⑴ 春嬌與志明中志明說拉一短關於面的台詞是什麼
張志明：我小時侯就很喜歡吃便利店的肉醬意粉。那時候很多人都問我，你為什那麼喜歡吃？它真的是有點咸，肉也不多，喜歡，就是喜歡，我自己喜歡的就是最好的，我喜歡她是因為，我覺得她好，她什麼都好。
電影《春嬌與志明》是香港導演彭浩翔執導的一部浪漫愛情喜劇，由余文樂、楊千嬅、楊冪、徐崢等主演。
影片故事接力《志明與春嬌》，講述了男女主人公張志明（余文樂飾）與余春嬌（楊千嬅飾）分手後雙雙來到北京，當二人重逢後，感情又陷入了又一段撲朔迷離，最終終於走到了一起，該片於2012年3月30日上映。
(1)微電影成龍電影我也說不清它是什麼但我就是喜歡它擴展閱讀：
電影劇情
張志明（余文樂飾）與余春嬌（楊千嬅飾）成為戀人後，很快兩人在邂逅時的激情，已被彼此各異的價值觀漸漸沖淡。兩人也要忍受對方的缺點，戀情進入冷靜期。
此時二人分別被上司派到北京公幹，志明遇到空中小姐尚優優，她身材玲瓏浮凸、溫柔體貼；春嬌亦意外認識成熟穩重的SAM，在生活細節上照顧得她無微不至。
但當春嬌與志明竟在北京再次重遇時，早前冷卻的愛火又重燃，二人藕斷絲連，不知如何選擇。
⑵ 成龍和李連傑演的一電影，李連傑演得是默僧，成龍演的是魯彥，猴王變成了石像，那電影叫什麼
《功夫之王》
中文名： 功夫之王
外文名： The Forbidden Kingdom
其它譯名： 雙J計劃
出品公司： Blue Sky Media
導演： 羅伯·明可夫
編劇： 約翰·福斯克
主演： 李連傑 ，成龍，劉亦菲 ，李冰冰等
類型： 動作
片長： 94分鍾25秒
上映時間： 2008年4月4日(美國)
影片主要講述了醉心功夫的美國小子傑森（邁克爾·安格拉諾 飾）偶然在古董店找到一支如意金箍棒，穿越時空返回古代中國，並在成龍和李連傑飾演的兩大功夫高手呂岩和默僧護送下歷險，最後戰勝邪惡勢力。電視劇則描述了風流瀟灑卻性格桀驁不馴的孟良在習武中成長的過程。
劇情介紹
一個夏日，這個十七歲的男孩騎著腳踏車，到波士頓唐人街的一家當鋪尋找具有收藏價值的中國功夫《功夫之王》劇照(20張)片，但他總是在穿過自己家附近的巷子時遇到麻煩，因為傑森經常被一群混混盯上，並且常受到他們的欺負。傑森精通電子游戲，對於功夫片也是如數家珍，他總是希望自己也能成為一名功夫高手，然而當鋪的老闆老霍卻認為，傑森根本不是這塊料，他根本不知道什麼是功夫。 這天，傑森偶然在當鋪裡面發現了一根神秘的金箍棒，竟然因此穿越「無門之門」來到了古代的中國！他發現自己已經置身於一個驚世預言中：一個使者要將傳說中的武器交還給它的主人，從而解救被困在石頭中五百年的齊天大聖（李連傑飾）。 在古老而神秘的中國，傑森開始了充滿艱險的旅途。他一路遇到許多來自武俠世界或古代傳說中的人物：號稱是八仙之一及醉拳大師的吟遊詩人呂岩（字洞賓）（成龍飾），報仇心切的俠女金燕子（劉亦菲飾）與沉默寡言又神秘強悍的默僧（李連傑飾）等。一行四人共同前往五行山，傳說中的齊天大聖就被邪惡的玉帝督軍玉疆戰神（鄒兆龍飾）禁錮在那裡。玉帝督軍派出麾下第一殺手一一惡名昭著的白發魔女霓裳（李冰冰飾），霓裳率領一眾殺手多番追殺傑森等人，令傑森在苦心領會中國功夫的同時還要面對內心的恐懼。到底傑森的這一趟旅程是因為太過著迷功夫所作的一場幻夢，還是他真真切切的穿越時空去實現古老的預言？
一句話評論
《功夫之王》有非常棒的娛樂性。電影的計算機特效和真人武打平衡得很好。最棒的部分是能再次看到成龍重新詮釋醉拳，和李連傑利落又猛烈地過招。想想他們的動作生涯，《功夫之王》的一招一勢都像是對觀眾們的巨大寵愛。 ——紐約雜志
TOP幕後製作
成龍、李連傑每人分飾兩角 影片講述了一個酷愛中國功夫的美國少年，在一次意外的時空穿梭中回到中國古代的故事。據王中軍介紹，這個美國少年只是一個將故事串聯起來的人物，片中的真正主角是由成龍和李連傑扮演的中國古代人物。而製片人此次請來兩大在好萊塢最具影響力的中國功夫巨星，自然是要將展現兩人的中國功夫特點作為影片最大的看點，所以兩大主演在角色的分配上也各自分飾兩角，李連傑一人分飾孫悟空和默僧，而成龍也將分飾「八仙」中的兩個人物。 為了讓兩位功夫巨星在影片中將動作部分盡情展示，編劇約翰·福斯克把他能聯想到的所有武俠電影的經典場景都融入了劇本中。據悉，成龍將在影片中展示成名作《醉拳》中醉八仙功夫，除此之外《蛇型刁手》、《白發魔女傳》等經典武俠電影中的場景都將出現在影片中，可謂是一個經典武俠電影的大雜燴。 奧斯卡班底保駕護航 為了配合兩大功夫巨星首次出現在同一部影片中的創舉，影片召集了好萊塢以及華人電影高手共同加盟。影片的製片人之一瑞恩製作的《速度與激情》系列已經成為全球最暢銷的系列電影之一，導演羅伯·明可夫曾執導了膾炙人口的《獅子王》，藝攝影則是奧斯卡獎得主鮑德熹，再加上武術指導袁和平，《雙J計劃》幕後的班底絲毫不遜色於台前的演員班底。 白發魔女原本是男性角色 作為《功夫之王》的武術指導，袁和平(八爺)稱李冰冰「在武打上是很有悟性的」，他表示影片中許多動作都是需要用替身完成的，但李冰冰都希望自己完成這些動作，而要完成這些動作並不容易，因為原本都是按照男性的身體體能來設計的，但是八爺還是稱贊李冰冰打得不錯。
相比起袁和平，奧斯卡最佳攝影指導鮑德熹對白發魔女這個形象情有獨鍾。因為十五年前於仁泰導演的電影《白發魔女傳》鮑德熹就是參與者之一。他還透露最初李冰冰出演的「白發魔女」是一位白眉道人，想用一個男性來飾演，但後來因為電影中缺少了女性的柔美所以才改成了「白發魔女」。「十五年了，白發魔女在我心中也有了另外一個感覺，她心中的恨已逐漸褪去，更多的是對人性中美麗的追求。鮑德熹表示李冰冰讓他圓了十幾年的白發魔女夢：「李冰冰的眼睛裡能看到一股來自內心的力量，這種力量足以頂起白發魔女，可以說這次在造型上白發魔女是很成功的，很多人看了都感覺很驚艷，或許，這個角色能始於林青霞，止於李冰冰。」
兩場重頭戲被刪
影片為了力保孫悟空這條主線的絕對清晰，忍痛刪減了兩場重頭戲。首先被刪減的是「玉疆戰神和白發魔女焚燒村莊尋找遺失在民間的金箍棒」，這場戲除了交待金燕子與玉疆戰神不共戴天的殺父之仇外，更重要的是交待了白發魔女是如何一夜白了頭。 第二段被刪減的重場戲是「白發魔女率八大高手騎馬追殺默僧、魯彥四人的片斷」，在功能性上，該場戲並沒有上面刪掉的戲重要，但從武打的節奏和畫面的養眼程度上看，絕對算是影片的一個小亮點。據了解，這場戲原本被放在四人逃難經流沙河後，在進入沙漠之前，講述白發魔女用長鞭纏住了落在最後的魯彥的馬腿，魯彥在同伴的幫助下順利逃脫，該片斷的耗資在三百萬左右。這么算來，被刪減的這兩段重場戲耗資竟上千萬。 發布者：Mtime (2007-03-06 09:53:07)
TOP花絮
·劇組為成龍、李連傑、李冰冰投保了共計8000萬人民幣的高額保險。 ·李冰冰所用的長發及小腿的白色長發，是劇組花費了3萬港幣專門定製的。由於頭發太長，每次化妝需要用2至3個小時，由至少十名工作人員同時為她服務，因為頭發太重，需要有專門人員在身後托住長發，才能成功造型。 ·圈裡人都叫成龍「大哥」，但李連傑叫他「大嫂」。在沙漠拍戲時，成龍喜歡送劇組成員傘、帽子、水壺、衣服、牙簽、坐長途車用的背墊、特製太陽眼鏡……一部戲拍完，李連傑戲稱他收到的禮物不下50 件，他形容成龍，「細心得像個大嫂」。 ·《功夫之王》片尾字幕中，出現了J&J 電影公司的名字。成龍對記者確認，這就是他和李連傑成立的公司。 ·成龍飾演「當鋪老闆」化老年妝，每天清晨5時便要抵達化妝間，再花上7小時完成妝容，令他苦不堪言。 ·劉亦菲在本片中獻出了自己的銀幕「初吻」
影評
《功夫之王》不失為一部有趣好玩的片子，而且可以看出，幕後的那些洋人確實對香港的功夫片歷史有著熟悉的了解和深入的研究。鑒於華人世界兩大巨星終於碰撞，以及這部電影的充分誠意，它可以打到75分。 但《功夫之王》同樣充滿了缺點。相當凌亂的台詞，缺少新意和想像力，讓它在很痛快地雜糅了東方神話和香港功夫片樣板之外，沒有更多可以稱道的東西。假如雙J可以在15年前聯手，假如徐克有心拍此片，是不是一切都會上一個層次呢？ 對於我來說，是抱著一邊期待和感動、一邊又遺憾和惋惜的心情來看《功夫之王》的。他們的臉上都皺紋深深，身手也不再利落，甚至連袁八爺的設計也乏善可陳。說實話，當我看到即便是雙J之間的對話都要藉助鋼絲，不免有些不滿和抱怨。所有的功夫片、武俠片粉絲們，等這一場已經等了多少年。 《功夫之王》的故事構架本身是完全西方的，通過一次歷險來完成一個男孩的成長。在這個過程中有怪人，有導師，有美女，還有臉譜化的大反派。可以說這是很平面的想像，是對照著電子游戲和兒童故事描繪出來的模板。眾人尋寶的過程和五指山的存在，也很容易讓人聯想到指環王，魔幻色彩大於神話意識，時刻標榜著它的異族印記。 成龍和李連傑，在文戲中承擔了不同的角色。成龍是外國小孩的身體導師，或者說更像是朋友，並肩作戰，相互開玩笑，沒有架子，也實際上成為本片的線索；李連傑這個默僧從頭到尾基本都很嚴肅，胸懷寬大，出塵脫俗，在精神上是一個引領者。論戲份，成龍更多；論位置，李連傑更高。 有些核心的東西挽救了《功夫之王》。在整體架構的內部齒輪上，有趣的模仿和致敬隨處可見，肆無忌憚的東拼西湊，雖然有些無序，但讓功夫迷們處處找到往日印記。成龍一出場，就是一套醉拳，幽默和瀟灑的派頭都還在；李連傑在竹林中追逐外國小男孩，讓人聯想到酷愛竹林背景的胡金銓。最好玩的是少林寺十三棍僧，又上演了一番「救唐王」的故事，想當年李連傑以《少林寺》成名，故事便由此而起。 成龍與那個小孩第一次深入交流，就是在一個酒肆。不論布景還是服裝，處處都體現出唐風。再聯想到此片的重要角色李連傑、成龍、劉亦菲( 聽歌 blog)的身份，分別是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中國古代傳奇中最常見、最有故事的人。很符號化，也很有蘊意，讓人擊節稱贊。 實際上，這部電影很像香港八十年代大部分從流水線上走出來的半成品一樣，有佳句無佳章。走出電影院還是有許多可以琢磨的閃光點，可惜不論從全篇節奏還是整體故事上看，都屬於平庸的作品。洋鬼子沒怎麼看過功夫片，大驚小怪是肯定的，但華語圈觀眾這么挑剔，想必不會有太驚喜的地方。 功夫之死抑或功夫新生？ 「功夫」是西方人的叫法，我們更喜歡講「武俠」，但西方人不管這些。在他們眼中，如果中國還有電影的話，「功夫」是唯一主題。1994至2004的10年間，在美國取得票房前10名的亞洲電影中，排名第一的是2000年的《卧虎藏龍》，逼近1.2810億美元；第二是2004年的《英雄》，票房為5000萬美元；第三是1996年的《紅番區》，3240萬美元。3部都是功夫電影。2004年之前，中國電影在海外市場全部是買斷發行，以片易片，幾乎沒有收入，《英雄》是首部進入美國主流電影院線放映的中國電影。 如果說這成績單就讓中國人滿足了，會小看了在好萊塢奮戰的中國團隊。事實上，中國人無時無刻不在擔憂西方人會像香港和內地觀眾一樣，厭倦那些古裝打片，竹林、九寨溝、用濫的橋段與動作。今年《江山美人》1800萬元的內地票房，宣告它成為6年來最不賣座武俠片，而它的導演是三大武術指導之一的程小東。盡管美國大片一直重復著同樣的套路——披上特異功能戰袍的平凡人變英雄，地球末日總是輕易來臨，救世主越來越低齡——緣於美國人對上天過於眷顧他們的不安全感和脆弱的承受力，但技術先進總讓別國觀眾原諒故事的蒼白愚蠢。 在《功夫之王》宣傳期間，永遠不忘拿著扇子的成龍，在北京四月楊花天里，常常大汗淋漓，需要用上這個道具。李連傑開玩笑說，他倆總是從電影開講，以愛國主義和慈善結束。怎麼都不肯承認中國功夫走到末路的成龍，早在2005年「中國功夫對世界的影響」論壇上，就發出過憂慮的聲音：「美國的特技很厲害，他可以把我學了30年的功夫，只花3個小時用電腦特技做出來，人家拍《黑客帝國》、《蜘蛛俠》比我們省事，也聰明，人一飛就沒有了。我們拍《卧虎藏龍》還是得把周潤發弄到40英尺以上吊威亞，多危險。」 外電稱贊他和李連傑比施瓦辛格、尚格雲頓更熱愛功夫，視其為榮譽之徽，藝術生命是美國打星的好幾倍。可這種人為延長的最主要原因是沒有人可以接替他們。最受外國人歡迎的武術指導袁和平說：「李連傑等之後已經有點斷層了，需要有人接班。」「有點」是「袁八爺」含蓄的說法，功夫導演們早就發現了這個問題，徐克在1994年的片場發掘趙文卓，張鑫炎在1995年起用吳京，但他們並沒有達到接棒要求。成龍也不是現在才開始尋找「龍的傳人」，他在1998年就收了樊少皇為徒，但正如李連傑所說：「觀眾看不順眼，世界冠軍也沒用。」和李連傑一起出道的那麼多武術運動員，不是沒有比他更經得起摔打的，但觀眾只認他。 李連傑在總結電影圈的鱷魚生存法則時，講到自己在香港和好萊塢的心得。他在香港地區基本不交際應酬，堅持不講粵語，也不打算融入香港電影圈，可他的電影一開工就意味著已經回本賺錢。很多人還記得，蔡子明正是因為做了李連傑的經紀人，使這棵搖錢樹不能誰都來搖，引來殺身之禍，也導致李連傑離開香港地區。到美國後，他更體驗到「數據」的厲害。他接拍好萊塢的第一部電影《致命武器4》時，製片方出價100萬美元，他猶豫了，後來答應，對方說：「75萬美元。」他遲疑後又答應了，人家降到50萬美元。這部戲當晚數據出來，影評人給主角梅爾·吉布森的打分是8.8，給他7.5，而他只有三場戲，第二天就有公司捧著錢來找他，最輝煌時有老闆下跪求他。 如果數字一旦掉下來，無論成龍或李連傑積累下多少人脈，也不會再有人理會他們。而不可逆轉的事實是，他們年齡大了，體力早就滑坡。成龍說：「現在再請我跳樓，我已經完成不了了。至於功夫片下一步怎麼走我真的不知道，能拍的都拍過了，沒有什麼新的了。現在真有點拍不下去的感覺了。」 15年前，只是泛泛之交的成龍和李連傑就醞釀合作，也許最危險的時刻還未到來，也許本子太過亞洲化，本土影片支付不了兩個大明星的片酬，於是推遲到此刻。美國片商對中國古裝片已經很警惕，但成龍和李連傑還掌握著一定的話語權。這個權力當然要靠數字說話，李連傑的《霍元甲》是美國歷年來9月份票房第二名，成龍的《尖鋒時刻3》仍然卷了2億多美元，成為最賣座的華人演員。但他還是很不快樂，這部影片根本沒有在內地上映。成龍接受美國媒體的采訪時表示他恨《尖鋒時刻》系列，到現在也恨，「我不知道美國觀眾喜歡什麼，所以對這部電影的美國票房沒有信心」。 不過，成龍和李連傑對《功夫之王》的美國票房一點也不擔心，他們15分鍾的對打戲足以吸引觀眾進入影院，他倆祈禱的是華語地區票房可以佔到該片的三成。因為《功夫之王》把孫悟空、白發魔女、金燕子、醉拳、太極混為一爐，中國觀眾可能會很瞧不上。它的英文片名叫做《The Forbidden Kingdom》，而不是攝影師鮑德熹建議的《Kings of Kungfu》，充滿了西方式的主觀臆想。他們希望能慢慢地搞「文化滲透」，讓不願意了解別人的美國人也知道孫悟空的由來、性格、兵器，讓我們的題材被別人接受，而不只是幾個演員、「武指」混得好。好萊塢根本不會為他們量身訂制劇本，因為統共就這幾個人，萬一哪個演不成就黃了。成龍非常赤裸地表現出這種野心，李連傑就圓柔得多，總以陰陽、循環觀點解釋一切。如果用這個觀點，功夫電影也不存在高潮低谷，更不會消亡。袁和平的經歷可以證明：上世紀80年代初功夫片拍煩了，他改做幻術電影。之後他又轉拍時裝動作片。90年代初，清裝功夫片成為主流。香港地區武打片退潮後，他還有美國的《黑客帝國》等著，總不會沒事做。成龍自己都相信能演到80歲，就像當年的「黃飛鴻」代言人關德興一樣。 《功夫之王》正在全球熱映，影片中成龍、李連傑兩位華人功夫巨星華麗的武打讓功夫迷們欲罷不能，電影票房在全球一路飄紅，影片成為《卧虎藏龍》、《英雄》後在全球颳起「中國旋風」的又一華語力作。《功夫之王》編劇約翰•福斯科是一個地道的功夫迷，他在影片中向中國武俠電影致敬的同時也對中國古典文化進行了大力展示和融合。《功夫之王》中出現了很多中國的諺語和功夫迷們耳熟能詳的功夫專有名詞，比如螳螂拳，水上漂等。這些中國本土文化符號，經過老外們的西化，改造成了西方人能夠理解的詞句，讀來別有一番獨特的趣味。
⑶ 如何評價我是誰值得一看么
只要有成龍出演的電影，無論導演是誰，都有明顯的成龍印記。本片也不例外：窄巷打鬥，壁虎功式攀岩和亡命特技以及一個完完全全的好人好事。
片中的高廈天台格鬥、從玻璃幕牆外急速飛落、從直升飛機上摔下跌落原始森林等，都拍得驚險萬狀，格外刺激。該片劇情打鬥全在水準之上值得一看。
(3)微電影成龍電影我也說不清它是什麼但我就是喜歡它擴展閱讀
《我是誰》主要劇情：三名科學家在非洲大陸發現了一種神秘的礦石，這種礦石具有極強的殺傷力。就在這三名科學家攜帶礦石返回的途中，美國中央情報局派出了由11名來自不同國家的特種兵組成的特別行動小隊將科學家和他們成果劫持了。
情報局內部出現了內鬼，想把這一成果據為己有。於是，他命令負責接應的飛行員製造了一次空難，以此來殺人滅口和掩飾其已奪取了成果。特別行動小隊幾乎全軍覆滅，只有隊員傑克（成龍 飾）僥幸逃生。
當傑克被當地的土著救活時，他因劇烈的碰撞而喪失了所有記憶，自己的名字、來歷通通都一無所知。他逢人只會問「我是誰」。為了查明自己的身世，傑克回到了紐約。
⑷ 如何評價電影《我是誰》
98年上映的《我是誰》是成龍大哥巔峰代表作之一
非常經典的套路，玩命動作+槍戰追車+幽默滑稽+柔情美女，外加廣闊的非洲草原讓這部影片充斥了太多太多的經典片段。特別是非洲飆車一段配上BGM簡直盪氣回腸。打戲方面既有成加班的喜劇風格，也有經典的華夏拳拳到肉的快感。
再有一段就是成龍大哥被各大保險公司拒保的信仰之躍，在當時已經43歲的成龍大哥，理論上已經過了強拼危險動作的年紀，而面對的高度是70米。不像《警察故事》有東西可以抓住向下滑落，這就顯得非常得有成龍風格。
還有電影中的很多台詞也令我們深思，比如：
1,法律只能制裁沒錢請律師的人！
2,千萬別結婚，五年後直接把房子給她行了。
3,讓女孩子喜歡你，比用胳膊掏耳朵還難。
4,星星在哪裡都很亮的，就看你有沒有抬頭去看它們。
5,我還記得小時侯，我爸爸跟我說過，要做正當的事，還要阻止別人做不正當的事。我爸爸還說過，不要破壞大自然的凈土！
6,只要是人家的文物，我們一定要還給人家，沒有人可以從別人的國家搶走人家的文物擺在自己國家的博物館，說是幫人家保管，其實是想據為己有，這是可恥的行為！
…………………
很多台詞以前看還不覺得有什麼，現在回味一下，太諷刺了！
拍攝《我是誰》時，成龍已經44歲了。那時正值他電影的高產期，自身成家班團隊成型期，從以前的專注香港本地題材警匪片，此時成龍已經將目光轉向國際電影市場，尋求新的題材方向。通過國際視野角度，對自身電影挖掘新的亮點，以此來提升電影內涵水平。
《我是誰》劇情以作為中情局的特工傑克，在非洲執行奪得魔石任務時，因為意外墜機，雖然僥幸生存下來，卻造成失憶在非洲部落居住。作為擁有主角光環的我是誰，自然麻煩不斷，各種追殺也接踵而來。成龍也在一眾美女探員幫助下，不斷對自身身份進行追尋，真相也越來越接近。這些都是成龍參演電影的標配，但在《我是誰》中對非洲生活的描述、動作戲創新，讓人記憶猶新。
經典的非洲生活的片段 。對非洲的生活方式是什麼樣的，好多人都是十分好奇的。在《我是誰》中可以說是少有的，對非洲原始部落、大草原動物進行詳細的描寫。原始部落中那種，矮矮的小屋，人們臉上塗著顏料，簡單的生活方式，蒼茫的黃土，近似於手工式勞作方式。還有時不時出現的獅子，讓人們的眼界在從該電影中有了開闊了解。成龍在前期圍繞香港生活拍攝的電影，在《我是誰》中通過全球各種場景加入，讓人們觀影感官進行了上升。
經典史詩級跳樓戲。 《我是誰》中，成龍在荷蘭鹿特丹大樓的頂端，猛然一躍滑下大樓，看的讓人心驚膽戰。作為成龍系列電影中，都會有一些冒險打鬥戲份，這次一躍滑下大樓，也成了成龍經典動作鏡頭之一，後來也有各種電影爭相模仿該鏡頭。
《我是誰》在很早的時候看過一遍，今天又重溫了一下這部電影，是一部經典的龍式電影，該片講述了中央情報局為獨自佔有「魔石」，派特別突擊隊隊員傑克及11名隊友前往南非，不料發生空難使得傑克失憶，從而陷入困境。
一提到成龍大哥的電影自然少不了武打動作，這部電影作為龍氏電影巔峰之作，自然少不了各種場景格鬥、從玻璃幕牆外急速飛落、從直升飛機上摔下跌落等場景，都拍得驚險萬狀，格外刺激；要特別說一下的是拍這個片子的時候成龍大哥已經43歲了，但他還是堅持重荷蘭鹿特丹的一棟大樓跳下來，說是為了師父；電影比較有意思的是拍攝於非洲，極大的滿足了觀眾的獵奇心理。
這部電影不僅有精彩的武打格鬥，和爆笑情節；更難能可貴的是他通過淳樸的土著人「不是我的東西，堅決不要」，來諷刺都市中那些貪婪自私的現代人。
如果想了解龍氏電影，這部電影一定不要錯過。
每次看都覺得這部電影有一絲淡淡的山寨大片的味道。不管是片中幾處明顯的特技bug，還是有些蹩腳的描繪美國中情局和武器大亨。片中成龍登上高處高呼「我是誰」時，遠景處他腳下的建築內凹里站著一個人，可能他感覺到攝影機拍到了他，還往裡站了站。另外一個穿幫鏡頭在成龍在天台和兩個壞人打鬥，成龍踢腿的時候可以看到他腳上的威亞。喜歡電影的前半部分，到了後面成龍電影的固定模式就出來了。打來打去最後打贏了大家笑嘻嘻。電影的配樂很不錯，喜歡那首周華健（似乎是）演唱的主題曲，看完印象深刻！
《我是誰》這部電影上映的時候成龍大哥已經44歲了，即便對於像大哥這樣的人物，在他的臉上也看出了歲月的滄桑。
成龍大哥有個不雅的外號「房事龍」，如果是大哥的影迷，每一部大哥的電影都看過的話，會見證大哥的變化。當年看《快餐車》時候的感慨，大哥真的是帥，不愧是「房事龍」，而在看《我是誰》距離《快餐車》又過去了十年。
如何評價《我是誰》這部電影，提到這部電影大家津津樂道的肯定都是從樓上往下跳那一段，大哥一生完成了很多別人做不到的鏡頭，可以說是用生命在拍電影，這一段絕對可以載入影史。
《我是誰》這部電影現在網路上的都是刪減版的了，比以前看的DVD版的少了很多，比如南非那一段。
除了大家都知道，我想說的是南非那段戲，當年看這個電影的我還是個孩子，印象至今很深的是南非那段，以至於到現在都以為那是真實的，尤其是電影最後，大哥說完回到南非。並且在那個時候就提出了要愛護大自然。
我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？可能那個時期的大哥也是瓶頸期吧，是對自己發出的拷問。
我是誰和黃飛鴻之西域雄獅 搬運
兩部電影雖然具體的細節不盡相同，但大體的劇情框架十分相似，都有誤入土著人部落，然後失憶的劇情，當然，從時間上來看，李連傑主演的《黃飛鴻西域雄獅》在1997年的2月上映，而成龍主演的《我是誰》則1998年的1月上映，時間上西域雄獅比我是誰早了將近一年，因此也一直有很多人說，是《我是誰》抄了《黃飛鴻之西域雄獅》。
這事其實是很冤枉成龍大哥的，因為最早《西域雄獅》這部電影並不是為李連傑准備的，而是為成龍量身定製的。
熟悉黃飛鴻電影的朋友應該都能發現，《黃飛鴻之西域雄獅》這部電影無論是劇情還是風格上都與之前的黃飛鴻電影很不相同。而事情的真相是，《西域雄獅》這個劇本原本壓根就不是黃飛鴻系列，而是為成龍量身定製的一部好萊塢動作電影。早在80年代，好萊塢著名大導演，拍攝過《教父》三部曲的弗朗西斯·科波拉想要找成龍合作，而他們要合作的電影就是《西域雄獅》。只是後來科波拉導演中途反悔，以致這次合作沒有成功，但《西域雄獅》的劇本當時已經寫完了。
當時成龍的師兄准備籌拍一部黃飛鴻電影，看中了夭折的《西域雄獅》的劇本，非常喜歡。於是拿走修改了一遍，就成了李連傑主演的電影《西域雄獅》。而成龍因為對這部電影已經投入了一部分准備工作，不想中途放棄，加上成龍本身也很喜歡這個劇本，於是也找了編劇修改了一邊，成了電影《我是誰》的劇本。
所以要說《我是誰》抄了《黃飛鴻之西域雄獅》的劇本是不成立的。而其實從最後成片其實也可以看出，這個劇本還是帶有深厚的成龍的基因的。最後《我是誰》這部電影的效果非常好，但《黃飛鴻之西域雄獅》，很多人都覺得似乎把黃飛鴻放到美國的西部世界中總覺得不太搭調。
許多人都在問：到底我是誰？？
其實，在影片開始的時候已經有答案了！
或許你們沒有注意，或許刪除了～
一開始，警察開會，香港區旗旁邊三個字：
陳家駒！！！！✌✌✌✌✌✌
如果我能去鹿特丹，一定會去看看那棟大樓