当前位置:首页 » 欧美大片 » 美国电影专业录取要求
扩展阅读
韩国电影回到那一天 2024-05-04 00:24:35
韩国电影叫什么岛来着 2024-05-04 00:23:55
韩国什么盛夏电影 2024-05-04 00:05:32

美国电影专业录取要求

发布时间: 2024-04-23 08:07:23

Ⅰ 南加州大学电影学院录取条件

南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树,学校一直在全美各大电影学院中排名第一。

南加大的电影艺术学院提供6个本科生专业,分别是:电影与媒体研究部、John C. Hench动画和数字艺术部门、互动媒体与游戏部、电影和电视制作、媒体艺术+实践以及电视屏幕写作约翰韦尔斯分部。各个专业申请条件不尽相同。

一. 电影与媒体研究部学士学位The Division of Cinema & Media Studies

申请条件:

:完全没有问题,希望帮助到您。请及时点击采纳。

Ⅱ 美国电影专业分类和申请要求

电影产业在中国发展很快,越来越多想要学电影的人希望得到更好的教育资源,美国的电影专业在世界上有很大的影响力,下面为大家介绍一下美国电影专业分类和申请。

一、美国电影专业分类

电影学

美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业,开设的课程多为电影理论、电影史、电影/视频制作、电影美学、写作、类型学为主。

提供电音制作的学校会开设,灯光,摄影,剪辑,数字制作,特效,制片等课程。

编剧 / 创意写作

剧本写作专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多,但是创意写作却又很多大学开设,并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

电影制作

电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业,更商业。

电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向,分为导演,制片,摄影,剪辑以及艺术指导。

电影摄影

比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks),但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程,并且很多学校都有很专业的摄影教师。

电影史学

虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主,但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传统的建设在法国,法国新浪潮时期出了很多“枪手”,他们是电影史学的主要研究者。

电影表演

美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演,但美国却有着强大的演员培训和发展系统。

二、美国电影专业申请

标准化考试。

Essay这个对电影专业就很重要了。如果你的作品能出彩,一切都好说,如果作品不能出彩,essay就必须出彩,多找人改比什么都重要,给自己留出足够的修改时间。

EC电影专业最重要的EC就是你拍过啥,但能扯上关系的事也都可以算。以小见大适当夸张是原则。没有EC别着急,现拍一个片子。

作品最关键的一个了。不用长,要抓人,适当投其所好,中国元素很重要,最好是独立写剧本,摄像,剪辑,甚至尝试配音体现多方面能力。

推荐信,高中成绩推荐如旅圆信找名人真不一定有用,实在没料就中规中矩吧。高中成绩对于很多大U还是很看渣塌重的,不提倡改成绩,诚信是留学第一步。

面试,夏令营面试比很多人认为的重要的多,如果可能,飞过去面试都值得,尤其是冲名校的时候,如果你对学校的环境和氛围很在意,不妨把你申请的学校都去一遍,有机会的话。镇胡Summer school可以帮你了解你的专业学习什么,如果你在入学前有两个暑假,第一个就去上summer school。信息来源是所有有电影专业的学校官网,尤其是最好的这几个,一个一个查。

签证如果你有gap,别怕,现在不是刚911的那时候,签证水过很容易,如果口语一般的同学还是适当练习一下问答。

三、美国电影专业院校推荐

纽约大学提斯克艺术学院

纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一,并且该学院在全美各大高校和电影机构中,培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。

美国电影学院

美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于1969年,已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育,并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。

南加州大学

南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件,南加州大学是目前为止美国历史最悠久,最顶尖电影学院。

耶鲁大学戏剧学院

耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会,创立于1900年,是美国第二个大学戏剧团体。1955年,戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。

加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心,涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。

哥伦比亚大学

Columbia为常春藤盟校中仅有的一流电影学院(位于纽约曼哈顿中心),其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧,另一个是导演,写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养,风格比较偏文艺与独立电影。

Ⅲ 读美国研究生电影专业可选哪些大学

一、美国电影制片专业研究生院校推荐
1、美国电影学院
美国电影学院(American Film Institute),创立于1967年,总部设在洛杉矶。美国电影制片专业 第一名。
该校无本科教学,仅有两年制硕士研究生。申请者必须具有学士学位,无学位者两年后无法获得硕士学位,只能获得认证证书。
入学要求:雅思7.0或托福100,GPA3.0,个人作品集。
2、纽约大学提斯克艺术学院
美国纽约大学(NewYorkUniversity,简称NYU)成立于1831年,是一所四年制的私立研究型大学,也是全美规模最大的私立学府。其电影学院在美国享有极高的声誉,培养了如李安等知名电影人。
入学要求:提供视频设计作品,或短剧剧本,托福不低于80分,GPA3.0, 非常注重作品设计。
3、南加州大学电影艺术学院
南加州大学成立于1929年,位于洛杉矶,是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学,南加州大学电影艺术学院对美国电影,电视,电影研究,动画,纪录片,广告以及交互媒体都颇有建树。学校一直在全美各大电影学院中排名第一。
入学要求:托福90,雅思6.5,GPA3.0,需提供GRE,作品集。
4、加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院
加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院,成立于1947年。学校位于洛杉矶西部,西木区紧邻比弗利山庄。曾培养出的众多影视界名人,包括拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧Eric Roth 以及《速度与激情》导演林诣彬(Justin Lin)等。
入学要求:托福87或雅思7.0,GPA3.0,个人作品集。
5、哥伦比亚大学 艺术学院
哥伦比亚艺术学院研究生阶段共开设3种学位类型,分别是:MFA:电影、戏剧、视觉艺术、写作;MA:电影研究;JD/MFA:剧院管理与产出。MFA学制通常是2年,最多可达5年。
入学要求:托福100,GPA3.0,作品集。
6、耶鲁大学 戏剧学院
耶鲁大学戏剧学院是耶鲁大学专业的研究学院,在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中,多年蝉联第一。该校提供剧场所有相关领域的课程训练,包括:演出,设计(舞台设计,服装设计,灯光设计),导演,戏剧作法,戏剧批评,剧本创作,舞台管理,声音设计,技术设计与成果,剧场管理等。为美国百老汇,好莱坞培养出不可计数的顶尖艺术人才。
入学要求:托福成绩100,大学成绩单3.0,作品集。
7、查普曼大学 道奇电影学院
普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学,创立于1861年,是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便,和好莱坞联系密切,学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作,电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时,学生能从学院获得5000至10000美元不等的资金。每年春秋两季,学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片,可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
入学要求:托福87,GPA3.0,作品集。
8、加州艺术学院
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地,是由迪士尼投资成立的,最著名的就是实验电影和动画,而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来,培养出无数杰出的艺术创作者,加州艺术学院是以注重想象力与创造力,以启发性的艺术教育而闻名,培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学,在视觉艺术方面,提供艺术学士和硕士学位,包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等,加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。
入学要求:GPA3.0,托福100或雅思7.0,作品集。
9、芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一,建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者,为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校为博物馆和学校两部分组成,其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称,如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由,学生并不会被限定主修科目,而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观,以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。
入学要求:GPA3.0,托福100或雅思7.0,作品集。
10、艺术中心设计学院
艺术中心设计学院成立于1930年,是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程,学生较适合专修一个主科,并在具有技术和概念发展后完成课程,该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生。研究生提供5种领域进修:电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作,对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金和助学金,以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。
入学要求:雅思6.5,托福100,GPA3.0,作品集。

Ⅳ 美国留学 耶鲁大学电影专业的申请条件

Yale University 耶鲁大学

耶鲁大学(Yale University),旧译“耶劳大书院”,是一所坐落于美国康涅狄格州纽黑文市的私立大学,创于1701年,初名“大学学院”(Collegiate School)。耶鲁大学是美国历史上建立的第三所大学,第一所是哈佛大学,第二所是威廉玛丽学院。它和哈佛大学、普林斯顿大学齐名,历年来共同角逐美国大学和研究生院前三的位置。该校教授阵容、学术创新、课程设置和场馆设施等方面老差堪称一裤含镇流。哈佛大学注重闻名于研究生教育,威廉玛丽学院闻名于本科生教育,耶鲁则是双脚走路,都非常著名。在世界大学排名中名列前茅,仅次于剑桥大学和哈佛大学。

该校的戏剧学院有电影相关专业。语言要求托福胡粗100分,雅思7分,截止日期在相对早。在这里提一下GRE的考试。一般申请MFA的学生并不需要考GRE而需要作品集。但是如果想要在申请中增强竞争实力,那么就建议学生去考GRE,那么在申请一些艺术学位的MA时也可以扩大考虑范围。

Ⅳ 美国电影专业留学申请指南

美国的电影行业很强大,离不开电影教育做出的贡献,想要去美国读电影专业要怎么申请呢?通过的这篇文章介绍,你们很快就会了解了。

一、电影专业申请建议

时间规划非常重要

不论是本科还是研究生,一般好的学校,作品集(短片作品)是决定性陪卖因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要,构思这些最少需要提前几个月的时间针对学此返校风格文案要求进行创作。

这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话,最好在申请之前9个月开始准备作品集。

专业指导必不可少

如果是从未接触过电影的同学,一定要在专业人士指导下完成作品集,不然盲目的准备就会浪费大量的时间,但无法达到应该达到的目的。

有条件的话,如果能够与国外老师沟通,彼此交流一下不一样的文化背景,想法也会有新不同。

语言成绩不可放松

申请本科电影的学生,院校比较注重标准化考试成绩,即托福/雅思成绩;申请研究生的电影专业学生,院校对语言要求可以放宽松一点,但是要是申请好学校的话至少要90分。

创意十足才是重点

短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意,想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。

切记在学生申请阶段,招生官更在意的是你通过短片所展现出来的创造力和把控力,而不是你的画面有多么精致华美,所以还是需要在创意上多下功夫。

做足功课拒绝抄袭

如果心目中有非常想去的学校,在做作品集之前务必要做足功课,即深入调研该学校的学生风格以及喜好,之后再着准备制作。杜绝抄袭!

二、电影专业设置

电影学

美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学的专业和辅业,开设的课程多为电影理论,电影史,电影视频制作,电影美学等。

电影史学

此专业在美国不多,事实上这个方向多包含在电影学(film studies)之下。

编剧/创意写作

剧本写作专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。目的是培养大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

电影摄影

目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育,考虑到这是一个实践性和经验性专业,所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

电影表演

大部分大学都提供戏剧专业,舞台剧表演一般被森乱饥认为是一切表演的基础,所以就没有单独设立影视表演专业的必要。

电影制作

专业的电影学校为学生提供整套的电影制作的方案和解决方法,这比传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业,更商业。

三、美国电影专业留学优势

美国电影行业更发达、更成熟

在美国,电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作,每一个步骤都有严格的标准和指导,这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。

首个具备完整电影工业的国家

提起成熟完善的电影产业,人们的第一反应往往都是——美国好莱坞。的确,放眼世界,似乎只有美国有能力产生体量级的电影工业,例如我们喜欢的大型科幻片、动作片等。

美国具有电影产业繁荣的最核心动力——“全球发行能力”。美国是唯一个具有全球发行能力的电影工业体系。

有完善的电影教育体系

美国电影专业分为四个主要方向:Instry,independent,documentary,experimental。美国电影教学从学科专业划分来说更科学,学生能够全面接触到电影制作的各个方面,拓宽自己的就业和发展。美国的电影专业更强调学生的实践,因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄。

进剧组实践机会多

在美国大学里,电影教学是非常重视实践操作的,大学同学中就会组织很多的拍摄创作团队,所以学习期间接触剧组的机会非常多,参与性也强,甚至还要自己牵头建组拍短片作业、大学几年下来,你就已经是个非常成熟的导演/编剧/摄影师/剪辑师了。

此外,美国是全球电影工业最发达的地区,也是众多电影学子心目中的圣地,在这里学习和实践,可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈,也会到美国进修,学习更先进的电影艺术和技术。