1. 二战时期一对英国夫妇住在德国人，家里，后来英国女人与德国男人发生的关系，这是什么电影。
二战时期一对英国夫妇住在德国人，家里，后来英国女人与德国男人发生的关系，这是什么电影。
这位知友，这可能是一部老电影，应该有年头了。不过目前来说，外国电影很少在国内院线上映，对于您说的这部电影由于您只说出一句话的内容，所以在网络上无法检索，希望您还是通过其它途径了解这部外国影片吧！
中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[编辑本段]获奖情况
本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
[编辑本段]幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想
Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger
基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……
暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中……
当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现……
不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。
有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。
除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果情妇误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感……
罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过
上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级……
迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。
影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。
这竟然是我所看过的最痛苦的电影……
[编辑本段]关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
[编辑本段]导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.
3. 战后余温电影的小姑娘是谁
凯拉·奈特莉
凯拉·奈特利的父亲威尔·奈特利是演员，母亲是莎曼·麦克唐纳(SharmanMacdonald)剧作家。6岁时在奈特利的要求下，父母同意她暑假里在剧组工作。她的第一个角色是7岁时出演royalcelebration。但是奈特利第一个在大银幕上的露脸角色是在1999年的《星球大战前传一：魅影危机》里扮演阿米达拉女王的替身Sabe。
4. 找一部科幻片电影的名称
《生存游戏》是一部惊悚影片，影片讲述游戏玩家卢梅斯•克隆利弄到了一款新近的3D热门游戏《生存》，该游戏以令人毛骨悚然的中世纪巫术和历史人物“嗜血女伯爵”作为主题和卖点，不幸的是，痴迷于游戏攻关的卢梅斯突然离奇死亡，他的一乾好友在哈奇(强•福斯特 饰)的带领下，决定通宵完成攻关，以纪念死去的好友。该片的制作班底可谓青春活力十足，包括编、导、演在内的所有的工作人员，平均年龄都不足四十岁。同时也有同名漫画《生存游戏》。
中文片名
生存游戏
原片名
Stay Alive
影片类型
惊悚 / 恐怖
片长
USA:85 min
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
评级
Rated PG-13 for horror violence, disturbing images, language, brief sexual and drug content.
级别
USA:PG-13
拍摄日期
2005年5月6日 - 2005年6月10日
[编辑本段]演职员表
导演
威廉·布莱恩特·贝尔 William Brent Bell
编剧
威廉·布莱恩特·贝尔 William Brent Bell .....(written by)
马修·彼得曼 Matthew Peterman .....(written by)
演员
约翰·福斯特 Jon Foster .....Hutch MacNeil
萨梅瑞·阿姆斯特朗 Samaire Armstrong .....Abigail
弗朗基·穆尼兹 Frankie Muniz .....Swink Sylvania
索菲亚·布什 Sophia Bush .....October Bantum
Jimmi Simpson .....Phineus Bantum
亚当·戈德堡 Adam Goldberg .....Miller
米洛·文堤米利亚 Milo Ventimiglia .....Loomis Crowley
Jim Bishop .....Mr. Crowley
James Haven .....Jonathan Malkus
Maria Kalinina .....Countess
Cynthia LeBlanc .....Lady in the park
Elton LeBlanc .....Man in the park
Billy Louviere .....Fidget
J. Richey Nash .....Young
Billy Slaughter .....Rex
制作人
Gary Barber .....procer
Roger Birnbaum .....procer
Becki Cross Trujillo .....executive procer
Adam Del Deo .....executive procer
Jonathan Glickman .....executive procer
Douglas Hansen .....executive procer
David Manpearl .....co-procer
Anna Mastro .....associate procer
McG .....procer
Matthew Peterman .....procer
Stephanie Savage .....co-procer
Peter Schlessel .....procer
Erin Stam .....co-procer
James D. Stern .....procer
[编辑本段]制作发行
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Spyglass Entertainment [美国]
Endgame Entertainment [美国]
Wonderlens [美国]
Wonderland Pictures
试金石影片公司 Touchstone Pictures [美国]
Wonderland Sound and Vision [美国]
发行公司
博伟电影公司 Buena Vista Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Paradise Group [俄罗斯] ..... (2006) (Russia) (all media)
United International Pictures (UIP) [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
上映日期
美国
USA
2006年3月24日
荷兰
Netherlands
2006年8月24日
[编辑本段]剧情介绍
先来段老生常谈——科学技术飞速发展的今天，计算机等电子技术的发展已经令人们的生活多姿多彩。就像如今的很多年轻人，非常喜欢电脑电视中的各种游戏，胜过很多非常有意义的体育运动。有些甚至是对这样的游戏着了魔，到了如痴如醉的地步不能自拔。就像本片中讲述的这伙年轻人，最终为一时的痛快甚至丢掉了大好的前途和宝贵的性命。
本片讲述一群年轻人陷入恐怖网络游戏之中。当他们玩的角色死了时，现实中的玩家竟也难逃一死。
一个资深游戏测试玩家偶然得到一套地下发行的神秘电脑游戏。不久，他被发现莫名惨死在紧锁的房中。一群好友前来参加葬礼，无意找到这套以15世纪欧洲一位臭名昭著的贵族杀人狂：“血腥贵妇”为题材的死亡生存游戏。这群超级游戏迷自然迫不及待地展开游戏。
游戏一开始，便回溯“血腥贵妇”残杀成百名少女并用她们的血沐浴以求青春常驻的邪恶典故。兴奋于以假乱真的游戏环境中的夜猫子们没想到，他们每一步操作都在把生命引导至不归路，更没想到噩梦从他们按下START键的一击，将湮没生存的光。
随着游戏无法中止地进行，所操纵角色在游戏中死去的玩家一个接一个在现实中以对应的方式被杀，传说中的“血腥贵妇”似乎跨过了虚拟与现实的界限大开杀戒。剩下的玩家只有尽快得到攻略，对抗恐怖的“血腥贵妇”，在这场布满血与诅咒的游戏里胜出，得以生存。
[编辑本段]相关评论
You Die In The Game - You Die For Real
Play It To Death.
the only thing you'll lose in this game is YOUR LIFE
也许视频游戏真能腐蚀心智。
——《洛杉矶周刊》
按常理来讲，《生存游戏》不算是一部佳片，但可以看出导演和编剧没少在游戏上下功夫。
——《旧金山纪事》
[1][2]在虚拟与现实混为一谈的游戏世界中，一群俊男靓女与中世纪“嗜血女伯爵”进行绝命PK，影片的创意听起来着实新鲜。与《古墓丽影》、《生化危机》等片不同，《生存游戏》并非是在响应游戏改编电影的热潮，而是通过电影孕育了一部颇具开发潜质的游戏新品，片中的游戏足够成人级，邪恶而血腥，编导威廉 布伦特 贝尔最初打算让此款游戏和影片同时配套上市，但因为游戏的制作周期要比影片长出1倍、影片公映前无人愿意投资等原因而不得不搁浅了内心的冲动想法。
除了片中精良的游戏细节外，威廉在角色名字的设置上也别具匠心，其中最先毙命的游戏玩家鲁梅特 克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有说头，还记得《月光光心慌慌》中的山姆 鲁梅特医生这个角色吗？没错，威廉通过“鲁梅特”这个名字对于心中的经典小小致敬了一下，而“克隆利”则来自于Aleister Crowley(1875～1947)，此君为西方社会中最著名的撒旦崇拜者之一，是将魔法理论付诸于实践的仪式魔法师，在1920年代被认为是世上最邪恶的男人，就连他的母亲也指控他就是启示录中所预言那只带有666印记的“兽”。除此之外，作为全片惊悚戏眼所在的“嗜血女伯爵”，史料中的她更是令人发指，虽出生于高贵的匈牙利贵族家庭，为了满足嗜血美容的变态心理，虐杀了600多名少女。
[编辑本段]幕后制作
【制作班底：银幕青年军】
该片的制作班底可谓青春活力十足，包括编、导、演在内的所有的工作人员，平均年龄都不足四十岁。先说影片的一把手，导演威廉·布兰特·贝尔，虽说这位在影视圈已经“混迹”了超过十年，但多是给一些不知名的电影剧组做副导演或导演助理等二等工作。不过这样超过五六年的经历，却给他大量学习进步的机会。于是，从1997年，威廉·布兰特·贝尔也开始尝试着自编自导自己的电影作品。那次颇为轻松的喜剧风格的尝试，显然没有给这位电影界的新人带来任何甜头。不过，时隔长达九年，坚持不懈的威廉·布兰特·贝尔则带着全新的题材和作品卷土重来。而此次，明显贝尔走对了路子，选择了成本低廉的恐怖作品，而且，影片颇有新意的故事绝对会带给他不大不小的惊喜。尽管，和他合作的编剧马修·彼得曼是个毫无经验的“菜鸟”。
再说演员，同样都是些“满嘴黄毛”的嫩手。主演的两位李·布兰科氏虽有几年电视剧演员和鲜见的电影经历，但绝大多数都是龙套角色，无论从表演时间和角色的重要性上都不足挂齿，有的甚至只是在银幕上一闪而过的“超级龙套”。此次，能在新导的新片中大过主角隐，可算是前世修来的福分。不过，这些大多数刚刚度过二十岁“大关”的年轻人对影片中故事的现代气息，尤其是那些沉迷于电脑电视游戏的大孩子们的心理倒是得心应手，完全就像是在现实生活中展示自己一般。而且，整个超年轻化的剧组也带给他们更多的活力，以全身心地投入到表演当中去。
【嗜血女伯爵】
作为影片游戏中嗜血如命的女魔头，女伯爵的人物原型曾经真实存在。女伯爵名为伊丽莎白·巴瑟，于1560年出生于匈牙利的贵族家庭，从小便被娇生惯养。她不仅具有优越的家庭背景，还受过良好的教育，而且美貌动人，据说最出众的是乌黑的秀发和白皙晶莹的皮肤。15岁时，出于政治目的，她被嫁给号称“匈牙利黑色英雄”的Fernencz Nadasdy伯爵，婚后的伊丽莎白开始显现出骇人的变态天赋，她以折磨仆人为乐，她用烧红的钳子将少女撕裂，把她们放在火上烘烤，总之极尽残忍之能事。
在丈夫死后，日渐衰老的伊丽莎白开始尝试不顾一切的挽留青春。一次偶然，她无意间发现新鲜的血液能使肌肤白皙光滑，在身边女巫的怂恿下，相信处女的鲜血能够让自己找回青春的伊丽莎白开始丧心病狂的大开杀戒，将女仆们的鲜血放进大桶中，在尚留余温的血液中沐浴。上百名少女被绑架，她们被带进城堡抽干血液，不断寻求血源的伊丽莎白还开设了伪装的学校，让求学的少女落入魔爪。
后来，终于有一位神父向匈牙利的马提亚王告发此事，后者开始责令调查，除了在女伯爵城堡中尸横遍野的惨象之外，他们还发现了写有650名少女名字的花名册。1610年，伊丽莎白和几位助纣为虐的女巫接受了审判，女巫被纷纷处死，而伊丽莎白则因为高贵的出身而逃脱了罪责，只是被严禁跨出城堡半步。几年后，54岁的她死在被关押的小屋里。
【游戏AND恐怖】
将游戏同恐怖片融合在一起可谓本片的亮眼创新，这种新颖的构思在于导演威廉·布伦特·贝尔和编剧马修·彼得曼对当今世界流行元素的独特感知力。视频游戏是当今世界上发展最快的娱乐产业，每年100亿的收益已经超越了好莱坞票房，并且足以给现代文化带来冲击，从而形成一种全新的“游戏文化”，本片的最大卖点就是将游戏和恐怖合而为一。
对于威廉和马修来说，虽然各种各样的游戏也玩过不少，可为了让影片能够迎合当今青少年的口味，他们特意到游戏玩家的群体中切身体验，领会他们的特殊用语、游戏风格和紧张氛围，观察他们的言谈和穿着。两人请来Epic Games的首席游戏设计师克里夫o布列辛斯基担任影片的游戏顾问，《虚幻竞技场》和《战争机器》都是克里夫的杰作。创作剧本期间，从游戏术语到各种攻略都要由克里夫进行指导。而影片中所呈现的游戏，则凝聚了游戏设计师们对下一代视频游戏的预期和设想，展现出未来几年的发展趋势。
对于影坛新人威廉·布伦特·贝尔来说，一些经典恐怖片的影响是根深蒂固的，其中包括《闪灵》、《凶兆》和《罗丝玛丽的婴儿》等，他真正想做的，是将恐怖片的传统元素同时下流行的喜剧与音乐电视风格融合在一起。而就游戏改编的电影来说，本片是第一部完全从游戏玩家角度出发的作品。
精彩花絮
·影片中的游戏画面出自PLF(Pixel Liberation Front)公司之手，由31人组成的创作团队耗时7个月才制作完成。
·阿比盖尔在影片中用的老式摄影机源于热门游戏《零》(Fatal Frame)，影片的创意也部分借鉴了这款游戏。
·本片是在卡特里娜飓风到达新奥尔良之前最后一部在当地完成的电影。
·最初扮演米勒的人选是史蒂夫·茨恩。
·主创人员希望影片能被定为R级，但制片公司执意要剪成PG-13。
·导演在角色名字的设计上也别具匠心，其中最先毙命的游戏玩家鲁梅特·克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有说头，还记得《月光光心慌慌》中的山姆·鲁梅特医生吗？导演通过“鲁梅特”这个名字对心中的经典小小致敬了一下，而“克隆利”则来自于Aleister Crowley(1875～1947)，此人为西方社会中最著名的撒旦崇拜者之一，是将魔法理论付诸于实践的仪式魔法师，在1920年代被认为是世上最邪恶的男人，就连他的母亲也指控他就是启示录中所预言那只带有666印记的“兽”。
[编辑本段]穿帮镜头
·班坦的车不在犯罪现场范围内，所以没有必要作为证据。
·斯温克的游戏手套在镜头的切换间在左右手变换。
·当芬被马车托拽出20英尺时，可以清晰看到他被马踩踏，车轮也从他身上轧过，而停下后，他身上的衣服却依然整洁完好。
[编辑本段]漫画 生存游戏
原作：高见广春
作画：田口雅之 共15卷
日本秋田书店正式授权台湾中文版
长鸿出版社出版
译者：陈少怡
全书共15卷，长鸿出版社出版10卷后遭到禁售，从此后5卷再无中文官方版本，所有网络上出现的后5卷均为私人译本。
这部作品的台湾中文版曾经在台湾地区造成了著名的出版禁止事件，中文版单行本被迫停止出版。
原著构思原型：古代的一种蛊术(金蚕蛊)，先人会将多种至毒之虫放入一容器，任其互相残杀吞噬，而最后剩下的那个，便成为最毒的蛊，致命的毒物。
剧情梗概
「大东亚共和国」每年都会自全国各所国民中学的三年级学生中抽出一个班来参加一场生死游戏。在这场「游戏」之中，只有一个人能生存，其馀的人都必须死。这场游戏被称作一种「国防战斗实验」；在该国政府中，称作「第六十八项计画」，简称「计画」（漫画版译为「程式」，英文是「Program」）。
游戏的优胜者（也就是唯一的存活者）可以获得总统陛下（在那个独裁的国家中，总统被塑造成神一般的存在）的亲笔签名纸板，并保证未来的生活不虞匮乏。回到现实生活后，优胜者被强迫转学到另一个中学，要求对游戏的一切保持缄默。
而游戏的场地（当届为濑户内海中的一座虚构小岛，名为「冲木岛」）戒备森严，四周围绕著巡逻艇，避免游戏者经由海上逃亡。每个人的颈上也都套著项圈，随时可以引爆，使行动受到限制。逃亡的机率，几乎趋近於零。除了优胜者以外的人，就算幸运逃出，也将遭到终生被通缉的命运。
故事的主角是42位就读於香川县城岩中学3年B班的学生。他们靠著政府配给的指南针、基本食粮与饮水，还有随机配给的武器，与自己的同学互相残杀。在毫无人性的游戏规则之下，前一刻还是同班同学，下一刻便变成了敌人。面对「不是你死，就是我亡」的恐惧，几乎没有人能保持理性。没有人能够被相信，也没有人愿意去相信别人。在这里，世俗的道德观念不再存在，一切就像回归到原始生物一般，只剩下生存竞争。