Ⅰ 有哪些好看的美國西部片
殺出個黎明3 前半部分西部片性質，後半部分很黃很暴力，超經典，其實1和2也不錯。
克林特.伊斯特伍德 的 《鏢客三部曲》之 荒野大鏢客，以及豪情蓋天啊 完美世界啊
凱文科斯特納的《與狼共舞》啊 《鐵面無私》《未來水世界》
等等
約翰韋恩 的西部片都挺好 就是太老了黑白的
就這些吧
希望你能看看
樓下的謝了 打錯了 你說的對
Ⅱ 《法外之徒》你是否體會到戈達爾的用意
影片另外一點給人啟迪之處，就是展示了一種全新的拍電影方式。有人說拍電影像調酒，而我覺得戈達爾拍《法外之徒》就像烹菜。美國黑色電影與低俗小說的刺激大餐，灑上法國文藝腔十足的甜蜜佐料，配著Michel Legrand醇美的華爾茲，還有戈達爾自己撰寫的詩意旁白，這些看似毫不相干，幾成俗套的陳詞濫調，在戈達爾的調制下活力煥發，更融合成了一種全新又可口的口味，試問哪個痴迷電影的人會抗拒它的誘惑？30年後橫空出世的《低俗小說》，其實亦是這番道理，所以昆汀除了那段兔兔舞之外，還從戈達爾那裡偷師了許多。
影片雖然講述的是一件三人搶劫事件，但也夾雜著三角戀的情愛，容易想起同時期特呂弗的《祖與占》，特別是那場橫穿盧浮宮那場，而《戲夢巴黎》同樣有致敬橋段，而不少橋段更可看到其他後輩借鑒的範本，諸如間歇發作的旁白，有個連聲音都抹掉的鏡頭都是戈達爾有趣的嘗試，讓這部略顯黑色的電影內容豐富而玲瓏活現。
總之，《法外之徒》讓我看到了戈達爾的另一面。只要他願意，他也可以像其他導演一樣如玩游戲一般講好一個故事，然而那並不是他的興趣所在。有時他也許玩火自焚，但那絕不是因為他玩不轉火柴棒。
Ⅲ 有那些西部片是比較經典啊
1.《紅河》
與現實世界相比，西部片中的英雄更顯英雄，壞蛋更壞。他們是暴力、血腥、和平與美好的混合體。善，惡，丑：西部片根本就是美國精神的代言人。
《紅河》（Red River，1948）
導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）
這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。
2.《野幫伙》
《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）
導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納
人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。
不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。
派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。
3.《槍手》
《槍手》（The Gunfighter，1950）
導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
4.《溫徹斯特，73年》
《溫徹斯特，73年》 （Winchester '73 ，1950）
導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球
《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。
5.《善惡丑》
《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝
義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。
6.《虎豹小霸王》
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）
出品公司：二十世紀福克斯
輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？
7.《搜索者》
《搜索者》（The Searchers，1956）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納
約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」
8.《關山飛渡》
《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝
早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。
9.《殺無赦》
《殺無赦》（Unforgiven，1992）
導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納
殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？
該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。
10.《正午》
《正午》（High Noon，1952）
導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝
小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。
《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。
許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。
西部片：
也被稱作牛仔片，它與喜劇片相比較符號特徵十分明顯：那個可以看得到地平線的茫荒的原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激 烈場面等等。西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，其深層的符號和象徵：是關於美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取樹干西部文學和民間傳說，並將文學語 言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化，並不是再現歷史的真實寫照，而是創造著一種理想的道德規范，去反映美國人的民族性格和精神傾 向。任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現出來的。在西部片的神化中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安 良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，並在做完好事之後就走掉，常常是使人感到不知道他從什麼地方面來，也不知道他將到什麼地 方面去，像游牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現，牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等。而在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。由約翰·福特的《關山飛渡》又名《驛車》(1938年)，是最具有代表意義的西部片之一，這部影片既表現了個人的風度、道德規范，又充分地表現了一種 社團的價值。影片的全部沖突在動作中表現出來。而開闊的荒野、封閉的驛車和黑暗的小鎮，都為沖突提供了不同的環境。西部片的神化，也是關於馬的神化。可以 說沒有馬就沒有西部片，馬為西部片帶來了強烈的運動形式和節奏效果。西部片有著極易辨認的圖像符號，情節和人物的處理也是完全模式化、公式化的，托馬斯· 沙茲曾這樣描述到：「一個孤獨的西部人騎馬來到一個田園般的河谷，並被一名焦慮不安的農民指控為受雇於無政府的牧場主的槍手(《原野奇俠》，導演喬治·史蒂文斯，1953年)；孤獨的騎者在山腰 上停下來觀看鐵路工人在他上面炸隧道，在他下面則是一批匪徒在搶劫一輛驛車(《強尼·吉塔》，導演尼柯拉斯·雷伊，1954年)；遠處傳來一聲火車汽笛 聲，一條黑蛇般的火車在平原的廣闊空間里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》，導演約翰·福特，1962年)」。西部片的開頭段落便會明顯地看到它那將要展開 的敘事沖突和基本敘事特徵。這也代表著標准化生產的形式特徵。
後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。
Ⅳ 哪位高人可以指點我一下，西部電影的概念具體是什麼 ，中國西部電影呢
對西部電影的定義
就中國電影的歷史而言，中國西部電影是一種連綿不絕的歷史現象，中國的西部電影是一種不斷演進的電影意識形態，作為中國電影史上的理論概念。
中國西部電影是誕生於20年代中後期，以西安電影廠吳天明導演為主導張藝謀、陳凱歌等一批藝術家創作的，與中國西部歷史表現為題材，在文化上體現了中國民族精神的作用，作為它後延式的概念，有《秦頌》、《西夏路迢迢》、《新龍門客棧》、《畫皮》等電影，西部電影要發展，必須有並進的策略，電影的主流發展比較拋開了單純的概念。所以西部電影的未來發展除了在商業化的平台上建構更為豐富的投資路徑，在創造上創作更為豐富的歷史和現實的故事，在美學上秉承一種兼容主義的路線！
Ⅳ 電影 無法無天/法外之法 的中英字幕的下載地址
http://58.251.57.206/down?cid=&t=13&fmt=flv
找到中英文字幕的了
上面的我試過，可以的，只是很慢
你再試試這個
http://58.251.57.206/down?cid=&t=13&fmt=flv
Ⅵ 電影西部慢調觀後感
認真品味一部作品後，從中我們可以吸收新的思想，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我幫大家整理的電影西部慢調觀後感，希望對大家有所幫助。
電影西部慢調觀後感 篇1
因為是法鯊的腦殘粉，押著朋友一起看的。看的時候並沒有太大的感觸，畢竟只是單純舔顏來著，權當收集剪輯的素材。看完後卻不期然有了許多感慨。
其實整部劇看到一半的時候我都還沒有搞清楚狀況，大概只顧著舔男神了吧。。像朋友所說的，我看不出來是什麼促成了法鯊演的賞金獵人的轉變，從一個殺人只為錢的強盜到保護男主不惜以身試險的俠客，果然如簡介所說的一念成佛一念為魔嗎？當然，粉必須申明一句這不是我鯊演技的問題，而是劇本似乎給人一種很倉促的感覺。
男主做了什麼讓獵人男主刮目相看，甚至值得他一路護送生死相隨？男主莫名其妙地逃走，莫名其妙地遇人不淑，莫名其妙地行囊被一個看起來很文藝的流浪作家趁他睡著順走只剩下了一條毯子和一個生雞蛋，然後略狗血的橋段來了，獵人男主幫他奪回東西後回來搭救男主，看到這里我一直在想獵人男主脾氣真好，換了我，先抽一頓再來考慮要不要救這個問題。
男主趴在地上對著一株蘑菇流口水的那個仰拍鏡頭美得一塌糊塗，抬頭就出現了牽著兩匹馬的法鯊，背後是純凈如洗的天空，文藝又浪漫，還帶著一點英雄救美的意味，看得人熱淚盈眶，往往那些看著最不靠譜的人反而最靠譜。
電影里我們的男主不遠千里追尋愛人，生死相隨，然而他和女主的互動卻少得可憐，還沒有兩個男主之間火花多，我很好奇是什麼支撐著男主一路勇往直前的。女主貌似對男主並沒有多大的依戀，相比之下她更渴望一份安逸的生活。而男主也不見得是多麼深愛女主，也許男主一直以來心心念念的更多是是愛情本身而不是具體的個人，女主只是他浪漫愛情的一個具體的載體而已。就像一位詩人看見一株玫瑰，有感而發寫下了一首傳世的詩歌，詩歌里有大量的篇幅在贊美那株玫瑰，然而他愛的只是那份詩意而已。
最後看到結局笑cry，朋友說這堪稱是史上死法最蠢最悲催的男主，沒有之一。導演玩的好一手黑色幽默，看到結局只有三個字可以形容→「WTF」，導演是在告訴我們愛情只是一場自導自演的白日夢我愛你與你無關嗎？我千回百轉盪氣回腸生死相隨而你卻是「兩塊錢，樣樣只要兩塊錢，兩塊錢買不了吃虧，兩塊錢買不了上當……」
撇開這些分析，電影中的畫面真是美得一愣一愣的，柔和的光線，干凈的畫面，恬靜的慢節奏生活。
電影西部慢調觀後感 篇2
西部電影就像一根野草一般粗暴生硬的生長著，野蠻且充滿敵意，就是這種簡單粗暴的生活方式造就了西部電影那野性直白的方式，而這部電影顯然與以往的西部電影不太一樣，它加入了很多文藝性的東西，將一種格格不入的善良與純真融入了裡面，讓電影散發出來了一種野性又細膩之美，少了一絲男性粗暴的暴戾之氣，多了一份女性陰柔之美，讓原本狂野不羈的西部片瞬間有了一種優美清新的文藝片之感。作為一部公路片式的的西部電影，導演將一種尋找真愛的浪漫主題融入其中，清新淡雅又不失情趣，充分體現出來了情竇初開的羞澀，又表達出來了尋找愛情的勇敢，只是把一個城市男孩單獨置身於狂野的西部世界，就像把一個嬰兒放到了叢林一般，讓人既擔心又害怕，生怕隨時竄出來一隻虎豹狼蟲，一口把他生吞活剝了，那可怕又戰栗的場面，讓人想都不敢想，很顯然導演沒有把這種情況持續下去，為他配備了一名足智多謀飽經沙場的保鏢與他做伴，情況一下子變得豁然開朗起來。
電影用一種舒緩平和的節奏敘述著故事的發生，從小男孩一開始進入西部，劇情就開始慢慢轉變，我們感受到的是一種危機四伏的環境迎來一隻待宰的羔羊，時時刻刻處在危險之中，又時時刻刻被危險所吞沒，導演選擇了去講述這樣一個劇情故事，表達出來了一種頗為隱晦的人性故事，不管我們是多麼想要用一顆純真的心去打動這個世界，最後的結局總是悲觀與絕望的，面對真實的世界，我們學會的只是慢慢的成長與慢慢的適應，就像電影中的小男孩一樣，不斷的在探索西部的旅途中遇到這樣或那樣的問題，而每次發生事件的背後都有著讓人無奈的理由與事實，我們不能單純主觀的去看待一件事情，就算了解了真實的情況，邪惡與善良都不能夠拿來去衡量與定義。電影為我們填滿了各種陷阱與陰謀，表面上呈現出來了一種安靜祥和的局面，可是慢慢捋清了背後的故事，結果總是會嚇我們一跳，純真的追愛小男孩成了一個被牽線的小木偶，他去尋找真愛的道路卻變成了毀掉真愛的道路，無論這條路完成完不成，最後的結果都是具有毀滅性的，從而反過來再看這部電影，看似一部文藝范十足的西部電影，瞬間就成了血腥暴力的罪惡史詩，不得不佩服編劇的能力，編織出來了一個可憐又可恨的這樣一個故事，在這樣一個故事裡，每個人都淪為了不幸的受害者，沒有人會得到圓滿的結局，有的只有內心裡留下的深深罪惡，每個人彷彿都在拚命的保護自己，每個人都渴望達到自己的利益，只是最後的結局總是讓人意想不到，可是結局彷彿又是已經註定好了的，因為這樣的故事永遠都不可能會得到一個圓滿的結局，只是這種結局有點太過凄涼，讓人看完整部電影以後，整個人都變得不太好了。
電影為我們呈現出來了邁克爾。法斯賓德冷漠又野性的一面，這個帥氣又憂傷的德國男演員，用一種幽怨且平靜的眼神詮釋出來了西部世界的狂野，不管是與人對峙，還是照顧弱小的生命，冷酷與無情的背後都透露出一絲難以磨滅的人性，與朝夕相處所生成的感情，他放不下的是對小男孩執著的感染，他說不出來的是他不願意用真相去傷害這個無辜的人，可是他永遠都不可能做到完美，因為他僅僅是一個生活在擁有叢林法則的西部世界。邁克爾。法斯賓德用他的高超演技來表演出來了這個糾結的人物形象，雖然有些清瘦且勞頓的神情依然掩蓋不了他那種充滿男性的魅力。
導演用一種頗為冷靜的方式去敘述了一個西部世界的故事，它就像一個童話故事一般的讓人感到心碎，這不僅僅是一個悲傷的故事，更是一段無言的痛訴，人們已經失去了所有的善良與美好，剩下的只有沾滿雙手的血腥與罪惡，越是平靜的表面，私底下越是腥風血雨，小男孩的死也就意味著善良與純真的離去，導演用誤殺的方式去結束這段不該有的戀情，看似讓人感到痛心疾首，其實這是最好的結局。
電影西部慢調觀後感 篇3
這是一部黑色又幽默的西部牛仔片，有著西部特有的廣闊美景和亡命之徒殘暴的殺戮，隱藏著是未知的危險以及野蠻的歡樂。
這部片子以一個純情善良的貴族少年為找尋被流放的愛人，孤身一人牽著馬帶著指南書，一把沒有子彈的槍和口糧，穿行在危險叢生的美國西部為主線。少年細瓷一般的肌膚，涉世未深的單純無害和為愛勇往直前的深情，與蠻荒西部里的亡命浪人格格不入，像迷途羔羊誤入豺狼境地，又像西遊記里細皮嫩肉純良無知的唐僧隨時陷入待宰的危險處境。
而法鯊老師就是那為保唐僧西天取經的孫猴子，保護少年穿越叢林，安全抵達心愛人的住處。法鯊可不是善茬子，不僅收取了少年的保護費，為了高額賞金，又順路抓捕他殺人在逃的愛人，可謂一舉多得的好買賣。
少年的善意與真摯，是這趟西部之行的一束光芒，撫慰了浪人法鯊孤寂的心靈，照亮了他早已被摧毀的良知。所以他對少年說，你愛她的話，就快點回家吧。此刻少年還不知道，他已引狼入室，招來了一波波要捕殺心愛姑娘的賞金獵人。
少年是這片西部叢林詩與遠方的美好，也是影片巧妙設定的一個重要人物。不同於一般蒼涼與血腥彌漫的西部片，少年最後凄慘的死（被心愛的姑娘誤殺，又遭一罐鹽撒落傷口），在緊張凶險的槍殺惡戰里，像一場鬧劇，讓人啼笑皆非。
最後，一張雙人床，巧笑倩兮的心愛之人與一雙嬉笑打鬧收留的兒女，像是少年的夢，卻是法鯊的`視角。他真的用生命守護了愛人。多麼浪漫美好又凄涼的結局啊！
這是一部小王子的黑色童話，愛與死一樣都是永恆的話題。
電影西部慢調觀後感 篇4
《西部慢調》看過有一些時日，肚子里頗存了不少喜愛，但一直卻也沒有地方訴說。我膽子也算小些，不敢給自個兒戴了文藝帽子，在文青隊伍里見縫插針地杵著，生怕給人識破了里子，打將出來。若是回頭再糟了非文青們的不齒，落了蝙蝠不為鳥獸兩方接收的下場，豈不悲哉。而我又自恃年輕，裝了氣盛，不願尋些門路，頂了「偽青年」的名號，撞騙招搖。這樣思前想後，一來二去，事情就拖沓下來，差點沒給憋出什麼緊要的毛病。為自己健康計算，總算決定厚了臉皮，痛說怎麼個喜愛法。
作為世上三大獨特類型電影之一的西部片，真真的發源地毫無疑問的是在美國西部，這也總算是給屢遭鄙夷沒有文化的美國人一點慰藉。克林特伊斯特伍德在西部片歷史上頗有自己的地位，一部《不可饒恕》，盡顯蓋天豪情，謂之典範毫不為過。影視圈內總有些看法，認得伊斯特伍德之後西部片已死。但如此結論怕是要惹得科恩兄弟和昆汀塔倫蒂諾一陣微詞了。
2007年，一部《老無所依》橫空出世，一舉拿下奧斯卡最佳影片獎，在其他電影節上也是風騷顯盡，似乎表明西部片死而不僵之狀。影片基調沉鬱，其間獵人和殺手苦苦周旋，恐懼和壓抑如同廣袤荒蠻的西部一樣，無可遁逃而近乎窒息。但西部片確在老去，一如英雄主義的消解，讓人無所依靠。
昆汀塔倫蒂諾號稱「鬼才」，意思是鬼才知道他要拍什麼。他電影裡面的人物一貫絮絮叨叨，婆婆媽媽，沒完沒了，《被解救的姜戈》也不例外。昆汀喜歡用不嚴肅的方式講一個很嚴肅的故事，更是讓人覺得這部電影有那麼點借殼上市的味道。
盡管如此，硬是要把這兩部電影從西部片的隊伍里給揪扯出來大約是有點不那麼厚道。因而說「西部片已死」或有武斷，但之前加上「傳統」二字可能會少招些白眼。
雖說西部片有文化藩籬，洋大人穿旗袍總有不類之感，但不是說就得雞犬相聞，老死不相往來。《功夫熊貓》據稱是美國導演寫給中國的情書，那《西部慢調》可算得上是歐洲導演給美國寫的情書罷。盡管細細想來，這兩封情書怎麼著都有些不一樣，但話又講回來了，能拔濃的就是好膏葯，情書總歸是情書啊。
《西部慢調》在華上映的時候有不少朋友是「買了票看老公去的」，由此也可見這封情書寫得的確是相當的可以。據說法鯊穿了秋褲的時候也引出不少姑娘們的驚嘆。總體上講，法鯊的器大能看出來，但活兒到底好不好可能要留給後人做深入研究了。
《西部慢調》的台版譯名是《西部緩慢之死》，卻倒真有些古舊的歐羅巴慵懶老邁的調調，像極了冬日午後閑散的陽光，暖暖給人帶來犯困一般的舒適感。其間插穿了一個個偶遇一樣的故事，幽默、情懷而又有一些黑色的氣氛，但總歸都是愉悅的，帶了一些有關情與愛的幻想，似輕盈的訴說，娓娓而道來。也難怪，沒有經歷過愛情的人總容易對之產生一些美好的甚至於不切實際的幻想。
整個故事的主體與其說是冒險不如說是一次輕旅行。痴心娃和好基友一路悠悠向西，遇到一番故事種種，一會兒是被砸死的伐樹者，一會兒是縱情歌唱的黑人，再一會兒是心存敵意的土著。當然，旅行期間也不晚穿插一下自己和小女友之間的歪歪膩膩。最後槍戰之中也真是的，本來痴心娃要英雄救美，混亂中給小女友射中，又看到人家和新歡秀恩愛，這本就夠傷口撒鹽的了，可是導演還不過癮，非給具象化，倒卻又讓人啞然失笑了。甚至死掉的那位大叔也不放過，硬生生把人家褲子給扯將下來，顯擺顯擺雪花似的屁股。
片中有兩次引人的討論，一次是和黑人們關於情愛的，另一次是和一位獨行作家討論西部的，都很純粹，甚至單純地有些稚嫩。
但那又怎麼樣呢？嫩乎乎的痴心娃一路橫穿北美大陸尋找自己的心上人，其實多半也是歐羅巴對美洲西部一次痴意的表達罷。
管他許多呢，都是要死去的，這西部總歸是要死去的。既然早已通曉這結局，還急促些個什麼呢？不如就慢悠悠上路，曬曬陽光，品品咖啡，想想美人，把這情懷緩緩調開了去，摻到Rose總也做不好的黃油里罷。
電影西部慢調觀後感 篇5
這兩個詞其實真心不搭調。不過就像這部電影，很多元素都相互沖突不搭調。
本來是為了終極考試結束散心去的。日本和印度妹子選了此片。看介紹後她們告訴我是一個穩妥的純愛片。純愛片本來我也是不打算看的怕哭地稀里嘩啦。只是又怕顯得自己過於矯情就「爽快」答應。電影看完之後才發現，這除了打了純愛的名頭之外，連半星愛感都沒有的。我的腦子里留下的都是血腥，殘暴，冷酷，悲烈，凄慘。現實理想交織。
其實電影很厚重。切入繼而挖掘深刻的點很多。說了好多個故事，好多種人，好多種人生。在短短1個多小時里給你呈現好多選擇的和被選擇的結果。你可以選擇一種世界觀去看待你周圍的一切，你的身世，你遇到過的愛情，你想像中的一個人，以及她的可愛或者可憎。選擇是你自己做的，沒有好壞，沒有正確答案。只屬於你。
男主小清新，愛的猛烈，炙熱，深情。他愛的如此風塵僕僕。很可憐的是他執著於幻想中的愛情。但是可貴的是，他執著於屬於自己的愛情。他高冷的人生哲學搭配著善良的內心純粹的外型，實在是整個煉獄般西部中的獨星。「遇見他，是我的幸運。」 希望是一個人能給出的最好的東西。給他人以活下去的希望，喚醒因為生存而泯滅的人性，這是高於愛情之上太多的東西。男主身子單薄，卻精神強大地給予另一個人如此之多。是愛情，不是愛情，讓人勇敢。他很勇敢。電影的結局安排的很戲劇性，在某種意義上，也許他以另一種方式延續了和自己愛的人的愛情。只是，是通過另一個人的心和他的眼。他的承諾和使命都化在了自己最後的淚里。槍聲，鹽罐子，心愛的女人和別的男人的吻別，浸濕的書，微弱的光影下她的眉目。愛不是reciprocal的。男主一定不在意她的無心。即使她不愛他，他也會堅持的。這種愛情才特別偉大。
似乎現實西部是可怕的。電影中的一些細節都被不經意刻畫的很觸動。比如，夫妻兩人搶劫。女子命令丈夫開槍。那男的顫抖的眼簾，局促的呼吸，最後都沒有下手。有些人也許是懦弱。我寧願想像還是一種善意在萌動。小賣部的門一打開，兩個孩子站著。乾乾凈凈的不知道裡面發生了什麼。
其實只是為了生存。無法生存讓人喪失理智。
他們管土著叫野人，無盡的砍殺。沒有絲毫的文明可言。電影中說，當文明到來的時候。好像那個時候就真的沒有階級沒有種族沒有輿論。來去自由。這種願望實在太美好。
我記得電影里的一個史學家說，「在很久的未來，現在將是很久的過去。」 雖然這話聽的很不順，似乎在說一個事情。但是將來和過去這樣的對立分明是要說兩個時代的事情。而將來，我們懷揣著期盼它會變的更好。
還是那句話，在希望之下活著，都不會太糟。
Ⅶ 《西部世界》這部影片怎麼樣是否屬於燒腦劇
要說明《西部世界》是否燒腦，我想，只要分析一下這個劇里每集所埋的一些梗兒就可以知道。
HBO的最新一部科幻神劇《西部世界》即將迎來季終集，如果你（和我一樣）還沒有看到最新的一集，我們也許還可以愉快地回顧一下前面9集裡面，讓你細思恐極的10個瞬間。
「多洛莉絲」拍死一隻蒼蠅
梅芙在成功「開掛」（提高智力和感知力到最大值）後，已經成為了本季最後一集與兩位「大魔王」正面交鋒的最佳人選。在一整季裡面，「接待員」們都活在程序師、修理工、故事編輯等的控制下，從人道的角度看，他們被殘殺、被遺棄、被肢解、被縫合、被強奸、被控制著互相殘殺，他們赤裸身體、形單影只，毫無尊嚴可言。而在伯納德像往常一樣對梅芙進行檢查時，梅芙用一句「停止一切運動機能」便控制了這位她的創造者。
伯納德就這樣跌下了神壇，而跌下了神壇何止他一人——唇亡齒寒啊。不知本季的「大Boss」在季終集將如何交鋒這幾位開掛、開天眼、或是不知道開了什麼的機器人。
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Ⅷ 電影鎮+大峽谷+沙地牧場，《西部世界》取景地詳細指南
當人工智慧發展到可以創造仿人類機器人的地步，機器人是否能夠自行演化出意識？當機器人可以獨立思考，人之為人的價值在哪裡？又如何面對這逐漸脫離「控制」的世界？
HBO推出的《西部世界》，機器人被設定為一個人造主題公園——Delos的「主人」，在人類真實世界欲求不滿的富人，充當來到西部世界尋求刺激、為所欲為的「客人」。
機器人主人們平常聚居在西部小鎮，在小鎮周邊的荒漠峽谷中帶領客人們深入冒險。在西部世界的機器人樂園里，上演著虛假與真實、自我與世界、荒蕪與意義的戲法。
「狂暴的快樂都有狂暴的結局」（These violent delights have violent ends）
一
電視劇大多數場景在 加利福尼亞州 和 猶他州 的各個電影小鎮和峽谷中打游擊戰，少部分展示了城市景觀。
關於電影小鎮。美國電影產業的大本營在南加利福尼亞州，要轉換地理位置跨州拍攝實景，來回移動設備非常麻煩。
於是，好萊塢圈開始在洛杉磯附近的山谷大批量購置土地，就地造景。不少為拍攝而生的電影小鎮拔地而起。
這些小鎮必須展現廣闊的鄉村地帶和原始的西部風貌，保證沒有任何現代化景象破壞原始場景。
1、甜水鎮-旋律牧場 (Sweatwater —Melody Ranch)
每個探索西部世界的富人遊客都從甜水鎮出發。
1915建成的旋律牧場成了世界上最老的電影小鎮之一，甚至專門有一部專門講述旋律牧場的電影。HBO從朽木、獨行俠、豪勇七蛟龍一直到現在的西部世界都在這里拍攝。昆汀「被解救的姜戈」也使用過小鎮酒吧。西部世界中，小鎮的場景拍攝大多被放置在東西向的軸線上，以保證一種微妙的光線。
這里不同於其他電影小鎮隨時免費開放，需要預定參觀，一年也就牛仔節日的時候開放一次。
地址：加利福尼亞，紐霍爾，橡樹溪大道（Oak Creek Avenue）24715 號
2、阿伯內西牧場—大天空牧場
(Abernathy Ranch—Big Sky Ranch)
居中女主角Dolores和父親居住在阿伯內西牧場，每天按照人類設定的情節線生活。直到有一天「父親」撿到一張照片，機器人的反叛和覺醒也就開始了。
現實中的阿伯內西牧場超過 6,500英畝。 在好萊塢進駐之前，這里是一個真實運轉過的牧場。它的歷史可以追溯到19世紀80年代，近50年後，石油大亨J. Paul Getty（洛杉磯地區的getty博物館也是她捐贈的）買下那時候這個放牧牛群的地方，改名叫Tapo Ranch.
又過了20多年，20世紀50年代，好萊塢開始進駐這座小鎮拍攝。1981, 小鎮第二次易主，改稱大天空牧場。
地址：加利福尼亞，西米穀市，班尼特路（Bennett Road）4927號
3、派拉蒙牧場 Paramount ranch
顧名思義，派拉蒙牧場就是派拉蒙影業1927年建立的西部電影小鎮。派拉蒙在洛杉磯地區聖莫尼卡山脈之間圈了近2000畝的土地，從上世紀20年代到40年代拍攝了一批西部片。
80年代，國家公園服務中心買下這個牧場大部分土地，重新修整。這里擁有一切創造狂野西部的景象：綿延而去的草地，橡樹、溪流和峽谷。如今，那些塵土飛揚的街道上望去，還有著叮當作響的馬刺聲，槍支煙霧氣味和緩緩走過的驛站馬車。
到達：聖莫妮卡山谷地區。從西聖費爾南多谷經 101高速公路自駕到Kanan公路，再一路向南經 Cornell 公路就可以到達牧場入口。
4、Delos到達大廳——洛杉磯會展中心（LACC）
進入西部世界之前有一個接待大廳，取一部分洛杉磯會展中心實景。洛杉磯會展中心有南、西、Kentia、Neil Petree四個大廳， 這里將成為2028奧林匹克女子籃球預賽、搏擊賽等賽事的活動場館（預定行程去看）。
會展中心前面的吉爾伯特·林德賽廣場Gilbert Lindsay Plaza以洛杉磯歷史上第一個黑人議員命名， 成為洛杉磯地區又一地標。
在中心的西廳入口，乘坐電梯到達中心大廳，就可以看到劇中接待大廳的樓梯。
宏大、智慧和充滿現代感的建築，把這里作為人類對機器人的開發控制室，至少在氣質和精神上是契合了。
另一個反復出現的電梯則位於太平洋設計中心(Pacific Design Center)的環形扶梯。
會議中心：洛杉磯市區S. Figueroa街1201號
設計中心：西好萊塢Melrose大道8687號
二
《西部世界》外景取自廣袤的美國西部山谷。美國作家約翰·繆爾1890年游歷了大峽谷後寫道：「不管你走過多少路，看過多少名山大川，你都會覺得大峽谷彷彿只能存在於另一個世界，另一個星球。」
美西地區上上下下有十幾個國家公園，距離很近，但彼此地貌景觀不盡相同。
1、火車內景—猶他州128號州道 State Route 128 in Utah
能發現嗎？電影中的火車場景並不像傳統的拍攝，讓攝影機架在軌道上滑行，而是在公路上，由一輛卡車拖著火車道具來回滑動，整個團隊坐在卡車和火車之間拍攝。
2、騎行場景—亞利桑那州紀念碑谷 Monument Valley
李安說：「美國西部是個陽剛的世界，只有男人和動物，所有西部電影從來沒有往柔性的方面去走。」
宏大、荒涼、充滿陽剛之氣的紀念碑谷幾乎成了西部片必取之景。自由的蠻荒土地是生存的嚴酷試煉場，也是擺脫羈絆、尋求自由的生活樂園。
3、Delos控制中心—死馬點州立公園 Dead Horse Point State Park
大量的外景在猶他州的莫阿布（Moab）完成，由此而入，就可以進入國家公園盡情欣賞那些如景似畫巨大紅色岩石。
4、懸空陽台—史格博文化中心 Skirball Cultural Center
劇中懸空陽台是《西部世界》主題樂園團隊的休閑去處。監管的人正在說服作家李返回工作崗位。
現實中這里曾是一個猶太文化博物館。
創始人赫舍（URI D.Herscher）的人生深受猶太文化和美國環境的影響。
他從未謀面的祖母在納粹集中營里不忍心丟棄自己照顧的非親生小孩，放棄了出走的救助票和求生機會。
60多年前，赫舍和父母移民到美國加利福尼亞，受到當地人的熱情接待。一家人靠踏實勤奮地工作生活融入了美國社會。
成功後的他受到慈善家Skirball等人的啟發，決定修建一座博物館發揚猶太文化和美國價值觀中歡迎陌生人的理念，打造多元文化聚集地。
博物館越建越大，歷經四期擴張，定期舉辦多種多樣的電影等文化沙龍，組織培訓，正成為一個多元文化中心。
電影拍攝時，在文化中心實地拍攝了演員對話，在猶他州另外一處拍攝了對話背景，最終合作成劇中場景。
地址：洛杉磯，塞普爾韋達大街2701 ，可經405高速公路到達。
三
西部世界的故事離不開西部精神。
西部的大峽谷和荒漠鍛造了牛仔，錘煉著冒險、自由、堅毅靈活的西部精神。 如果說百十年前的冒險是為了開疆拓土，《西部世界》的機器人樂園則是到人類心靈和慾望深處探索邊界。無論何時，生存是一切和首要目的。
「他曾經騎著光滑的駿馬，一口氣射殺一四五隻鴿子，我的天」。
——e.e.卡明斯（e.e.cummings），《牛仔比爾》
推薦：
美國電影協會評出的十大經典西部片：
《搜索者》、《野戰群》、《正午》、《虎豹小霸王》、
《西部往事》、《賞金殺手》、《不可饒恕》、《燃情歲月》。
Ⅸ 1964年上映的《法外之徒》是讓-呂克·戈達爾執導的犯罪片，求免費在線資源
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在一個英語學習班上，法國姑娘奧迪爾（安娜·卡里娜 Anna Karina 飾）認識了兩名男子阿瑟和弗朗茨，他們是兩個著迷於美式文化的年輕人，嚮往著驚險的傳奇故事。奧迪爾很快就被風流的阿瑟吸引，漸漸地愛上他，他們三人開始常常混在一起，坐在敞篷跑車里兜風。
奧迪爾寄宿在一所豪華大宅里，她告訴弗朗茨，這所屋子裡存放著巨額現金。阿瑟和弗朗茨便策劃著要入屋行竊，後來奧迪爾想要退縮，然而阿瑟他們堅持要行動，並計劃好了具體時間。到了那一天，事情卻進行得並不順利，奧迪爾一而再地要求他們取消行動，但是阿瑟表示明天再來，甚至動手打了奧迪爾。第二次的行動，會帶來怎麼樣的災難性後果？
Ⅹ 推薦幾部好看的西部牛仔片。
復制別人的。
1、不可饒恕
導演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，並被他們折磨至死。
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。
《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。
2、最後的莫希幹人
導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...
3、火舞狂沙
導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…
4、無法無天
導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？
幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。
5、與狼共舞
導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。
賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。
6、燃情歲月
導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...
評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。
7、黃金三鏢客
導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。
南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……
本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……
值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」
復制別人的