① 韓國第一部電影是什麼
不對 ! ! !
誤發彈 오발탄 (1961) 只是韓國電影早期的一部經典作, 並非是第一部電影.......
第一部電影是1919年的【의리적 구투 (義理的仇鬪)】也被稱為 連鎖據 (~不是連續劇, 官方資料上稱為連鎖據~) ，1919年10月27日在 團成社(劇場名) 開始上映...
導演 金陶山 (김도산) (1891年 ~ 1921年7月26日) 是 韓國首爾人 原名 金鎮學 (김진학)
② 《殺人回憶》為何能夠排名韓國影史第一
拿到奧斯卡四項大獎的韓國電影《寄生蟲》，其導演奉俊昊早期一鳴驚人的代表作是上映於2003年的《殺人回憶》。因此《殺人回憶》再次被人反復提及，影片描寫的那起懸而未決30多年的案件，其真凶終於浮出水面。如今，再去回看這部電影，除了案件本身在現實世界中所歷經的歲月變遷帶來的震撼，也值得對這位奧斯卡新晉最佳導演的早期代表作進行再次的鑒賞和分析。
相比中國電影的發展，韓國電影起步雖晚，但已經後來居上。回想八九十年代，韓國電影還在政治陰雲下毫無建樹，而中國電影則已經在戛納、威尼斯、柏林頻頻獲獎了。
③ 韓國一個電影
麻姑
英 文：Mago
導 演：KANG Hyeon-Il
主 演：YUN Se-Wung
KIM Do-Yeon
KIM Su-Yeon
語 言：韓語
類 型：劇情、藝術
制 作：RMJC
發 行：Film Bank
上映日期：2002年5月10日
官方網站：http://www.magoq.com/
故事簡介
影片以這樣的場面開始：大隊的牛群從遠古的時代向著現代文明涌來。但是他們的命運卻是被殘忍的屠殺。主人公Han-wung因為目睹了這場殘忍的毀滅而變得自我封閉，心靈與外界隔絕。
他為一個心中模糊的女人的影子而著迷。而在努力去尋找這心中的彷徨的過程中，他遇到了許多以女人形象出現的自然的精靈。面對以文明進步的名義而逐漸被人類摧毀的大自然，她們痛苦的呻吟。
這種景象讓Han-wung逐漸回憶起他那已死去的母親。他與他的母親，一個原子彈爆炸的受害者，曾經生活在一個陰暗的閣樓里。當Han-wung第一次目睹到在那地平線上，分別代表12中自然元素的自然精靈慢慢合為一體時，他被深深的震撼了。但隨後每一次與精靈們的會面，他都發現，她們的面容越來越痛苦，似乎經受著日益殘酷的折磨。
裸體群戲創造世界紀錄
今年，韓國的電影製作者推出了一部充滿寓意的作品，意在警視人類不要再肆意破環我們現有的環境。但當它出現在公眾眼前，全部的目光都已無暇顧及這所謂的主題——片中驚世駭俗地出現了由825名演員共同出演的群體裸戲，不僅成為熱門的新聞焦點，更創造了一項世界紀錄。
5月在韓國公映的電影《麻姑》(Mago)，憑借片中那身上沾滿泥土與污穢的眾多赤裸的身體，已經為這部片子迎來了無以窮盡的關注。雖然這部背景晦澀尖銳，借鑒了韓國神話的影片，只是為了表現一個從天堂里墜落的男人在那污濁不堪的現代文明的經歷，才有那些鏡頭的需要，而並非色情作品。但是動用825名群眾演員，其中還包括12名年輕的女大學生來出演裸鏡的消息的傳出，在去年5月24日影片開拍之日起，就為這部低成本作品，在這個對影片裸戲極為敏感的國家引來了巨大的轟動。
「825名群眾演員及其他角色全部赤裸！駭人聽聞！驚世駭俗！」一份名為《Chosun娛樂日報》的小報就用報道黃色新聞的手法，以此巨大標題向公眾鼓噪。
在這部長達80分鍾的影片中，大部分內容是由演員的裸露的肢體語言來傳達的，只有少部分的詩化獨白穿插其中。但是，電影的製作者則表示媒體顯然沒有抓住影片實際表達的重點。本片的編劇在最近接受采訪時候說：「這部影片是在將神話中描述的生命起源時在天堂中的生活與日趨毀滅性的現代文明生活進行對比。我們的目的僅僅在於，用赤裸的身體來表現創世之初的那種生命純潔。」
艱難面對評審與家長
製作人Kang Byung-soo曾以為媒體的關注或許可以幫助他們宣傳這部含義晦澀的藝術型電影——《麻姑》。但也許他失望了。這位53歲的漢城RMJC製片公司的主席很不高興地說：「我很不喜歡國內媒體總是將目光集中在片中的裸體問題上。我們是要表現人類世界之初的樣子。那時候的生命體本來就應該是以赤裸的形象示人的。我們並非是為了所謂的商業目的，而將裸體場面作為吸引人的噱頭。」
這部投資27億韓元的電影為了獲得相關審查機構的上映許可，可以說是費盡了周折。經歷了無數的預審與討論，這部本可能因為過多裸體場面而被禁的影片最終被定格為「18禁」，獲得了上映的權利。
而本片女主角Choi Young-hee還是一名大學的在校生。她說當初為了說服自己的父母和朋友，同意自己加盟本片，也是十分困難的。「我的父母和朋友們十分吃驚於我的想法，而且極為不贊成。但是當他們了解了本片的主題之後，他們慢慢能夠理解我的選擇了。」她說。
46歲的導演Kang Hyun-il談及敏感的裸體話題時候說，「一部電影是藝術還是文化垃圾，這全要看負責這部影片的人的藝術良知。所以我並不擔心很多。可能影迷們是因為好奇於裸體場面而被吸引到劇場觀看這部片子的。但他們看過之後，一定會認同這一點，那就是，本片是一件真正嚴肅的藝術。」
關於細節他解釋說，這部復雜的多媒體影片共用了六個鏡頭機位來拍攝。除了在電影DVD版本裡面可見的三個鏡頭之外，還有一個35毫米鏡頭，一個3D鏡頭和一個靜止的鏡頭。「演員必須要一遍一遍的重復一個場面，直到所有鏡頭的攝影師都感到滿意，才能進行下一個。」 他表示。Kang Hyun-il雖然與製片人Kang Byung-soo同姓，但兩人並無任何親戚關系。
④ 七日韓影推薦 | 那些我喜歡的韓國電影（第二彈）
寫在開頭：
【七日韓影推薦】第一彈一出，沒想到有這么多朋友喜歡~~趁這個陽光明媚的日子，繼續推薦。最近國產電影勢頭正猛，大家去電影院看過良心國漫和電影後不妨回來換個口味。老樣子，裡面都會是我自己看過的，個人覺得不錯的和大家推薦的，沒有排序，沒有分類，不保證有多少彈，反正湊夠七天晚上看的，就來一發~~歡迎大家多多推薦！
PS，第一彈鏈接： 七日韓影推薦 | 那些我喜歡的韓國電影（第一彈）
官方簡介 ：是一部講述父愛親情的故事，智障人士含冤進入教導所7號房，這里關押的有黑幫老大、詐騙犯等因各種各樣罪名進入教導所的犯人們，而龍九的加入卻成為一個例外，7號房的犯人們要幫助他將女兒帶進外部人禁止的教導所中。片中一眾男演員年齡加起來超過200歲，但卻因可愛女兒葛素媛的加入而變得父愛滿滿。
徐徐言之 ：一開始就想推薦了，但因為寫第一彈的當晚准備再看一遍，於是先賣了個關子。大家之前推薦的最多的也是這個，便當仁不讓第一個。看第一遍和看第二遍的感受總是不同的。看第一遍的時候，為龍九的冤屈難過，為父女的互動開心，為藝勝的可愛喜不自勝，為七號房犯人和科長的義氣感動……看第二遍的時候，更加關注每個人物感情的變化，無須多說。這部電影更像一個童話，冰冷監獄背景下，歡笑和淚水被賦予了更加深刻的意義。「一個人都沒有對你說對不起，你到底有什麼對不起他們的」，科長在法院說的話成為淚點奇葩的我最大的淚點。龍九哪怕在死前也以「對不起」哀求這個世界，若干年後，藝勝才在法庭上代表正義「原諒」了偉大的父親。
官方簡介 ：雖然因錯手殺死丈夫而入獄，但幸好貞惠仍能保住懷中骨肉，亦因為這個在獄中誕生的「天之驕子」，這個女子監獄從此充滿了歡樂笑聲。其實無論是殺人重犯還是幫會大家姐，每個女囚都背負著悲傷的過去……因此貞惠決心要組織一隊監獄合唱團；即使大家的外形各種各樣，自己又嚴重五音不全，但各人都努力合唱出最真誠的歌聲去治療彼此的創傷，並為將被送去寄養家庭的孩子送上最後的祝福。
徐徐言之 ：同樣是監獄背景和一個天使般的孩子作為「禮物」，《和聲》和《七號房的禮物》側重點卻是不同。《和聲》沒有含冤的悲涼，沒有官僚的冷酷，她將更多筆墨傾注在女犯人的內心情感和家人關繫上。貞慧為了全力保住腹中的小生命奮力抵抗丈夫的暴力殺人，入獄後面臨與孩子的分離；文玉因無法忍受背叛，殺害了丈夫，不被女兒理解，當死刑恢復，在歌聲中走向死亡，讓人深思；宥美將把那個對自己性侵犯的繼父殺死，從此封閉內心，躲避母親，遠離人群……幾乎每個人都有著不為人知的心酸故事。
官方簡介 ：《狼少年》主要講述了一個體溫46度、血型不明、極度危險的狼男孩流落民間，從與一位女子奇妙相遇到被迫分離的浪漫凄美故事。狼在流浪過程中與內心孤獨的女子順頤偶然結識，彼此相遇並一同生活，兩人之間開啟了荒涼奇妙的愛情萌動之旅。
徐徐言之 ：顏值擔當。宋仲基朴寶英主演，就算是那個唯一的壞人也是曾演過《請回答1994》的七封男神劉延錫。前半段溫馨，可以又名《少女的萌寵養成記》，哲秀一點一點融入人類社會，與女主甜甜互動。然而哲秀的純真不能被這個世界所容忍，偏見，殘忍，一步步把哲秀逼到絕路。這也是後半段催淚的關鍵。哲秀學會的第一句話就是「不要走」，卻迎來了被世界拋棄的命運。狼啊一輩子只會認定一個人，會一直一直等下去。
官方簡介 ：電影講述的是在韓國的一個小鎮上，出現了一系列的連環殺人案，被害人都是年輕女子。小鎮警察和從漢城調來的蘇警察共同辦案。小鎮警察作風粗暴，刑訊逼供，幾次將犯罪嫌疑人屈打成招。漢城來的警察冷靜觀察和分析，幾次排除了嫌疑。但是，被害人還是在一個個雨夜神秘而殘忍的被殺害。小鎮警察和漢城警察的神經都到了崩潰的邊緣。當他們抓到一個所有特徵都極其符合的嫌疑人時，從美國傳真來的鑒定報告卻否定了他們的判斷。該片取材20世紀於80年代中後期令韓國社會陷入一片恐慌的韓國華城連環殺人案。
徐徐言之 ：華城連環殺人案至今未破，刑事訴訟期也已經過去，題材似乎變成了各個影視的熱門，似乎《岬童夷》也是以此為原形。可是，卻獨獨對《殺人回憶》難以忘懷。看第一遍的時候總在猜究竟誰是兇手，對每個「貌似嫌疑人」進行有罪推定，甚至影片結束後還在和朋友討論，誰更可能是兇手。但看第二遍第三遍（真的值得反復看）的時候，某一瞬突然找到了真凶。真凶是冷漠的民眾，真凶是草包的警察，真凶是落後的司法體系，真凶是全部人有罪推定的心態……
官方簡介 ：守寡多年的母親 ，一直與獨子同住，兒子是個溫順不多話的人。一天，城裡發生了嚴重的謀殺案。可憐的兒子不知道為何成了頭號的嫌疑犯。警方其實沒有證據，但是妄下結論懷疑兒子是殺人犯。另一方面，兒子也沒有證據證明自己是清白的。急於要將案件了結的警方，不認為這樣草率調查案件有任何問題，並很快將兒子拘捕。辯方的律師即無能又不可靠，兒子看來難逃定罪的命運，在別無選擇下，母親被逼自己展開調查 ，以證明兒子的清白……
徐徐言之 ：乍看標題可能以為是溫馨的倫理片，然而全劇都是母親瘦弱的身軀扛起查案重任的場景。乍看簡介可能以為是母親歷盡千辛萬苦幫無辜的兒子洗脫冤屈的故事，然而很可惜，又猜錯了……之前聽過一句俗語「溺愛讓人變態」，我想，這樣畸形的愛不僅讓孩子變得畸形，母親自己也在一日一日的自我麻痹中走向深淵。不知那可以讓人忘憂的穴道是不是真的能讓人忘掉罪惡？
官方簡介 ：該片講述的是曾經是中學「七公主」sunny小團體成員，25年後為人婦為人母時再次重逢相聚，尋找屬於那個時代的青春記憶的故事。轉學生娜美在開始新學校的第一天受到一群學生欺負，而幫助她的是一群女孩：擅長於打架的春花，迫切希望割雙眼皮的江美，很會罵人的真熙，文學少女金玉，夢想有一天成為韓國小姐的福熙和總是很傲慢的秀智。娜美迅速的成為了這群少女團隊的一部分。「sunny」說，她們要永遠在一起……
徐徐言之 ：雙線交替的手法，一環一環展現中年女人們曾經的友情和青春。想起那句話，每一個看似滄桑的人都曾有過一段鮮衣怒馬的好時光。可能娜美她們的友情和價值觀與我們所理解的不同，但不妨礙她們感情的綻放。說點題外話，這部戲最吸引我的反而是演員，沈恩京，姜素拉，南寶拉等等，她們所演過的韓劇或韓影都曾在我記憶里留下深刻印象，有興趣的可以深入交流~
官方簡介 ：在大學建築學概論課堂上相 識的一對男女在多年後以建築師和客戶的身份重逢，故事以插敘的方式回溯了兩人的初戀。同是大學建築學概論課學生的勝珉和舒妍在課堂上相識並互生情愫，不過這一段感情卻因前者誤解而終止。在15年後的某天，已變身為建築師的勝珉偶遇到一位讓他目光停留已久的客戶，她正是那個讓他難以忘懷的舒妍，二人重拾過往的回憶一邊微笑，這份感情是否能跨越時間延續？
徐徐言之 ：不知道多少人乍聽這個電影名的時候以為是建築學的專業知識紀錄片而錯過了這樣一部純愛電影。導演說，愛情和建築之間存在很微妙的關聯，二者都是從零到有，通過精心設計和搭建才能成就一個「家」，建築成就的是住所，愛情成就的則是精神港灣。很久之前看的這部電影了，只記得韓佳人的心思在當時看來有點出乎意料，而看完整部電影才懂得，無關對錯，只是愛了。
搜了一下好像網上類似韓影推薦挺多的，那我以後盡量多點個人風格，就醬。
以上。
未完待續。
⑤ 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平
這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。
一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。
韓國電影何以能取得如此成就？
在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？
這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。
一、《春夏秋冬又一春》
金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。
他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。
當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。
這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。
影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。
冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。
二、《詩》
在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。
李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。
2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。
一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。
與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。
她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。
最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。
《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。
2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。
同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。
朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。
《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。
韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。
豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。
《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。
這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。
面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！
關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：
影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？
這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。
《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。
除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。
在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。
而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。
一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。
這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。
《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。
韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。
韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。
豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。
《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。
同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。
結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。
對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。
對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。
這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。
智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。
細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。
畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。
豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。
假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。
《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！
在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。
當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！
作者：縣豪
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