① 這是哪部電影
《發條橙》，電影名，根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編；導演斯坦利·庫布里克，《發條橙》1971年攝制完成，由於其中有大量的暴力和性的內容而被美國電影審查委員會評定為X級的電影；影片獲1971年紐約影評人協會最佳影片、最佳導演獎，1972年美國影藝學院最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯提名，好萊塢外國記者協會最佳電影、最佳男演員、最佳導演金球獎提名，1973年英國學院獎最佳電影、最佳編劇、最佳攝影、最佳音響、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳導演提名。當庫布里克看完這部小說後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美元買下了它的版權。帶著僅2百萬美元的預算，庫布里克開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。 電影《發條橙》經典劇照《發條橙》在英國的上映比在美國更不順利，它被歸罪為幾件謀殺暴力事件的元兇。
影片介紹
影片以第一人稱的形式講述了一個名叫阿歷克斯的少年犯的故事。在不遠的未來社會里，幾個充滿暴力傾向的少年在阿歷克斯率領下到處尋歡作樂，在痛打一流浪漢後，他們找到一群欲
強奸少女的流氓，為報私怨大打出手。
一場惡戰後，阿歷克斯和同夥駕車飛馳，在馬路上肆意地逆行。郊外的一處寓所，阿歷克斯以發生交通事故為由向這里的戶主作家亞歷山大夫婦借用電話，當門打開時，他們就戴著面具沖入屋內，毆打作家，輪奸作家的妻子。
在瘋狂的發泄完暴力與性慾後，他們才回家休息。
第二天，阿歷克斯痛打對自己不忠的手下，從而確立了自己老大的地位。手下因此很是不滿他的行為，決定報復阿歷克斯鼓動他做一起入室搶劫的案子。阿歷克斯由窗戶進入「貓夫人」的寢室，兩人展開搏鬥，阿歷克斯失手將「貓夫人」打死。當他慌忙逃出貓夫人的公寓時，卻被手下報復而當場擊昏，最後被趕來的警察逮捕。
阿歷克斯以殺人罪被判入獄14年，為了縮短刑期，阿歷克斯自告奮勇，願意把自己當做小白鼠一樣送去為一項叫做「厭惡療法」的充當實驗品。療法很簡單：在注射某種葯物後，醫生們就讓阿歷克斯目不轉睛地觀看各種令人發指的色情、暴力影片，以使其對色情暴力在生理上產生條件反射式的惡心。
但最令阿歷克斯無法忍受的是，放映納粹暴行的影片時，竟然同時播放著他最喜愛的音樂貝多芬第九交響曲！這樣，阿歷克斯在實驗結束後成為了一個打不還手、罵不還口、無法接近女色而且絕對不會危害社會的"新人"。出獄後回到家的阿歷克斯發現家裡已經沒有自己的位置，禍不單行，流浪街頭，又遭到曾經遭到自己痛打的老流浪漢的報復，正在這時，此時兩個警察前來解圍，他們竟是原來的手下！這兩個手下為報前仇，把阿歷克斯帶到郊外毒打折磨。
最後，幾乎奄奄一息的阿歷克斯爬到一戶人家前，他萬萬沒想到這竟是他從前的受害者作家亞歷山大的住所。在見到阿歷克斯的時候通過聽聲音認出了他就是當年對自己犯下了不可饒恕的罪行的年輕人，並且在阿歷克斯在洗澡時唱出當年行凶時所唱的雨中曲時確認了自己的猜想，因此亞歷山大決定復仇，他將阿歷克斯關起來並播放第九交響曲致使阿歷克斯極度厭惡而導致跳樓受傷。
之後阿歷克斯在醫院中又一次見到了推薦自己做厭惡治療的政府高官，原來作家亞歷山大在復仇之外想利用阿歷克斯的自殺事件推翻政府，為了重新贏得民心，消除阿歷克斯自殺事件的負面影響，政府高官安排治癒阿歷克斯並提出優越的工作等條件，得到了阿歷克斯的配合。
片尾，記者們蜂擁入病室，拍下了政府高官與阿歷克斯的親密合影，貝多芬第九交響樂的音樂聲中，阿歷克斯又恢復了對暴力和性的熱情想像。
② 電影《發條橙》中反映了哪些心理學原理及其日常應用
這是來自豆瓣上的一篇不錯影評
這是電影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它問世以來，不僅惹來了至今仍爭論不休的討論，而且其中暴力場面還被許多青少年爭相模仿。因為這個原因，在很多國家它一直被禁演，例如在英國，它便遭遇了近30年的禁演——直到這部影片的導演庫布里克導演辭世之後，它才得以與英國觀眾見面。
除了涉及到暴力問題，這部電影也與「洗腦」有關——在西方世界，「洗腦」好像是最為恐怖的話題，甚至比變態殺手還要讓人談虎色變，因為「洗腦」意味著對個性的完全抹殺，對個人自由的徹底干涉。電影史上有很多經典作品都表現了這一話題的恐怖，最著名的例如《飛躍瘋人院》。而這部《發條橙》更是將這一問題放到一種極端的形勢下進行拷問：即使對象是無恥墮落的小流氓，是不是也應該維護他的自由選擇權利？是不是就像電影中的神父所說，任何人都沒有權利，剝奪他人「做出正確選擇的能力」？
當美國導演庫布里克看完英國作家安東尼•伯吉斯的小說《發條橙》之後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美元買下了它的版權。隨後他帶著僅200萬美元的預算，開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。
《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。《發條橙》在英國的上映比在美國更不順利，它被歸罪為幾件謀殺暴力事件的元兇。於是，庫布里克請求華納公司停止《發條橙》在英國的發行。隨後英國禁止此片在其國內上映，直到2000年才解禁。
紐約的電影評論界評價《發條橙》為美國1971年的年度最佳電影，而庫布里克則為年度的最佳導演。它還獲得了奧斯卡的最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本以及最佳電影剪接的提名。
在影片的開始，是一張臉的特寫。它似乎在微笑著，可笑容邪惡而扭曲，它像是在欣賞著自己。隨後鏡頭慢慢拉遠，近景，中景，全景。我們看到超現實風格的室內裝飾中彌漫著性與毒品的氣息。這近乎達利式夢境的場景，就像是弗洛伊德的本我天堂，同影片中另外一些典型場景設置一樣，這里有著濃重的超現實風格，陳設怪異，色彩濃烈，充滿著性暗示的意味……
故事發生於未來社會，幾個充滿暴力傾向的青年在亞歷克斯的率領下，在剛喝過據說含有毒品成分的人奶後，他們開始到處去尋歡作樂。他們先是痛打了一個街邊的流浪漢，而後找到一群欲強奸一少女的流氓，為報私怨大打出手。庫布里克用慢鏡頭表現著雙方的惡戰，音樂聲中桌椅飛舞，玻璃破碎，那確實可以稱得上是「暴力美學」了（對比這段「暴力慢鏡頭」，同樣令人印象深刻的還有隨後的那段「性愛快鏡頭」：亞歷克斯將兩個少女獵物領回家進行亂交，庫布利克用快鏡頭表現著整個性愛過程）。
一場惡戰後，亞歷克斯和同夥駕車飛馳，在馬路上肆意地逆行。在郊外的一處寓所，亞歷克斯以發生交通事故為由向這里的戶主作家亞歷山大夫婦借用電話，當門打開時，他們就戴著面具沖入屋內，毆打作家，並當著作家面輪奸他的妻子……
第二天，亞歷克斯痛打對自己不忠的手下，從而確立了自己老大的地位。晚上他們就又一起准備以相同的方法進入富婆「貓夫人」家中，不料「貓夫人」早有防範，不但沒有開門，還在亞歷克斯離開後給警察通了電話。亞歷克斯失手將「貓夫人」打死，而當他慌忙逃出「貓夫人」的公寓時，被意圖報復的手下當場擊昏，最後被趕來的警察逮捕。亞歷克斯以殺人罪被判入獄14年。
大概是由於那個時代像亞歷克斯這樣的惡性青年太多了，監獄資源異常緊張。為緩解這一問題和減少社會上的罪惡，當時的政府對這些青年採取了一項實驗性的治療措施。方法很簡單：在對「實驗品」注射某種葯物後，用個人電影的方式將一些極端殘忍和血腥的犯罪事件放大、加壓，不停地給「實驗品」看。而在葯物的作用下，「實驗品」的原欲與身體指涉著不同的方向，先天的快感與葯物的惡心感使他們的身體無所適從，這種難以忍受的分裂狀態將有效且強力抑制住「實驗品」的一切惡欲……
不知底細的亞歷克斯自告奮勇，自願充當這項政府新實驗的「實驗品」。實驗很成功，亞歷克斯在實驗結束後如政府所願，變成一個打不還手、罵不還口、沒有性慾且絕對不會危害社會的「新人」……
原著小說作者安東尼•伯吉斯在解釋他的觀點時曾說：「徹底的善與徹底的惡一樣沒有人性，重要的是道德選擇權。」而從事著魔鬼般罪惡勾當的亞歷克斯就在這徹底的善與徹底的惡中（不是「之中」）生存——他的外表是有機物，似乎具有愛的色彩和汁液，實際上僅僅是發條玩具。而可怕的上帝或是魔鬼，以及日益完善的，發揮著比他們更大作用的國家機器從未停止它們操縱一切的手，它們在黑暗中不動聲色地為發條玩具們擰緊發條，不動聲色地看著這些玩具們走上自我毀滅之路……
庫布里克在這部有意隱去時代特徵的關於未來社會思考的電影中提出了一個疑問：人在未來的社會體制中，在科技高度發展的過程中，能否依舊按照自己的意志選擇自己的行為？抑或是作為一個「發條橙」任人支配而沒有自己的主張？或者說人在社會體制中如何保持自己的自由意志？——庫布里克的這個疑問似乎永無答案。
③ 誰能介紹一下 發條橙 這部電影
發條橙 A Clockwork Orange
其它譯名： 發條桔子
發條橙子
發條橘子
類 型： 科幻 / 犯罪 / 音樂 / 劇情
導 演： 斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick
編 劇： 斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick
Anthony Burgess
主要演員： Paul Farrell
Carl Duering
艾德里安娜·科里 Adrienne Corri
John Clive
馬爾科姆·麥克道爾 Malcolm McDowell
Patrick Magee
麥克爾 貝茨 Michael Bates
Warren Clarke
上映日期： 1971-12-19
國家地區： 英國
影片相關信息
對 白： 英語
顏 色： 黑白/彩色
音 效： Dolby Digital / Mono
片 長： 137分鍾
級 別： 美國:X / 美國:R
IMDB評分： 8.3/10
IMDB編號：0066921
出品公司：
華納兄弟公司Warner Bros. [us]
Polaris Proctions
Hawk Films Ltd. [gb]
發行公司：
Warner Home Vídeo [br]
Warner Home Video [us]
華納兄弟公司Warner Bros. [us]
華納兄弟公司(義大利)Warner Bros. [it]
Argentina Video Home (AVH) [ar]
一個英國的十幾歲的小混混亞歷克斯被警察送進了監獄。在那裡他為了縮短行期，答應把自己當作小白鼠一樣送去為一項叫做「厭惡療法」的充當實驗品。這項計劃是政府為了在監獄里騰出位置給政治犯而提出的。通過「厭惡療法」，獄警們認為亞歷克斯的暴力傾向總算是被「治癒」了，於是亞歷克斯被放了出來。但是出獄後的亞歷克斯發現自己被舊朋友們所屏棄，連家人親戚都不願意接受他，而他本人也並沒有放棄暴力。最後，垂死的亞歷克斯成了以他為成功範例大力鼓吹的政府的一個大傷疤。他夥同一群同伴一起沖進了一個小說家的住所：他寫的書（名為《發條橙》）為政府使用荒唐的「厭惡療法」辯護鼓吹。
《發條橙》是根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。小說最初在美國發行的時候，發行商堅持將小說描寫亞歷克斯長大後最終放棄了暴力，並結婚生子的最後一章刪去了。而伯吉斯始終對這一章耿耿於懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有辦法完全表達出來。因此，他一直不滿意美國版的《發條橙》，不管小說或是電影。
當庫布里克看完這部小說後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美圓買下了它的版權。帶著僅2百萬美圓的預算，庫布里克開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。
《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。
《發條橙》在英國的上映比在美國更不順利，它被歸罪為幾件謀殺暴力事件的元兇。於是，庫布里克請求華納公司停止《發條橙》在英國的發行。英國也在國內禁止了此片的放映，直到2000年才解禁。
④ 什麼是橙色發條
是叫做發條橙子。
是部電影。
裡面很暴力。
赤手空拳把人打殘疾了。打死了。直播。
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名稱：發條橙子 A Clockwork Orange
放映時間：137分鍾
導演： 斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick
主演： 梅爾康·麥德威 Malcolm McDowell
柏翠·梅吉 Patrick Magee
麥克爾·貝茨 Michael Bates
出品：WARNER HOME VIDEO
上映時間：1971年
影片簡介
在不遠的未來社會里，幾個充滿暴力傾向的少年在阿歷克斯率領下到處尋歡作樂，他們惹事生非，到處打人。還沖進了作家亞歷山大夫婦家，輪奸了作家的妻子。一次，阿歷克斯失手殺人，卻遭手下報復被趕來的警察逮捕。阿歷克斯以殺人罪被判入獄14年，為了縮短刑期，阿歷克斯自願去做「厭惡療法」實驗品。結果，阿歷克斯在實驗結束後成為了一個打不還手、罵不還口、無法接近女色而且絕對不會危害社會的「新人」。
出獄後回到家的阿歷克斯發現家裡已經沒有自己的位置，禍不單行，流浪街頭，又遭到曾經遭到自己痛打的人的報復。而自己原來的手下更把阿歷克斯帶到郊外毒打折磨。最後，奄奄一息的阿歷克斯爬到一戶人家前，他萬萬沒想到這竟是作家亞歷山大的住所。亞歷山大決定利用阿歷克斯報復，意圖推翻現任政府……
本片獲1971年美國影藝學院奧斯卡金像獎三項提名（最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本），紐約影評協會最佳影片、最佳導演兩項獎。是著名導演斯坦利·庫布里克的代表作品。
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⑤ 發條橙子表達的是什麼思想
一個英國的十幾歲的小混混亞歷克斯被警察送進了監獄。在那裡他為了縮短行期，答應把自己當作小白鼠一樣送去為一項叫做「厭惡療法」的充當實驗品。這項計劃是政府為了在監獄里騰出位置給政治犯而提出的。通過「厭惡療法」，獄警們認為亞歷克斯的暴力傾向總算是被「治癒」了，於是亞歷克斯被放了出來。但是出獄後的亞歷克斯發現自己被舊朋友們所屏棄，連家人親戚都不願意接受他，而他本人也並沒有放棄暴力。最後，垂死的亞歷克斯成了以他為成功範例大力鼓吹的政府的一個大傷疤。他夥同一群同伴一起沖進了一個小說家的住所：他寫的書（名為《發條橙》）為政府使用荒唐的「厭惡療法」辯護鼓吹。
《發條橙》是根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。小說最初在美國發行的時候，發行商堅持將小說描寫亞歷克斯長大後最終放棄了暴力，並結婚生子的最後一章刪去了。而伯吉斯始終對這一章耿耿於懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有辦法完全表達出來。因此，他一直不滿意美國版的《發條橙》，不管小說或是電影。
當庫布里克看完這部小說後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美圓買下了它的版權。帶著僅2百萬美圓的預算，庫布里克開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。
《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。
《發條橙》在英國的上映比在美國更不順利，它被歸罪為幾件謀殺暴力事件的元兇。於是，庫布里克請求華納公司停止《發條橙》在英國的發行。英國也在國內禁止了此片的放映，直到2000年才解禁。
⑥ 被封殺30年的《發條橙》為何淪為禁片
暴力原因。
《發條橙》改編自安東尼·伯吉斯的同名反烏托邦小說，該片最初在美國被定為X級，之後因其強暴及「極度暴力」的情節，被一些犯罪分子模仿，導致該片在英國被禁30年。
被禁之前，本片票房大賣，且獲得了提名了當年奧斯卡的最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本以及最佳剪輯獎。
2011年上映的修復版《發條橙》風采依舊，絲毫沒有過時，人們感嘆，「40年後人們對於暴力的理解才追上了庫布里克這位天才導演。」
劇情：
阿歷克斯是一個充滿暴力傾向的少年，他與其他幾個和他一樣的少年每天打架滋事。
一天，在與小流氓大打出手之後，他和幾個夥伴來到了郊外的一處寓所，這是作家亞歷山大的家，在阿歷克斯的哄騙之下，女主人打開了了房門，他們不但痛打亞歷山大，還當著他的面輪奸了他的妻子，而後，阿歷克斯在夥伴中建立了自己的老大地位。
他們決定晚上到富婆「貓夫人」家作案， 沒想到「貓夫人」在他們來之前就已經報案，阿歷克斯失手殺死了「貓夫人」之後被警察帶走。
阿歷克斯被判處14年刑期，為了早日出獄，他自願成為監獄正在實驗的「厭惡療法」試驗品。
在進行「厭惡療法」期間，醫生給他觀看了大量的色情、暴力影片，目的很簡單，就是讓試驗者「目不轉睛」的觀看大量色情、暴力影片，以期達到對色情與暴力的條件反射，讓試驗者遠離色情與暴力。
「厭惡療法」的實驗結束了，阿歷克斯在這種方法的治療下變成了一個打不還口，罵不還手的人，被釋放出獄。
⑦ 求發條橙的經典影評！
電影
影片《發條橘子》根據英國作家安東尼·伯吉斯的同名小說改編。導演斯坦利·庫布里克看完這部小說後，極力說服華納電影公司於1969年以20萬美元買下了它的版權。《發條橘子》在拍攝完成後，由於其中有大量的暴力和性的內容而被美國電影審查委員會評定為X級的電影，也因此使它成為繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的部分鏡頭，才使《發條橘子》的評級改為了R級。《發條橘子》在英國的上映比在美國更為艱難，它甚至被歸為幾件謀殺暴力事件的元兇，以至於庫布里克不得不請求華納公司停止《發條橘子》在英國的發行。英國國內也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出現在一些藝術影院和非公開的交易中。
庫布里克竭力追求完美，對於觀眾這無疑是一件幸事，對於演員來說卻簡直稱得上是「不幸」。影片經過多次重拍，甚至於換掉演員，折騰了一年半才告完成。許多曾經爭著要同他拍片的演員在拍攝之後都宣稱再也不會與他合作，因為他的要求實在太高。
影片曾獲1971年紐約影評人協會最佳影片、最佳導演獎，1972年美國影藝學院最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯奧斯卡金像獎提名，好萊塢外國記者協會最佳電影、最佳男演員、最佳導演金球獎提名，1973年英國學院獎最佳電影、最佳編劇、最佳攝影、最佳音響、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳導演提名。由於影片飽受爭議，使得它所獲得的獎項不具備足夠的說服力，但這無損於影片的優秀。
主題
庫布里克說：「影片的主旨對人的自由意識提出了置疑。每個人都必須按照固定的方式和原則生活。當選擇做好人或壞人的權力被剝奪以後，人們是否還真正享有人權？」影片將矛頭毫不留情地直指社會意識形態，將自由意志與社會意識形態都表現得十分極端，主人公阿歷克斯對於暴力與色情赤裸裸的追求的確讓人為之厭惡甚至痛恨，但與之相對立的政府泯滅人性的洗腦方式也讓人極不舒服，事實上，無論是個人暴力還是社會暴力，都是一個成熟文明的社會所應當摒棄的。
關於發條橘子的意思，小說作者安東尼·伯吉斯在原著再版時的序里如是說：「發條橘子本身是不存在的，但老倫敦人用它作比喻。其寓意比較怪異，總是用來形容奇怪的東西。『He is as queer as a clockwork orange』，就是指他怪異得無以復加。我的原意是，它標志著把機械論道德觀應用到甘甜多汁的活的機體上去。」直觀地解釋，片名所暗示的則是上了發條（機械的、人造的）的人（英文「橘子」與「猩猩」一詞相似）。
小說最後一章的主要內容是亞歷克斯長大後最終放棄了暴力，並結婚生子，而最初在美國發行的時候，發行商堅持刪去了最後一章。伯吉斯始終對此耿耿於懷，認為沒有這一章，他的思想就沒有完全表達出來。因此，他對美國版《發條橘子》的小說和電影都曾表示不滿。不過話說回來，伯吉斯的小說算不得是第一流的小說，庫布里克的電影卻絕對是第一流的電影。
敘事
影片的敘事極為嚴謹，通過三個部分展開：亞歷克斯和他的同夥的惡行；亞歷克斯入獄接受懲罰與治療；被釋放的亞歷克斯所遭受的報復及其「痊癒」。令人目瞪口呆的是，曾經的惡人亞歷克斯在接受治療被釋之後，完全喪失了作惡的能力，以至於他所曾經施惡的人們都對他施予了同樣的惡，他卻毫無反抗之能。如此一來，線性的敘事奇怪地變成了循環敘事，而對於個體的惡的觀照和批判也順理成章地轉變成了對普遍的惡的觀照和批判。在惡的事實面前，任何看似合理的借口（比如復仇，比如正義）都顯得可笑，正義與邪惡天然的較量變成了惡與更惡的較量。在客觀得令人窒息的敘述中，我們看到了庫布里克作為一名導演的強大，面對絕望塵世的穩定，絕無任何情緒化的波動。庫布里克彷彿是一名冷血的殺手，槍口直指現實的丑惡，令人不忍把影片再看一遍。也許只有當影片在人們的心中激起了對於惡的極度憤怒與足夠理性的反思之後，影片才算真正完成了，人們似乎也才可以輕輕地扯動嘴角，說一聲庫布里克「這個殺手不太冷」。
對白
影片的對白極為舞台化，演員對話時的語氣彷彿舞台劇中的朗誦，一些台詞的設計相當詩化，讓人恍忽覺得那不是電影，而是一出正在舞台上演出的歌劇。誇張的對白增強了影片的不真實感，如果僅僅感覺對白的語調，人們會認為影片中的人物具有足夠的文明，但事實是他們竟在以一種看（聽）似優雅的方式進行最野蠻的勾當，強烈的對比無疑加深了影片的諷刺感和批判強度。
影像
《發條橘子》的影像十分華麗，彷彿一場感官的盛宴。影片對性的描述極度直白，但卻不是影片的核心。它只是暴力的一個表現形式，並且被賦予了極美的形式，比如河邊的那場施暴，堪稱亞歷克斯的「完美之作」，令人不由自主地想起一個詞：「惡之花」。庫布里克使人恍忽間忘卻了道德，而在惡與美的結合面前呆若木雞。而正是因為拍攝得如此「唯美」，那惡才顯得更為邪惡，令人不得不睜大雙眼，直面慘淡的人生與人性。另外，庫布里克在一些場景中借鑒了記錄片的拍攝手法，包括現場收音、只利用用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等，加深了影片的現場感。
音樂
庫布里克的絕佳創意在影片中時常閃現，而以象徵著真善美的音樂來表現邪惡稱得上是庫布里克的獨門絕技。貝多芬的《歡樂頌》、羅西尼的《威廉退爾》《賊鵲》以及埃爾加的《威風凜凜的進行曲》等古典音樂稱得上大名鼎鼎，在影片中卻成為配合亞歷克斯等人的暴力活動的背景音樂，庫布里克通過最輝煌和最歡樂的樂章表達了對邪惡人性的絕望，跟經典音樂開了一個大玩笑。最令人難以忍受的恐怕是亞歷克斯在作家家裡暴打男主人和強奸女主人時，一邊唱著「雨中曲」歡快地舞蹈，一邊伴隨著舞蹈的節奏殘忍地虐待這對夫妻，音樂的抒情與歡快與令人發指的暴力交織，令人終身難忘。當暴力成為一種娛樂，怕也算得上是最徹底的邪惡了。
花絮：
·電影版權以數百美元買下，但以一筆大數目再次售出。在導演斯坦利·庫布里克開始接觸該片時，為爭取艾里克斯和他的同夥的角色，很多人都考慮過：穿著迷你裙的少女，上了年紀的囚犯還有滾石樂隊成員。
·在拍攝路德維柯這段戲期間，主演馬爾科姆·麥克道爾抓傷自己的一隻眼睛，出現了暫時性的失明。在拍攝蒙恥舞台表演過程中，他的肋骨不幸斷裂。而在水槽場景中，由於他的呼吸設備出現故障，在水下的時候他險些溺死。
·當斯坦利·庫布里克發現馬爾科姆·麥克道爾害怕爬行動物時，他就決定在電影中增加了一條蛇。
·庫布里克堅持瓶子里的牛奶每個小時都要倒空，清洗干凈然後重新裝滿(在攝影棚的燈光下，牛奶就凝固了)。
·在作者創造出艾里克斯之後，斯坦利·庫布里克有意在電影中連續犯些錯誤。在不同鏡頭之間，桌子上的盤子經常移動著，杯子里的葡萄酒的容量總是變化著，目的是令觀眾在看該片時感到迷惑。
·在鞭打和捆綁作家和他的妻子時，艾里克斯一邊唱著「Singing in the Rain」一邊跳著舞，這段並不在劇本中。斯坦利·庫布里克花了四天的時間檢查這段場景，總覺得過於中規中矩。後來，他聯繫上馬爾科姆·麥克道爾，問他會不會跳舞。他們試著重新拍攝，這一次麥克道爾有所改進，他邊唱邊跳。庫布里克完全著迷了，他和麥克道爾開車回家，就在家中，他很快就以一萬美元，買下了歌曲「Singing in the Rain」的版權。
·根據一次對馬爾科姆·麥克道爾的采訪，作為演員的他，經常在拍攝過程中給導演斯坦利·庫布里克帶來很多靈感。閑暇之餘，他們倆為了消磨時間還經常玩撞球(這項運動可以在庫布里克早期的電影《洛麗塔》1962年)。後來麥克道爾對此很懊惱，因為在玩這些游戲的時候，他的薪水也賠進去不少。
·斯坦利·庫布里克問過平克·弗洛伊德是否願意把他們的「Atom Heart Mother Suite」使用在電影音樂中。由於庫布里克想得到無限制的允許，由他自己決定採用歌曲中的哪部分或者進行編輯。樂隊於是拒絕了。當艾里克斯走進音像店，貨架上面的封面就是「Atom Heart Mothe」。
·導演客串：(斯坦利·庫布里克)當艾里克斯走進音像店的時候，在畫面的右邊翻看雜志的人，後背向著攝影機。
⑧ 犯罪片《發條橙》從X級刪改為R級，有哪些細思極恐的細節
《發條橙》里有一些細思極恐的細節，一個就是電影前期主角的張狂和壞，導演把性還有暴力，都拍的很仔細，之後就是他在監獄受到的那些非人的待遇，出獄後，當他失去他的爪牙時，他受人欺負的無奈，痛苦，掙扎還有懦弱都表現出來，他的行為完全是在人家的控制之下做出的，而且只能任人擺布，完全反抗不了。前後形成劇烈的對比和反差。
還有很多小的細節描寫， 阿歷克斯盡管生性邪惡，做盡壞事，但他很喜歡古典音樂，很喜歡貝多芬，然而作為阿歷克斯這個人的特徵被強制打亂了。他不能做任何害人的事，不能做有關性的行為，否則會惡心，頭痛，甚至也不能聽貝多芬了，由此可見導演在細節處理上真的是細思極恐。
試想一下，如果把影片的主角換成是一個善良，受人歡迎的人，遭受這樣的對待，觀眾或許都會感到憤怒，都會說人當然是有選擇權利的。但導演就是想告訴我們，即使主角換成是阿歷克斯這種惡棍時，情況也不會有改變，他依然是被剝奪了權利的可憐人 。這是一部細節處理到極致的電影。強烈建議大家去看，真的很不錯。
⑨ 《發條橙》為什麼可以成為庫布里克經典的代表作
《發條橙》是導演庫布里克最具風格也最飽受爭議的一部作品，從1971上映到現在，電影根據自身的風格和獨特的內容以及影片中的人物刻畫，早就已經成為了電影界文化符號的代表，產生了不可忽略的影響。
就這樣，電影裡面那個一身白色衣服、戴著黑色圓禮貌、臉上帶著獰笑，手上拿著牛奶或者警棍的亞歷克斯的形象就成為了當時美國大眾文化的一種代表，讓人不得不感嘆他的影響力。這其實只是這個電影成為經典作其中的一個組成部分。
⑩ 《發條橙》講了什麼如何評價呢
這是電影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它問世以來，不僅惹來了至今仍爭論不休的討論，而且其中暴力場面還被許多青少年爭相模仿。因為這個原因，在很多國家它一直被禁演，例如在英國，它便遭遇了近30年的禁演——直到這部影片的導演庫布里克導演辭世之後，它才得以與英國觀眾見面。
除了涉及到暴力問題，這部電影也與「洗腦」有關——在西方世界，「洗腦」好像是最為恐怖的話題，甚至比變態殺手還要讓人談虎色變，因為「洗腦」意味著對個性的完全抹殺，對個人自由的徹底干涉。電影史上有很多經典作品都表現了這一話題的恐怖，最著名的例如《飛躍瘋人院》。而這部《發條橙》更是將這一問題放到一種極端的形勢下進行拷問：即使對象是無恥墮落的小流氓，是不是也應該維護他的自由選擇權利？是不是就像電影中的神父所說，任何人都沒有權利，剝奪他人「做出正確選擇的能力」？
當美國導演庫布里克看完英國作家安東尼•伯吉斯的小說《發條橙》之後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美元買下了它的版權。隨後他帶著僅200萬美元的預算，開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。
《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。《發條橙》在英國的上映比在美國更不順利，它被歸罪為幾件謀殺暴力事件的元兇。於是，庫布里克請求華納公司停止《發條橙》在英國的發行。隨後英國禁止此片在其國內上映，直到2000年才解禁。
紐約的電影評論界評價《發條橙》為美國1971年的年度最佳電影，而庫布里克則為年度的最佳導演。它還獲得了奧斯卡的最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本以及最佳電影剪接的提名。
在影片的開始，是一張臉的特寫。它似乎在微笑著，可笑容邪惡而扭曲，它像是在欣賞著自己。隨後鏡頭慢慢拉遠，近景，中景，全景。我們看到超現實風格的室內裝飾中彌漫著性與毒品的氣息。這近乎達利式夢境的場景，就像是弗洛伊德的本我天堂，同影片中另外一些典型場景設置一樣，這里有著濃重的超現實風格，陳設怪異，色彩濃烈，充滿著性暗示的意味……
故事發生於未來社會，幾個充滿暴力傾向的青年在亞歷克斯的率領下，在剛喝過據說含有毒品成分的人奶後，他們開始到處去尋歡作樂。他們先是痛打了一個街邊的流浪漢，而後找到一群欲強奸一少女的流氓，為報私怨大打出手。庫布里克用慢鏡頭表現著雙方的惡戰，音樂聲中桌椅飛舞，玻璃破碎，那確實可以稱得上是「暴力美學」了（對比這段「暴力慢鏡頭」，同樣令人印象深刻的還有隨後的那段「性愛快鏡頭」：亞歷克斯將兩個少女獵物領回家進行亂交，庫布利克用快鏡頭表現著整個性愛過程）。
一場惡戰後，亞歷克斯和同夥駕車飛馳，在馬路上肆意地逆行。在郊外的一處寓所，亞歷克斯以發生交通事故為由向這里的戶主作家亞歷山大夫婦借用電話，當門打開時，他們就戴著面具沖入屋內，毆打作家，並當著作家面輪奸他的妻子……
第二天，亞歷克斯痛打對自己不忠的手下，從而確立了自己老大的地位。晚上他們就又一起准備以相同的方法進入富婆「貓夫人」家中，不料「貓夫人」早有防範，不但沒有開門，還在亞歷克斯離開後給警察通了電話。亞歷克斯失手將「貓夫人」打死，而當他慌忙逃出「貓夫人」的公寓時，被意圖報復的手下當場擊昏，最後被趕來的警察逮捕。亞歷克斯以殺人罪被判入獄14年。
大概是由於那個時代像亞歷克斯這樣的惡性青年太多了，監獄資源異常緊張。為緩解這一問題和減少社會上的罪惡，當時的政府對這些青年採取了一項實驗性的治療措施。方法很簡單：在對「實驗品」注射某種葯物後，用個人電影的方式將一些極端殘忍和血腥的犯罪事件放大、加壓，不停地給「實驗品」看。而在葯物的作用下，「實驗品」的原欲與身體指涉著不同的方向，先天的快感與葯物的惡心感使他們的身體無所適從，這種難以忍受的分裂狀態將有效且強力抑制住「實驗品」的一切惡欲……
不知底細的亞歷克斯自告奮勇，自願充當這項政府新實驗的「實驗品」。實驗很成功，亞歷克斯在實驗結束後如政府所願，變成一個打不還手、罵不還口、沒有性慾且絕對不會危害社會的「新人」……
原著小說作者安東尼•伯吉斯在解釋他的觀點時曾說：「徹底的善與徹底的惡一樣沒有人性，重要的是道德選擇權。」而從事著魔鬼般罪惡勾當的亞歷克斯就在這徹底的善與徹底的惡中（不是「之中」）生存——他的外表是有機物，似乎具有愛的色彩和汁液，實際上僅僅是發條玩具。而可怕的上帝或是魔鬼，以及日益完善的，發揮著比他們更大作用的國家機器從未停止它們操縱一切的手，它們在黑暗中不動聲色地為發條玩具們擰緊發條，不動聲色地看著這些玩具們走上自我毀滅之路……
庫布里克在這部有意隱去時代特徵的關於未來社會思考的電影中提出了一個疑問：人在未來的社會體制中，在科技高度發展的過程中，能否依舊按照自己的意志選擇自己的行為？抑或是作為一個「發條橙」任人支配而沒有自己的主張？或者說人在社會體制中如何保持自己的自由意志？——庫布里克的這個疑問似乎永無答案。