㈠ 十部最好看的黑道電影是哪些
NO.10：《新世界》
韓國電影《新世界》，是近十年來最優秀的黑幫電影之一，從劇情設計、剪輯和音樂等方面，其他電影很難與之匹敵。
黑暗、血腥，充斥著滿滿的危險氣息，從頭到尾、每個節奏都是無處不在的壓迫感。
每個人物都宛若置身於角斗場，小心行事，狠毒捅刀。
一方面斂住自己的氣息，提防著潛伏在黑暗處窺伺著自己的野獸；一方面打磨著尖刻的爪子和牙齒，以便狠狠咬住獵物的喉嚨。
在這條環環相扣食物鏈上，每個人都是捕食者和食物。
李政宰的演技簡直神了，表情控制的太好，把觀眾都代入劇情中，丁青最後那句：兄弟，你看起來好累，直戳淚點！他最後將檔案留給了李，讓他選擇當卧底還是當黑道的老大，果然警察和匪徒只有一念之差，當正義的一方做了太多的齷齪事，只能讓向善的人走向黑道，蒼天饒過誰？老天誠不欺我，新世界開始了！！！
NO.9：《極惡非道》
說到日本黑幫電影，第一個在腦中浮現的人物便是暴力美學大師北野武。眾所周知，北野武與日本黑幫稻川會的掌門人稻川精二郎交情深厚，但是他卻在2005年斷絕了與黑幫的一切來往。之後他就藉由《極惡非道》表示對現如今日本黑幫的不滿。
《極惡非道》電影中沒有一個好人，這是導演刻意的安排，但表演起來並不做作。故事是直線式的，沒有太多懸念，吸引人的是黑幫分子的你爭我奪，都是在懸崖邊上搶食，誰的手段狠辣，誰就能生存下去。
黑幫毫無道理可言，為了吞並地盤，不惜使出釣魚等多種卑劣的方式，在黑幫的字典中，沒有可恥二字。這就是北野武描繪的黑幫世界，極端冷酷，極端真實，極端罪惡，讓人發寒。
NO.8：《黑金》
這部直面台灣政治黑暗、黑白勾結的影片在進行道德說教的同時卻更傾向於對社會秩序的抨擊，它對正義的描述是那樣地虛弱無力，而梁家輝飾演的黑社會大佬卻使人難以為懷。 他，兇殘的讓人不寒而慄，囂張的讓人自慚形穢，霸氣的讓人慾罷不能，而結局通常又讓人心酸不已。
NO.7：《跛豪》
1991年，香港有這囂張兇殘、酣暢淋漓的電影，不得不說厲害！
電影記錄了香港曾經最叱吒風雲的黑幫大佬——跛豪吳錫豪的傳奇人生。
跛豪的盛衰，映著大陸與香港的時局，當真輝映出一種大時代的風雲來。其英氣、硬氣乃至霸氣，被呂良偉詮釋得很懾人。到膨脹一刻，回望對手、親信與妻兒的聚散去留，幾分感慨。
在1992年的香港電影金像獎上，影片本身所展現的那種強烈個人風格以及銳意逼人的氣魄，打動了香港電影金像獎的評委。
《跛豪》一舉打敗劉德華主演的《五億探長雷洛傳》、周潤發和張國榮主演的《縱橫四海》，獲得第11屆香港電影金像獎最佳電影！
NO.6：《黑社會》
杜琪峰的《黑社會》對於黑幫描述，從更大的格局描繪了江湖利益下的浮世繪，相比以往個人色彩濃重的恩怨情仇，風雨江湖，引刀成快的快意恩仇。
從大處著眼，相較於從前的江湖兄弟情義，對人的刻畫，他更著重於江湖世界的腥風血雨，人在江湖，身不由己，為求自保，不是相互殘殺，就是引頸就戮。
故事開頭就是以黑社會選舉為背景，我們都知道，政客為了選舉，也可以無中生有，過河拆橋，各種手段是無所不用其極，但畢竟是陽光之下，黑道，從來都有他們生存規則，灰色地帶下的暗格，更是將種種手段運用到極致。
NO.5：《槍火》
這是一部看多少遍都不會厭的電影，也是老杜至今為止最風騷最好看的一部。男人的戲，台詞不多，五個人亮相以後交代故事背景，之後在會議室的相遇又交代了五個人的關系。至此能看出來張耀揚是江湖老大的眼線都是神人。
五個男人分庭抗禮，平分秋色。也是這個電影讓我看懂了很經典的站位，這五個男人不是曾經的混混、皮條客，是真真正正的殺手，他們握著槍，握著別人的生死，也是自己的。
吳鎮宇和黃秋生兩個戲骨，眼神殺人，配樂也是經典，所有元素構成了一部經典，心目中的港產前三，看了不下十遍。
NO.5：《好傢伙》
這是是一部特立獨行的黑幫紀實電影。
同科波拉的《教父》大異其趣，斯科西斯的影片《好夥伴》沒有一點浪漫色彩，也絲毫不是一部史詩。他以一個普普通通的黑手黨分子的自敘，毫不誇張地描寫黑手黨歹徒罪惡而又渾渾噩噩的日常生活。
斯科西斯沒有像科波拉那樣從歷史、文化、社會、政治的角度來分析義大利黑手黨分子。斯科西斯認為紐約義大利黑手黨全是一幫渾人，他們毫無明確的生活目的，因此談不上更深刻的分析，只要如實地把他表現出來就足夠了。
NO.4：《落水狗》
1992年，昆汀·塔倫蒂諾的處女作《落水狗》在聖丹斯電影節首映後，立刻引起巨大反響。昆汀的編導才能得到評委一致青睞，影片的暴力問題也成為了人們議論的焦點。
看完這部電影的直覺感受就是爽，完全不一樣的感覺，影片最值得稱道的當然還是那震徹人心的場面，橙先生倒在血泊里，金先生對條子的虐待，最後三個人互相威脅，槍聲響起，讓我想起了黃金三鏢客那經典的場面。
另外，人物語言雖然粗俗，但是聽起來卻很自然，因為他符合人物性格，這讓我再次浮想聯翩，正視性，正視暴力的導演才能拍出真實的，拍出精彩絕倫的影片。
NO.3：《上帝之城》
在《上帝之城》里，一切自有它的法則。生命是一種賭博，活著是一種偶然。
血腥暴力的叢林法則已經成為呼吸著的空氣，只要還在這個貧民區里討生活，每個人都不能獨善其身，都曾經或可能是黑暗世界的一份子。
可憐可嘆的是，即使對那些殺人如麻的人性泯滅者，導演並沒有隻寫他們的「惡」，也是點出了他們「純」與「好」的一面。說實在的，那些人還都是孩子，為得到一個漂亮照相機而渴望，為長得丑追不到女朋友而懊惱，為自己的舉動不被周圍人重視而生氣。
身在這樣的城市裡，他們對毒品、槍支、死亡的經驗，超過了對求學、工作、家庭的體驗。他們辨不清善惡，或者甘心為惡，只是因為沒有人教過他們基本的善惡觀念，
並且，他們生活著的天地，並不是一個好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的機會對他們關閉著，除了變得更強更殘酷，他們沒有辦法得到更多。
NO.2：《美國往事》
如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。
有人曾就《美國往事》的主題做了如下概括：「這部電影融合了童年友誼、愛情、失去、貪婪、暴力、時間的逝去、關系的破裂，昔日美國犯罪團伙等等主題。」在這里所描述的所有主題中，顯然除開最後一項，其餘的主題都直指人物的內心。
作為一部將近四小時的電影，它確實有著所謂「獨白型」長篇小說所擁有的一些顯著特徵。 它將眾多人物性格和個人命運編織到一個統一的世界中，層層展開，鴻篇巨制。
NO.1：《教父》
這是一部殘酷的黑幫電影，但卻是最為唯美的形態，片長雖然有3個多小時，但從頭到尾，沒半點沉悶，到最後也是意猶未盡。
舒緩而憂傷的音樂形成了電影的基色，人性間為了利益的沖突在黑幫這個非法組織中則更為露骨。維托·唐·科萊昂飾演的教父馬龍·白蘭度如紳士般透漏著一股浪漫卻又有著不怒而威的威嚴，人物與音樂無絲毫違和的結合，都給人以一種美的享受。
電影《教父》的出現，讓其後的影視從業者得窺門徑。盡管科波拉否認其黑幫電影的掌舵地位，但是黑幫片確實由此枝葉繁茂起來。無論是馬丁·斯科塞斯的《好傢伙》還是安德魯·博格曼的《新鮮人》都從《教父》系列中汲取了諸多營養，電視劇《黑道家族》的成功又將黑幫類型伸展到電視工業。如今的影視作品到處充斥著對於《教父》系列電影的各種致敬，從台詞到情節，從攝影到音樂不一而足。
㈡ 極具暗黑色彩，挖掘人性陰暗面的電影《告白》有哪些值得回味的經典台詞
《告白》這部電影極具暗黑色彩，個人感覺這類題材日本和韓國拍的確實比較優秀，挖掘人性的陰暗面，以極其醜陋一面出現在大銀幕，讓人觀後不得不感嘆和深思。這部電影除了拍攝風格上的特徵以外很多台詞也讓人印象深刻。
「那個時候，我聽到了，珍貴的東西，消失的聲音」一個母親失去孩子的真實情感。
少年A（渡邊修哉）在看見森口拿的小棉兔的包包之後，假裝爬上窗戶尋死卻轉過來對森口說：「開玩笑的」與影片最後森口對少年A說的「開玩笑的」形成呼應。
如果你是邪惡的，那我又何必提醒你只是個孩子。
不得不說這部電影的劇情值得深思，法律的不完善讓邪惡的靈魂逃脫懲罰，人性的丑惡或許有時候真的與年齡無關。影片結尾的那句開玩笑更是讓人唏噓，電影在壓抑中結束，但是這個故事仍在繼續，現實往往更殘酷。
㈢ 推薦一些日本校園黑暗變態殺人電影
完全符合你要的：誠如神之所說、惡之教典、真實魔鬼游戲2015、暗黑女子
還有就是金田一的一些案子是校園里的（或者是一群學生到孤島上的連續殺人案）
㈣ 日本十大經典的恐怖電影
日本十大經典的恐怖電影：《鬼家怪談》、《鬼娃娃花子》、《涉谷怪談》、《咒怨》、《午夜凶鈴》。
1、《鬼家怪談》
沉浸在喪妻之痛中的大和充，帶著女兒愛實搬進一幢離車站偏遠但非常便宜的老舊公寓，沒想到卻從此陷入意想不到的惡夢之中。
愛實一家從搬家開始便不斷發生怪事：屋檐上的怪異人影、空屋裡的神秘少女、午夜12點前沒回到公寓前的白線內，就會被惡靈蹂躪至死的恐怖預言、13戶人家因想搬家而慘遭怨靈迫害而死的詭異傳言等等。
5、《午夜凶鈴》
女高中生友子和同學共同看了一盤來歷不明的錄像帶，七天後，她和她的同學相繼死去，這引起了女記者淺川（松島菜菜子飾）的關注，她決定調查這個事件的真相。淺川了解到友子死前曾因看一盤錄像帶驚嚇過度而住院，於是她找到了出租那盤錄像帶的旅店，也租了那盤沒有名字的帶子，打開錄像機。
㈤ 大家介紹點日本黑暗點的電影電視劇
詐欺游戲
詐欺獵人
天堂失格（傳說中的日本校園黑暗三部曲之一）
還有最近看的魔王
其實
女王的教師也帶點八
還有 池袋西口
㈥ 一部日本老電影講述的是人性之惡。大概劇情：一個男的，好像是保險公司派去確認某家人的事故
罪惡之家1999
若規慎二（內野聖陽 飾）是生命保險公司下非正常死亡賠償事務的調查員，某日若規應邀到客戶菰田重德（西村雅彥 飾）家中做客，意外撞見菰田的繼子和也上吊的自殺現場。事後菰田夫婦未表現出過多悲傷，反而不斷催促若規索取賠償金。
若規根據種種疑點推斷和也絕非自殺，暗中展開調查。菰田夫婦則從最初的催促演變成恐嚇，令若規疲憊不堪。最後經警方調查，認定和也確系自殺，菰田夫婦得到巨額賠償。本以為事情告一段落的若規很快得知，菰田重德做工時不慎被切斷雙臂，其妻幸子（大竹しのぶ 大竹忍 飾）有很大嫌疑。若規重新介入其中，不曾想卻陷入一個比想像的更為黑暗的漩渦之中……
㈦ 推薦一部日本黑幫電影
<花火>
還有北野武的很多電影都是 暴力美學。
編劇、導演：北野武
音樂導演：久石讓
製片人：森昌行、柘植靖司、吉田多喜男
副導演：清水浩
主要演員：北野武(西佳敬)、岸本加世子(美幸)
大杉漣(飾堀部泰助)、寺島進(中村靖)、
白龍(飾東城正次)、渡邊哲(飾廢品站老闆)
放映時間：105分鍾
1997年獲第54屆威尼斯國際電影節金獅獎
劇情簡介：
西是一名警探，心裡仍然籠罩著幾年前兒子不幸死去的陰影，現在妻子患白血病已達晚期。正當他在醫院里和醫生談話，醫生建議他把妻子接回家去時，他得到消息說堀部，他的朋友和隊上的同事，被一個他倆追蹤了很久的慣犯擊傷，傷勢嚴重。堀部受傷並不是西造成的，只是因為當時形勢極為險惡，他們已難以對付所致。堀部現在只能坐輪椅了。西被放高利貸的人攪得焦慮不安，他們逼他還債。西還想安慰剛剛回到家裡的妻子，又想供養田中的寡妻。年輕的譬探田中死於一次埋伏行動。西一直認為田中的死他是有責任的。他還力圖接近堀部。堀部在受傷後就被妻子、女兒拋棄，獨自住在海邊。這一切都令西感到疲憊不堪。西決定離開警察局，陪妻子做一次最後的旅行，試圖把一切都做個了結。他從一個舊汽車販子手中買了—偷來的計程車，改裝成警車模祥，又穿上警服，然後去搶劫銀行。得手之後，他還清欠高利貸者的債，拿出一部份錢給田中的寡妻，又郵寄一包顏料、畫筆、畫布和一個藝術家的筆洗給堀部。堀部早就想畫畫，但無錢買這些用具。這一切全完成之後，在黑幫暴力團和警察朋友的追蹤下，他和妻子先去雪國，後去海邊，踏上了沒有歸途的旅行.
在第54屆威尼期國際電影節上，北野武導演的電影《花火》獲得了金獅獎，據說在公映式上觀眾們深受感動，鼓掌聲長達十分鍾之久。
片名原文為《HANA-BI》，HANA是日語的花。 BI是火。這部影片用美麗奪目的鮮花和熊熊燃燒的烈火來象徵愛與暴力，來體現生與死的主題。在英語中，在一起時還有槍擊的意思，有著死的含義。
在北野武的電影中，打人、踢人、殺人的血腥場面繁多，而且這些暴力往往是突然間滿不在乎地發生的，令人不寒而慄。《花火》的主人公是與犯人、黑社會組織;暴力團;斗爭的警察，影片中當然有暴力場面。但是，這種暴力是在所愛的人物、事物受到危害時爆發的暴力，使觀眾能夠接受。這與那些單純宣揚暴力的影片截然不同。可以說，這是從被那些對於他人的痛苦無動於衷的人激起的憤慨中孕育出的一部影片c
集導演、編劇、主演一身的北野武在影片的幾處插入了自己的繪畫，成功地創造了一個充滿慈愛的寧靜的世界。這是具有傑出繪畫才能的導演作出的新的嘗試。這些畫似乎是很隨便地擺在那裡，卻產生了無窮的意味。餘生將盡的妻子在最後一次旅行中的旅館里照相留念時，背後牆壁上訪著的櫻花圖充滿了銀幕。觀眾們情不自禁地為這一美景而贊嘆。在這美景的前面是妻子柔弱無力，靜靜含笑的面容，這與櫻花圖那鮮花盛開、生機勃勃的世界形成鮮園的對照，強烈地震撼著觀眾的心。接著兩人望著焰火在空中綻放、這焰火變成了一幅繪畫，銀幕上出現了堀部正在畫這幅畫的身影等，導演巧秒地將繪畫運用於電影畫面的轉換中
電影的另一特色是展現大自然的美麗。坐在輪椅上的堀部仰望的櫻花、阿西和妻子游覽的北國的冰雪世界、最後的畫面中展開的白色的沙灘、蔚藍色的大海等等，日本的自然美景都被攝入影片中。
影片接近尾聲時有這樣的場面，--位小姑娘在海邊放風箏，怎麼放也放不起來，阿西為她拿穩風箏。小姑娘跑起來了，但阿西沒有鬆手，風箏的兩翼留在阿西的手裡，風箏被扯壞了。阿西獃獃地望著打轉的風箏。是不是在他的眼裡小姑娘的身影和自己孩子的幻覺重疊庄一起了呢?還是他一心只想著告別人生呢?瘋狂旋轉的風箏就像阿西的人生，令人痛心不已。
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