友是“买了票看老公去的”，由此也可见这封情书写得的确是相当的可以。据说法鲨穿了秋裤的时候也引出不少姑娘们的惊叹。总体上讲，法鲨的器大能看出来，但活儿到底好不好可能要留给后人做深入研究了。
《西部慢调》的台版译名是《西部缓慢之死》，却倒真有些古旧的欧罗巴慵懒老迈的调调，像极了冬日午后闲散的阳光，暖暖给人带来犯困一般的舒适感。其间插穿了一个个偶遇一样的故事，幽默、情怀而又有一些黑色的气氛，但总归都是愉悦的，带了一些有关情与爱的幻想，似轻盈的诉说，娓娓而道来。也难怪，没有经历过爱情的人总容易对之产生一些美好的甚至于不切实际的幻想。
整个故事的主体与其说是冒险不如说是一次轻旅行。痴心娃和好基友一路悠悠向西，遇到一番故事种种，一会儿是被砸死的伐树者，一会儿是纵情歌唱的黑人，再一会儿是心存敌意的土著。当然，旅行期间也不晚穿插一下自己和小女友之间的歪歪腻腻。最后枪战之中也真是的，本来痴心娃要英雄救美，混乱中给小女友射中，又看到人家和新欢秀恩爱，这本就够伤口撒盐的了，可是导演还不过瘾，非给具象化，倒却又让人哑然失笑了。甚至死掉的那位大叔也不放过，硬生生把人家裤子给扯将下来，显摆显摆雪花似的屁股。
片中有两次引人的讨论，一次是和黑人们关于情爱的，另一次是和一位独行作家讨论西部的，都很纯粹，甚至单纯地有些稚嫩。
但那又怎么样呢？嫩乎乎的痴心娃一路横穿北美大陆寻找自己的心上人，其实多半也是欧罗巴对美洲西部一次痴意的表达罢。
管他许多呢，都是要死去的，这西部总归是要死去的。既然早已通晓这结局，还急促些个什么呢？不如就慢悠悠上路，晒晒阳光，品品咖啡，想想美人，把这情怀缓缓调开了去，掺到Rose总也做不好的黄油里罢。
电影西部慢调观后感 篇5
这两个词其实真心不搭调。不过就像这部电影，很多元素都相互冲突不搭调。
本来是为了终极考试结束散心去的。日本和印度妹子选了此片。看介绍后她们告诉我是一个稳妥的纯爱片。纯爱片本来我也是不打算看的怕哭地稀里哗啦。只是又怕显得自己过于矫情就“爽快”答应。电影看完之后才发现，这除了打了纯爱的名头之外，连半星爱感都没有的。我的脑子里留下的都是血腥，残暴，冷酷，悲烈，凄惨。现实理想交织。
其实电影很厚重。切入继而挖掘深刻的点很多。说了好多个故事，好多种人，好多种人生。在短短1个多小时里给你呈现好多选择的和被选择的结果。你可以选择一种世界观去看待你周围的一切，你的身世，你遇到过的爱情，你想像中的一个人，以及她的可爱或者可憎。选择是你自己做的，没有好坏，没有正确答案。只属于你。
男主小清新，爱的猛烈，炙热，深情。他爱的如此风尘仆仆。很可怜的是他执着于幻想中的爱情。但是可贵的是，他执着于属于自己的爱情。他高冷的人生哲学搭配着善良的内心纯粹的外型，实在是整个炼狱般西部中的独星。“遇见他，是我的幸运。” 希望是一个人能给出的最好的东西。给他人以活下去的希望，唤醒因为生存而泯灭的人性，这是高于爱情之上太多的东西。男主身子单薄，却精神强大地给予另一个人如此之多。是爱情，不是爱情，让人勇敢。他很勇敢。电影的结局安排的很戏剧性，在某种意义上，也许他以另一种方式延续了和自己爱的人的爱情。只是，是通过另一个人的心和他的眼。他的承诺和使命都化在了自己最后的泪里。枪声，盐罐子，心爱的女人和别的男人的吻别，浸湿的书，微弱的光影下她的眉目。爱不是reciprocal的。男主一定不在意她的无心。即使她不爱他，他也会坚持的。这种爱情才特别伟大。
似乎现实西部是可怕的。电影中的一些细节都被不经意刻画的很触动。比如，夫妻两人抢劫。女子命令丈夫开枪。那男的颤抖的眼帘，局促的呼吸，最后都没有下手。有些人也许是懦弱。我宁愿想像还是一种善意在萌动。小卖部的门一打开，两个孩子站着。干干净净的不知道里面发生了什么。
其实只是为了生存。无法生存让人丧失理智。
他们管土著叫野人，无尽的砍杀。没有丝毫的文明可言。电影中说，当文明到来的时候。好像那个时候就真的没有阶级没有种族没有舆论。来去自由。这种愿望实在太美好。
我记得电影里的一个史学家说，“在很久的未来，现在将是很久的过去。” 虽然这话听的很不顺，似乎在说一个事情。但是将来和过去这样的对立分明是要说两个时代的事情。而将来，我们怀揣着期盼它会变的更好。
还是那句话，在希望之下活着，都不会太糟。
Ⅶ 《西部世界》这部影片怎么样是否属于烧脑剧
要说明《西部世界》是否烧脑，我想，只要分析一下这个剧里每集所埋的一些梗儿就可以知道。
HBO的最新一部科幻神剧《西部世界》即将迎来季终集，如果你（和我一样）还没有看到最新的一集，我们也许还可以愉快地回顾一下前面9集里面，让你细思恐极的10个瞬间。
“多洛莉丝”拍死一只苍蝇
梅芙在成功“开挂”（提高智力和感知力到最大值）后，已经成为了本季最后一集与两位“大魔王”正面交锋的最佳人选。在一整季里面，“接待员”们都活在程序师、修理工、故事编辑等的控制下，从人道的角度看，他们被残杀、被遗弃、被肢解、被缝合、被强奸、被控制着互相残杀，他们赤裸身体、形单影只，毫无尊严可言。而在伯纳德像往常一样对梅芙进行检查时，梅芙用一句“停止一切运动机能”便控制了这位她的创造者。
伯纳德就这样跌下了神坛，而跌下了神坛何止他一人——唇亡齿寒啊。不知本季的“大Boss”在季终集将如何交锋这几位开挂、开天眼、或是不知道开了什么的机器人。
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Ⅷ 电影镇+大峡谷+沙地牧场，《西部世界》取景地详细指南
当人工智能发展到可以创造仿人类机器人的地步，机器人是否能够自行演化出意识？当机器人可以独立思考，人之为人的价值在哪里？又如何面对这逐渐脱离“控制”的世界？
HBO推出的《西部世界》，机器人被设定为一个人造主题公园——Delos的“主人”，在人类真实世界欲求不满的富人，充当来到西部世界寻求刺激、为所欲为的“客人”。
机器人主人们平常聚居在西部小镇，在小镇周边的荒漠峡谷中带领客人们深入冒险。在西部世界的机器人乐园里，上演着虚假与真实、自我与世界、荒芜与意义的戏法。
“狂暴的快乐都有狂暴的结局”（These violent delights have violent ends）
一
电视剧大多数场景在 加利福尼亚州 和 犹他州 的各个电影小镇和峡谷中打游击战，少部分展示了城市景观。
关于电影小镇。美国电影产业的大本营在南加利福尼亚州，要转换地理位置跨州拍摄实景，来回移动设备非常麻烦。
于是，好莱坞圈开始在洛杉矶附近的山谷大批量购置土地，就地造景。不少为拍摄而生的电影小镇拔地而起。
这些小镇必须展现广阔的乡村地带和原始的西部风貌，保证没有任何现代化景象破坏原始场景。
1、甜水镇-旋律牧场 (Sweatwater —Melody Ranch)
每个探索西部世界的富人游客都从甜水镇出发。
1915建成的旋律牧场成了世界上最老的电影小镇之一，甚至专门有一部专门讲述旋律牧场的电影。HBO从朽木、独行侠、豪勇七蛟龙一直到现在的西部世界都在这里拍摄。昆汀“被解救的姜戈”也使用过小镇酒吧。西部世界中，小镇的场景拍摄大多被放置在东西向的轴线上，以保证一种微妙的光线。
这里不同于其他电影小镇随时免费开放，需要预定参观，一年也就牛仔节日的时候开放一次。
地址：加利福尼亚，纽霍尔，橡树溪大道（Oak Creek Avenue）24715 号
2、阿伯内西牧场—大天空牧场
(Abernathy Ranch—Big Sky Ranch)
居中女主角Dolores和父亲居住在阿伯内西牧场，每天按照人类设定的情节线生活。直到有一天“父亲”捡到一张照片，机器人的反叛和觉醒也就开始了。
现实中的阿伯内西牧场超过 6,500英亩。 在好莱坞进驻之前，这里是一个真实运转过的牧场。它的历史可以追溯到19世纪80年代，近50年后，石油大亨J. Paul Getty（洛杉矶地区的getty博物馆也是她捐赠的）买下那时候这个放牧牛群的地方，改名叫Tapo Ranch.
又过了20多年，20世纪50年代，好莱坞开始进驻这座小镇拍摄。1981, 小镇第二次易主，改称大天空牧场。
地址：加利福尼亚，西米谷市，班尼特路（Bennett Road）4927号
3、派拉蒙牧场 Paramount ranch
顾名思义，派拉蒙牧场就是派拉蒙影业1927年建立的西部电影小镇。派拉蒙在洛杉矶地区圣莫尼卡山脉之间圈了近2000亩的土地，从上世纪20年代到40年代拍摄了一批西部片。
80年代，国家公园服务中心买下这个牧场大部分土地，重新修整。这里拥有一切创造狂野西部的景象：绵延而去的草地，橡树、溪流和峡谷。如今，那些尘土飞扬的街道上望去，还有着叮当作响的马刺声，枪支烟雾气味和缓缓走过的驿站马车。
到达：圣莫妮卡山谷地区。从西圣费尔南多谷经 101高速公路自驾到Kanan公路，再一路向南经 Cornell 公路就可以到达牧场入口。
4、Delos到达大厅——洛杉矶会展中心（LACC）
进入西部世界之前有一个接待大厅，取一部分洛杉矶会展中心实景。洛杉矶会展中心有南、西、Kentia、Neil Petree四个大厅， 这里将成为2028奥林匹克女子篮球预赛、搏击赛等赛事的活动场馆（预定行程去看）。
会展中心前面的吉尔伯特·林德赛广场Gilbert Lindsay Plaza以洛杉矶历史上第一个黑人议员命名， 成为洛杉矶地区又一地标。
在中心的西厅入口，乘坐电梯到达中心大厅，就可以看到剧中接待大厅的楼梯。
宏大、智慧和充满现代感的建筑，把这里作为人类对机器人的开发控制室，至少在气质和精神上是契合了。
另一个反复出现的电梯则位于太平洋设计中心(Pacific Design Center)的环形扶梯。
会议中心：洛杉矶市区S. Figueroa街1201号
设计中心：西好莱坞Melrose大道8687号
二
《西部世界》外景取自广袤的美国西部山谷。美国作家约翰·缪尔1890年游历了大峡谷后写道：“不管你走过多少路，看过多少名山大川，你都会觉得大峡谷仿佛只能存在于另一个世界，另一个星球。”
美西地区上上下下有十几个国家公园，距离很近，但彼此地貌景观不尽相同。
1、火车内景—犹他州128号州道 State Route 128 in Utah
能发现吗？电影中的火车场景并不像传统的拍摄，让摄影机架在轨道上滑行，而是在公路上，由一辆卡车拖着火车道具来回滑动，整个团队坐在卡车和火车之间拍摄。
2、骑行场景—亚利桑那州纪念碑谷 Monument Valley
李安说：“美国西部是个阳刚的世界，只有男人和动物，所有西部电影从来没有往柔性的方面去走。”
宏大、荒凉、充满阳刚之气的纪念碑谷几乎成了西部片必取之景。自由的蛮荒土地是生存的严酷试炼场，也是摆脱羁绊、寻求自由的生活乐园。
3、Delos控制中心—死马点州立公园 Dead Horse Point State Park
大量的外景在犹他州的莫阿布（Moab）完成，由此而入，就可以进入国家公园尽情欣赏那些如景似画巨大红色岩石。
4、悬空阳台—史格博文化中心 Skirball Cultural Center
剧中悬空阳台是《西部世界》主题乐园团队的休闲去处。监管的人正在说服作家李返回工作岗位。
现实中这里曾是一个犹太文化博物馆。
创始人赫舍（URI D.Herscher）的人生深受犹太文化和美国环境的影响。
他从未谋面的祖母在纳粹集中营里不忍心丢弃自己照顾的非亲生小孩，放弃了出走的救助票和求生机会。
60多年前，赫舍和父母移民到美国加利福尼亚，受到当地人的热情接待。一家人靠踏实勤奋地工作生活融入了美国社会。
成功后的他受到慈善家Skirball等人的启发，决定修建一座博物馆发扬犹太文化和美国价值观中欢迎陌生人的理念，打造多元文化聚集地。
博物馆越建越大，历经四期扩张，定期举办多种多样的电影等文化沙龙，组织培训，正成为一个多元文化中心。
电影拍摄时，在文化中心实地拍摄了演员对话，在犹他州另外一处拍摄了对话背景，最终合作成剧中场景。
地址：洛杉矶，塞普尔韦达大街2701 ，可经405高速公路到达。
三
西部世界的故事离不开西部精神。
西部的大峡谷和荒漠锻造了牛仔，锤炼着冒险、自由、坚毅灵活的西部精神。 如果说百十年前的冒险是为了开疆拓土，《西部世界》的机器人乐园则是到人类心灵和欲望深处探索边界。无论何时，生存是一切和首要目的。
“他曾经骑着光滑的骏马，一口气射杀一四五只鸽子，我的天”。
——e.e.卡明斯（e.e.cummings），《牛仔比尔》
推荐：
美国电影协会评出的十大经典西部片：
《搜索者》、《野战群》、《正午》、《虎豹小霸王》、
《西部往事》、《赏金杀手》、《不可饶恕》、《燃情岁月》。
Ⅸ 1964年上映的《法外之徒》是让-吕克·戈达尔执导的犯罪片，求免费在线资源
《法外之徒》网络网盘高清资源免费在线观看；
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在一个英语学习班上，法国姑娘奥迪尔（安娜·卡里娜 Anna Karina 饰）认识了两名男子阿瑟和弗朗茨，他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事。奥迪尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三人开始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。
奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗茨，这所屋子里存放着巨额现金。阿瑟和弗朗茨便策划着要入屋行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们坚持要行动，并计划好了具体时间。到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥迪尔。第二次的行动，会带来怎么样的灾难性后果？
Ⅹ 推荐几部好看的西部牛仔片。
复制别人的。
1、不可饶恕
导演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
类型:动作片
威廉·兰尼曾是一个臭名远扬，无恶不作的盗贼和杀人犯。但自从他与漂亮的克劳迪娅结婚并生下两个孩子之后，他决定弃恶从善，过正常人的生活。不久他的妻子病逝，他满怀悲哀地带着两个孩子到堪萨斯郊外经营养猪场，用自己的辛勤劳动把孩子抚养成人。
两个牛仔在怀俄明州的酒吧闹事，其中一人用刀划伤了妓女的脸。妓院老板恨不得吊死两个牛仔，但警长“小比尔”达格特只让他们陪了七匹马就草草了事。众妓女愤怒难平，集资悬赏一千元，找人杀死两个牛仔。
“斯科菲尔德小子”来找兰尼一起去揭榜。开始兰尼因答应过妻子不再涉足江湖，不想再卷入罪恶的勾当。可是为了能使年幼的子女过上富裕的生活，告别杀手生涯11年的兰尼决定重操旧业，参与这次追杀行动。“斯科菲尔德小子”、兰尼以及兰尼的老搭档内德·洛根一起追至大峡谷，结果了两个牛仔的性命。然而不幸的是洛根却被“小比尔”达格特的手下抓去，并被他们折磨至死。
兰尼看到洛根被暴尸酒吧间外，愤怒至极。他杀死了“小比尔”达格特为他的朋友报仇。临走时他向“小比尔”的手下发出了警告：“谁要是开枪射我，我就要杀光他的亲人朋友，烧掉他们的房屋财产。你们最好不要给妓女毁容，不要伤害她们，否则我会回来把你们逐个杀光。”
兰尼完成了血腥的工作，领取了赏金，带上了两个孩子到旧金山经商去了。
《不可饶恕》评析
影片《不可饶恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自导自演的一部影片。同时，这也是他所拍摄的第10部西部片。该片在1993年第65届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演和最佳男配角、最佳电影剪辑等四尊金像，称得上西部片的又一次胜利。
不过与以往西部片不同的是，该片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底地打了个粉碎。影片中充满了忏悔悲怆的气氛。片中的几个角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的罪孽和厄运。传统的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在影片《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终力量。导演将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓尽致。这使影片达到了一种奇特的艺术效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣泄的特点，同时又有着一种忧郁的基调。男主人公曾经身负的沉重罪孽和对妻的怀念为影片蒙上了一层灰色的情绪。影片中充斥着枪战与谋杀，但却又与故事情节相辅相承，融合得十分成功。
在片中饰演警官的金·哈克曼以此片荣获奥斯卡最佳男配角奖。他以其充满魅力的表演为自己的光荣榜上又增添了醒目的一笔。而饰演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德虽然未能获得最佳男主角，其表现却同样非凡。他以此片获得了最佳导演奖，同时也把最佳影片奖的金像握到了手里。这也是伊斯特伍德自从影以来第一次荣获奥斯卡金像奖。未能戴上影帝桂冠固然有所遗憾，但最佳影片与最佳导演这两尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。
2、最后的莫希干人
导演:迈克尔.曼
主演:丹尼尔.戴-刘易斯,玛德琳.斯托
1757年，英法这两个在欧洲大陆结下世仇的国家，在哥伦布发现的新大陆上又在进行一场争夺殖民地的战争。 在哈德逊河西岸，居住着一个只剩下三个人的印第安部族-莫希干族，父亲金卡加、儿子安卡斯和白人养子那达耶过着传统、安宁的游猎生活，他们敬慕神灵，只为生存而狩猎。但英法两国为了自己的私欲，将各印...
3、火舞狂沙
导演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
类型:
该片是部西部片，内容描述一个名为雷敦普逊的小镇，由霸道、目中无人的恶人伊洛（金哈克曼 饰演）所掌管，伊洛平时作恶多端，仇家众多，为了巩固势力范围，于是他想了一个迅速解决的妙招－吸引来自各地的快枪手展开一场场决斗，并藉此良机铲除劲敌。此时，一位怀著复仇的女牛仔（莎朗史东 饰演）出现，她以强大的火力，快、狠、准的枪法，准备好好地惩治这群无恶不作的恶徒…
4、无法无天
导演:雷斯-梅菲尔德
主演:科林-法瑞尔|斯科特-坎|艾丽-拉特|加布里埃尔-麦希特|格雷戈里-史密斯
类型:动作片
美国内战刚结束不久，战败的南方人回到自己的家乡重新开始生活，但那些有钱的北方佬却不给他们好日子过。
在美国中西部密苏里州的一个小镇上，当居民们听说自己的田产都被贪婪的铁路巨头萨迪欧斯·瑞恩斯在他们毫不知情的情况下攫取一空之后，伤心和愤怒的心情油然而生。在群情激奋的局面下，一群内战中当过兵的牛仔开始了用武力夺回原本是自己合法所有物的行动。
杰西·詹姆斯充当了这群年轻人的首领，他和弟弟弗兰克一起，指挥着一帮血性方刚的西部牛仔同瑞恩斯展开了公开的对抗：在1866到1881年间抢银行、劫马车、扒火车，制造了一起起惊天动地的抢劫案，成为妇孺皆知的西部大盗。
而财大气粗的瑞恩斯则雇佣了带有传奇色彩的私人侦探艾伦·平克顿，在广袤的西部荒漠追捕詹姆斯，决定不惜一切代价和他斗到底。在这场金钱与勇气的较量中，谁会取得最后的胜利呢？
幕后：
杰西·詹姆斯在美国是一位尽人皆知的传奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亚于我们中国观众所熟悉侠盗罗宾汉。因此，多年以来以他的生平为内容的影视作品多达30几部，仅次于亚伯拉翰·林肯和比利小子两位美国历史名人的“上镜率”。其中，最经典的一部是1939年亨利·方达主演的《荡寇志》；而最近一部有关杰西·詹姆斯的影片是1994年的《弗兰克和耶西》，是由罗伯·洛和比尔·帕克斯顿主演的。
虽说这两年美国的西部片有点儿疲软（《飙风战警》和《骏马》票房的不如意就是例证），但这丝毫削减不了好莱坞电影人对西部题材的热情，毕竟西部精神是美国民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美国电影史中赚钱最快的类型片之一。在好莱坞，几乎每个导演都梦想着有朝一日能拍一部自己的西部片，本片导演莱斯·梅菲德尔也不例外。据这位曾指导过《飞天法宝》和《笨贼妙探》等喜剧片的导演自己说，他是看着西部片长大的，杰西·詹姆斯传奇般的一生对梅菲德尔来说一直是个引人入胜的迷，这次拍摄杰西的故事也算一偿多年的宿愿了。
5、与狼共舞
导演:凯文·科斯特纳
主演:凯文·科斯特纳|玛丽·麦克道尼尔|格拉汉·格里尼
类型:文艺片
南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着马西斯科来到了神奇的西部。海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定独自在无人的哨所住下。但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死，邓巴变得与世隔绝了。
邓巴独自过着平静而单调的生活。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
然而平静的生活并没有持续多久，邓巴和印第安苏族人有了接触。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在对如何对邓巴上起了争执。
邓巴决定主动去找苏族人。在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。
邓巴的来访极大地震动了苏族人。印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
在捕猎野牛时，邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。他还救了一位印第安男孩。从此以后，邓巴搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。
在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。
邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况，他们消灭了押送队，救出了邓巴。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。
十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。
赏析
影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。
《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。
6、燃情岁月
导演:爱德沃德·斯威兹
主演:布拉德·皮特|安东尼·霍普金斯|朱丽娅·奥蒙德|依丹·奎恩
类型:爱情片
骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。
在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。大哥艾尔弗莱德为人忠厚，办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。
然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。
就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。在战争中，特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏，带回祖国埋葬。
艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走，从此杳无音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷，终于答应嫁给艾尔弗莱德。
这时，上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了，然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀，这再一次燃起他心中躁动的烈火。
苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外 ，他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。
特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇... ...
评论
这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，说起来就象是一个遥远的童话。故事发生的时间是在本世纪初，背景是美国西部的群山平原之间，那时的天空是那么的湛蓝，远山是那么的清亮，一个军人出身的父亲带着三个儿子在这片山野里过着安逸的生活。在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来的三个儿子，有着不同的志趣与追求，他们以不同的方式体现着自己的优秀。
一个女性的进入似乎打破了这这里的宁静，破旧的屋子了突然出现了一位这样有教养的女子，使老上尉威廉心中寻到了许久未有过的温馨，而三个儿子此时也都在同时的爱着她。
如果你在此时以为这个故事会在兄弟反目、手足相残中展开的话，那就大错特错了。整个故事，父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中，使人挥之不去。讲述了一个十分漫长却又让人牵肠挂肚的故事，这确实是一个十分感人的故事，在这个功利的社会中，我们已经许久没有这样沉浸在这样的一个充满人性真情的气氛中了。
影片的画面拍摄十分优美，将一个不同于《与狼共舞》式的美国西部风光淋漓尽致的展现在观众的眼前，背景中的巍峨的大山与片中的男性世界十分和谐并具有一定的视觉冲击力，草原、蓝天、骏马，一切都是那么的和谐，令人向往，本片因此获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是当代好莱坞熠熠生辉的英俊小生之一，他曾在《夜访吸血鬼》一片中光芒直逼汤姆·克鲁斯，而在此片他的角色定位成为他日后在人们心目中的典型形象：边幅不整、放荡不羁，却充满着男子汉气质。片中的另一个不能不提的影星是安东尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片获得奥斯卡影帝桂冠，在这部影片中他的台词不多，出场的时间也不长，但却是整部影片的灵魂人物，他把一名倔强、刚韧、威严的父亲形象充分表现了出来，让人肃然起敬，不愧是一代巨星，难怪后来大导演奥立弗.斯通极力邀请他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照惯例，这里仍然要提一下片中的音乐，如果你仔细聆听，是否能够感受到泰坦尼克船头吹来的海风？没错，这部影片的配乐的确出自后来为《勇敢的心》和《泰坦尼克》配乐作曲的詹姆斯.霍顿的手笔，应该说这部影片的配乐也是十分优秀的，詹姆斯.霍顿擅长运用乐器独奏与乐队组合衔接旋律，常常将人带入到一种十分悠远的境界中去。这部配乐正是巧妙的将钢琴和小提琴的独奏融入其中，为情节发展作铺垫，使整部影片增色不少。
7、黄金三镖客
导演:瑟吉欧·莱昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
类型:动作片
好莱坞十大西部片之一。西部片宗师瑟吉欧．莱昂内执导的镖客电影三部曲的完结篇。个人看过的最好西部片，我目前最喜欢的西部片，如果让我选一部电影来代表整个西部片我只能选它。
南北战争期间，三个匪徒趁着政局混乱，谋夺一批财富，三人时而互通有无时而勾心斗角时而举枪对峙……
本片的震撼在于，强盗哲学才是真理：强盗所信奉的生存原则其实就是整个国家的生存原则乃至可以理解为自然人和社会人必需尊崇的生存原则--这里所说的“强盗原则”是中性词无贬意。正因为他们对“强盗原则”信守，他们才在那片荒蛮之地建立起一个伟大的国家。反观喜欢说自己民族有优秀品格鼓动道德建设的我国，人们的基本欲望都得不到尊重，拍出《独》和《罗生门》那样的电影是永远不可能的了……
值得深思的是，本片中对代表“善恶丑”三种力量的三个强盗的交锋过程作了严肃认真地交代，反将南北战争的背景视作一场闹剧，当两军对垒和交战的场景出现时，整个世界真正冷静而保持理智的就剩下三个强盗，其他的人则在毫无意义的拥挤和追逐中受伤、丧生。显然，强盗和军队是互为映射的，世界的多元和不平等源于大小强盗对资源的掠夺……当初看这部电影的时候就因为导演居然可以在高度商业化的剧情模式中渗入关于政治斗争的深刻思考而心生敬意，后来读到导演本人对本片创作时的只言片语，更暗喜自己读解无误，导演瑟吉欧·莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。 ”
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