⑴ 外國電影史｜先鋒電影運動（一）
由於好萊塢電影文化的入侵和一戰帶來的西方傳統觀念和精神文明的危機，歐洲開始了一場抵制外來文化入侵和探索自身文化的運動。1917~1928 年的歐洲先鋒派電影運動，是世界電影史上的第一次電影運動。
歐洲先鋒派電影掀起了電影有史以來第一次真正的革新運動，以法國和德國亮喚臘為中心，輻射整個歐洲大陸，在不同地區呈現不同的形態，形成多種多樣的藝術流派。主要流派有:印象主義（法國）、表現主義（法、德）、抽象主義和超現實主義。這一運動本身並不以敘事功能和商業營利為目的，主要是對默片純視覺形式的美學形態和表現功能進行各具風格的實驗和探索。
02
印象派電影
以路易•德呂克為中敬滑心，包括阿培爾·岡斯、謝爾曼·杜拉克、讓·愛潑斯坦、馬賽爾·萊皮埃等人組成的電影學派。印象派電影的主要特點可以概括為「淡化敘事性」和「強化視象性」。他們明確地提出「電影不是戲劇」，認為「戲劇動作在電影中出現是一種錯誤」，他們堅持認為情感表現是電影藝術的基礎，而非講述故事。因此，印象派電影一般不進行戲劇或小說式的敘事，他們的影片故事簡單，卻追求畫面的詩意效果或者說「視覺的韻律」。
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抽象電影
（理性電影包括純電影和達達主義電影）
受到了抽象主義畫家康定斯基影響（否定作品認識社會和表現社會的功能，主張為形式而形式，為藝術而藝術，在印象派的基礎上，繼續為了藝術電影而奮斗
代表作：費爾南•萊謝爾：《機器的舞蹈》雷內•克萊爾：《幕間休息》
特點與主張：
在立體主義、達達主義的影響下，抽象電影從印象派的淡化情節、發展到徹底否定情節敘事因素，強調「純粹作用於視覺」的抽象化造型，形成了無情節、無理性、無人物的所謂「三無電影」。注重物體的形式與造型，強調抽象性，依賴技術與攝影的變形實現節奏感，以客觀物體為對象，展現物質世界的節奏和混亂
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1 抽象主義是從達達主義繪畫中找到靈感，熱衷於絕對抽象化造型的節奏和美鏈伏感，並試圖用這些抽象的線條、圖形或物體的造型來圖解旋律和節奏。揭示肉眼以外的世界，在電影里突出了音樂的美感，強調鏡頭的內部節奏、韻律和動態美，擺脫敘事，非情節化。
2 德國抽象派的特點:態度認真和內容正經而富有使命感。重要作品:艾格林:《對角線交響樂》《平行線交響樂》《地平線交響樂》
3 法國電影抽象派時期（1925--1929）。之前為印象派時期（1917-1924）法國抽象派的特點:浪漫的詩意和快樂的幽默感。法國抽象主義電影的主要作品:曼·雷伊《回到理性》 費爾南多·萊謝爾《機器舞蹈》雷內·克萊爾《幕間休息》
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⑵ 外國電影史 | 電影眼睛派&真實電影
| | 電影眼睛派 | |
是1923年，蘇聯電影導演吉加·維爾托夫首創的電影理論、創作方法和審美體系。他們把電影攝像機比作人的眼睛，主張電影工作者手持攝影機「出其不意的捕捉生活」，反對敘事性影片，反對人為的搬演，排斥演員、化妝、布景、照明和攝影棚中的藝術加工。
維爾托夫認為必須有一種電影能夠擺脫人為情節，將真實的戰爭場面和社會現實記錄下來，於是他從電影紀錄本性出發，提出「攝影機——眼睛」理論，開創了非常著名的「電影眼睛派」，所謂「電影眼睛」指的是攝影機就是人的肉眼，攝影機看到的世界就是人的世界，攝影機甚至比肉眼更加強大，即 「攝影機是人眼的延伸」 ，因此，我們可以通過攝影機眼睛對世界進行探究，藉助攝影機這個工具幫助受壓迫的無產階級了解現狀。「電影眼睛」的理論被庫里肖夫等人追隨和效仿，影響了笑租廳之後蒙太奇的發展。
《帶攝影機的人》
是蘇聯著名導演維爾托夫於1929年創作的影片。影片呈現了一個縝密的套層結構：表層上是一部紀錄蘇聯勞動人民平凡生活的城市交響曲，其內層則講述了攝影機如何紀錄生活、攝影師如何進行拍攝和剪輯。
在這部影片中，維爾托夫富於創造性地採用了「實景拍攝」、偷拍、強拍等方法，竭力排斥傳統的場面調度、電影劇本、演員和攝影棚的使用，踐行了他的「電影眼睛派理論」。
在技術方面，本片還創造了分割畫面、二次曝光等剪輯手法；在理論上創造了「自我暴露」的拍攝手法，即攝影者出現在影片中。該片最大的意義不僅在於紀錄下了一個時代一個城市的現實生活場景，更多地在於其理論與型行技術相結合所實現的價值，所以本片是一部偉大的作品。
真實電影
是從20世紀50年代末開始的一個以直接紀錄手法為基本特徵的電影創作流派。包括法國的真實電影運動和美國的直接電影運動。其靈感來源於蘇聯導演吉加·維爾托夫的「電影眼睛派」理論和實踐。
| 真實電影 |
真實電影主張：碰隱(1).直接拍攝真實生活，排斥虛構；(2).不要事先編寫劇本，不用職業演員；(3).影片的攝制組只有三個人組成，即導演、攝影師和錄音師，由導演親自剪輯底片。在這一電影流派內部，法國真實電影和美國直接電影的唯一不同之處在於：法國人主張導演可以介入拍攝過程，而美國人則力求避免干涉事件的過程，要求導演採取嚴格的客觀立場，以免破壞對象的自然傾向。
真實電影的拍攝方法要求導演能夠准確地發現事件和預測其戲劇性過程，要求攝制組動作敏捷，當機立斷。這種方法必然給影片的題材造成很大的限制，因此，純粹意義上的真實電影作品為數很少。真實電影作為一個流派的更大意義在於它為一般的故事片創作提供了一個保證最大限度的真實性的拍攝方法，在這一點上，其影響是深遠的。真實電影的代表人物及作品有：法國的讓·魯時《一個夏天的故事》、美國的理查德·利科克的《大衛》等。
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⑶ 北京電影學院考研專業一藝術基礎理論有哪些參考書
北京電影學院專業一藝術基礎理論
在去年學碩和專碩進行了合並
兩門專業考同一張試卷
北電官方也不在公布參考書
之前咱們對北電的專業一情況曾經進行過詳細的分析
但很多同學並沒有看明白
今天，咱們就以更加直白簡單的方式
給同學們進行專業一的解讀
01
以真題為准
2020年是北電改變風格的一年，因此，我們分別看一下2020年和2019年的真題情況。
2020年北電專業一考研真題：
一、名詞解釋
1.有意味的形式
2.法蘭克福學派
3.元雜劇
4.《悲劇的誕生》
5.《離騷》
二、簡答
1.請簡述藝術創作中想像的作用。
2.《步輦圖》的作者是誰？是什麼時期的作品？表現了什麼主題？
3.什麼是「第四堵牆」？請簡述電影與戲劇之間的關系。
三、論述
1.以中國文學史上具體的作家與作品為例，談一談繼承與創新的關系。
2.論述政治與藝術的關系，並以電影（或電影史）為例予以分析說明。
第一輪復習
藝術學概論：藝術學概論可以作為入門部分，對於本科階段沒怎麼接觸過《藝術概論》或者接觸過也忘了的同學，一本簡單的入門材料對於同學們而言很重要。
權威筆記+思維導圖：權威筆記每看一部分，結合著思維導圖來看，能夠將內容與其對應上，同時能夠有更好的邏輯框架性。
權威筆記+必備題庫：每復習好一章節，就在必備題庫中做一章節的題目。
中國文化讀本+電影史：這兩個部分屬於補充部分，在第一輪復習的時候，能夠有一個概念上的梳理即可。
必備題庫+補充題庫+真題：將題目完整的進行梳理，從書上的知識對應題目到拓展的題目再到真題，一系列下來，可以完整的把考試能考到的題目，相當於都刷了一遍。
第二輪復習
思維導圖+必備題庫：通過思維導圖來看自己的記憶是否准確，是否有遺漏的知識點；
權威筆記：用權威筆記將自己遺忘的知識點補足；
權威筆記+藝術學概論+中國文化讀本+電影史：將四本書串聯起來來看，並且將知識點完全融匯在一起，例如同樣的知識點，文化讀本上可能更為詳細，將要點補充到權威筆記上去，方便記憶和理解。
補充題庫+真題：按照前面復習的思路，利用補充的題目和真題，再一次查找自己的知識漏洞與盲點。
第三輪復習（考前）
必背題庫（答題經典實例+那些年的那些人部分）+權威筆記+藝術學概論：第三輪的時候，重點記憶【答題經典實例】中的重要概念，這樣無論是考到【《步輦圖》】還是什麼別的題目，基本都不會有什麼太大的問題了，而【那些年的那些人】部分，則是將考試中會涉及到的人物也都匯總了起來，並且將這些人物所涉及到的相關知識點也都匯總了起來，一次性將這些人名題一網打盡。隨後，配合權威筆記和藝術學概論，進行最後一波的知識點梳理；
中國文化讀本+電影史：在對文化讀本和電影史進行最後一波的知識點梳理和匯總；
補充題庫+真題：在考前把題目在重新梳理，將自己不會的題目再重新整理記憶；
思維導圖：考前用思維導圖再次進行查缺補漏，甚至進考場前，都可以拿著這本來進行最後的脈絡整理。